陆羽撰写了开天辟地首部茶叶专著《茶经》，历代尊称“茶圣”，他取得成就是因为“站在前人的肩膀上”。西晋的杜育就是陆羽上位“茶圣”之尊最重要的人梯。在《茶经》这部仅有7000余字的经典著作里，陆羽就连续提到他5次。杜育到底有什么神迹，被陆羽再三“拍了拍”呢？
杜育写有一篇《荈赋》（荈即茶），是历史上第一篇以茶为题材的文学作品。文中写到，初秋时节，人们成群结队在野外山岗的茶园里采茶，然后选用岷山之水煎茶，用越州茶具喝茶，这是一场现采、现煮、现饮的欢乐茶会。全篇文辞优美，赞颂了国家地沃物丰，生活美好的自豪。在文学史上，茶第一次作为主角闪耀，推手就是杜育。后人也纷纷将杜育与陆羽并提。宋代苏轼在《寄周安孺茶》诗中写道：“赋咏谁最先，厥传惟杜育。唐人未知好，论著始于陆。”宋代吴淑《茶赋》点赞道：“清文既传于杜育，精思亦闻于陆羽。”也就是说，以茶为文最早的是杜育，可见《荈赋》在茶史上的地位。
据史载，杜育（?—311），字方叔，河南襄城人。幼年有神童之称，成年后“美风姿，有才藻”，时人号为“杜圣”，历任太守、右将军、国子祭酒（即最高学府主管，相当于教育部长）。西晋初年，皇后侄子贾谧组织了“金谷会”，会员24名，号称“二十四友”，经常在全国首富石崇的“金谷别墅”聚会，著名作家潘岳、左思、杜育等都是会员。这是一个在当时影响全国拥有权势、财富和舆论的团体组织。
《荈赋》这样写道：灵山惟岳，奇产所钟。瞻彼卷阿，实曰夕阳。厥生荈草，弥谷被岗。承丰壤之滋润，受甘露之霄降。月惟初秋，农功少休；结偶同旅，是采是求。水则岷方之注，挹彼清流；器择陶简，出自东瓯；酌之以匏，取式公刘。惟兹初成，沫沈华浮。焕如积雪，晔若春敷。若乃淳染真辰，色绩青霜，白黄若虚。调神和内，倦解慵除。
开篇“灵山惟岳，奇产所钟”就有高山出好茶的意思，“瞻彼卷阿，实曰夕阳”，远望蜿延的山坡在夕阳映照下，茶树满山遍谷“弥谷被岗”，阳光充足（夕阳）、土壤肥沃（丰壤）、雨泽露润（甘露）的宜茶环境，自然出产好茶，因而饮后有神清气爽、困除倦消的功效，“调神和内，倦解慵除”。
文中首次写到采摘秋茶、首次提到煎茶选水、首次选用陶瓷茶具，更让我们首次见证了当时煎茶“沫沉花浮”的茶汤特点和隆重的饮茶仪式。此文几乎搭建了陆羽《茶经》三卷的基本框架。也就是说，杜育之文已经反应了当时完整的从茶山、茶园到采茶、选水、选具、煮饮、品赏及其功效的茶事活动全过程，可惜的是此文散轶不全，现在流传的是辑录的残篇。
陆羽在《茶经》“四之器”中提到舀水或舀取茶汤的用具，“瓢，一曰牺杓，剖瓠为之，或刊木为之”，是用剖开的葫芦（瓠）制成。他引杜育《荈赋》句子：“酌之以匏”，并解说道：“匏，瓢也，口阔，胚薄，柄短。”杜育所谓的“酌之以匏，取式公刘”意思是饮茶的仪式很隆重，效仿先贤公刘的庆典以匏饮酒之法（公刘是古代周族先祖）。
宋《茶具图赞》中的瓢（胡员外，名惟一，字宗许，号贮月仙翁）
陆羽对茶碗要求很高，推崇越州的青瓷。他在《茶经》“四之器”引杜育《荈赋》：“器泽陶简，出自东瓯”，并指出：“瓯，越州也，瓯，越州上。口唇不卷，底卷而浅，受半升已下。”杜育文中提到了最早的瓷器茶具，就是兴于魏晋盛于唐代的越州青瓷。陆羽欣赏越州瓷的青色“青则益茶，茶作白红之色”，更能衬托茶汤的颜色。
越窑青瓷茶碗
陆羽在《茶经》“五之煮”中连续两次提及杜育。陆羽煎茶选水的标准是“其水，用山水上，江水中，井水下”，引杜育文句“水则岷方之注，挹彼清流”为“山水上”注解，即泯山之地的清泉；煎茶要求“汤花”的色泽白色，描述汤花的术语就直接采用杜育文句“沫成华浮”中的“沫”和“花”（华）。《茶经》将汤花“沫饽”细分，薄的叫“沫”，厚的叫“饽”，细轻的叫“花”。陆羽强调的汤花色泽复制了杜育文句——《荈赋》所谓“焕如积雪，烨若春敷”是也，即汤花白色如积雪，明亮如春花开。显然，陆羽“煎茶法”是杜育“煎茶法”的升级版，对汤花沫饽的要求也基本相同。
