茶在画中，意蕴无穷
——评叶梓先生《茶痕：一杯茶的前世今生》
茶，在中国诸多的传统文化表现形式中可以说是最具有典型性的一种文化符号，以茶为纽带，“琴棋书画诗酒茶”和谐地融为一体，被古人并称为人生七大雅事。由山东画报出版社出版的叶梓先生的新作《茶痕：一杯茶的前世今生》就是这样一本以中国古代茶画为着眼点，全面展现中国历代文人各种风雅生活的集子。在本书中，作者通过对这些出自历代名家之手的“茶画”的深刻关照，与创作者穿越时空进行“对话”，向我们展示了一个丰富的传统文人生活的世界。
从最初发源于喜马拉雅山麓的一种山茶科(Camellia sinensis)野生植物到置于各色杯盏中静待人们品饮的茶汤，从古代中国解毒之“药物”到整个现代世界为之迷醉的饮品，从“自然之物”到“人造之物”，再到“文化之物”——茶的这一复杂角色演变过程是历代的茶人们智慧凝聚的结果，这其中既包括采茶人的艰辛劳作，制茶人为提高工艺的奇思妙想，更包括文人雅士们或储雪烹茶，或调琴品茗，或跋山涉水只为寻找一泓上好泉水的雅趣。而在物质文明几乎全盘洋化的现代社会，要想重温古人的这番诗情画意，除了需要一腔与古人遥相呼应的文人情怀，还要求作者具备极高的综合人文素养，这其中既包括茶叶知识(如历代制茶饮茶之法沿革、各朝盛行之茶器特征、历代茶叶论著与茶诗，对名泉和名茶的分布和了解等)，也包括较高的书画艺术鉴赏能力以及阅读古文献的能力。简言之，对于引领现代读者穿越重重历史迷障领略此类“茶画”之美，一颗“赤子之心”与综合性的传统文化知识积累二者缺一不可。作者童年在西北天水的淳朴乡居生活以及后来多年从事茶文化写作的经历使得他恰好同时具备了这两个条件，从而有了展现于读者面前的这本《茶痕：一杯茶的前世今生》。
“茶画”——即以茶事为题材或与茶有关之画，这是作者自己对于画的一种分类，并非艺术史学科的专业划分。按照不同的分类法，这些画实际上涉及山水画、高士图、侍女图、花鸟画、宫廷画、文人画、清供图，甚至是近代丰子恺的漫画。尽管这些画各具风格，采用了不同技法，但其内容都与茶有关，如采茶、饮茶、烹茶、点茶等人们熟知的古代茶事，或者只见山水之间隐隐绰绰的两三间茅舍，怀抱水瓮行色匆匆的隐者，又或者只是一段红烛，一树玉兰花与瓷瓶里旁逸斜出的一枝梅花，或月色下寂寥的一只茶壶几个茶杯。在本书中，作者不仅体现出较高的书画鉴赏能力，以茶为主线，用平实的语言介绍了历朝历代各大书画名家的绘画风格、技巧及其创作背景，使普通读者在阅读完此书之后也能对中国古代绘画艺术发展演变有大致了解。更为难能可贵的是，作者还通过建立在文献阅读、各地博物馆藏品中的实物考证以及对“茶画”的解读之上的“三重证据法”，尽可能地为读者还原了传统中国关于茶的社会文化史，充分挖掘出了这些古画的历史文献学意义。
“以图证史”是现代史学研究中一个新的趋向，有学者曾言，“千言万语不及一张图。”图像所传递的信息，是文字无法取代的;反之，文字所表达的意思，有时也是图像所无法胜任的，所以图和文经常需要有机地结合起来，汉语中就有图书、图籍、图注这样的词汇。在本书中，作者以图像为主，辅以文献资料与器物考证，极为可信地还原了一些现代已经失传的“茶法”，例如宋代的“点茶”法在书中的多篇文章中都有所述及。