我们都知道，中国是世界茶源，在茶业的发展上对人类的有着非常卓越的贡献，这主要在于：最早发现并利用茶这种植物，并且把它发展形成为我国的一种灿烂辉煌的茶文化，以及逐步地传播到中国的周边国家乃至整个世界。
图片描述
那么，茶在中国古代的是如何传播的呢？这中间经历了哪些曲折故事？本期昆仑说茶我们就来聊一聊…
清代的儒学家顾炎武曾说过：“自秦人取蜀而后，始有茗饮之事”，可见当时就是认为饮茶是秦统一巴蜀之后才开始传播开来的说法，这也肯定了中国和世界的茶叶文化，最初是在巴蜀发展起来的。
这一说法，现在也已经被绝大多数学者所认同。巴蜀产茶的历史，可以追溯到战国时期或更早的时间，巴蜀已形成一定规模的茶区，并将茶列为贡品。
关于巴蜀茶业的发展在我国早期茶业史上的突出地位，一直到西汉成帝时王褒的《童约》，才始见诸记载，内有“烹荼尽具”及“武阳买茶”这两句所见证。
前一句反映在当时的成都一带，西汉时不仅饮茶成风，而且出现了专门用具﹔从后一句则可以看出，茶叶已经形成商品化，出现了像“武阳”一类的茶叶市场。
在西汉时，成都不但形成了我国茶叶的一个消费中心，且由后来的文献记载来看，很可能也形成了历史上最早的茶叶集散中心。不仅仅是在秦之前，秦汉乃至西晋，巴蜀依然是我国茶叶生产和技术的重要中心。
到了秦汉时，中国茶业随巴蜀与各地经济文化发展的变化而发展。首先是向东部、南部地区传播，比如湖南茶陵的命名，就是一个很好的证明。茶陵是西汉时设置的一个县，因以其地出茶而名。茶陵与江西、广东边界相临近，这就说明了西汉时期茶的生产已经传到了湘、粤、赣毗邻地区。
到了三国、西晋阶段，随着荆楚茶业和茶叶文化在全国传播的逐渐发展，且也由于着地理上的有利条件和比较好的经济文化水平，长江中游或者是华中地区，在中国茶文化传播上的地位，便逐渐取代巴蜀，而明显重要起来。
三国时，孙吴占据了东南半壁江山，在这一地区，也是我们国家茶业传播和发展的主要区域。此时，南方栽种茶树的规模和范围有很大的发展，而茶的饮用，也流传到了北方高门豪族。
西晋，长江的中游茶业的发展的情况，可以从西晋时期《荆州土记》得到证明。其载曰“武陵七县通出茶，最好”，这说明了荆汉地区茶业的明显发展，从前巴蜀独冠全国的优势，似已不复存在。
南渡西晋之后，北方的豪门过江侨居，建康（南京）成为了我国南方的政治经济中心。到了这一时期，由于上层社会的崇茶之风非常的盛行，这使得南方尤其是江东饮茶和茶叶文化有了较大的发展，也进一步促进了我国茶业向东南的推进。
这一时期，我国东南区域植茶，由浙西进而扩展到了现今温州、宁波沿海一线。不仅这也，如《桐君录》中所记载，「西阳、武昌、晋陵皆出好茗」，晋陵即常州，其茶出宜兴。
表明东晋和南朝时，长江下游宜兴一带的茶业，也著名起来。三国两晋之后，茶业重心东移的趋势，更加明显化了。
图片描述
六朝以前，茶在南方的生产和饮用，已有一定发展，但北方饮者还不多。及至唐朝中后期，如《膳夫经手录》所载「今关西、山东，闾阎村落皆吃之，累日不食犹得，不得一日无茶」。
中原和西北少数民族地区，都嗜茶成俗，于是南方茶的生产，随之空前蓬勃发展了起来。尤其是与北方交通便利的江南、淮南茶区，茶的生产更是得到了格外发展。
