在上一期的内容中,六一堂向大家讲述了随着沏茶方式的改变,《从越窑到建盏,再到紫砂,来看看紫砂的“上位之路”》写了紫砂壶如何一步步“上位”,越来越受茶人的欢迎。
那么今天就详细讲解历代紫砂的发展史,看看紫砂如何从“土小子”逆袭成为“高富帅”。
一
宋代紫砂壶的发展情况
紫砂壶的滥觞可追溯到北宋。
1973年下半年,宜兴羊角山宋代龙窑紫砂窑址的发现,证明宋代紫砂器尚处于初级阶段,制坯和烧成工艺尚不成熟。
▲龙窑模型
从出土的残器的口与盖结构来看,可知宋代紫砂器主要用于煮水,为一般日用陶器。
二
元代紫砂壶的发展情况
元代时,宜兴紫砂器未见发展,只是器身上出现了划刻铭文。
明代文人蔡司沾在《霁园丛话》记有:“余于白下(即今南京市)获一紫砂罐,有'且吃茶,清隐'草书五字,知为孙高士遗物。每以泡茶,古雅绝伦。”
▲《且吃茶》
这是迄今为止发现的关于元代紫砂壶唯一的文字记录。
据考证,这一记载中“孙高士”叫孙道明,为元明之际的隐士,生于元大德元年(1297年)卒于明初洪武年间。
三
明代紫砂壶的发展情况
明代是紫砂壶的发展和兴盛时期。
从明代正德年起,以供春为代表的紫砂壶艺人的出现,标志着紫砂壶艺正式走上历史舞台。
明代万历年间,紫砂名工辈出,各怀绝技,特别是明万历年间名艺人时大彬的出现,标志着紫砂壶艺的成熟。
▲时大彬画像
作为砂壶三大壶式的筋纹型、自然型、几何型,在这时也已全面奠定,并均有上佳作品问世,使紫砂壶积淀了更多的文化内涵和文人气息。
▲时大彬 菱瓣圆壶、扁圆壶
拍卖价:RMB 21,850,000
因此可以说,万历年间是紫砂壶艺史上第一个鼎盛时期。
这一时期紫砂壶的造型较多地吸取铜锡器皿造型和明式家具的特点,筋纹器造型较多,受铜镜外形及铜器影响非常明显,明式家具简洁凝重的风格对紫砂陶艺的影响也是随处可见。
▲明 龚心钊旧藏陈仲美制凤首题眼紫砂壶
拍卖价:299万元
其器形应仿于青铜凤盉,器形小巧,身形圆鼓,兽足凤首,神形兼备,于紫砂传器中罕见。
凤盉是古代酒器。因铸有凤形饰物,故名。
整体来讲,明代紫砂壶造型浑厚,比例协调,泥质颗粒较粗。
"不务妍媚而朴雅坚粟",正是当时以时大彬为代表的壶艺家的崇尚。
▲时大彬制圈扭壶
拍卖价:RMB 13,440,000
四
清代紫砂壶的发展情况
清代紫砂壶的发展可以分为三个时期。
01
早期是康熙、雍正、乾隆三朝,是紫砂壶发展的重要时期。
品种日益增多,除大量生产壶、杯茶具外,还有花盆、雅玩陈设、玩具等。
▲清乾隆 紫檀盒紫砂虎伏砚
成交价:701.5万元
紫砂壶的形制多姿多彩,有仿古形、花果形、几何形的壶式。
泥料配色也更丰富,朱泥、紫色仍为主体,还有白泥、乌泥、黄泥、梨皮泥、松花泥等多种色泽。
▲清康熙/雍正 陈鸣远作宜兴紫砂南瓜式壶
成交价:3220万元
制壶技艺、装饰手法都有新的创造和发明,由于技艺的日益精进,紫砂器也被宫廷皇室所看重,成为贡品,也因此出现用特种工艺装饰的紫砂壶。
▲清雍正 紫砂胎包漆描金彩绘方壶
此时最著名的紫砂壶大师是陈鸣远,传世品有传香壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等。
▲清康熙 鹤邨(陈鸣远)作
宜兴紫砂像生板栗及栗子杯 (共两件)
成交价:397万元
壶式讲究自然天趣,并在壶体上镌刻诗铭,是最早在紫砂壶上采用镌刻诗铭的艺人,署款是刻名和印章并用,提高了紫砂壶的艺术价值和文化价值。
02
中期是嘉庆道光年间(1796-1850),紫砂壶的形制和装饰发生了重大的改变,这种改变是由于文人参与紫砂壶的设计而引起的。
文人参与紫砂壶艺,虽然前代已有,但唯此时期独盛,成为紫砂壶艺的主流,对紫砂壶艺的发展有极大的推进。
▲清中期 龚心钊旧藏杨彭年制、陈曼生刻
香蘅款紫泥粉彩泥百衲壶
成交价:1449万元
首倡者为嘉庆时溧阳知县陈鸿寿,也就是陈曼生。
后继者有道光时的瞿应绍、邓奎、宋坚、乔重禧等一批文人。文人参与是嘉庆道光间紫砂壶艺突出的时代特征。
▲瞿应绍 子冶石瓢
成交价:805万元
乾隆时期紫砂壶注重妍巧的风气,而此时式样转趋典雅古朴,以书法、绘画、篆刻成为主要内容的刻划装饰成为最主要的手段。
▲清 邓奎 符生 邓奎刻梅花壶
为此,紫砂壶的器形也变成以几何型为主,壶体上装饰线条简练,尽可能扩大光洁面的面积,以便使用刻划装饰手段,来表现文人所喜欢的书法、绘画、篆刻等内容,使砂壶的书卷气、金石味更加浓烈,砂壶的艺术达到前所未有的高度。