众所周知，自宋以降，在宋徽宗赵佶的引领下，茶事进入了追求精致的鼎盛时代，饮茶之法由唐代的煎茶法逐渐演变为更为精致繁复的点茶法，然而具体是怎样的“点”法，文献记载却语焉不详，以至于在当代的各种“雅集”活动中，茶人们所还原的“点茶”之法都按照各自的理解有所差异。作者以台北故宫博物馆收藏的刘松年的《撵茶图》为视觉证据，依次描述了画中所出现的茶帚、茶盏、汤瓶、风炉、茶釜、贮水瓮、茶筅、茶盏、盏托以及茶罗子、贮茶盒等宋代点茶器具，并将点碾茶、煮水及注汤等过程进行了动态的还原：“把磨好的茶用拂末收集，放置于桌上的分茶罐中，然后由另一人开始点茶，先从右手覆荷叶盖的大水瓶中，用水瓢取水入铁瓶，放在风炉上面煮水，煮至汤嫩水熟后倒于茶瓶，再从分茶罐中用则取出茶末，放入大汤中，加注嫩汤热水后，拿起茶筅，用力点拂，至水乳交融、白沫泛花时，复用茶杓分茶。”在《雅集》一文中，作者参照赵佶所著的《大观茶论》，在《文会图》的那张大案上找到了“瓶宜金银，小大之制，唯所裁给”、“勺之大小，当以可受一盏茶为量”、“盏色贵青黑”与“茶色尚白”等各种物证，生动地描述了从“云脚散”再到最后“咬盏”的宋代点茶之美。在《竹炉记》中，作者开篇即修正了“松风竹炉，提壶相呼”之语出自苏轼之讹传，显示了作者查阅文献的实证精神，而非只是人云亦云的附和，然后再从南宋杜耒的词到明清的画作，对“竹炉”的材质、外观、设计与使用之法进行了一番考证。此外，在对浩瀚的资料进行搜集整理的过程中，作者还发现了一些以前尚未引起茶学界重视的“遗珠”，比如吴门四大家之一的沈周著有茶论《会茶篇》及《书茶别论后》，但后人大多推崇其画，却忽视了其“茶论”。作者指出若能将二者结合起来，则更能理解在明代成化、弘治以后苏州地区经济繁荣、生活富足的社会背景下，文人热衷于会饮品茗、垂钓听泉、赏花观月的生活方式的变化，从画中窥见渗透到明代文人骨子里的风流蕴藉。
对于书中所选出来之历代茶画，作者不仅仅从文化史的角度对历代饮茶习俗进行了“解读”，同时在行文之中亦投射出一种深刻的时代“关照”精神。阅读此书时，我总能感受到不断交替出现两种对比强烈的意象：草木葱茏的江南与大漠黄沙的西北;物质匮乏的童年与生活富足的现在;越来越不堪拥挤的城市与回不去的故乡;拙朴的粗瓷大碗与精致的茶器……这与作者的成长经历有关，作者年少时是在甘肃天水的农村度过的，祖父在屋檐下煮罐罐茶的场景以及院落中开得极艳的牡丹成为了作者成年后不断追溯的一个永恒意向。尽管现在身居繁华的杭州，尽管这里产最名贵的西湖龙井，尽管现在喝到的茶比祖父所煮之茶价格不知贵了多少倍，尽管众人皆知“茶，南方之嘉木也”，然而作者声称“自己坚硬的心今生今世注定只属于沙枣花开放的茫茫沙漠。”作者感叹“现在的高官富商。他们买得了茶具，能买走一颗静心品茗的心么?”然而不止是富商们，当刘益谦捧着2.2亿元的明成化鸡缸杯饮茶的照片在网上曝光后立马引起轩然大波，人人都盯着那只世界上最贵的茶杯，谁还在乎茶是什么滋味?可见即便是普通人现在也庸庸碌碌中逐渐遗失了淡然品茗的“赤子之心”。那样的储雪烹茶，写经书换茶，为了一壶好茶可以翻山越岭去乞求一壶好水的风雅都已经湮没在了时光的洪流里了，那样的云淡风轻只属于工业社会之前的那个中国社会。其实，不管是茶的浓烈，还是茶的淡雅，不管是置于粗陶大碗还是金银茶器中，千百年以来茶一直都只是它原来的样子，荣辱不惊，静静等待它的有缘之人。