唐代中叶后，长江中下游茶区，不仅茶产量大幅度提高，就是制茶技术，也达到了当时的最高水平。湖州紫笋和常州阳羡茶成为了贡茶就是集中体现。
茶叶生产和技术的中心，已经转移到了长江中游和下游，江南茶叶生产，集一时之盛。当时史料记载，安徽祁门周围，千里之内，各地种茶，山无遗土，业于茶者十之七八。
同时由于贡茶设置在江南，大大促进了江南制茶技术的提高，也带动了全国各茶区的生产和发展。
由《茶经》和唐代其它文献记载来看，这时期茶叶产区已遍及今之四川、陕西、湖北、云南、广西、贵州、湖南、广东、福建、江西、浙江、江苏、安徽、河南等十四个省区，几乎达到了与我国近代茶区约略相当的局面。
从五代和宋朝初年起，全国气候由暖转寒，致使中国南方南部的茶业，较北部更加迅速发展了起来，并逐渐取代长江中下游茶区，成为茶业的重心。
主要表现在贡茶从顾渚紫笋改为福建建安茶，唐时还不曾形成气候的闵南和岭南一带的茶业，明显地活跃和发展起来。宋朝茶业重心南移的主要原因是气候的变化，长江一带早春气温较低，茶树发芽推迟，不能保证茶叶在清明前贡到京都。
福建气候较暖，如欧阳修所说「建安三千里，京师三月尝新茶」。作为贡茶，建安茶的采制，必然精益求精，名声也愈来愈大，成为中国团茶、饼茶制作的主要技术中心，带动了闵南、岭南茶区的崛起和发展。由此可见，到了宋代，茶已传播到全国各地。
宋朝的茶区，基本上已与现代茶区范围相符，明清以后，茶区基本稳定，茶业的发展主要是体现在茶叶制法和各茶类兴衰演变。
明代至清代中期是普洱茶的鼎盛时期，贡茶的种类也从福建的建安茶转变到了云南的普洱茶，很受朝廷赞赏，便极大的促进了普洱茶的发展和传播。
清代，因为贡茶的需求量不断增大，清政府对六大茶山的管理及发展茶叶生产措施的加强，以攸乐、革登、倚邦、莽枝、蛮砖、曼撒为主的西双版纳茶区，该地在清代中期已年产干茶8万担，达历史最高水平。
在西双版纳广袤的沃土上，几乎家家种茶、制茶、卖茶，茶马古道驼铃终年回荡，商旅塞途，生意十分兴隆。
成书于嘉靖四年的《滇海虞衡志》中写道：“普茶名重于天下，此滇之所以为产而资利赖者也。出普洱属六茶山：一曰攸乐，二曰革登，三曰倚邦，四曰莽枝，五曰蛮砖，六曰曼撒，周八百里，入山作茶者数十万人……
茶客收买，运于各处。每盈路，可谓大钱粮矣”。这是见诸史料对六大茶山及普洱采摘和贸易时的盛况的记载。
从道光年间到光绪初年（公元1821~1875），普洱茶的产销更是盛极一时，商贾云集普洱，市场繁荣，国内每年都有上千名藏族商队到此买茶。
印度、缅甸、锡兰、暹罗、柬埔寨、安南等东南亚、南亚的商人也前来普洱做茶叶生意。每年有5万多匹骡马牛帮商队穿梭于千山万水之间，马铃牛帮之声，终年不绝于耳，远销号称十万担以上。
茶在画中，意蕴无穷
——评叶梓先生《茶痕：一杯茶的前世今生》
茶，在中国诸多的传统文化表现形式中可以说是最具有典型性的一种文化符号，以茶为纽带，“琴棋书画诗酒茶”和谐地融为一体，被古人并称为人生七大雅事。由山东画报出版社出版的叶梓先生的新作《茶痕：一杯茶的前世今生》就是这样一本以中国古代茶画为着眼点，全面展现中国历代文人各种风雅生活的集子。在本书中，作者通过对这些出自历代名家之手的“茶画”的深刻关照，与创作者穿越时空进行“对话”，向我们展示了一个丰富的传统文人生活的世界。
