11月7日-10日，2020北京国际茶产业博览会（以下称为：2020华巨臣北京茶博会）将在国家会议中心隆重举行！10月30日上午，2020华巨臣北京茶博会组委会在北京马连道召开新闻发布会，向社会各界人士汇报本届茶博会的筹备情况，正式揭开茶博会序幕！
中华文化促进会副主席、大运河文化协作体执行主席姚赛、北京茶业企业商会执行会长黄其祥、中国优质农产品开发服务协会优质茶叶分会副会长兼秘书长刘宁波、中华文化促进会副秘书长時雨、天月集团北京公司副总经理李伟、华巨臣北京茶博会项目经理曾瑞华等领导、嘉宾出席了本次新闻发布会。
中华文化促进会副主席、大运河文化协作体执行主席姚赛致辞
北京茶业企业商会执行会长黄其祥致辞
天月集团北京公司副总经理李伟致辞
华巨臣北京茶博会项目经理曾瑞华致辞
2020华巨臣北京茶博会能够顺利开展，离不开社会各界的支持与帮助。新闻发布会上，组委会特设隆重的授牌仪式，感谢各大企业的大力支持。
大会指定黑茶：雅雨藏茶
大会指定品鉴茶：古董品白茶
大会指定茶饮品：大益益原素
大会合作用水：农夫山泉
大会指定物流：顺丰速运
2020华巨臣北京茶博会由中国国际茶文化研究会、中华文化促进会、深圳市茶文化促进会、深圳市华巨臣实业有限公司主办，并得到了中国优质农产品开发服务协会优质茶叶分会、北京茶业企业商会的大力支持。本届展会展览面积达25000㎡，设立国际标准展位1200个，集结了全国69个名茶产区，500余家品牌茶企，规划全国名茶区、普洱茶/黑茶区、白茶区、茶器美学区、老茶一条街、紫砂区6大展区，展品囊括六大茶类、茶具、茶器、紫砂、陶瓷、红木、茶食品、茶服、茶包装等，覆盖茶产业全产业链，将为参展企业开拓商机创造新机遇。
普洱茶：大益、中茶普洱、天月老茶仓、廖氏普洱、赛云、勐傣、滇南古韵、昌泰、干仓之味、元鸿、和森老班章、景迈老树茶厂、普作号、俸普号
特种茶：侨宝、粤宝堂、岁月陈皮、德定福
黑茶：中茶六堡、雅雨藏茶
红茶：茶红天下、珍仙岩
白茶：国之白茶、白凤凰、古董品白茶
绿茶：王光熙松萝、徽甄堂、聚安源
乌龙茶：曦瓜、北京寿家、天甘
政府组团：闽茶中国行
茶器工艺品：景德镇陶瓷大学展团、无墨、亚飞心象、五色土、朋涛窑、梓耘弥生、坊巷香城、道道一壶、画石茗、良盏、寸彦伟、运增窑
紫砂：史志鹏、周俊智、曹竞方、江苏匠兴文化、沈建强、何叶
老茶：尚品陈、良朋友汇、雅品汇、宏鑫、老六安、佳韵、皇品、牛古、向隆号
闽茶中国行展团强劲来袭，将携宁德市源山野农业综合开发有限公司、宁德市石古兰农业开发有限公司、福建桂岭茶业有限公司、宁德市玉龙峰茶业有限公司、福建省百丈岩茶业有限公司、福建福寿长生态农业有限公司、福建闽东红茶业科技有限公司、柘荣县恒馨老茶农业发展有限公司8家龙头茶企而来，为本届茶博会增添一分茶色。
茶以载道，器物相承。景德镇陶瓷大学展团、无墨、亚飞心象、五色土、朋涛窑、梓耘弥生、坊巷香城、道道一壶、画石茗、良盏、寸彦伟、运增窑等茶器品牌，以及史志鹏、周俊智、曹竞方、江苏匠兴文化、沈建强、何叶等紫砂大师前来助阵，为北京爱茶人士献上一场“淘宝”盛宴。
首都北京，拥有着3000余年的历史底蕴，是我国政治中心、文化中心、国际交往中心、科技创新中心，依托这一优势，华巨臣将运用丰富的办展经验，联动百家茶企、百余家茶行业协会，倾力打造北京茶产业交流盛会。据悉，本届茶博会将为京津冀地区参展企业打造一个最全品类展示、精准需求对接、专业市场商机解读、最新行业趋势发布的商贸平台，推动深化互利合作、实现互利共赢，助力茶产业强劲复苏。
