茶舞:有采茶舞和茶灯两大类

　　茶舞，即以茶的出产、饮用为主题和内容的舞蹈艺术，是由茶叶出产、饮用这一主体文明派生出来的一种茶叶文明表象。
　　以茶事为内容的舞蹈，能够发端甚早，但元代和明清时刻，是我国舞蹈的一个中衰期间，所以，史籍中，有关我国茶叶舞蹈的详细记载很少。如今能知的，仅仅流行于我国南边各省的“茶灯”或“采茶灯”。
　　茶舞首要有采茶舞和茶灯两大类，在浙、赣、皖、苏、闽、湘、鄂、川、黔、滇等省区，茶舞都很遍及，是民间迎新春、闹元宵的首要节目。我国有许多以茶命名的戏剧剧种，如江西采茶戏、湖北采茶戏、广西茶灯戏、云南茶灯戏等。这些剧种都是在茶区公民发明的茶歌、茶舞、茶乐的基础上，逐步构成和开展起来的。它们多以采茶、茶灯歌舞为体现方式，通常以两小(小旦和小丑)或三小(小生、小旦和小丑)进行扮演的。
　　赣南采茶戏简介
　　赣南采茶戏是出名的客家戏，它源于赣南一些当地的民间歌舞采茶灯。明代中后期逐步开展成为"茶灯戏"。
　　赣南自古盛产名茶，安远九龙山茶为清朝贡品。每年阳春三月，神州八府的茶商，聚集于九龙，收购春茶。靓丽采茶女边唱采茶歌，歌声此伏彼起，一唱采茶歌，歌声此崎岖，一唱众和。茶业开展，采茶歌也不断撒播与开展。早在明万历年间，《插秧采茶歌》已进入了绅吏的"大雅之堂"。据石城崖岭《熊氏大修谱》记载："每月夕花晨，座上常满，酒半酣则率小奚唱《插秧采茶歌》，自击竹赞同，声呜呜然，撼户牖。时有联唱《十二月采茶歌》。尔后，始源于同为客家人大本营-闽粤赣首要组成有些之一的粤东的采茶灯传人赣南，其与九龙茶区民间灯彩联系，演化成有简略情节与人物歌舞举措联系的采茶小戏《姐妹摘茶》。后经改编并参与纸扇等道具，发明了《卖茶》、《板凳龙》等剧目。剧中人物演化为二量一丑，即"三角班"。继而开展到有十三场、四十多折、十余人扮演的《九龙山摘茶》等茶灯戏剧，采茶灯演化成了赣南采茶戏。这种由民间歌舞开展而成的戏种，具有稠密的生计气息，明显的当地特征，以及愉快的欢欣鼓舞的扮演方式，因而取得迅速开展。
　　台湾三脚采茶戏
　　三脚采茶戏是客家区域最为人了解的小戏，别的尚有其它的小戏，如相褒戏和抛采茶；三脚采茶戏的方式由大陆传过来，因一切故事场景都仅由二旦一丑呈现，故名「三脚」，在台湾所扮演的戏码，多离不开「张三郎卖茶」的故事情节，由于剧情触及采茶、卖茶，因而习气称之「三脚采茶」。开始三脚采茶班的成员完全是男性，每个不到十人的小团体，在北部客家区域游走于各个客家村民聚落，不搭戏台，不备砌末，在旷地广场里卖艺赚取赏钱，跑江湖，称为「落地扫」。
　　特征分析
　　由客家山歌演化成三脚采茶戏经改进戏时期，再到采茶戏广播节目时期的王禄仔卖药型态，到今天的文明场 (民间对政府文教预算补助扮演活动的说法 )，其间三脚采茶戏扮演的音乐及根本故事内容改动并不大( 不断改动的是扮演的空间环境与观众 )，仍是只要简略的人物、故事情节和丰厚的客家歌谣。
　　三脚采茶戏中以一个茶郎的故事为轴，构成各个小段戏出，首要有上山采茶、送郎、籴酒、茶郎回家等几出；其他像桃花过渡、十送金钗、抛采茶、扛茶等几出则是别的再由茶郎的故事衍生而来，如扛茶则是籴酒再开展出来的，别的像病子、问卜、公背婆、开金扇、初一朝、闹五更、苦力娘等则是以这种情节开展方式别的而成。
　　经历过改进戏时期，三脚采茶戏在采茶戏广播节目时期中，其时不管采茶戏广播节目，或在外促销药品的露天扮演，所用的音乐配乐乐器编制，和其时其它大戏所用乐器组合多已大致一样，也是以壳弦为首要的旋律配乐乐器，别的以和弦（帕士）、大广弦、扬琴、笛为副；再加上一组打击乐器提点戏剧进行节奏。
　　戏剧进行中，打击乐器所用锣鼓点虽借自其它剧种，但演员所唱仍以客家歌谣为主，且每出纷歧样的段子多只用几种歌谣曲调，并以其间一种为名，有的以该段出名为其间某一曲调之名。这些许多一起是剧名的歌谣，多是在三脚采茶戏这种小戏呈现之后才逐步开展出来的当地小调，当然其间也有适当陈旧，传达区域适当广，不限于只在客家区域撒播的小调歌谣，或开展时刻到适当晚近之后才成型的新歌谣。