陆羽第五次提到杜育是在《茶经》“七之事”中，他列举了唐代以前的名人饮茶史料就提到杜育之名，却不列他《荈赋》的有关文字，可能是文字已经前述的原因。
杜育煎茶取水“水则岷方之注”在岷山之地，也就是说这次现采、现煮、现饮的茶会活动标注的地图位置在川蜀，自然采摘、饮用的是蜀茶。唐代张又新《煎茶水记》“茶烹于所产处，无不佳也，盖水土之宜”，即指当地茶叶用当地的泉水煎茶得“水土之宜”为佳。
西晋流行蜀茶，当时的张载称蜀茶“芳荼冠六清，滋味播九区”，孙楚认证的“原产地证明”《出歌》有“姜桂茶荈出巴蜀”，所以当时的四川大妈在京城洛阳卖茶，应该也是蜀茶（《茶经》“七之事”傅咸条目）。西晋后三五百年的唐代，蜀茶仍旧流行，有“蜀茶南走百越，北临五湖”（杨晔《膳夫经手录》）之称。“蜀茶”与“越碗”在唐代曾经是标配，几乎与杜育在文中首倡的一脉相承。唐代孟郊有诗句“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”（蒙茗，蒙顶山茶），施肩吾《蜀茶词》“越碗初盛蜀茗新，薄烟轻处搅来匀”。
唐阎立本《萧翼赚兰亭图》（煮茶部分）台北故宫博物院藏
在人类社会发展的历史长河里，人们的饮食习惯其实没有多少改变，只是因为人口增加，要求的食物品种更丰富、原料更高产而已，吃来喝去的米、面、肉类、蔬菜、饮料……几千年了人们至今仍旧这么消费，跟“城头变幻大王旗”的朝代更替几乎没有关系，茶叶喝了几千年，可能还要继续喝上几千年。西晋的茶叶史料少，是由于西晋仅50年历史（266—316），但是仅凭“二十四友”中张华、左思、杜育、刘琨的饮茶史料和前述的其他零星史料，就可以想见西晋时代，茶在中原上流社会受追捧的程度，也就是说中原饮茶不会因为西晋后的改朝换代而断绝，显然比一般认为的“中原流行饮茶是唐代禅教兴茶而起”其实已经早了几世纪。
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“山南，以峡州上。”这是陆羽在《茶经》中对湖北地区茶叶的高度评价。今天的荆楚文化漫游记，让我们跟随记者继续寻找关于茶的故事。
记者赵黎黎：“大家可以看到我旁边每家店铺门口，已经堆满了大大小小的装满干茶的纸箱，这里又被称作鄂西最大的绿茶交易集散地，聚集了近300家店铺，从这一筐鲜茶到成品干茶要经历哪些工序，我们今天去学习一下。”
湖北省非遗传承人栾礼周：“这是第一步骤摊青，就是把它散失一部分水分。你摇，这么一摇它就……”
明代许次纾在《茶疏》中写道：“生茶初摘，香气未透，必借火力，以发其香。”说的，就是炒青工艺。湖北非遗传承人栾礼周，是这项技艺的第八代传承人。手在300度高温的铁锅中抓、压、抛、抖，茶的香气慢慢绽开。
记者赵黎黎：“越炒颜色变得更鲜绿了，现在能闻到茶叶清香的味道，能摸到表面是湿湿润润的感觉。”
湖北省非遗传承人栾礼周：“主要是靠你的手感，戴个手套感觉不出来温度了。”
记者赵黎黎：“现在颜色已经从鲜艳的绿色，变成有一点点深绿、墨绿色。”
经过七八分钟，第一轮炒青完成后，蒸发掉茶叶中50%的水分，在簸盘揉出茶汁，茶叶的味道才能尽情释放。陆羽在《茶经》中多次提到“序”，制茶工艺需要近十项工序，每一步都要做到一丝不苟，茶味才能有精神而不黯淡。
湖北省非遗传承人栾礼周：“我们现在是按照标准来做，色香味形都要达到，(制茶)是根据你这个人性格来的，不急不躁才能够做出好茶，你怎么对它，它就怎么对你，我们最长时间7天7夜不睡觉，每次做出来不断总结，工艺才能稳定下来。”
栾师傅说，触摸到茶的时候，是最心里最踏实的时候，达到精神与外物的统一，这也是茶里的美学与哲理。但要品尝到最初的春茶味道，我们还需要一样东西。
记者赵黎黎：“大家可以看到我们面前陈列了几百种茶具，不同纹饰不同造型，也代表着饮茶文化的变化，今天我们来用古法手工制陶技艺，来做一个独一无二的茶具。”
李家窑是湖北知名的制陶村，保存完好的千年龙窑，至今窑火依旧。