此外，本届茶博会开展期间恰逢双十一购物狂欢节，组委会将特别联动多家茶企、茶商，重磅打造“超级折扣节”系列活动，届时各大参展商还将推出优惠折扣、奖品赠送等福利，让参展观众提前体验一把线下狂欢。
文化是民族生存和发展的重要力量。十九大会议上曾提到：“文化兴，国运兴，没有高度的文化自信，没有文化的繁荣昌盛，就没有中华民族伟大复兴。”京津冀地缘相连，地域一体，文化一脉，历史渊源深厚，是一个超级文化IP。
借此，本届茶博会将特别打造“最也国潮”传统文化大会，涵盖茶艺竞演、茶馆交流、品牌发布、兰亭之乐、申时茶会、汉风舞韵、茶之调饮、文创交融、宋风雅韵、茶与健康、品茗读书等30余场文化活动，集中展示传统文化之大观！
茗星茶艺师大赛历时6年，是华巨臣茶博会的重要品牌赛事之一，是全国茶人切磋技艺的交流平台。本次大赛全新启航，通过茶艺技能、茶汤质量、茶席布置、主题表达、茶专业知识、茶学礼仪、语言表达能力等方面，全面考核参赛者的职业技能水平，促进京津冀地区茶艺交流，助力京津冀茶文化传播。
为更好地满足各地茶文化培训机构和茶艺师的需求，本次大会将联合天津市茶叶学会、河北省茶文化学会、中华合作时报·茶周刊全媒体，组织各大茶学院校茶艺教师、社会茶文化培训机构教师、茶艺工作者、茶文化爱好者共同参与，一起深入探讨茶艺师如何更好地为产业服务以及茶艺未来发展方向。
茶馆不仅是茶产业链条的延伸，更是弘扬中国茶文化的重要载体、文化自信建立的重要基地。本次大会将邀请中国国家画院公共艺术院研究员陈丹、老舍茶馆董事长尹智君、茶修首创者王琼、老舍茶馆企业管理商学院执行院长王越、中智科学技术评价研究中心茶事业部主任陈尧、莲语学堂创始人肖思学、泰元坊联合创始人于佳平、清茗雅轩创办人邢丽莉、悠哉茶院总经理张智泓等行业大咖，从不同角度探讨茶馆及茶空间的未来发展之路，助力茶馆产业发展。
当传统遇上潮流，当文雅生活遇上现代场景，将碰撞出怎样的火花？本次茶叙首次将“茶”与“文创”相结合，通过茶艺表演、香道表演、古琴演奏、宋词朗诵等形式，带大家穿越历史，重回古人雅致生活，感受传统文化魅力。
本次活动通过简约的空间设计，叠加着秋枝红叶，营造寒山诗意情境。在这月前秋树下，通过打造正念/静观茶会、茶&创新与传承、汉服茶会、东西方文化音乐茶会、申时茶会、沉浸式茶事雅集、“京”秋丹桂香会、宋代非遗点茶、国音雅乐琴筝专场音乐会等一系列文化主题活动，感受生命无常的意味，感受秋天洒脱的清凉意境！
知名茶企争相亮相，名茶雅器联袂登场，精彩活动轮番上演。11月7日-10日，2020华巨臣北京茶博会将在国家会议中心隆重举办，精彩不容错过，敬请关注！
原标题：千年茶香，韵满京城|2020北京茶博会将于11月7日盛大启幕！
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一
茶道意境，是意思的意，不是艺术的艺。
意境这个词是中国传统美学当中特有的概念，它是对事物找到境界的品悟的审美习惯，使在有限的时空直悟永恒的思维方式。正是这种独特的性情和情趣取向，塑造了这个民族的心理结构。模糊，飘移，不确定。就像不同的茶，不同的人说好;但反过来说，一款好茶会让人人叫好，那种标准却又难以描绘。
