一
茶道意境，是意思的意，不是艺术的艺。
意境这个词是中国传统美学当中特有的概念，它是对事物找到境界的品悟的审美习惯，使在有限的时空直悟永恒的思维方式。正是这种独特的性情和情趣取向，塑造了这个民族的心理结构。模糊，飘移，不确定。就像不同的茶，不同的人说好;但反过来说，一款好茶会让人人叫好，那种标准却又难以描绘。
从诗经的思无邪到中国的传统笔墨,最讲究的就是这个意境 。“作诗必此诗，意取象外神。羚羊眠挂角，天马奔绝尘”(清 赵翼)在意境中包含情景，包含思，包含意。我们回到这个意字上分析一下中国人为什么对意字如此钟爱。
意是心上的音，我们经常说听话要听音，这个音更能表达说话者他最真实的意思。比如说一句非常简单的话：“您好!您好吗?您好啊!”相同的字，语气表达不一样，所包含的内含居然可以完全相反，以至成为相去甚远的另外一个意思
而在美学里讲的意，是更为丰富和更难以用很简单的话来表达了。比如那首诗：
枯藤老树昏鸦
小桥流水人家
古道西风瘦马
夕阳西下
断肠人在天涯前面
这首诗中的每一句都是一个画面。但这都不是意境。宗白华认为只有到了“断肠人在天涯”才出了那份情，失神而专注，似有所待。在情景交流中的那个综合感受，表达到了那份意境。正是“信足别有境，举头自有深情”(计成《园冶》)境，其原意指人所感觉到的范围，心活动到的区域。“狂来轻世界，醉里得真知”，是只能感觉，“欲辨已忘言”了。
席，一种参道，凝聚精气神韵的道场。“茶精极，屋精极，衣精极，器精极。”这里所谓的精极，是没有魅俗的痕迹。让人纯净而不做它想。把注意力牢牢牵在当下。它们钩沉的茶道席，意境几乎无处不在。从席间每个人的服饰到茶席的音乐，到一草一木构成的茶席景象，无处不在诉说着一种诉说。因为每一东西必须是有情的。
二
可以想见，在那样的一个午后，阳光灿烂。我们穿过洒满阳光的大厅，穿过庭院来到小小的茶室。在这个茶室里有那样的音乐暖暖融融舒舒缓缓的包围着我们。身着宽服，穿着白袜，从足下去珍惜每一个感觉，那种宁静的洁净，非常神奇的感受，会在你的每一个动作里灵动地展现。
茶席又称茶席曼陀罗。我们摆的每一个茶具，从壶到杯到公道杯，每一样器具都是经过茶道师，经过主人认真挑选的。它用了中国人特有的表达既中国传统文化的方式。比如说竹节壶，其文化人格在儒家，象征严谨和节制;如意壶主人表达如意和吉祥的祝愿;还有茶席之上最重要的主题挂画。记得有一次我在举行《月光白》的茶道会，大家进入茶席之后，静坐。大家听着音乐缓缓的去放松自己，把自己和外界隔断之后，有一声磬响：“叮——”然后提醒你回到茶席之上。这时整个茶道室是暗的，大家什么都看不见，又经过了那么长时间静心的打坐过程，这时候我的茶道师助理，是位云南的白族女孩。眼睛明亮亮的，笑容像云南的天空一样清澈明亮。她拿着火柴，哗，点燃。茶席中间水钵里有个水晶球，水晶球下边有个莲花灯，莲花灯被砰然点燃。这个茶席环节，在大家小参分享时每个人都说，那一刻整个人被暖了一下，被照亮了。那种被难以言表的情绪暖暖地拥着抱着，用一道道的茶，进行心灵的洗礼。
还有一次茶道会也有用灯的一个环节。记得我们给传媒大学的学生摆的茶道会，在户外。那是一个接近中秋节的夜晚，月亮满满挂在天上。那天是个长长的茶道席，主宾分坐在茶席两旁。看着月亮听着音乐品着茶看着茶道师一道道给大家布茶。整个席间，没有一句多余的话，时光在静静地流淌。最后结束的时候每一个人发了一盏小小的马蹄灯。在那样的月光下提着马蹄灯，心都是亮亮的，整个世界因为一盏灯照亮了。
