中国人对于一些颜色，有着世世代代的执着与迷恋，一种是汝窑“天青色等烟雨”之“青”，龙泉青瓷之“青”，则是另一种。
千峰翠色出龙泉，两千多年前，浙江龙泉人就开始不断叙写着造青的传奇历史。
无论是层层叠叠的青釉色泽，还是深浅交错的瓷片纹理，还是圆润独特的器型轮廓，龙泉青瓷总是精准地撩拨着国人关于“美”的感官。
陶瓷界泰斗陈万里曾说：“一部中国陶瓷史，半部在浙江;一部浙江陶瓷史，半部在龙泉。”
龙泉瓷器的制作历史悠久，是中国青瓷之都和宝剑之邦、国家历史文化名城、国家文化先进市。
龙泉因剑得名，春秋时欧冶子在龙泉铸就三柄剑，用其中一柄名为“龙渊”的剑作为地名，后因避讳唐高祖李渊，改称龙泉。
三国两晋时期，当地老百姓依靠自然条件烧制青瓷，这一时期的青瓷还在开始阶段，制作粗糙，规模也不大。
到了五代和北宋时期，出于国家间的和平问题，越州窑厂烧制的青瓷已经不能够满足其需求，在这一形势下，龙泉青瓷则诞生了。
龙泉窑属南方青瓷代表性之大窑系，它开创于三国两晋，衰微于清代，生产瓷器的历史长达一千六百多年，是中国制瓷历史最长的一个瓷窑系。
在吸取发扬越窑、婺窑、瓯窑的制瓷经验的基础上，因“青如玉、明如镜、声如磬”的特点，烧造工艺在宋代达到了制瓷史上的巅峰。
从宋代开始，龙泉青瓷以主角的身份，参与开拓了漫长的世界“海上陶瓷之路”，使龙泉成为“国家级出口基地”，成为“海上丝绸之路”重要起始地。
龙泉青瓷的外表极具典雅、清醇的特点，色泽纯洁斑斓。
它分为“哥窑”与“弟窑”。哥窑青瓷的釉层饱满丰厚，釉色清灰淡雅。弟窑青瓷则以晶莹润泽的青釉闻名。
以“清澈如秋空、宁静似深海”的哥、弟窑瓷器享誉海内外，龙泉“哥窑”与著名的官、汝、定、钧并称宋代五大名窑。
弟窑是传统意义上的龙泉青瓷，青瓷开创以来一直烧制的都是弟窑品类。
哥窑的特点是胎薄釉厚、釉面开片，布满龟裂的纹片，被称为是“瓷中珍品”;弟窑特点胎骨厚实、胎釉青翠、瓷器表面光润纯洁，被称为“青瓷之花”。
哥窑瓷器和弟窑瓷器的区别在于，哥窑为开片瓷，弟窑不是开片瓷。
哥窑青瓷在烧造过程中，因为瓷胎膨胀系数比胎釉膨胀系数大，烧成之后的青瓷表面布满像裂痕一样的纹路，本来这些裂痕是一种缺陷，但是因为出现了“金丝铁线”的效果，形成了一种残缺美。
龙泉窑当时的生产环境可以说是相当不错的，制瓷作坊大多建立在山麓上，便于制瓷。
南宋时期，龙泉窑的发展规模宏大，制瓷的技术水平也越来越高，质量越来越好。
2009年，龙泉青瓷的烧制技艺入选联合国非物质文化遗产代表作名录，是全球第一个也是唯一入选世界非遗的陶瓷类项目。
回首望，有着千年传承的龙泉青瓷，也曾随着历史变迁而兴衰。
新中国文化发展的60多年，也是龙泉青瓷重生的60多年。
在现代龙泉青瓷史上，徐朝兴这个名字已经深深地印在龙泉青瓷的发展历程里。
他是国家公认的龙泉青瓷非遗传承人，也是时代的大师、泰斗，是龙泉青瓷界“祖师爷”级别的人物。
1956年，徐朝兴刚刚读完小学，由于其家庭成分的原因，徐朝兴的求学生涯被定格了。
13岁的徐朝兴开始跟随龙泉著名青瓷艺人李怀德学艺。
当时的瓷厂是原始的土作坊，产品是一般的瓷器，生产设施和普通的砖瓦作坊也差不多。
在作坊里，炼碗泥、揣泥坯、揉泥巴，脚上是泥，手上是泥，脸上和头上也沾着泥。徐朝兴不怕苦，不怕累，手脚勤快，不到两年的时间就掌握了制作一般陶瓷具的基本技能。
1958年开始瓷厂转生产龙泉青瓷，为了复兴龙泉青瓷，龙泉瓷厂在省内专家、优秀工人和民间艺人中选拔了8人，组成仿古小组，开始了具有时代意义的恢复和仿制工作。
徐朝兴与师傅李怀德同被选入仿古小组。试制过程中，经历了无数次失败，终于在1959年国庆前夕研制成功。
青瓷弟窑产品的研究成功，让徐朝兴信心倍增，他大胆推陈出新，尝试用新产品设计和科研工艺美术相结合，创造了第一件摆进艺术殿堂级的作品——玲珑灯。
徐朝兴令人叹为观止的绝活不只是创造，还有他在制作工艺上完美的“跳刀”技术：在一个胎薄如壳的坯体上要刻下数万乃至十几万波线或印痕，使烧制的瓷器带有不可思议的美丽纹理，不得不说是龙泉青瓷界的一大奇迹。
徐朝兴制作的跳刀青瓷没有机器压制的僵硬，处处充满了柔韧与手工之美。
