与茶相伴的除了水还有器，它不仅是茶叶冲泡重要的道具，还是整个茶席的核心要素，从功能到美观，主泡器的重要性不言而喻。其实，无论在南方还是北方的茶席上，紫砂壶都是常用、好用的主泡器，它历史悠久，蕴含着丰富的文化底蕴;它材质特别，对茶汤有良好的改善作用;它器型多变，是茶席点睛之笔，今天就聊聊紫砂壶。
在紫砂壶问世的四百多年里，一直是爱茶人首选最佳泡茶器。紫砂壶不仅兼具实用性与工艺性，适于随身携带，而且极具审美和收藏价值，值得每一个爱壶和爱茶的人去探索、拥有。
认识紫砂壶，首先从泥料开始。泥料的颜色有黄、绿、红、紫、黑，也叫五色土，是这些泥料打造了壶身，我们才见到各种器型优美的紫砂壶。从壶身、壶柄、壶嘴、壶盖和出水口，再到款识和铭刻，我们开始小心翼翼地触摸这些美丽的茶壶。
通过观察和触摸，感受每一个紫砂壶的制作工艺。紫砂壶有全手壶、半手壶和机制壶的区别。半手壶除身筒以外，其他部分全部手工。在连接壶身和壶柄的衔接处，有一条隐形的痕迹，这也是区分全手壶和半手壶的方法，有时用肉眼看的确难以分辨，这时候，唯有轻轻地触摸，认真感受壶身内壁的光滑隆起，再细微的变化也会被放大。通过手指触摸再传到全身的感受，或许才是认识紫砂壶真实全貌的直接途径吧。
传统器形分类
传统的紫砂壶在行业内自有一套分类标准，事实上这也是紫砂壶器形特征的分类，他们被分为花货、光货、精囊货三大类。
花货
又叫塑器。是以雕刻技法为制器的主要手段，器形有三类，一类是仿植物之形为器，如竹段壶、梅段壶、松段壶等;第二类是仿瓜果之形为器，如南瓜壶，藕形壶;第三类是以动物之形为器，如鱼化龙壶、天鸡壶。花货的美感体现在巧形、巧色、巧工，从器形构思的新颖性，有寓意，到紫砂泥的色彩语言，加强肖像逼真的效果，最后运用捏塑雕镂的手法，肖形状物，惟妙惟肖，让使用者在沏茶时能体会到巧夺天工的美感。
光货
凡壶身为几何体、表面光素的紫砂壶都叫光货。光货有圆器、方器两大类。圆器即横剖面是圆形或椭圆形，讲究肉骨亭匀，比例恰当，转折圆润，显示一种活泼柔顺的美感。圆器之美体现为“圆、稳、匀、正”四个字，讲究壶型的珠圆玉润，器形的安定感，搁放的平稳和视觉的稳定，壶式各部分之间比例匀称，器形规矩严谨，端正挺括。方器，即器的横剖面是四方、六方、八方等，讲究线面挺括平整，轮廓线条分明，展现出明快挺秀的阳刚之美。方器美感体现为，轮廓分明，平稳庄重，各部件与壶型相协调。
精囊货
又叫筋纹器，这是紫砂艺人的行话。是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹创做出来的造型样式。他们把类似南瓜棱、菊花瓣等曲面形叫作“精囊”，然后以这类精囊为单元去构成壶型，并做到器表和器内一样，要求口、盖、嘴、底、把都必须作成筋纹形，与壶身的纹理相配合。这也使得该工艺手法达到了无比严密的程度，体现一种数学般的精巧和秩序之美。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、丰菊壶等。
茶与器的关系
拿到一把紫砂壶，我们可以从哪几个方面去描述它?或许可以按这个顺序进行考量，泥料、壶型、器型、容水量、鉴赏做工，最后才是制作人的身价。
黄泥适合冲泡：黄茶、五年内的生普和7年内的白茶。
绿泥适合冲泡：绿茶、闽南乌龙和台湾乌龙。
红泥适合冲泡：红茶、熟普、5年以上生普、闽北乌龙和广东乌龙。
紫泥和黑泥适合冲泡：黑茶系列。
对不同的茶我们可以从以下角度进行选择：对大叶种茶来说，其香高、滋味醇厚，可能存在一定的苦涩味，适合用老段泥、清灰段泥、半山绿泥的紫砂壶冲泡，从而弱化茶碱、茶多酚的味道。 而对小叶种茶则不同，其鲜爽、怕熟汤，因易出现酸涩味。所以如果以小叶种茶绿茶类为例，则适合本山绿泥和黄金段泥的紫砂壶，这样不容易夺走茶叶中的氨基酸。