湖北蕲春手工制陶技艺匠人高全军：“水为茶之母，器为茶之父，今天做一个禅定杯。”
湖北蕲春手工制陶技艺匠人高全军：“唐宋时期有茶碗，宋代就是建盏，明清以后开始有斗笠盏，现在各种异型斗笠盏也都有。不要着急，出来了!”
晾坯、修坯、上釉，入窑烧制两天两夜。随着斧子一层层敲击，层层茶器逐渐映入眼帘，由于落灰、开片程度不同，古法柴窑烧制的器具，每一次都会不同，每一盏都独一无二，这也是古法茶器的美学价值。
记者赵黎黎：“经过45个小时柴窑烧制后，我的茶杯成品相对来说还是比较完好的，我们可以看到它的表面褐色和青色相间，是一个禅定杯，还能听到叮叮的声音，特别清脆，在表面形成碎片的斑驳感，我给它起名叫春日森林，非常有春天万物生长生命力的感觉。”
带着古法制成的茶叶、茶器，我们来到了此行的终点站——天门。用陆羽《茶经》中记载的煎茶之法，品尝最初的春茶味道。
记者赵黎黎：“我们有句古话叫烹茶调弄别有天，一而统之二十四，讲的是陆羽把茶器归纳为24种。”
中国国际茶文化研究会学术委员、天门市陆羽研究会副会长鲁鸣皋：“早在5000多年前，茶的饮用方式最开始是祭祀来用的，后来把它作为煮粥、做菜肴，陆羽在茶经里总结了唐和唐以前的饮用方式，叫煎茶法，所以喝一碗茶是很不容易的，他提出‘精行俭德’，每一个茶室活动都要按照严格的程序来，一丝不苟，煮茶的风炉一般用铜或者铁的材质，用银太奢侈了，通过很简朴的茶具培育我们良好的品德。”
“精行俭德”是陆羽从茶里总结出的精神追求，而他的一生也是以此为志。他曾在《六羡歌》里写道：不羡黄金罍，不羡白玉杯，不羡朝入省，不羡暮登台;千羡万羡西江水，曾向竟陵城下来。
中国国际茶文化研究会学术委员、天门市陆羽研究会副会长鲁鸣皋：“陆羽把茶作为一种物质生活，上升到精神层面，赋予了茶特别的意义，精行俭德之人就是说，要有纯正的行为，简朴的思想，良好的品德，是《茶经》里面最精髓的东西。”
历经三地的寻茶之旅，本以为寻得最初的味道，需要最上乘的茶叶，最古朴的茶器，直到最后才发现，最初的味道，其实追寻的是“精行俭德”至善至美的心境。先贤以典籍为灯，照亮文化之路，今人借典籍作舟，畅游文明之河。
来源：湖北网络广播电视台
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“茶滋于水，水籍乎器，汤成于水，四者相顾，缺一则废。”爱茶之人，对于茶器总少不了痴迷。人们自古就把茶器列为饮茶品茗的必要艺术条件，可以映衬其色，馥郁其香，发挥其味，从而得到色、香、味俱佳的茶汤，让人充分领略茗茶的芳香，感受饮茶的意趣。
陶土茶具
陶器中的佼佼者首推宜兴紫砂茶具，早在北宋初期就已崛起，成为别树一帜的优秀茶具，明代大为流行。
紫砂壶和一般的陶器不同，其里外都不敷釉，采用当地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。
由于成陶火温高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久使用，还能汲附茶汁，蕴蓄茶味;且传热不快，不致烫手;若热天盛茶，不易酸馊;即使冷热剧变，也不会破裂;如有必要，甚至还可直接放在炉灶上煨炖。
瓷器茶具
我国茶具最早以陶器为主。瓷器发明之后，陶质茶具就逐渐为瓷器茶具所代替。瓷器茶具又可分为白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等。
1.白瓷茶具
具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。
因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。
早在唐时，河北邢窑生产的白瓷器具已"天下无贵贱通用之。如今，白瓷茶具更是面目一新。