茶席之上表达意境的手段非常丰富。像灯，香，还有很多很用心的表达，极具情感的画面，都很容易把主宾带进一个非常神圣、非常宁静、非常悠远茶席的意境。在茶席设计上要力求瘦、皱、漏、空、透、远，在有限的空间里，去制造出无限的想象的空间。“锥划沙”、“屋漏痕”;岁月折叠成褶皱;空是无限，是宇宙灵气之往来，生命流动之处;透是多视角，含日月星辰，大地山河，一切草木;远是更丰富，地狱天堂尽在其中。随意布饰，不衫不履。
通过叮叮咚咚的水声，把我们带回到大自然无比清新的山水间。在那里，鸟语花香。甚至可以闻到青草味道。主题挂画能把我们从现实中暂时隔断，一下拉到那种神圣的，转眼的，非常亲切的精神世界里，用品味用画面来形容这样的情景都不足以表达 我们对意境的理解，但又能真真切切地无比愉悦地享受其中。
三
还有这样的意境表达在主宾间之间进行心灵沟通：参话头。我曾经主持的茶道会里就用过“口离心有多远 ”，作小参主题。当我把茶道会的邀请函，发给来参加茶道会来宾的时候，他们就已经开始走进我的茶席之上，开始认真思考口离心有多远。
在我们的生活中，从家人间到社会朋友中到工作同事，我们有几个人有能力口对心讲地每一句话?记得有个人一接到请柬当场就给我回了信：“口离心要多远有多远，要多近有多近!”我听了之后内心很震撼。但是在茶席之上，其实不要求有答案的。每一个答案都是对的，只要参与了思考，参与思考的过程就是一个小参的过程。无论你在哪儿，你已经进入我茶席的意境了。时间可能是在三天前，也可能是在一周前。地点可以可以是任何一个地方：遥远的你走向茶席中的我。
天地之大，何处安身立命?
喝茶的人是谁?
父母生我之前我是谁?
心在那里?
这辈子你是来干什么的?
这是在茶席之上小参活动。这个环节里也是一个意境空间的表达。还有一个非常重要的表达就是我们茶席的主题。
茶席主题里面的意境，想象一幅画得有名字，一篇文章得有个好题目。茶道师会精心的去提炼艺术表达的精髓，提炼修行艺术的表情。像文章炼题一样。在茶席主题里，很多茶叶名字的意境就很深远。比如《月光白》，多么有诗意有情景的名字!《铁观音》、《兰贵人》、以及我们非常神往的《东方美人》，这些名字本身就特别有诗情画意。在举行《东方美人》茶道会的时候，茶席上用深色的旗袍铺在底席之上，星星点点的白色杯子布在旗袍之上，背后是陈逸飞的《美人图》，清扬优雅的音乐滚滚而来。这个茶道会的主题是关于女性学的主题，比如“如何让你爱的人爱上你”、“如何做好你的女性角色”，这样就把幽幽雅雅的东方女性神韵铺陈开来。婉约到无言——《白毫银针》;绿野仙踪——《狗骨脑的禅意》，《红茶，熨烫内心的感动》，《九年寿眉——茶的味外之味》再根据季节，根据当时的情绪很充分地做茶席表达。比如到了秋天以《吟秋》;《如歌的行板》;《人淡如菊》为主题，配上那样的诗句，“ 宁可枝头报香死，不肯随舞秋风”。把我们对菊“此花开尽再无花”的意境，表达出生命之绚烂;在春天《丁丁香香的情客》，《落花水流红》，《花新水上香》，非常有画面感，那种红，那种水，那种时光的流逝，美好青春的留恋，都会在这样的主题里表达出清新又有时空概念的意境。《寒夜客来茶当酒》、《风雨故人来》人情篇;《红泥雪爪》《莲花，在记忆中绽放》;《崇高的高度》主题茶会，用《辛德里名单》主题曲，做生命教育。
更为深邃的意境主题如：《无门关》，《印水境》，《空间，在物质消失的界线》，《可不可以走出时间之外》。这个主题本身就可以带领我们进入极有参与性的意境。说到意境大家都觉得有点玄。 每一个意味深长的动作，每一个用心的设计，每一个主宾间的真诚的交流，以及茶席之上的每一草每一木，每一个细节都是浓浓意境的表达。