像作者一样，每个迷失于钢筋水泥之中的城市游子想必心中都有一个回不去的故乡，而在寂静的夜里，在异国他乡阅读这样的文字，安静地翻阅这些关于茶的画，拙劣地模仿古人“卧游”之心境或许就是对自己心中那壶故乡“罐罐茶”的告慰吧。
【摘自2016年第3期《吃茶去》杂志;作者：肖坤冰(四川成都)】
唐 周文矩 《文苑图》(局部) 北京故宫博物院藏
“宾主设礼，非茶不交”
以茶待客
是历代中国人社交的首选
古有禅宗公案“吃茶去”
道破了“禅茶一味”的玄妙境韵
无论对于王公大臣、文人僧侣
还是商贾绅士、黎民百姓
这一杯中美物都会令人
和乐自足、静心尘世
认真于当下并执着于对生命的洗炼
《撵茶图》 局部
喝着茶的中国人
进一步是繁器重礼的大唐权贵
退一步则是隐遁散叶间的明清道僧
在此之间
便是《撵茶图》中那同坐松月下
对饮花鸟间的群贤雅士
又或是《清明上河图》中
那一肆一馆里斗茶寻欢的一介黎民
北宋 张择端 《清明上河图》局部
茶画的兴起
既是经济繁荣的物质表征
亦体现了文人雅士闲情逸致的格物情怀
它将水墨与茶情茶意完美结合
再现了历朝的茶饮风尚
更以此记录了我国茶文化的历史变迁
观茶画
仿佛能听到那茶水涓涓作响
嗅到那沸腾的氤氲茶雾在空气中飘香
唐代
史上第一幅茶画
《萧翼赚兰亭图》
阎立本：萧翼赚兰亭图（唐）
中国画史上第一幅茶画，为唐代画家阎立本所作的《萧翼赚兰亭图》，其描绘的是一场关于茶的“鸿门宴”。
《萧翼赚兰亭图》局部
阎立本是一位有着“丹青神手”之誉的旷世奇才，尤其擅长人物肖像及人物故事绘画。
《萧翼赚兰亭图》中有5位人物，中间坐着一位和尚即辨才，对面为萧翼，左下有二人煮茶。画面上，机智而狡猾的萧翼和疑虑为难的辨才和尚，其神态维妙维肖。
画面左下有一老仆人蹲在风炉旁，炉上置一锅，锅中水已煮沸，茶末刚刚放入，老仆人手持“茶夹子”欲搅动“茶汤”，另一旁，有一童子弯腰，手持茶托盘，小心翼翼地准备“分茶”。
矮几上，放置着其它茶碗、茶罐等用具。
《萧翼赚兰亭图》局部
从考古的角度讲，此画不仅记载了古代僧人以茶待客的历史，而且真实再现了唐代烹茶的茶器以及煮饮茶的过程。
此画是最早反映唐代饮茶生活的绘画作品，誉其为唐代茶文化的瑰宝实不为过。
唐代民间斗茶情景
《斗茶图》
阎立本 《斗茶图》（唐）
这幅画生动地描绘了唐代民间斗茶的情景。
画面上有6个平民装束的人物，似三人为一组，各自身旁放着自己带来的茶具、茶炉及茶叶，左边三人中一人正在炉上煎茶，一卷袖人正持盏提壶将茶汤注入盏中，另一人手提茶壶似在夸耀自己茶叶的优异。
右边三人中两人正在仔细品饮，一赤脚者腰间带有专门为盛装名茶的小茶盒，并且手持茶罐作研茶状，同时三人似乎都在注意听取对方的介绍，也准备发表斗茶高论。
整个画面人物性格、神情刻画逼真，形象生动，再现了唐代的斗茶情景。
唐代贵族听琴品茗
《调琴啜茗图》
周昉 《调琴啜茗图卷》（唐）
台北故宫博物院收藏
局部
周昉，又名景玄，字仲朗、京兆，西安人，唐代著名仕女画家。擅长表现贵族妇女、肖像和佛像。
画中描绘五个女性，其中三个系贵族妇女。一女坐在盘石上，正在调琴，左立一侍女，手托木盘，另一女坐在圆凳上，背向外，注视着琴音，作欲饮之态。又一女坐在椅子上，袖手听琴，另一侍女捧茶碗立于右边，画中贵族仕女曲眉丰肌、秾丽多态，反映了唐代尚丰肥的审美观，从画中仕女听琴品茗的姿态也可看出唐代贵族悠闲生活的一个侧面。
宫廷仕女坐长案茗饮
《会茗图》