白瓷以景德镇的瓷器最为著名，其它如湖南醴陵、河北唐山、安徽祁门的茶具也各具特色。
2.青瓷茶具
青瓷茶具晋代开始发展，那时青瓷的主要产地在浙江，最流行的一种叫鸡头流子的有嘴茶壶。宋朝时五大名窑之一的浙江龙泉哥窑达到了鼎盛时期，生产各类青瓷器，包括茶壶、茶碗、茶盏、茶杯、茶盘等，瓯江两岸盛况空前，群窑林立，烟火相望，运输船舶往返如梭，一派繁荣的景象。
3.黑瓷茶具
始于晚唐，鼎盛于宋，延续于元，衰微于明、清，这是因为自宋代开始，饮茶方法已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。
宋人衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以"鲜白"为先;二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以"盏无水痕"为上。
福建建窑、江西吉州窑、山西榆次窑等，都大量生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中，建窑生产的"建盏"最为人称道。
4.彩瓷茶具
彩瓷茶具顾名思义是运用彩绘瓷器制作而成的茶具，彩瓷技法多样，因而彩瓷茶具的品种花色很多，釉下彩、釉上彩及釉中彩、青花、新彩、粉彩、珐琅彩等茶具丰富多样，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。
青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。它的特点是：花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感;色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。
5.玲珑瓷茶具
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，盛行于明代，器物成型后在坯上镂雕透空花纹，再用釉将透雕花纹填平，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后以釉烧成，烧后镂花处得以墁平花纹清晰可见，具有玲珑剔透、精巧细腻的特色，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。
玲珑瓷茶具即为运用玲珑瓷制作而成的茶具。
玲珑瓷往往与青花相匹配，而有青花玲珑瓷，而在创新技法上，将玲珑眼与青花图案进行有效结合，与一般的规则对称的玲珑眼相比，更灵活而有趣味。
景梅文化瓷青花玲珑瓷的创作就是这样，将玲珑镂雕与青花山水、花鸟、图案相融合，达到一种赏心悦目的效果。
漆器茶具
漆器茶具始于清代，主要产于福建福州一带。福州生产的漆器茶具多姿多彩，有宝砂闪光、金丝玛瑙、釉变金丝、仿古瓷、雕填、高雕和嵌白银等品种。
采割天然漆树液汁进行炼制，掺进所需色料，制成绚丽夺目的器件，这是我国先人的创造发明之一。
福州生产的漆器茶具多姿多彩，有宝砂闪光、金丝玛瑙、釉变金丝、仿古瓷、雕填、高雕和嵌白银等品种，特别是创造了红如宝石的赤金砂和暗花等新工艺以后，更加鲜丽夺目，逗人喜爱。
玻璃茶具
玻璃，古人称之为流璃或琉璃，实是一种有色半透明的矿物质。
用这种材料制成的茶具，能给人以色泽鲜艳，光彩照人之感。我国的琉璃制作技术虽然起步较早，但直到唐代，随着中外文化交流的增多，西方琉璃器的不断传入，我国才开始烧制琉璃茶具。琉璃茶具唐代已经起步，在当时堪称珍贵之物。
金属茶具
金属用具是指由金、银、铜、铁、锡等金属材料制作而成的器具。
它是我国最古老的日用器具之一，早在公元前18世纪至公元前221年秦始皇统一中国之纪前的1500年间，青铜器就得到了广泛的应用，本世80年代中期，陕西扶风法门寺出土的一套由唐僖宗供奉的鎏金茶具，可谓是金属茶具中罕见的稀世珍宝。但从宋代开始，古人对金属茶具褒贬不一。