(摘自2013年第2期《吃茶去》杂志;作者：姜慧)
四季茶席，春华秋实
庄子说：“ 天地有大美而不言，四时有明法而不仪，万物有成理而不说。” 节气的变换，万物的荣枯，四季的秀色，天地的大美，都蕴含在春生、夏长、秋收、冬藏的自然演化之中。
与时俱进，不同的季节，有不同的寒温燥湿，有不同的花开花落， 更有不同的茶饮。品饮不同的茶， 便勾勒出与茶与季节相融合的不同的茶席，或清雅、或清凉、或朴素、或华丽。
古人饮茶，常与琴、棋、书、画、诗、香、花为伍，优雅如此，从中能窥见那颗无染的茶心。光阴荏苒，花开四时，学会苦中作乐，足助茗边幽赏。从花草的光影里，感受春夏的余味，从积雪闭门的萧瑟中，感受桃花梅雨的生动。
忙里偷闲，能于顷刻间，放一下手头的琐事，放慢一下追逐的节奏，打开我们的诗心，睁开发现美的眼睛，我们的四时茶席，一定会风生水起、香沁枯肠。
春之翠席，生机盎然
在唐代，有一个著名的春日茶席，见于吕温的《三月三日茶宴序》：“拨花砌，爱庭荫，清风逐人，日色流兴，卧指青霭，坐攀花枝，闻莺近席羽未飞，红蕊拂衣而不散，乃命酌香味，浮素杯，殷凝琥珀之色，不令人醉，微觉清思，虽玉霞仙浆，无复加也。”
这个茶席野趣盎然，也很自由潇洒。参与其中的人们，既可躺在草地上，指点白云霞雾，又能坐攀于花枝间，逗引茶席旁边的黄莺。春色醉人，伊人不醉，是因有茶，才让人微觉清思。
春光烂漫，花材相对于其他季节，选择的余地较大。茶席插花的主色调，不能与茶汤的色彩相违和，最好能把茶汤衬托的更加亮丽清透。春季茶席上，经常使用的花卉，多为梅花、兰花、水仙、樱花、桃花、杏花、海棠、玉兰、连翘、牡丹、芍药、木瓜、凌冬的石榴、无名的山花等等。
夏之暑席，无上清凉
“梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。”这个季节，春花落尽，像苏轼词中描写的“踏散芳英落酒卮”、“一点微酸已着枝”。此时的梅花谢幕，微酸的青梅一点点，刚刚挂上枝头。其他的果木花卉，和清幽高寒的梅花一样，都已告别春天，饯别花神，所以夏季是寻找花材比较尴尬的季节。
幸好，还有蔷薇、石榴花、荷花、木槿、松树枝、无名的山野之花等，可见之于茶席上。夏季的花，虽然不多，但却有着强烈的时令特色，如荷花，尤其是木槿花。《礼记》记载：“夏至到，鹿角解，蝉始鸣，半夏生，木槿荣。”也就是说，只有到了夏至，木槿花才开始盛开，繁花似锦，朝开暮落，这都是节气的力量使然。
白茶的汤色，因年份的不同，汤色从橙黄乃至橙红不等。以白茶作为主题的茶席上，再用白色的花卉装点，从感觉上似乎有些不妥，若选择一枝绿叶簇拥着的半开红花，会很好地提升茶席的亮点，白与红的对比，容易激发起人们的文思与联想。
我经常在想，也有过类似的茶席体验，如是在开满山坡的梨花树下，设一茶席，瀹泡有年份的老白茶，胭脂红的茶汤里，映照着雪白的梨花，如此光景下，白茶的前世与今生，一定会让人恍兮惚兮。如是这样的席，插花便是多余，当花瓣簌簌地落到茶盏里，或“拂了一身还满”，茶汤里的梨花气息，便是可遇不可求的席意了。
秋之美席，绚烂之极
秋气堪悲未必然，清寒正是可人天。秋气干燥，气温适宜，是布席喝茶的好光景。秋天是收获的季节，不但果实累累，而且叶色斑斓，一枝红叶，一串野果，都是茶席上的盎然灿烂。菊花是秋季茶席的隐士，除此以外，桂花、芙蓉、火棘、红枫、红蓼、无名的野果等等，都有着浓郁的清秋况味。秋阴不散，秋雨中的枯荷与莲蓬，更是别具意象。