《宫乐图》(会茗图)（唐）绢本设色
此画描绘了宫廷仕女坐长案娱乐茗饮的盛况。
图中12人，或坐或站于条案四周，长案正中置一大茶海，茶海中有一长炳茶勺，一女正操勺，舀茶汤于自己茶碗内，另有正在啜茗品尝者，也有弹琴、吹萧者，神态生动，描绘细腻。
五代
文人相会饮茶
《文会图》
丘文播 《文会图》（五代）绢本设色
丘文播五代十国时期，后蜀人，画家，主要作品有《宣和画谱》、《图绘宝鉴》、《海岳画史》、《清河书画舫》。
此幅茶画画面上有树石胜境，环境幽雅，榻上有文玩奇珍。有四学士坐榻上，有谈者、书者、操琴者，恣态各异，神态生动。周围侍者五人，有捧茶碗、酒杯的，捧琴的、抱物的。描绘了当时文人相会，以饮茶、喝酒、拂琴、书画为乐，抒发了当时士大夫们的悠闲情趣，显现了文人画在表情达意方面的艺术特色。
贵族夜生活品茶听琴
《韩熙载夜宴图》
顾闳中 《韩熙载夜宴图》（五代）
局部
此幅绘画充分表现了当时贵族们的夜生活重要内容——品茶听琴。
画中几上茶壶、茶碗和茶点散放宾客面前，主人坐榻上，宾客有坐有站。左边有一妇人弹琴，宾客们一边饮茶一边听曲，从画面上人物神态来看，几乎所有的人都被那美妙的琴声迷住了。
宋代
沿河茶肆、一字排开
《清明上河图》
张择端 《清明上河图》局部
在这幅展示汴河两岸城乡生活风貌和市肆百业盛况的图景中，可以看到沿河的茶肆一字排开，呈现一派欣欣向荣的繁盛气息。
仔细观摩，你能看到屋檐下、店门前都设有许多茶桌，里面正有饮茶者在其中把盏闲谈、各得其乐；更有一些流动的茶摊、茶寮散布其间分茶贩茶，令往来游人流连其间、乐而忘返。诚如元代郯韶题宋《东京茶会图》中诗言：
二月东都花正开，
千门春色照楼台。
游人胜赏不归去，
齐候分茶担子来。
皇帝以茶宴请群臣
《文会图》
赵佶 《文会图》（北宋） 台北故宫博物院收藏
宋徽宗赵佶轻政重文，一生爱茶，嗜茶成癖，常在宫廷以茶宴请群臣、文人，有时兴至还亲自动手烹茗、斗茶取乐。亲自著有茶书《大观茶论》，致使宋人上下品茶盛行。
此幅茶画描绘了文人会集的盛大场面。在一个豪华庭院中，设一巨榻，榻上有各种丰盛的菜肴、果品、杯盏等，九文士围坐其旁，神志各异，潇洒自如，或评论，或举杯，或凝坐，侍者们有的端捧杯盘，往来其间，有的在炭火桌边忙于温酒、备茶，其场面气氛之热烈，其人物神态之逼真，不愧为中国历史上一个“郁郁乎文哉”时代的真实写照。
贵族官宦的讲究品茶
《撵茶图》
刘松年 《撵茶图》（南宋）
局部
刘松年，宋代宫廷画家。浙江杭州人，擅长人物画。
该画为工笔白描，描绘了宋代从磨茶到烹点的具体过程、用具和点茶场面。画中左前方一仆设坐在矮几上，正在转动碾磨磨茶，桌上有筛茶的茶罗、贮茶的茶盒等。另一人伫立桌边，提着汤瓶点茶，他左手边是煮水的炉、壶和茶巾，右手边是贮水瓮，桌上是茶筅、茶盏和盏托。一切显得十分安静整洁，专注有序。
画面右侧有三人，一僧伏案执笔作书，传说此高僧就是中国历史上的“书圣”怀素。一人相对而坐，似在观赏，另一人坐其旁，正展卷欣赏。画面充分展示了贵族官宦之家讲究品茶的生动场面，是宋代茶叶品饮的真实写照。
得好友新茶当即烹尝
《卢仝烹茶图》
刘松年 《卢仝烹茶图》（南宋）绢本着色
局部
据传，该画描绘了卢仝得好友朝廷谏议大夫孟荀送来的新茶，并当即烹尝的情景。卢仝是唐代诗人，自号玉川子，范阳（今河北涿县）人，家境贫穷仍刻苦读书，不愿入仕，以好饮茶誉世。