从诗经的思无邪到中国的传统笔墨,最讲究的就是这个意境 。“作诗必此诗，意取象外神。羚羊眠挂角，天马奔绝尘”(清 赵翼)在意境中包含情景，包含思，包含意。我们回到这个意字上分析一下中国人为什么对意字如此钟爱。
意是心上的音，我们经常说听话要听音，这个音更能表达说话者他最真实的意思。比如说一句非常简单的话：“您好!您好吗?您好啊!”相同的字，语气表达不一样，所包含的内含居然可以完全相反，以至成为相去甚远的另外一个意思
而在美学里讲的意，是更为丰富和更难以用很简单的话来表达了。比如那首诗：
枯藤老树昏鸦
小桥流水人家
古道西风瘦马
夕阳西下
断肠人在天涯前面
这首诗中的每一句都是一个画面。但这都不是意境。宗白华认为只有到了“断肠人在天涯”才出了那份情，失神而专注，似有所待。在情景交流中的那个综合感受，表达到了那份意境。正是“信足别有境，举头自有深情”(计成《园冶》)境，其原意指人所感觉到的范围，心活动到的区域。“狂来轻世界，醉里得真知”，是只能感觉，“欲辨已忘言”了。
席，一种参道，凝聚精气神韵的道场。“茶精极，屋精极，衣精极，器精极。”这里所谓的精极，是没有魅俗的痕迹。让人纯净而不做它想。把注意力牢牢牵在当下。它们钩沉的茶道席，意境几乎无处不在。从席间每个人的服饰到茶席的音乐，到一草一木构成的茶席景象，无处不在诉说着一种诉说。因为每一东西必须是有情的。
二
可以想见，在那样的一个午后，阳光灿烂。我们穿过洒满阳光的大厅，穿过庭院来到小小的茶室。在这个茶室里有那样的音乐暖暖融融舒舒缓缓的包围着我们。身着宽服，穿着白袜，从足下去珍惜每一个感觉，那种宁静的洁净，非常神奇的感受，会在你的每一个动作里灵动地展现。
茶席又称茶席曼陀罗。我们摆的每一个茶具，从壶到杯到公道杯，每一样器具都是经过茶道师，经过主人认真挑选的。它用了中国人特有的表达既中国传统文化的方式。比如说竹节壶，其文化人格在儒家，象征严谨和节制;如意壶主人表达如意和吉祥的祝愿;还有茶席之上最重要的主题挂画。记得有一次我在举行《月光白》的茶道会，大家进入茶席之后，静坐。大家听着音乐缓缓的去放松自己，把自己和外界隔断之后，有一声磬响：“叮——”然后提醒你回到茶席之上。这时整个茶道室是暗的，大家什么都看不见，又经过了那么长时间静心的打坐过程，这时候我的茶道师助理，是位云南的白族女孩。眼睛明亮亮的，笑容像云南的天空一样清澈明亮。她拿着火柴，哗，点燃。茶席中间水钵里有个水晶球，水晶球下边有个莲花灯，莲花灯被砰然点燃。这个茶席环节，在大家小参分享时每个人都说，那一刻整个人被暖了一下，被照亮了。那种被难以言表的情绪暖暖地拥着抱着，用一道道的茶，进行心灵的洗礼。
还有一次茶道会也有用灯的一个环节。记得我们给传媒大学的学生摆的茶道会，在户外。那是一个接近中秋节的夜晚，月亮满满挂在天上。那天是个长长的茶道席，主宾分坐在茶席两旁。看着月亮听着音乐品着茶看着茶道师一道道给大家布茶。整个席间，没有一句多余的话，时光在静静地流淌。最后结束的时候每一个人发了一盏小小的马蹄灯。在那样的月光下提着马蹄灯，心都是亮亮的，整个世界因为一盏灯照亮了。
茶席之上表达意境的手段非常丰富。像灯，香，还有很多很用心的表达，极具情感的画面，都很容易把主宾带进一个非常神圣、非常宁静、非常悠远茶席的意境。在茶席设计上要力求瘦、皱、漏、空、透、远，在有限的空间里，去制造出无限的想象的空间。“锥划沙”、“屋漏痕”;岁月折叠成褶皱;空是无限，是宇宙灵气之往来，生命流动之处;透是多视角，含日月星辰，大地山河，一切草木;远是更丰富，地狱天堂尽在其中。随意布饰，不衫不履。