秋季之美的茶席背景，在诗词里随处可见。宋代陆游有“茶灶炊烟野寺秋”，王廷珪有“野寺石泉秋煮茗”。以上的诗句，似乎有点悲凉孤寂，同时代的赵湘，诗里的茶境、光影的变化，写得深邃耐读，他写道：“公堂伴语山光入，秋阁尝茶树影移。石上琴尊从赏月，水边台榭许题诗。”赵湘的一席茶里，有琴声月色，有亭台水榭，茶盏里有光影暗渡，秋阁中有茶梦千重。“桂花留晚色，帘影淡秋光。”茶席上，有几分妙有的光影，便会增加几分生动。
人生一世，草木一秋。秋色给人以欣喜，也会有花落水瘦、满目衰败的凄凉。秋天的茶席，色调丰富，用以慰藉渐渐远去的绚烂。秋风渐凉，能从席意中，感知到温暖，喝出收获的喜悦，便是用心了。秋日，我喜欢在书房里，插一枝故乡道旁的红叶黄花，焚一支沉香，相伴的是一壶炭焙的传统铁观音，浓浓的苦涩的茶汤里，有点悲秋思乡的味道。上品的沉香，能提升茶席的层次和氛围，闻起来清凉，细品，与茶一样，咽喉也会有明显的回甘。
冬之素席，内敛养藏
春生夏长，秋收冬藏。当万物开始沉寂、红消香断之时，山坳里的茶树，开始凝聚花蕾，花开冬季，清冽幽微，香漫山野。茶树的果实，也在冬季里孕育，这就是茶的高标俊逸、与众不同之处。
唐代诗人元稹，写下了著名的《菊花》诗：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”元稹认为，秋去冬来，天寒气冷，菊花落尽，已没有多少花卉，可以装点这个世界了。可是，他还是忽略了茶山洁白的茗花，溪畔的山茶花、案头的水仙花，山野里的腊梅花。能够傲然风雪中盛开的，都是更有品格的花。有格调的花，最适合装点提升茶席的品位。除此之外，红透的南天星，娇黄的佛手，翠绿的菖蒲，也是茶席清供的上佳选择。
关于冬天的茶席，古诗文里描写梅花的较多。宋代葛绍体的《洵上人房》诗中写道：“自占一窗明，小炉春意春意生。茶分香味薄，梅插小枝横。”我们仔细体会一下这个冬日的茶席，便觉清雅无比。
诗人独自坐在窗前饮茶，红泥小火炉里炭火正炽，煮出满室的温暖春意，水沸点茶，茶香熏人，茶桌上一枝半开的梅花，横插在胆瓶里。宋代杜耒的茶席中，也写到纸窗和梅花，但他恰当地运用了“隔”的美学手法，好像写的更含蓄些。他诗中写道：“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”
在这个宋代茶席上，我们能看到的，有竹炉、水沸、炭火正红，还有那扇纸窗，诗人与寒夜来访的朋友，以茶代酒，相对而酌。但今夜却大不相同了，月色正好，因为窗外的梅花盛开了，投影构图在那扇窗户上，花枝摇曳，如写意水墨洇洇淡开。一室的春意盎然，哪里还有冬日的凄凉萧瑟啊?这席茶，前无古人，古典醇厚，暗香浮动了千余年后，至今我们还在回味着。
春有百花夏有月，夏有凉风冬有雪。风花雪月，都可入席，但冬日茶席里的梅花与茶，其精神，其品格，温暖、激励了国人数千年。
冬季的茶席设计，要体现出温暖贴心。千利休在日本茶道的四规七则中说：“做茶事，要使人感觉到冬暖夏凉。”所以，冬天的茶席，需要通过插花、茶汤、茶器的色调、席布、茶境等方面，营造出温馨与关怀。让人从孤寂中看到明媚，从萧条中窥到春色，从积雪中望见春水，从寒冷中觉知春意。冬天来了，春天还会远吗?从茶里感知到春天，品出人生的温暖和希望，就是冬之茶席的要旨。
来源：福鼎市茶文化研究会
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