画面上山石瘦削，松槐交错，枝叶繁茂，下覆茅屋。卢仝拥书而坐，赤脚女婢治茶具，长须肩壶汲泉。
宋代街头茶市
《茗园赌市图》
刘松年 《茗园赌市图》（南宋）
台北故宫博物院收藏
该画是“斗茶图”的姐妹篇。图中四茶贩有注水点茶的，有提壶的，有举杯品茶的。右边有一挑茶担者，专卖“上等江茶”。旁有一妇拎壶携孩边走边看。
描绘细致，人物生动，一色的民间衣着打扮，这是宋代街头茶市的真实写照。
烹茶煮水，品茶论道
《斗茶图》
刘松年 《斗茶图》
《斗茶图》与《茗园赌市图》所描绘的情境相仿。画面中，四位茶人聚于古树山石旁。他们或烹茶煮水，或品茶论道。细看其神情，各个淡泊宁静，似是因茶香邂逅于此，无所谓斗茶结果，意全在高山流水遇知音。
这些茶画体现的，正是宋代从市井民间到帝王贵胄、文人士夫中盛行的饮茶时风。
不管朝事，只管喝茶
《卢仝烹茶图》
钱选 《卢仝烹茶图》（宋）
台北故宫博物院收藏
钱选，字舜举，号玉潭，浙江湖州人，宋代画家。好游山玩水、读书弹琴、吟诗作画，曾有诗云：“不管六朝兴废事，一樽且向画图开。”故其传世之作多以隐逸为题材。
这幅卢仝烹茶图，图中那头顶纱帽，身着长袍，仪表高雅悠闲席地而坐的当是卢仝。观其神态姿势，似在指点侍者如何烹茶，一侍者着红衣，手持纨扇，正蹲在地上给茶炉扇风，另一侍者旁立，其态甚恭，似送新茶来的差役。画面上芭蕉、湖石点缀，环境幽静可人，表现了作者对隐逸生活的向往。
元代
四茶贩树荫下斗茶
斗茶图
赵孟頫 《斗茶图》（元）
台北故宫博物院收藏
作者赵孟頫（1254~1322年），元代画家。
该画是茶画中的传神之作，画面上四茶贩在树荫下作“茗战”（斗茶）。人人身边备有茶炉、茶壶、茶碗和茶盏等饮茶用具，轻便的挑担有圆有方，随时随地可烹茶比试。左前一人手持茶杯、一手提茶桶，意态自若，其身后一人手持一杯，一手提壶。作将壶中茶水倾入杯中之态，另两人站立在一旁注视。斗茶者把自制的茶叶拿出来比试，展现了宋代民间茶叶买卖和斗茶的情景。
“茶圣”呼童汲水煮新茶
陆羽烹茶图
赵原 《陆羽烹茶图》（元）纸本设色
该画以茶圣——陆羽烹茶为题材，用水墨山水画反映优雅恬静的环境，远山近水，有一山岩平缓突出水面，一轩宏敞，堂上一人，按膝而坐，傍有童子，拥炉烹茶。画前上首押“赵”字，题“陆羽烹茶图”，后款以“赵丹林”。
画题诗：“山中茅屋是谁家，兀会闲吟到日斜，俗客不来山鸟散，呼童汲水煮新茶。”
明代
士人赏梅抚琴品茗
《梅下横琴图》
杜堇 《梅下横琴图》 立轴绢本设色
此图写士人在山坡平台上抚琴赏梅的情景。老梅虬曲如苍龙盘空，红梅绽开，远处云雾中峰岫出没；士人倚坐树干，手抚琴弦，仰视梅花，旁有童子煮茶捧盏伺候，表达了文人高雅的情趣。
山峦树石的画法接近马夏一派，而笔调较为柔和精巧；人物刻画精细，面部略敷铅粉，衣褶劲利流畅，吸收了北宋李公麟和元代张渥的线描技巧。在南宋院画的基础上，又趋向清新秀逸， 自成一格。
品评茶叶、追和茶诗
《茶具十咏图》
文征明 《茶具十咏图》（明）纸本设色
文征明（1470~1559），明代著名文人，诗文书画出众。与名士祝文明、唐寅、徐祯卿四人，时称“吴中四才子”。与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。