紫砂壶的保养
紫砂壶保养可以分为两个方面，第一是开壶;第二是日常养护。开壶其实很简单，人为参与越少越好。
1、准备一口煮水锅，需未沾染油烟味和其他异味，加冷水没过壶身后加热煮沸5分钟，关火后自然冷却。此举是为了去除泥土味。2、投入你想泡的茶叶，按正常流程泡茶，第一泡茶汤加满水，让茶在壶里停留2～3天，不过要在茶汤不会产生异味的气温下。3天后，出尽水，用高温沸水淋壶，自然出汤，即可以说是开壶成功。至于紫砂壶日常养护则主要有以下几个方面：1、专壶专用。注：5年以内的和5年以上的生普最好分开冲泡。2、紫砂壶也需要休息，最好两把壶轮流用。不使用时，记得打开壶盖，干放。3、不能用布擦，会破坏紫砂气孔的透气性和保温性。4、拒绝人工包浆。5、养壶分为内养和外养。内养用干泡法，只泡茶不淋茶汤;外养淋茶汤，见效快。
本文节选自再说紫砂壶
作者丨赵栩
原文刊载《普洱》杂志
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紫砂文化繁荣发展，现已成为中国文化的“国粹”之一为世人所熟知了解，并称颂喜欢。在这其中，离不开一代代紫砂艺人的成就奉献，他们倾其一生为紫砂，只为紫砂发展，只为文化传承。
陶刻是一门非常挑剔的艺术，通过陶刻在壶上具象书画，不仅展示刻绘工艺，更能在紫砂壶本身文化底蕴的基础上增添光采。
刻刀
清代外销的紫砂壶，在泥料的选配和造型方面变化多样，但绝大多数出于对实用性的考量，造型比较古朴，出水顺畅，多以朱泥制作，常加以贴花、镂空、泥绘等手法，这也成为了其区别于一般紫砂壶的最重要的三大技法。
清康熙 宜兴窑镂空开光描金梅纹六方壶
紫砂壶中的镂雕装饰，明末清初已经出现，康熙朝较为流行。为了迎合小市民情趣，各种花样都渐渐出现了。
当时外销欧洲的紫砂壶中，此类紫砂壶却十分流行。这种极具东方情调的镂空紫砂壶是宜兴陶匠为欧洲市场特制的。
镂空装饰手法非常古老，早在七千多年前的新石器时代，就在陶器上出现了。紫砂镂雕，始于明末清初，流行于清康熙、雍正、乾隆时期。
清康熙 朱泥贴花镂空竹节壶
镂雕，采用的是一种“镂”的技法，本指物状的镂空之意。镂、镂刻、镂雕是相关联，密不可分的，俗称为“镂空”，实质是“镂雕”。
镂空紫砂壶造型各异，工艺精湛。紫砂镂雕，有双层与单层之别。在双层或单层的坯体上，艺人先设计规划好所需要的图案，合理布局，无论人物、山水、书法、诗词内容，都能按艺人的设计要求达到理想效果。
清早期 朱泥镂空雕梅花纹梨形壶
它用专用工具，雕出镂空的纹样或书体，使之凸显出来，层次丰富，画面有立体感，主题突出，精巧灵秀。其空灵之形态，给人无以言状的美感。
传世的镂空紫砂壶《玲珑八竹壶》，无款，高13厘米，宽9.1厘米，现收藏于香港茶具文物馆。
玲珑八竹壶
该壶为乾隆前期作品，壶外形由八节竹段均衡分布，镂雕装饰主要是八节竹段的凸起部分，装饰内容为层层密布的竹枝竹叶，层次清楚，竹枝竹节形姿各不相同，玲珑剔透，立体感强。
壶盖八节竹段中央为一粗竹，亦镂雕竹枝竹叶，与壶身所对应。整个造型、装饰处理还算雅致，只是使用时略有不便。
一把好的紫砂壶，集哲学思想、茶人精神、自然韵律、书画艺术于一身，给人以惬意的心灵感受。加上其泡茶的妙处、茶禅一味的文化，更增加了紫砂壶的高贵典雅。镂空纹紫泥壶，不仅观赏性强，其实用价值更是不容小觑，镂空雕刻的隔热设计，整体造型和风格有天然之致，堪称绝品，收藏价值和投资价值极高
在紫砂壶艺上有梨皮泥与桂花砂的称谓，可能很多壶友会搞不清楚，今天我们就来说一说梨皮泥与桂花砂，揭开它们的神秘面纱。
梨皮泥