通过叮叮咚咚的水声，把我们带回到大自然无比清新的山水间。在那里，鸟语花香。甚至可以闻到青草味道。主题挂画能把我们从现实中暂时隔断，一下拉到那种神圣的，转眼的，非常亲切的精神世界里，用品味用画面来形容这样的情景都不足以表达 我们对意境的理解，但又能真真切切地无比愉悦地享受其中。
三
还有这样的意境表达在主宾间之间进行心灵沟通：参话头。我曾经主持的茶道会里就用过“口离心有多远 ”，作小参主题。当我把茶道会的邀请函，发给来参加茶道会来宾的时候，他们就已经开始走进我的茶席之上，开始认真思考口离心有多远。
在我们的生活中，从家人间到社会朋友中到工作同事，我们有几个人有能力口对心讲地每一句话?记得有个人一接到请柬当场就给我回了信：“口离心要多远有多远，要多近有多近!”我听了之后内心很震撼。但是在茶席之上，其实不要求有答案的。每一个答案都是对的，只要参与了思考，参与思考的过程就是一个小参的过程。无论你在哪儿，你已经进入我茶席的意境了。时间可能是在三天前，也可能是在一周前。地点可以可以是任何一个地方：遥远的你走向茶席中的我。
天地之大，何处安身立命?
喝茶的人是谁?
父母生我之前我是谁?
心在那里?
这辈子你是来干什么的?
这是在茶席之上小参活动。这个环节里也是一个意境空间的表达。还有一个非常重要的表达就是我们茶席的主题。
茶席主题里面的意境，想象一幅画得有名字，一篇文章得有个好题目。茶道师会精心的去提炼艺术表达的精髓，提炼修行艺术的表情。像文章炼题一样。在茶席主题里，很多茶叶名字的意境就很深远。比如《月光白》，多么有诗意有情景的名字!《铁观音》、《兰贵人》、以及我们非常神往的《东方美人》，这些名字本身就特别有诗情画意。在举行《东方美人》茶道会的时候，茶席上用深色的旗袍铺在底席之上，星星点点的白色杯子布在旗袍之上，背后是陈逸飞的《美人图》，清扬优雅的音乐滚滚而来。这个茶道会的主题是关于女性学的主题，比如“如何让你爱的人爱上你”、“如何做好你的女性角色”，这样就把幽幽雅雅的东方女性神韵铺陈开来。婉约到无言——《白毫银针》;绿野仙踪——《狗骨脑的禅意》，《红茶，熨烫内心的感动》，《九年寿眉——茶的味外之味》再根据季节，根据当时的情绪很充分地做茶席表达。比如到了秋天以《吟秋》;《如歌的行板》;《人淡如菊》为主题，配上那样的诗句，“ 宁可枝头报香死，不肯随舞秋风”。把我们对菊“此花开尽再无花”的意境，表达出生命之绚烂;在春天《丁丁香香的情客》，《落花水流红》，《花新水上香》，非常有画面感，那种红，那种水，那种时光的流逝，美好青春的留恋，都会在这样的主题里表达出清新又有时空概念的意境。《寒夜客来茶当酒》、《风雨故人来》人情篇;《红泥雪爪》《莲花，在记忆中绽放》;《崇高的高度》主题茶会，用《辛德里名单》主题曲，做生命教育。
更为深邃的意境主题如：《无门关》，《印水境》，《空间，在物质消失的界线》，《可不可以走出时间之外》。这个主题本身就可以带领我们进入极有参与性的意境。说到意境大家都觉得有点玄。 每一个意味深长的动作，每一个用心的设计，每一个主宾间的真诚的交流，以及茶席之上的每一草每一木，每一个细节都是浓浓意境的表达。
(摘自2013年第2期《吃茶去》杂志;作者：姜慧)
当代中华茶道是甚么?