到现在为止，龙泉青瓷是中国古代五大历史名窑里恢复的最好的一个，它的从业人数也因为社会的进步拉到了一个历史的高峰。
青瓷技艺需要发展，更加需要继承。徐朝兴的妻子、儿子和儿媳都在青瓷行业里继续着匠人之路。
儿子徐凌和儿媳竺娜亚已经在陶瓷界初露头角，作品“手足情”“江南春”“梅子青”和“秋韵系列”分别在全国陶瓷设计评比、上海工艺美术精品展和杭州西湖博览会上获得金、银奖，并成为龙泉青瓷“造青”品牌的创始人之一。
与古代的龙泉窑产品一样，现代的龙泉青瓷享有极高的声誉。
或许世界的变化飞快，但东方文化传统里最深处的情感，仍然深刻着慢生活与手工的痕迹。
造青所承载的是精益求精的匠人精神，千年之美与大师传承让我们知道了什么才是真正的东方神话，也让世人见识了地道的中国造物之美。
原文刊载《普洱》杂志
2019年7月刊
撰稿 |水苍玉 供图|造青
来源：普洱杂志
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茶在天地之间孕育，得天地灵气，蕴养人的肉体与灵魂。
这款茶具秉承“茶得天地之气乃成”的养生理念，梅子青釉代表天，草木灰釉代表地，天地融于一体。
壶身大块的深色，给人于的厚重感，青色的壶盖加上镂空的钮，小中见大，给人遐想。
壶承与壶身施以跳刀技法呈现纹饰，在视觉效果中，如一波清水荡漾痕迹。
几片青叶，一泓清水，流转在唇齿之间，合天地之道。
汪斌：
龙泉市汪庄青瓷
个人履历：
2017年9月
作品《北斗一号茶具》在浙江省第五届青瓷传承与创新设计评比活动中获得金奖
2016年11月
作品《百福呈祥》被龙泉青瓷博物馆永久收藏
2017年7月
作品《北斗一号》在日本举办的“日本·浙江文化年——浙江龙泉青瓷生活主题展”上展出
2016年4月作品《心意茶具套装》在“第六届中国（浙江）工艺美术精品博览会”上获得银奖
2015年10月
作品茶具《鸣泉》荣获第七届中国（浙江）非物质文化遗产博览会优秀参展项目奖
2017年7月
作品《北斗一号》在日本举办的“日本·浙江文化年——浙江龙泉青瓷生活主题展”上展出
2018年11月
作品《一概如意》在第十一届中国陶瓷艺术大展中荣获银奖
2018年11月
作品《岁岁如意》在第十一届中国陶瓷艺术大展中荣获银奖
2018年5月
作品《北斗一号》被浙江省博物馆永久收藏
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青瓷茶具晋代开始发展，那时青瓷的主要产地在浙江，最流行的是一种叫"鸡头流子"的有嘴茶壶。
六朝以后，许多青瓷茶具拥有莲花纹饰。唐代的茶壶又称"茶注"，壶嘴称"流子"，形式短小，取代了晋时的鸡头流子。
相传唐时西川节度使崔宁的女儿发明了一种茶碗的碗托，她以蜡做成圈，以固定茶碗在盘中的位置。以后演变为瓷质茶托，这就是后来常见的茶托子，现代称为"茶船子"，其实早在《周礼》中就把盛放杯樽之类的碟子叫做"舟"，可见"舟船"之称远古已有。
宋代饮茶，盛行茶盏，使用盏托也更为普遍。茶盏又称茶盅，实际上是一种小型茶碗，它有利发挥和保持茶叶的香气滋味， 这一点很符合科学道理。茶杯过大，不仅香味易散，且注入开水多，载热量大，容易烫熟茶叶，使茶汤失去鲜爽味。
由于宋代瓷窑的竞争，技术的提高，使得茶具种类增加，出产的茶盏、茶壶、茶杯等品种繁多，式样各异，色彩雅丽，风格大不相同。浙江龙泉县哥窑生产的青瓷茶具，于16世纪首次远销欧洲市场，立即引起人们的极大兴趣。
唐代顾况《茶赋》云:"舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓶";皮日休《茶瓯》诗有"邢客与超人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起"之说;韩偓《横塘诗》则云"越瓯犀液发茶香"。这些诗都赞扬了翠玉般的越窑青瓷茶具的优美。宋时，五大名窑之一的浙江龙泉哥窑达到鼎盛时期，生产各类青瓷器，包括茶壶、茶碗、茶盏、茶杯、茶盘等，瓯江两岸盛况空前，群窑林立，烟火相望，运输船舶往返如梭.一派繁荣景象。