关于梨皮泥，明清及民国的紫砂典籍中，都有记载。
在《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》记载：“天青泥，出蠡墅，陶之变黯肝色。又其夹支（脂）有梨皮泥，陶现冻梨色。”
《茗壶图录》之李仲芳“儒雅宗伯”，泥色为醇梨皮；
许龙文制“倾心佳侣、藏六居士、方山逸士等”、曼生“卧龙先生”、瞿子冶“卧轮禅师”，泥色均为紫梨皮。
碧山壶馆藏华凤翔仿汉方壶，为掺粗砂作梨皮色。
▲华凤翔 汉方壶
▲汉方
▲陈砺成 汉方壶
▲茗壶图录 倾心佳侣
▲茗壶图录 方山逸士
由上可知，最早被称为梨皮泥的矿料，为天青泥的夹脂，紫泥中的夹层，烧成后为深浅不一的黄色，即冻梨色、松花色等，偏重的是色泽。
而《茗壶图录》等所指梨皮泥，注重的是砂壶的质感效果，不局限于色泽，如可以有紫泥梨皮、朱泥梨皮等。
▲茗壶图录 卧龙先生
▲茗壶图录 萧山市隐
▲茗壶图录 帝乡仙驭
▲茗壶图录 俪兰女史
▲茗壶图录 趺坐逃禅
我们通常所说的梨皮泥即为后者，砂壶烧成后，其质似梨皮的泥料，所以现在不能视“梨皮泥”为某种单一的泥料。
质似梨皮，从外形看壶体分布粗细略有相差的斑点，疏密有致，用手触摸可以感觉到斑点的存在。
▲许龙文制 青娱轩款调砂汉瓶壶
如果砂壶的色与质，均与梨皮相似，称之为醇梨皮，如《茗壶图录》著录的李仲芳所制“儒雅宗伯”壶，遗憾的是所著无色，只能睹其质。
▲茗壶图录 儒雅宗伯
▲茗壶图录 卧轮禅师
▲茗壶图录 藏六居士
梨皮泥更多的是通过调砂的方式来实现的，铺砂作品一般不能视为梨皮泥，芝麻段泥也不能视为梨皮泥。
紫砂调砂，是按一定比例，在泥料中加入或粗或细的生砂粒、半熟砂粒或熟砂粒，拌和均匀后，制成的熟泥。好的调砂作品砂粒密布均匀自然、感官饱满、质感强烈。
▲绿泥调砂华颖壶
▲大口扁腹
生砂颗粒收缩较大、半熟砂颗粒收缩较小、熟砂粒则不易收缩。生砂一般适用于同一种泥料，因为同一种泥料收缩率变化不大，较容易把握；
不同泥料的砂粒，一般以掺入半熟砂粒或熟砂粒为主，生砂粒部分会在拌和过程中，遇水溶化而影响色泽。掺入不同泥料的砂粒可以达到更自夺目的效果。
▲时大彬 调砂笠帽壶
壶底刻款：时大彬制，壬子秋日
时大彬首创调砂法，使砂壶闪现出细小颗粒，状若梨皮，这种调砂工艺是时壶及其时代的一大特点。
徐友泉、李仲芳、陈信卿等，都有梨皮泥佳器传世。梨皮泥透气性好，具有质的美感，深受壶友的喜爱。
▲陈信卿 梨皮泥开光方壶
香港中文大学文物馆
▲明末调砂卧牛钮大壶
桂花砂
桂花砂，顾名思义，是指砂壶表面点缀凸出的黄色砂粒，观之犹如桂花铺陈，极为夺目。
桂花砂，更多的是通过铺砂的方式来实现的。铺砂，或称嵌砂、点砂，铺砂的装饰技法一般有两种。
▲清早期 铺桂花砂扁圆壶
一是先将熟泥捶打成泥条，然后把砂粒均匀地撒在，打成的泥条上面，按压平整后制作成砂壶；
二是在初步制作成型的紫砂坯体上，按预先设想的效果，借助于工具，用手铺、嵌、点等。
▲黄玉麟 铺桂花砂一粒珠
此壶为1977年10月28日-1978年9月29日，美国紫砂陶艺巡回展展品原件。展览之后，又出版《I-HSING WARE》图录，收藏紫砂藏品60件。
▲黄玉麟 铺砂斗方壶
▲黄玉麟 铺砂一粒珠提梁
铺砂的砂，砂粒要有面带角，棱角被磨去的砂粒，或者容易被掩没在基泥中，或者咬不住基泥而脱落。
▲绿泥铺砂掇球
铺砂作品，有局部铺砂与全制品铺砂，尤其是全制品铺砂，耗时较多，且有一定难度，不仅要有高超的技艺与深厚的功力，还要有足够的耐心和细心。
▲王寅春 桂花砂石瓢壶 南京博物院
一件优秀的铺砂作品，必须做到颗粒均匀，大小适宜，疏密有致；无漏砂、夹砂、缺砂之嫌；砂面光洁，周边清爽，无浆面覆盖感。