特别是从明代开始，随着茶类的创新，饮茶方法的改变，以及陶瓷茶具的兴起，才使包括银质器具在内的金属茶具逐渐消失，尤其是用锡、铁、铅等金属制作的茶具，用它们来煮水泡茶，被认为会使"茶味走样"，以致很少有人使用。
但用金属制成贮茶器具，如锡瓶、锡罐等，却屡见不鲜。这是因为金属贮茶器具的密闭性要比纸、竹、木、瓷、陶等好，具有较好的防潮、避光性能，这样更有利于散茶的保藏。
因此，用锡制作的贮茶器具，至今仍流行于世。锡罐多制成小口长颈，盖为筒状，比较密封，因此对防潮、防氧化、防光、防异味都有较好的效果。
唐代时皇宫饮用顾渚茶，金沙泉，便以银瓶盛水，直送长安，主要因其不易破碎，但单造价较昂贵，一般老百姓无法使用。
搪瓷茶具
搪瓷茶具以坚固耐用，图案清新，轻便耐腐蚀而著称。
它起源于古代埃及，以后传入欧洲。明代景泰年间，我国创制了珐琅镶嵌工艺品景泰蓝茶具。我国真正开始生产搪瓷茶具，是本世纪初的事，至今已有70多年的历史。
在众多的搪瓷茶具中，洁白、细腻、光亮，可与瓷器媲美的仿瓷茶杯;饰有网眼或彩色加网眼，且层次清晰，有较强艺术感的网眼花茶杯;式样轻巧，造型独特的鼓形茶杯和蝶形茶杯;能起保温作用，且携带方便的保温茶杯，以及可作放置茶壶、茶杯用的加彩搪瓷茶盘，受到不少茶人的欢迎。
但搪瓷茶具传热快，易烫手，放在茶几上，会烫坏桌面，加之"身价"较低，所以，使用时受到一定限制，一般不作居家待客之用。
竹木茶具
隋唐以前，我国饮茶虽渐次推广开来，但属粗放饮茶。当时的饮茶器具，除陶瓷器外，民间多用竹木制作而成。
陆羽在《茶经·四之器》中开列的28种茶具，多数是用竹木制作的。这种茶具，来源广，制作方便，对茶无污染，对人体又无害，因此，自古至今，一直受到茶人的欢迎。
但缺点是不能长时间使用，无法长久保存，失却文物价值。
只是到了清代，在四川出现了一种竹编茶具，它既是一种工艺品，又富有实用价值，主要品种有茶杯、茶盅、茶托、茶壶、茶盘等，多为成套制作。
竹编茶具由内胎和外套组成，内胎多为陶瓷类饮茶器具，外套用精选慈竹，经劈、启、揉、匀等多道工序，制成粗细如发的柔软竹丝，经烤色、染色，再按茶具内胎形状、大小编织嵌合，使之成为整体如一的茶具。
这种茶具，不但色调和谐，美观大方，而且能保护内胎，减少损坏;同时，泡茶后不易烫手，并富含艺术欣赏价值。因此，多数人购置竹编茶具，不在其用，而重在摆设和收藏。
经典的杯型
宋代黑釉茶盏
▲盏：饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。
事实上，从宋朝开始，盏成为喝茶的专用器具，也意味着喝茶这件事开始从生活层面进入到了精神享受层面。
永乐青花压手杯
▲压手杯：口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。以明永乐青花压手杯最为著名。
▲敞口杯：
口略往外撇，腹微敛，滚圆圈足。胎薄，胎质细润，这个形状也是最常用和最常见的，茶汤入口的圆润度高于上一个，但比较真实和正常，聚香和聚味的程度高于上一个，总体感觉比较自然和真实。
▲“折腰”杯：
是用作屈身事人的典故，出自于《晋书`陶潜传》。在此以后，“不为五斗米折腰”成为有骨气的代称。折腰杯高度大小适中，聚香，聚味，也贴合手部曲线。
▲六方杯：
任何一个喜欢收藏汝窑口杯之人，应该对六方是没有免疫力的。形状大小适中，杯型耐看，六方形，造型挺拔，线面清爽，棱角分明，施以汝釉，用起来更加圆润。六棱流直而上翘，方中带曲。
▲莲瓣杯：
施以汝釉，区别于撇口杯杯型是杯口点缀的小小莲瓣，宛如新生。古朴典雅、光润有度、实用大方。杯体开片如鱼鳞、蝉翼状，久用之后，茶色会上着于裂纹处，形成变幻莫测、美丽绝伦的花纹。
▲斗笠杯：