这是幅诗文书画相结合的佳作。画面上空山寂寂，丘壑丛林，翠色拂人，晴岚湿润。草堂之上，一位隐士独坐凝览，神态安然，右边侧屋，一童子静心候火煮茶，气氛和谐。抒写了画家向往远离闹市，寄情山水的意愿。
从款署中得知，明嘉靖十三年谷雨前三天，苏州的天池、虎丘等地正举行茶叶品评盛会，作者因病未能参加，其好友送来几种好茶，于是令小童汲泉、吹火、煮茶，自斟，自饮，自己品评茶叶之高下，自得其乐。不禁想到唐代诗人皮日休《茶中杂咏·茶具》、陆龟蒙《和茶具十咏》诗，于是缅怀他们的唱和雅趣，诗兴所至，亦追和了十首，分别为茶坞、茶人、茶笋、茶籝、茶舍、茶灶、茶焙、茶鼎、茶瓯、煮茶。
汲泉烹煮、品茶叙谈
《品茶图》
文征明 《品茶图》（明）纸本设色
画中茅屋正室，内置的矮桌，主客对坐，桌上只有清茶一壶二杯，看来相谈甚欢。侧尾有泥炉砂壶，童子专心候火煮水。根据书题七绝诗，末识：“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子傅对访，遂汲泉煮而品之，真一段佳话也。”
该画作于嘉靖年年（1531年），屋中品茶叙谈者正是文征明、陆子傅二人。
游览惠山、饮茶赋诗
《惠山茶会图》
文征明 《惠山茶会图》（明）纸本设色
局部
这是幅以茶会友、饮茶赋诗的真实写照。画面描绘了正德十三年(1518年)，清明时节，文征明同书画好友蔡羽、汤珍、王守、王宠等游览无锡惠山，饮茶赋诗的情景。半山碧松之阳有两人对说，一少年沿山路而下，茅亭中两人围井阑会就，支茶灶于几旁，一童子在煮茶。
该画体现了文征明早年山水画细致清丽、文雅隽秀的风格。画前引首处有蔡羽书的“惠山茶会序”，后纸有蔡明、汤珍、王宠各书记游诗。诗画相应，抒性达意。
文人夏日相邀品茶
《事茗图》
唐寅 《事茗图》（明）纸本
局部
唐寅，字伯虎、子畏，号六如居士，江苏吴县人。明代著名画家，诗、书、画俱佳，擅长山水，人物、仕女、花鸟画。
此画是山水人物画，描绘了文人学士悠游山水间，夏日相邀品茶的情景。青山环抱，林木苍翠，溪流潺潺，参天古树下，有茅屋数间。茅屋里一人正聚精会神倚案读书，书案一头摆着茶壶、茶盏诸多茶具，靠墙处书画满架。边舍内一童子正在煽火烹茶，舍外右方，小溪上横卧板桥，一人缓步策杖来访，身后一书童抱琴相随。画卷上人物神态生动，环境优雅，表现了主人客人之间的亲密关系。
边饮茶、边谈古论今
《停琴品茗图》
陈洪绶 《停琴品茗图》（明）朵云轩藏品
陈洪绶（1598~1652），字章候、老莲、浙江人，明末画家。
图中描绘了两位高人逸士相对而坐，琴弦收罢，茗乳新沏，良朋知己，香茶间进，手捧茶杯，边饮茶边谈古论今，加之雅气十足的珊瑚石、莲花、炉火等，如此幽雅的环境，把人物的隐逸情调和文人淡雅的品茶习俗，渲染得既充分又得体，给人以美的享受。
聚精会神、煮泉品茗
《煮茶图》
丁云鹏 《煮茶图》（明）
丁云鹏（1547~1628），字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。明代画家，善长人物、佛像、山水画。
图中描绘了卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》诗意。画中卢仝坐蕉林修篁下，手执团扇，目视茶炉，正聚精会神候火煮汤，图下一长须仆捡壶而行，似是汲泉去，左边一赤脚婢，双手捧果盘而来。画面人物神态生动，描绘出了煮泉品茗的真实情景。
清代