我认为“茶道”有三个特征：一是糅合传统文化艺术与哲理的、既源于生活又高于生活的一种修身活动;二是以茶为媒介而进行的一种行为艺术;三是借助茶事通向彻悟人生的一种途径。无论我国或日本、韩国的都离不开这三个内容。凡出自我国，具有中华传统文化艺术特征的精致行茶方式的就应叫中华茶道。所谓“精致行茶方式”，是包括已精进了的泡茶技艺与具逻辑、富美感的动作设计。茶道应以“茶”为中心、“无心”为要求、“敬”为宗旨，通过色、声、香、味、触、法达致眼、耳、鼻、舌、身、意的最佳感受，从物质享受达致精神享受的提升乃至顿悟。中华茶道是融合了儒(人格至善)、释(指禅宗的觉悟与无我)、道(天人合一)为一体的生活艺术。
“当代茶道”并非日本茶道的翻版!日本茶道则是因为崇拜唐、宋文化而引进的其中一种汉文化。简单地说，日本茶道是“尚古”，而中华当代茶道是“崇新”。日本茶道通常在象征隔绝世俗的茶庵内进行，而中华茶道却喜欢融入大自然。参与日本茶道的人其一举一动都要求格式化，按照一定的规则紧张地进行活动。而中华茶道则是多样化、个性化的，主张和悦舒畅、脱俗清神。日本茶道是从寺院开始的，与宗教密不可分，而中华当代茶道却是跨越宗教的信仰。日本茶道的主要内容是“点茶”或“煎茶”，而我国的是茶品丰富、茶法多样。重要的是，日本茶道没有“茶席设计”的内容。
当代茶道也不是古代茶技或历史片断的重现，当代茶道是中华民族经过40年茶艺复兴，国民人文素质提高之后而产生追求更美满生活的其中一种文化现象。
茶道艺术跟其他艺术一样，是通过塑造形象具体反映生活，表达作者的思想意念，传达美感，使人觉得和悦舒畅。茶道是包罗了视觉艺术、行为艺术甚至音乐艺术于一身的综合艺术。茶道包含思想性和艺术性，但主要是通过艺术去表达思想，利用茶道这生活艺术去享受艺术的生活。通过艺术创作去培养正确的人生观和价值观。任何一门艺术都有它的秩序和法则，必先充分了解，准确掌握。
茶道的视觉艺术
为了全面品出茶叶的色、香、味，于是就出现了能配合其茶品的泡饮方法以及相应的茶具。也正是因为要方便泡出一杯好茶，所以所有茶具的设置都必须有一个合理的定位。所谓“合理定位”，是要因应所泡茶品及品茗人数而设定茶具的种类、质材、容量、数量以及应在位置等等，将必须的茶具合理地设置在一个便于操作的平台上，这个特定的茶具组合形式就叫做“茶席”。
当你热爱茶艺，就必然会收集各式各样的茶具，更会刻意去组合一些精美的茶具以个性化的形象作为品茗会友之用这就是茶席设计的动机。将茶席艺术化以传情达意，那便是茶席设计了。
要进行茶道就需要有一个茶席，而茶席主要是由茶具组成的。利用茶具去表达意念、传递讯息的艺术手段就叫做“茶席设计”。我们可以将每件茶具看作为一个“点”，若干茶具可连结成“线”，也可以组成“面”。利用茶具本身的质材与色彩再辅以其他的素材去为茶席进行“形”与“色”的设计，通过对视觉的刺激去影响观众的心理，这就是茶道的视觉艺术。
茶席设计
茶席设计是以方便泡饮为原则，在色彩、造型、空间等渗入美学元素，使之升华为充满美感的艺术作品。在学习茶席设计的过程中，特别要注意主次分明，也即艺术的层次感。譬如说，泡茶器具是行茶中最重要的用具，应该放在最注目的中央位置，其他茶具就不能占用。茶花只起点缀或点题作用，不应占太多面积，也不可过分夺目。目前不少的茶席设计只侧重于“悦目”的关节上，茶具的布局不合理，有的甚至无法泡茶，违背了茶席设计以茶事为中心的原旨。严格来说，这不是茶席设计。