从最初发源于喜马拉雅山麓的一种山茶科(Camellia sinensis)野生植物到置于各色杯盏中静待人们品饮的茶汤，从古代中国解毒之“药物”到整个现代世界为之迷醉的饮品，从“自然之物”到“人造之物”，再到“文化之物”——茶的这一复杂角色演变过程是历代的茶人们智慧凝聚的结果，这其中既包括采茶人的艰辛劳作，制茶人为提高工艺的奇思妙想，更包括文人雅士们或储雪烹茶，或调琴品茗，或跋山涉水只为寻找一泓上好泉水的雅趣。而在物质文明几乎全盘洋化的现代社会，要想重温古人的这番诗情画意，除了需要一腔与古人遥相呼应的文人情怀，还要求作者具备极高的综合人文素养，这其中既包括茶叶知识(如历代制茶饮茶之法沿革、各朝盛行之茶器特征、历代茶叶论著与茶诗，对名泉和名茶的分布和了解等)，也包括较高的书画艺术鉴赏能力以及阅读古文献的能力。简言之，对于引领现代读者穿越重重历史迷障领略此类“茶画”之美，一颗“赤子之心”与综合性的传统文化知识积累二者缺一不可。作者童年在西北天水的淳朴乡居生活以及后来多年从事茶文化写作的经历使得他恰好同时具备了这两个条件，从而有了展现于读者面前的这本《茶痕：一杯茶的前世今生》。
“茶画”——即以茶事为题材或与茶有关之画，这是作者自己对于画的一种分类，并非艺术史学科的专业划分。按照不同的分类法，这些画实际上涉及山水画、高士图、侍女图、花鸟画、宫廷画、文人画、清供图，甚至是近代丰子恺的漫画。尽管这些画各具风格，采用了不同技法，但其内容都与茶有关，如采茶、饮茶、烹茶、点茶等人们熟知的古代茶事，或者只见山水之间隐隐绰绰的两三间茅舍，怀抱水瓮行色匆匆的隐者，又或者只是一段红烛，一树玉兰花与瓷瓶里旁逸斜出的一枝梅花，或月色下寂寥的一只茶壶几个茶杯。在本书中，作者不仅体现出较高的书画鉴赏能力，以茶为主线，用平实的语言介绍了历朝历代各大书画名家的绘画风格、技巧及其创作背景，使普通读者在阅读完此书之后也能对中国古代绘画艺术发展演变有大致了解。更为难能可贵的是，作者还通过建立在文献阅读、各地博物馆藏品中的实物考证以及对“茶画”的解读之上的“三重证据法”，尽可能地为读者还原了传统中国关于茶的社会文化史，充分挖掘出了这些古画的历史文献学意义。
“以图证史”是现代史学研究中一个新的趋向，有学者曾言，“千言万语不及一张图。”图像所传递的信息，是文字无法取代的;反之，文字所表达的意思，有时也是图像所无法胜任的，所以图和文经常需要有机地结合起来，汉语中就有图书、图籍、图注这样的词汇。在本书中，作者以图像为主，辅以文献资料与器物考证，极为可信地还原了一些现代已经失传的“茶法”，例如宋代的“点茶”法在书中的多篇文章中都有所述及。众所周知，自宋以降，在宋徽宗赵佶的引领下，茶事进入了追求精致的鼎盛时代，饮茶之法由唐代的煎茶法逐渐演变为更为精致繁复的点茶法，然而具体是怎样的“点”法，文献记载却语焉不详，以至于在当代的各种“雅集”活动中，茶人们所还原的“点茶”之法都按照各自的理解有所差异。