杨晋 《豪家佚乐图》（部分）长卷绢本没色
局部
此卷写春夏秋冬四季豪门享乐生活，长1之米多。此幅为长卷中一段。
树下，两个发髻高挽、雍容华贵的妇人正闲散地坐在桌前，她们像是在望着前面那个举扇扑蝶的儿童，又像是正听着照看小孩儿的仆人上前禀告什么；旁边站立的女子，也像在对手持凉扇的仆人吩咐着。在玩耍的儿童旁边，一个仆人正在挥扇煮茶。
斗茶会上的热闹场景
《群仙集祝图》
汪承霈 《群仙集祝图》 卷纸本设色
此图以工笔设色描绘了斗茶会上的仆人形象，他们或在准备茶碗，或自己先饮为快，情态不一，造型写实极富生活气息。线描精细，以铁线描为主，设色沉稳而富有变化，晕染有致。图中器物繁多，俱一一细加刻画，体现了作者对生活细致的观察能力和高超的写实水平。
钱慧安 《烹茶洗砚图》 立轴纸本设色
局部
钱慧安，清代画家，海派代表性画家之一。工人物、仕女，细笔干墨，笔意遒劲，神态闲雅，其调介于老莲、十洲之间。花卉山水亦善。
这幅作品的背景选择着力地突出了一个“雅”字。画中主人公置身在一个苍松掩映之下的水榭当中，凭栏远眺，给人以高雅脱俗之感。榭中的琴案上摆放着一张瑶琴，旁边的图书、茶具、鼎彝、赏瓶一一陈列，井然有序。
院中两个小童，一个正蹲在水榭下的石阶上，小心翼翼地刷洗着一方石砚，几尾金鱼围拢过来，在水中欢快地游着；另一个小童正站在火炉边烹茶，红泥小火炉上架着一把东坡提梁壶，炉边还放有一个色彩古雅的茶叶罐，而这时的小童正侧头观看一只飞起的仙鹤。此情此景正画出了那幅名联所描绘的意境：“洗砚鱼吞墨；烹茶鹤避烟”。
在学习茶文化的道路上，历代茶画的学习是我们绕不过的台阶。不仅是作者生命情感的体现和表达更能让我们看到时代下风靡的审美趣味和生活。
《韩熙载夜宴图》不仅是中国传世十大名画之一，更是最具代表的茶画。《韩熙载夜宴图》通过一场完整的夜宴过程，为我们研究五代十国时的茶杯、茶几等提供了有力的证据。
这幅《韩熙载夜宴图》中，共有五个场景：
场景一：赏乐
《韩熙载夜宴图》画卷中的“听乐”场景全图这幅画从右往左一点点打开，首先映入眼帘的，是半张架子床蜷缩着一个人，从露出一头的琵琶来看，这位的身份估计也是歌伎。
“红袍帅哥”状元郎粲和主人公韩熙载你们注意看他的手，修长白皙，自然垂落于膝上。这说明他的状态极为放松，正准备享受这场音乐盛宴。
主人公韩熙载及其修长白皙的手此二人的坐姿很有意思，在唐宋以前，中国人都习惯席地而坐，到唐代开始逐步高坐起来，宋代以后，完成了从席地坐到垂足坐的转变。因此，他俩虽然坐在罗汉床上，但依然保留着席地坐的坐姿。
小炕桌的精致点心、碗盘注壶这画原作是五代画家顾闳中画的，可惜原作早已不知所踪，而此画的确出于南宋的一名无名氏画家之手，他是根据顾闳中的原本临摹的，还更改了一些细节，从衣冠服饰、家具器物上，都能看出些端倪。比如韩熙载的帽子，是北宋末年的东坡帽，准确地说叫“东坡巾”，这种帽子比较高，是苏东坡为了彰显自己孤高的个性而创造的，一直被文人推崇，这一时尚延续至南宋。此外，图中的美女们，梳的是宋代最流行的方额式发髻。这一切都说明，这幅画是后世临摹的。
图中女子的方额式发髻状元郎粲的一旁，坐在靠背椅上的是紫薇朱铣，官职相当于现在的秘书官。坐在靠背椅上的紫薇朱铣与他对坐的，是太常博士陈致庸，此人跟韩熙载一样，家里也养了十几个歌舞伎。据说韩公家的歌舞伎，最多时养了四五十个。都羡慕吧?