斗笠杯造型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小，取其怡然自得之美，线条简洁优雅，烧成难度高，于简洁中见大智，尤显珍贵。
▲圆融杯：
肚子略外鼓，口径略内收，但也比较真实和正常，但其聚香和聚味的效果明显更好一些，综合口感是最好的。这个杯子好，大肚能容。
▲方斗杯：流行于明代嘉靖时期的一种杯式，因形似方斗而得名。古时制作方形器，不似圆器那样能利用陶车的旋转，直接拉坯而成，其工艺比较特殊，需要将坯泥制成片状粘接而成。
由于工艺复杂，技术局限，嘉靖时期方斗杯多不规整。清康熙时期，出现一种提梁式方斗杯。杯内有一横梁，将两侧内壁连接起来，由此加强了方斗杯在烧制过程中的强度，使器形十分规整。
鸡缸杯
敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。一只杯子好几亿哦!
雍正胭脂卧足杯
▲卧足杯：是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。雍正审美的代表作!
▲铃铛杯：
也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，流行于明清时期。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似铃铛，由此而得名。明成化、嘉靖、万历时期有白釉、斗彩、青花等品种，发展到了清康熙、雍正时则有青花、五彩等。这种杯子目前在市场上也是最多见的了。
▲马蹄杯：
流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。清代雍正年间较为流行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。
▲孔明碗：
由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。现在隔热杯的结构就是从这来的。
花神杯
源自康熙时期的“十二花神杯”型，原是画花卉，后根据这种杯型，陶瓷工艺师傅用各种釉水制瓷，并画出各式的纹路。杯壁上的花纹皆是手绘师一笔一划在素胚上画出来，属于釉下彩。花纹清晰，简约大气。
高足碗
造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。大的叫碗，小的叫杯。
爵杯
仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
高足杯
因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。
卧足杯
卧足杯是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。
罗汉杯
创作灵感来源于传统罗汉缸，以佛教十八罗汉为主题,采用纯手工拉坯制作，并独创性地将粉彩工艺手法与釉下五彩工艺相结合，使之既具有粉彩细膩，粉润、柔和的画面效果，又具有釉下五彩晶莹光亮、润泽饱满的水份感以及安全无毒、永不褪色的特性。因而是集观赏、收藏与实用为一体的艺术珍品。
宫碗
口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
茶杯，自品茗伊始，自甘成为配角，或形单影只，或成双成对，环绕在壶与茶器周边，或因如是“不起眼”而身处于茶器中的细微末节。然而，杯小却藏无尽之美，是与我们生活最贴近的用器!
小小的茶杯，蕴含着无穷的奥秘。
它是不可或缺的茶器之一，赋予品茗之时的美感与趣味，是与我们生活最贴近之用器，茶杯与茶汤的交融，藏无尽之美，让爱茶之人在把玩杯器之时，别有一番兴味。
来源：泽青茶道
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