当刻意选择具个性化的茶具，创作一个茶席以寄托思想、传达意趣并与受众产生共鸣的时候，以茶为主角的当代茶道艺术就诞生了。“茶席设计”的流行，象征当代茶文化步进了“艺术”的阶段。
茶道的造型艺术
茶具本身就是一种造型艺术，茶花设计是造型艺术，茶道装置也是造型艺术。
茶道的行为艺术
茶是中国的国饮，不论民族基本上人人饮茶，本来就如吃饭一样是无需向人表演的。但出于对自身民族文化的认同、宣示中国的茶文化，于是出现了可表演的茶文化艺术了。
行为艺术不一定是前卫的、惊骇的、哗众的。茶道的行为艺术是指在特定的地点、时间，借助茶事以肢体语言与观众互动交流，传达普世的价值观与高尚的人生观。茶道是一种艺术创作，但不是表演艺术的一种，它没有故事情节，也不是要反映一种现象，更不是要表演一些高难度动作。茶道的行为艺术是以优雅、自然、简练的行茶动作，引领观众进入中国传统文人思想境界之中。
行茶前，具列中的茶具应如何放置才合理、才富美感?茶具展开时其先后次序应如何?如何使行茶过程动作不重复而又便利、优雅?泡饮时，如何传递司茶者的意念?整理时，如何能以引人入胜?其手、眼、身、步、气、意如何配合?——这些都是过去遗缺的茶道行为艺术。
茶道中只有茶才是主角，其他一切都只是为茶而设。司茶者要排除一切杂念进入忘我境界，超脱自然的享受泡茶之乐。当你完全享受时，观众就如你一样舒畅无比了这就是茶道的魅力所在。
初习茶道者，最好尝试在宁静的户外进行。多留意大自然的一草一木、一水一石的美态，使对万物生情。当你感到无忧无虑、全情投入的一刻，就是茶道最美的时候了!“茶艺”是学来的，而“茶道”是要“悟”出来的。
茶道美学
谈艺术，先要谈美学;谈美学，先要了解“美”是甚么?
“美”是感性认识的完善。(“美学之父”鲍姆嘉登 1714-1762 德国)
“美”是诗意地栖居于大地之上。(海德格尔 1889-1976 德国)
“美”是用生动感人的形象去打动人的感情。(伕名)
“美”并非抽象得模稜两可、高深莫测，是可以用简明的文字或语言清楚表达的。茶道美学是研究茶道过程中的美，即研究茶道艺术的科学。
人的耳朵和眼睛是主要的审美感官，因而产生了文学(诗歌)、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧、电影，称为八大艺术。茶道艺术则包罗了视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉以及心灵感觉，是圆满的艺术。茶道是要借助茶去展现人性的真(知识的真)、善(伦理的善)、美(诗意的美)，使授受者都得到心灵的满足，和谐圆满。故此，和谐的“美”是审度茶道艺术优劣的主要标准，而另一标准是具有完整而简练的行茶过程。完整的行茶过程是包括展开、泡饮、整理三部份。概括而言，美学原理可分为统一、调和、平衡、律动四方面。
统一，是美学的最终要求。茶道中的茶具超过20件，大小各异、质材相别、形状不同，都不统一。我们茶道过程中不统一的因子，透过美学理论使其达到风格统一、结构统一、动向统一。统一，达致和谐。统一绝非是单纯的，统一必须服从主题，主次分明是茶道要理。我们可以通过构图、空间、强调、聚焦、导引五种技巧使之统一。