作者以台北故宫博物馆收藏的刘松年的《撵茶图》为视觉证据，依次描述了画中所出现的茶帚、茶盏、汤瓶、风炉、茶釜、贮水瓮、茶筅、茶盏、盏托以及茶罗子、贮茶盒等宋代点茶器具，并将点碾茶、煮水及注汤等过程进行了动态的还原：“把磨好的茶用拂末收集，放置于桌上的分茶罐中，然后由另一人开始点茶，先从右手覆荷叶盖的大水瓶中，用水瓢取水入铁瓶，放在风炉上面煮水，煮至汤嫩水熟后倒于茶瓶，再从分茶罐中用则取出茶末，放入大汤中，加注嫩汤热水后，拿起茶筅，用力点拂，至水乳交融、白沫泛花时，复用茶杓分茶。”在《雅集》一文中，作者参照赵佶所著的《大观茶论》，在《文会图》的那张大案上找到了“瓶宜金银，小大之制，唯所裁给”、“勺之大小，当以可受一盏茶为量”、“盏色贵青黑”与“茶色尚白”等各种物证，生动地描述了从“云脚散”再到最后“咬盏”的宋代点茶之美。在《竹炉记》中，作者开篇即修正了“松风竹炉，提壶相呼”之语出自苏轼之讹传，显示了作者查阅文献的实证精神，而非只是人云亦云的附和，然后再从南宋杜耒的词到明清的画作，对“竹炉”的材质、外观、设计与使用之法进行了一番考证。此外，在对浩瀚的资料进行搜集整理的过程中，作者还发现了一些以前尚未引起茶学界重视的“遗珠”，比如吴门四大家之一的沈周著有茶论《会茶篇》及《书茶别论后》，但后人大多推崇其画，却忽视了其“茶论”。作者指出若能将二者结合起来，则更能理解在明代成化、弘治以后苏州地区经济繁荣、生活富足的社会背景下，文人热衷于会饮品茗、垂钓听泉、赏花观月的生活方式的变化，从画中窥见渗透到明代文人骨子里的风流蕴藉。
对于书中所选出来之历代茶画，作者不仅仅从文化史的角度对历代饮茶习俗进行了“解读”，同时在行文之中亦投射出一种深刻的时代“关照”精神。阅读此书时，我总能感受到不断交替出现两种对比强烈的意象：草木葱茏的江南与大漠黄沙的西北;物质匮乏的童年与生活富足的现在;越来越不堪拥挤的城市与回不去的故乡;拙朴的粗瓷大碗与精致的茶器……这与作者的成长经历有关，作者年少时是在甘肃天水的农村度过的，祖父在屋檐下煮罐罐茶的场景以及院落中开得极艳的牡丹成为了作者成年后不断追溯的一个永恒意向。尽管现在身居繁华的杭州，尽管这里产最名贵的西湖龙井，尽管现在喝到的茶比祖父所煮之茶价格不知贵了多少倍，尽管众人皆知“茶，南方之嘉木也”，然而作者声称“自己坚硬的心今生今世注定只属于沙枣花开放的茫茫沙漠。”作者感叹“现在的高官富商。他们买得了茶具，能买走一颗静心品茗的心么?”然而不止是富商们，当刘益谦捧着2.2亿元的明成化鸡缸杯饮茶的照片在网上曝光后立马引起轩然大波，人人都盯着那只世界上最贵的茶杯，谁还在乎茶是什么滋味?可见即便是普通人现在也庸庸碌碌中逐渐遗失了淡然品茗的“赤子之心”。那样的储雪烹茶，写经书换茶，为了一壶好茶可以翻山越岭去乞求一壶好水的风雅都已经湮没在了时光的洪流里了，那样的云淡风轻只属于工业社会之前的那个中国社会。其实，不管是茶的浓烈，还是茶的淡雅，不管是置于粗陶大碗还是金银茶器中，千百年以来茶一直都只是它原来的样子，荣辱不惊，静静等待它的有缘之人。
像作者一样，每个迷失于钢筋水泥之中的城市游子想必心中都有一个回不去的故乡，而在寂静的夜里，在异国他乡阅读这样的文字，安静地翻阅这些关于茶的画，拙劣地模仿古人“卧游”之心境或许就是对自己心中那壶故乡“罐罐茶”的告慰吧。