　　至于原在山野中传唱的山歌，被吸纳到三脚采茶戏中，除曲调原般外，歌词与音乐性情也进行了改动，不光下降本来环境中所特有的歌词即兴和随兴的曲调节奏特征，本来不必配乐的歌唱乃式，也参与乐器配乐扩展音色上的变话，以习惯戏剧扮演加强作用；如老山歌、老腔山歌等皆是。别的客家民歌中的平板，除运用在三脚采茶戏，一起也使用于单人故事说唱或劝世文演唱的江湖卖艺扮演。
　　安庆黄梅戏
　　黄梅戏是安徽省的首要当地戏剧剧种，起源于安徽安庆区域。原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗连的黄梅山区域构成的一种民间小戏。清代中晚期，怀宁黄梅山下文人荟萃，他们将一些民歌、歌谣编成一种小调相互传唱，逐步撒播开来。因小调来自黄梅山，所以后来都叫“黄梅调”。其间一支逐步东移到安徽省怀宁县石牌、高河、月山、总铺等地为中间的安庆区域，与当地民间艺术相联系，用当地言语歌唱、说白，构成了本人的特征，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今天黄梅戏的前身。（注：采茶戏为乡野茶农劳作时发生的名歌通称，并非专有名词，如安庆黄梅戏的前身为安庆黄梅山区域的采茶调，与安徽祁门，湖北黄梅、阳新，江西赣南等地的采茶调并无根由联系）
　　祁门采茶戏
　　撒播于祁门县的一带的当地剧种。源自江西，原名叫“饶河调”。清初撒播至闪里、历口、奇岭等地，通过老演员的持续和开展，构成具有茶乡特征的祁门采茶戏。采茶戏剧调秀丽，有西皮、唢呐皮、二凡、反二凡、拨子、秦腔、高二凡吹腔、文词、南词、北词、花调等数十种。
　　湖北黄梅县采茶戏
　　黄梅县的紫云，龙坪，多云等山区，早在唐宋时就盛产茶叶。每年春天采茶时，茶农们习气于一边采茶一边唱着山歌小谐和民歌。就在这种雨后春笋歌声不停之中，黄梅采茶戏孕育老练。
　　黄梅采茶戏在本身不断地开展过程中，活跃向外地拓宽，约清朝康熙，乾隆年间，黄梅采茶戏跟着黄梅县的逃荒难民和平话演员许多而流散几近消亡，有些入赣而撒播到安徽首要撒播于安徽宿松县和湖北黄梅县接壤区域。
　　阳新采茶戏
　　阳新采茶戏，至今已两三百多年的前史。 早在清康熙年间（1662年－1722年），阳新就呈现茶歌和民歌小调为唱腔的“花灯戏”，这是采茶戏的雏形。
　　在“花灯戏”开展为“采茶戏”的过程中，黄梅戏和汉剧的传入，在道白、扮演、板式等方面给予阳新采茶戏许多影响，至清咸丰年间（1851年－1861年），它已成为独具个性、行当完全的当地剧种，剧目多达一百多个，还涌现出如李盛满、徐世怀、陈新岩等名演员。
　　阳新采茶戏音乐由正腔、彩调、击乐构成，正腔包含“北腔”、“汉腔”、“叹腔”、“四平”等，可塑性大，板式改动多，体现力强。彩调节奏明快，包含民歌、灯歌、田歌以及从说唱音乐中吸收过来的道情。
　　采茶戏的演唱方式是“时唱时和，锣鼓配乐”，唱、做、念、打融为一体，配合默契。
　　茶灯，和马灯、霸王鞭等，是曩昔汉族比拟常见的一种民间舞蹈方式。茶灯，是福建、广西、江西和安徽“采茶灯”的简称。
　　它在江西，还有“茶篮灯”和“灯歌”的姓名；在湖南、湖北，则称为“采茶”和“茶歌”；在广西又称为“壮采茶”和“唱采舞”。
　　这一舞蹈不只各地姓名纷歧，跳法也有纷歧样。可是，通常根本上是由一男一女或一男二女（也可有三人以上）参与扮演。
　　舞者腰系绸带，男的持一钱尺（鞭）作为扁担、锄头号，女的左手提茶篮，右手拿扇，边歌边舞，首要体现姑娘们在茶园的劳作生计。
　　除汉族和壮族的《茶灯》民间舞蹈外，我国有些民族盛行的盘舞、打歌，往往也以敬茶和喝茶的茶事为内容，这从必定的视点来看，也可以说是一种茶叶舞蹈。
　　如彝族打歌时，客人坐下后，主办打歌的村子或家庭，老老少少，必恭必敬，在大锣和唢呐的配乐下，手端茶盘或酒盘，边舞边走，把茶、酒逐个献给每位客人，然后再边舞边退。
　　云南洱源白族打歌，也和彝族上述情况极端相像，大家手中端着茶或酒，在领歌者（歌目）的带领下，唱着白语调，弯着膝，绕着火塘转圈圈，边转边颤动和扭动上身，以歌纵舞，以舞狂歌。