当遇上不统一的因子，采用“调和”手段使之和谐。调和的技巧有：分离、分隔、加置、调色四种。但是，绝对或接近绝对的调和以及多次的重复都会使人觉得沉闷，此时应采取“破调”手法将两种造型、色块、行为的差距拉阔去冲击人的视觉，影响其心理，造成意外的结果。
视觉上的平衡会达致心理上的平衡，使人觉得和悦舒畅。平衡是包括量、质、形、色、方向、高矮等，虚与实、动与静的并存也是平衡。平衡的方式有两种：对称平衡和不对称平衡。对称平衡使人有稳定的感觉，但嫌呆板。不对称平衡有轻快活泼之感，茶道多取此法。美学中的“比率”是人类在实践中获得视觉平衡的一种宝贵经验。1：0.618的“黄金比”最符合视觉心理。我就是运用人体工学的原理制定茶道用席巾的大小的。这样大小的席巾不但易于操作，而且使人看得十分舒服，这就是因为视觉心理的作用。
又如茶匙，其长度为手背中指指尖到第三关节距离的两倍则最为美。手执茶匙时，尾端外露部份是前端的两倍，过多或不足都不好看。
线条、形态、造型、对应的色块以及点与点之间的距离的变化都会产生跳动的感觉，使没有声音的艺术也具节奏感。茶道过程中的律动，是要根据行茶时的动作配合恰当的停顿，就如诗歌、音乐一样，表现出轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的节奏感。
色彩是艺术的魔术师，懂得基础的色彩学是学习茶道的重要条件。当代茶道如能配合适当的音乐一起进行，其感染力是相当可观的。
随着茶艺的复兴，茶的物质已不能满足人们心灵上的需要。在精进了泡茶技艺以后，开始探索茶道美学以及茶道精神。当解决了“如何活下去”之后，人类就会思考“如何活得更好”——这就是生活哲学。现今世界除了以金钱与权力来衡量社会地位之外，更多的是以洒脱、闲逸、精致与怡乐来比较生活品味的层次，以及能否在生活中享受到更多美感的满足。
“美应该是一种生命的从容，美应该是生命中的一种悠闲，美应该是生命的一种豁达。”——艺术家蒋勋先生视“美”为生活的赞歌。能够感受美、欣赏美、享受美是莫大的福气，“当代茶道”要培养的正是“尚美人格”。
当你对美好生活有所追求，就会讲求穿出个人风格一点、吃得精致健康一点、住得舒服雅致一点、环境清新优美一点、出行悠闲舒适一点。——这就是“当代茶道”贡献社会的“尚美人格”功能。
生活美学是一种生活方式的选择，虽然选择的内容和展现的方式不尽相同，但都是一种与财富、权力无关的价值观。而美学的形式在于秩序，在于和谐，在于规律，在于张力。生活美学是一种生活享受，人活着的意义在于享受生活，如活得很没趣，活得没质量，便失去了生命的意义了。“当代茶道”是在寻找生活品味的潮流下出现的一种新的品茗方式，是通过严格的行茶过程去达至高雅涵养的修身活动，是通过茶席的物象转为意象再化为心象的过程。“当代茶道”藉着个性的茶席，创造一个能给自已静下来反省自我感受的空间。
“生活美学也许就是未来的主流美学。实际上，艺术回到生活母体本身，反而是向更广阔的生活世界的回归，以此可以来为中西文化和美学架设桥梁。”茶文化，因为注入了时尚的内容而不断活化。“当代茶道”，包涵了儒雅的中华文化修养与独有个性的现代美，崇尚道德而不说教、时尚却不媚俗、精致但不奢侈，使越来越多的年轻人爱上了茶道。(本文略有删减)
【摘自2018年第2期《吃茶去》杂志;作者：罗庆江(澳门)，系澳门中华茶道会会长、《吃茶去》杂志顾问】