03
道光、咸丰及其后是清代紫砂壶发展的晚期,这一时期的紫砂艺术没有显著创新和发展。
▲邵大亨 掇只壶
成交价:552万元
著名的紫砂艺人有邵大亨、申锡、邵景南、邵友廷、冯彩霞、邵盘珍,以及黄玉麟、萼圃、邵大赦、何心舟、王东石、沈才田、陈柏亭、陈砚卿、罗兰舫、邵云如、邵湘甫等。
▲清 吴昌硕刻黄玉麟制扁圆壶
成交价:345万元
明代紫砂壶出道晚,终无法冲破瓷具的包围圈,到了清代紫砂壶艺达到巅峰,形成了泾渭分明的三大风格。
第一,传统的文人审美情趣风格。讲究壶的内在气质。
第二,富丽豪华,明艳精巧的市民情趣。在壶面上用各种颜色绘制出山水人物花鸟,或对壶施以各种明艳的釉色,或镶金镶银。
第三,为贸易需要而开发的外销风格。如包金银边,加制金提梁等。
▲清代外销紫砂壶
五
民国时期紫砂壶的发展情况
清末至民国初期,宜兴紫砂壶又一次复兴。
一批商业经营者入主宜兴紫砂壶的生产,他们在上海、宜兴、无锡、天津、杭州等地开设专门店,其中著名的公司商号有∶陈鼎和、铁画轩、吴德盛、毛顺兴。
▲铁画轩(制) 东坡提梁
成交价:63.25万元
他们在宜兴定制紫砂壶,并聘用名艺人制作,使宜兴紫砂壶不仅销往国内各大城市,还远销日本、东南亚地区以及欧美。
此期紫砂壶的壶式多沿袭清代,新创的壶式并不多,当时所重是刻画装饰。
▲安吉制紫泥砖方壶及陈鼎和制紫泥杯
顾德根制紫泥托盘
刻画纹饰盛行摹刻名画、不同书体的书法、碑版、青铜器铭文、砖瓦古陶文等;素材来自《金石索》等古彝器及石刻拓本和《芥子园画谱》之类的出版物。
▲《芥子园画谱》
民国时期著名的壶艺陶人有俞国良、程寿珍、宝琴、谈伯章、陈光明、冯桂林、沈孝陆、江案卿、裴石民、吴云根、王寅春、任沧庭、朱可心等。
▲程寿珍 掇球壶
巴拿马博览会上获得头等奖
他们的技艺精妙,善于仿古,作品很多,有的紫砂作品在国际博览会上获奖,是民国期间紫砂壶复兴的中坚力量,为宜兴紫砂壶技艺的承传发展做出了历史的贡献。
▲1915年首届巴拿马太平洋万国博览会
来源:紫砂壶鉴赏与收藏秘籍
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茶作为一种特殊饮品,既解渴又助兴,要领略茶的真趣,藏茗、取水、择器、冲泡、品饮皆学问。而茶的贮藏、品饮和煮泡终不能离开茶器。今天由器具入手,一同了解历代饮茶方式的发展历程吧~
壹
唐代以前
最早的茶具同食具、酒具共用。
西汉时期王褒的《僮约》中记有“烹茶尽具”,可见西汉时期已有专用茶具,但对于茶具的种类和形态则并未加以说明。
贰
唐代
到唐朝时,茶已经成为人们的日常饮料,更为讲究饮茶的情趣。茶具不仅作为器具,而且具有实用价值和欣赏价值,讲究茶具的质地、艺术性,借以提高茶的色、香、味。
陆羽的《茶经·四之器》中记载了唐代各种煎饮茶器,当时贵族王朝主要用金银茶具,普通百姓则用陶瓷茶具,生活讲究的大户都备有全套的碾茶、泡茶、饮茶器具,可见唐代煎茶、饮茶之风极为盛行。
叁
宋代
到了宋代,饮茶多采用盅或盏,制作工艺比唐代更加精细多姿。随着我国茶叶加工方法的逐渐演变,宋代以后,已经逐渐开始不加调味地饮茶了。茶盏是一种小型茶碗,敞口小底,有黑釉,酱釉,青白釉及白釉多种,是斗茶品评的重要工具。
而当时烧瓷技术也有了很大提高,全国形成官、哥、汝、定、钧五大名窑。诸窑风格不同,各显其奇。如钧窑极其名贵,有“家中无钧瓷,不可言富贵”之说。
肆
元代
青花瓷茶具声名鹊起,而白瓷上缀以清华纹饰,既典雅又丰富,和茶文化内涵的清丽恬静很一致,深受饮茶人士的推崇。
由于元代散茶、末茶的饮用增多,多以沸水冲泡饮用,因而茶器的种类简化,但质量却有所提高。
伍
明代
明朝时期,炒青散茶代替了蒸青团茶,烹煮过程简单化,甚至直接用冲泡法,使饮茶的方式发生很大转变,人们对茶、饮茶器皿的爱好与审美情趣,不断演变而发展。
宜兴紫砂陶与瓷器同时发展。“景瓷宜陶”在烧制釉色、造型上都有了极高的革新发展。明代饮茶方式的转变,使得能够让茶叶的内质淋漓尽致发挥出来的紫砂陶成为人们的新宠。
陆
清代
盖碗在清代颇受宫廷皇室的钟爱。而当时的景德镇除了继续生产青花瓷、五彩瓷外,还创烧了粉彩、珐琅彩茶具。宜兴的紫砂茶具,在继承传统的同时,也有了新的发展。
清代茶具品种增多,形状多变,色彩多样,再配以诗、书、画、雕等艺术,从而把茶具制作推向新的高度。
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