【摘自2016年第3期《吃茶去》杂志;作者：肖坤冰(四川成都)】
“水为茶之母，器为茶之父”。壶在中国茶文化中的地位举足轻重，一泡好茶，不仅需要优质的水，也需要一把合适的壶，再加上茶艺师的技艺，才能最好地展现出茶的品质。近年来，银壶受到了爱茶人的青睐，随之而来的是银壶质量良莠不齐。
为让读者全面认识、了解银壶，本刊特约华北理工大学教授、蟠龙工艺董事长穆瑞田开辟专栏，以飨读者。
穆瑞田
华北理工大学教授
硕士生导师
蟠龙工艺董事长
银壶的历史和加工工艺
《中华合作时报·茶周刊》首创品论银壶的专栏，今天来到了第二期。希望通过专栏的形式，让大家了解银壶、提升认知，进而享用银壶、养生保健、投资收藏。
银壶的历史和加工工艺是怎样的？那就快来看看今天分享的内容吧！
银壶兴于盛唐 弘扬于当下
我国银器文化历史悠久，战国时期的“甘斿”匜是发现最早的银制器皿。早期银器多以几何图纹、动物、花草等为创作对象，并以錾雕、镂空、镶嵌等工艺美化装饰，显示了富丽堂皇的艺术风格。
秦汉时期银器生产开始形成规模，而大量工艺精湛异彩纷呈的银器则出现在唐朝。
有关银壶的记载最权威当属唐代陆羽的《茶经》：“鍑：以生铁为之……用银为之，至洁，但涉于侈丽。雅则雅矣，洁亦洁矣，若用之恒，而卒归于银也。”明·许次纾《茶疏》曰：“茶注以不受他气者为良，故首银次锡。”
在中国的历史中，银器具大多盛行于宫廷，可惜保存下来的银壶却寥寥无几，有记载的银烧水壶是“清雍正银提梁壶”。由于历史原因，中国银壶制作工艺的传承出现过长达半个世纪的断代。
日本银壶制作承袭了唐朝茶道具文化和银壶制作技艺，并持续不断改善创新，形成了较为丰富完善的银壶制作技术体系。近年来，日本银壶技艺传承出现了人才短缺的问题，真正的日本人制作的银壶数量并不多。
随着中日茶文化的不断交流互通，中国的匠人们再次将制壶工艺拾起，并顺应市场加以改进。目前蟠龙工艺等国内顶级生产企业的银壶制作水平已与日本银壶不相上下，而且用料更纯、用工更细、创意更新。
手工壶受欢迎 加工靠合作
国内银壶加工大致有三种方式：手工、冲压、铸造。手工制壶因为每个步骤都倾注了匠人的心血和技艺，制作周期长，每把银壶都有所不同，保值升值潜力大；冲压和铸造的银壶，是为了适应批量化生产的需要，产量大，同质化严重。
手工银壶的制作，要经过设计、制模、制胎、錾刻、组装、打磨、抛光等数十道工序。为了增加器物的美观度，有些银壶还使用了花丝、镶嵌、珐琅、镀金等工艺。
事实上，没有什么人对所有工序都精通、都参与，几乎所有复杂一些的产品都是由多人分阶段合作完成的。按皇家金银细工传承企业蟠龙工艺的工种划分，所有生产人员分为设计、胎工、錾工、打磨抛光、精品工艺等几个主要工种。其中，胎工都是男工，錾工和打磨抛光基本是女工。
银壶是一个细分行业，没有所谓的银壶大师。花丝镶嵌、金属工艺等行当的大师，可能在设计、制胎或錾刻某一个或几个方面是专家，也可能在银壶的制作过程中参与一道或多道工序，但要求大师从化火压板到表面处理全流程参与，就是过分的要求了。即使某个大师参与了某道工序，就算是大师壶了，大师壶的数量也是极其有限的。提醒大家不要轻信“大师壶”。