太常博士陈致庸传言韩熙载后来衣衫褴褛，弹着单弦唱着歌，挨家挨户，找之前的歌伎讨食吃，靠她们的救济过活。当然，这些都是传说，或者戏说，或者瞎说，可见古人也仇富。此时的韩熙载，实际上风光无限。
就在这时候，宾主皆望向一位将要弹琵琶的女子，她是管宫廷乐队的教坊副使李嘉明的妹妹，哥哥就坐在一旁。李嘉明平时调教的人，都是给南唐后主李煜演奏的，你想他妹妹的技艺能差的了么?李嘉明身边穿蓝衣的女子，正是当时著名的舞蹈家王屋山。没错，就是和著名的愚公移山的那座“王屋山”同名。这可能是她的艺名，那时候，当红的几位兴许都是山字辈儿的。
副使李嘉明的妹妹另外还有个细节，就是画卷中的好几个人似乎在拍手，其实不然，这是当时的一种礼节，双手对插，以表敬意，意思就是说：“请开始你的表演”。
场景二：观舞
《韩熙载夜宴图》画卷中的“观舞”场景全图这段暖场音乐会想必很成功，趁着这热乎劲儿，画卷的第二个场景“观舞”，就是由著名舞蹈家王屋山，给大家带来一段《六幺》。《六幺》舞盛行于唐宋，白居易《琵琶行》里就有一句“初为《霓裳》后《六幺》”。
王屋山身着长舞衣，背对着观众，侧露半个脸庞。微微抬起的右脚，正要踏下去，背后的双手，从下往两边分开，长袖飘起。真可谓“含苞待放”之时，让人遐想。假若画家把舞者完全舞开了的样子画下来，反而没了含蓄之美，画师高超的技艺莫过于此。正是这种美感，惹得韩公亲自伴奏，打起鼓来，一旁打板的是他的门生舒雅，其他人跟着，也拍起手来。仅仅是这一瞬间的描绘，就给了观者以亲临其境之感。
我们可以看到韩熙载在打的鼓——羯鼓。羯鼓是一种胡人的大鼓，现在民间仍有保留，打起来特别费力气，韩熙载用鼓锤的节点来为王屋山伴奏。
场景三：小憩
其实这里的第三段应该接的是第一段，这里的韩熙载正在洗手，这里的韩熙载穿着深色的衣服一边清理手上的脏东西一边和郎粲交流说：“下一场，该我去打鼓了”。
场景四：清吹
清吹《韩熙载夜宴图》画卷中的“清吹”场景全图接着，第四段“清吹”开演了，五位歌女吹箫合奏。这里的韩熙载只身穿一个内衣，可能是因为打完鼓太热的缘故，就把黄色的休闲服也脱了。历史上有不同的解读韩熙载生活随意的样子，或因为自己随性，或害怕南唐后主的猜疑，所以这里的第四段接的是第二段。
场景五：宴归
这一段描绘了宴会结束，宾客们陆续离去的场景。韩熙载站在两组人物的中间，伸出左手呈摆手状，好像在说“不”字。
当然也有不同的看法，夜宴如果要结束的应该是：从右边往左边走，但这里给人的感觉是从左边往右边走变成了一个圆。夜宴的晚上这些男男女女的贪嗔痴爱，韩熙载的表情却是一种超然之态，或许是韩熙载经历了太多人事的沧桑。我们也发现韩熙载身上有一个鼓锤，身上穿着黄色的衣服，就发现这一段应该接在第一段。韩熙载的动作和表情也有点像宗教的开示，好像给人一种镜花水月的告白。
(来源：天下茶友网)
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