茶是日常必需品，也承载着艺术生活，更蕴含和、融之道。
长期以来，我们把对自然、人生、国家和宇宙的思考融入其中，形成精深的茶道。备茶时对茶、器具、方法的讲究，品茗时对饮茶环境的追求，都贯穿了“和”的价值认同。
让我们跟随“茶·世界”策展老师的详细解读，共同寻找中国茶道中的和合之美——
茶
人
茶
书
历代茶人写作的茶书、茶文，是对茶理论的直接记载，茶诗、茶画、茶具等也反映了理论的多方面内容。古代茶理论，既包括茶、器、水、火等物质要素的相融互济，也包含人与环境、意境的协调统一，更蕴含人对自我的追求。
神农氏被认为是最早的茶人。神农发掘了茶的药用价值，是茶进入实用生活的开始。
从神农时代直至唐以前，饮茶逐渐从西南地区向其他区域传播。这时涌现出一些爱茶之人，但对茶文化有详细记录的则为西晋时期的杜育。他写作的《荈赋》，是迄今已知存世的首篇茶学文章，以简洁优美的文字描绘了茶树生长、茶叶采摘、煮茶之水、品茶器具、饮用方式、茶汤样貌、饮茶功效、乃至茶叶的欣赏等一系列画面。
艺文类聚一百卷-荈赋
唐代茶叶生产规模扩大，饮茶之风南北盛行。饮茶风俗的普及，是茶文化、茶理论飞跃发展的前提。以陆羽、卢仝为代表的茶人，写作茶书、茶诗，推动茶文化得以正式确立。
陆羽编撰了世界上第一部茶学专著《茶经》，分别从茶叶生产、饮茶方法和器具、茶道等方面综合论述茶文化。
百川学海九十九种一百四十一卷-茶经
《茶经》提炼了人、茶、水、火、器的融合之道——
茶宜“精行俭德之人”，
强调人与茶协调统一;
种茶得所，采摘因时，制作有法，
茶的生产、制作顺应自然规律;
茶香借水而发，
“活”与“洁”是为择水标准;
火候至关重要，
在水沸腾的恰当时机投茶，
才能煎出上乘茶汤;
茶具讲究实用和美感，
茶盏尺寸、颜色要与茶汤匹配……
《茶经》问世后，在唐朝当时即广受欢迎，文献记载茶叶店铺中多供奉陆羽像。河南巩义司马家族墓地出土的唐三彩茶具模型，包括一件坐于煎茶风炉旁的人物俑，应该就是陆羽之像。
唐三彩茶具模型
唐代诗人卢仝作《七碗茶歌》(原名《走笔谢孟谏议寄新茶》)，描述了从“喉吻润”“破孤闷”直至“通仙灵”“两腋习习清风生”等不同层次的饮茶境界，充分展现了茶带给人的精神享受。
该诗为后世传颂，卢仝被奉为“茶仙”，由其“玉川”名号而来的“玉川煎茶”成为经久不衰的绘画题材，文人借此表达自由洒脱、放浪形骸的精神追求。
清 金农山水人物册
唐代诗人爱茶者众。白居易是众多爱茶诗人中的一位。尤为难得的是，考古工作者在河南洛阳白居易故居发现一批茶器，可能是白居易或其家人的饮茶用具。这些茶器以黑釉、白釉、三彩器等陶瓷器为主，风格实用质朴。
河南洛阳白居易宅院遗址出土茶具
到了宋代，茶文化兴盛，涌现出数量众多的茶书，其中对斗茶、贡茶的详细介绍突显出宋代饮茶重技巧和视觉艺术的特征，体现了宋人的生活美学，代表茶书有《茶录》《大观茶论》《宣和北苑贡茶录》等等。
宋元人书 蔡襄茶录卷(局部)
《茶录》是继《茶经》之后较有影响的茶学著作，由北宋名臣、书法家蔡襄所作，重点介绍建安贡茶的品鉴、储存、烹饮之法，以及各类茶具的材质、功用。
《大观茶论》作者系宋徽宗赵佶，其帝王身份显示出宋代最高统治阶层对饮茶文化的推广和茶理论的构建。
明代进入普遍饮用散茶的时代，茶书数量众多，且首次出现《茶集》等茶书汇编。明代流行泡饮散茶法，无须像唐、宋时期一样碾磨茶末，不添加辛香料，更接近茶本原的自然之道;品饮茶汤时，讲究茶侣人数勿多、心意契合，对饮茶环境的清幽提出明确要求。
文徵明《茶具十咏》等茶画，描绘文人在山斋中饮茶，或静坐独处，或与一二知己对谈，传达出在饮茶中面向自我的精神追求。
明 文徵明茶具十咏图轴(局部)
清代茶理论主要延续明代。乾隆皇帝凭借茶事活动之丰富、留存文物数量之多，成为清代颇具代表性的茶人。他积极学习文人传统饮茶文化，乐于追新求变，或亲自参与、或下命内府，制作了大量与茶相关的书画、器物。
在下图绘画作品中，乾隆皇帝身边均绘有茶架，架上放置茶叶罐、茶盏、茶壶、水缸等器具。这种集中放置茶具的格架，是在继承唐代已出现的“具列”基础上的发展创新。
清 弘历岁朝行乐图(局部)
清 弘历观月图轴(局部)
历代茶人重视饮茶用水，乾隆皇帝亦不例外。《玉泉山天下第一泉记》记录了他的择水标准：“水之德在养人，其味贵甘，其质贵轻。”他还崇尚用露水、雪水等天然之水烹茶，《清人画弘历古装通景屏》展示出乾隆皇帝命人取雪、融雪烧水并将雪水用于烹茶的全过程。
清弘历古装通景屏(局部)向左滑动，看乾隆帝融雪烹茶全过程
草
木
之
间
“茶”字构成即“人在草木间”，说明饮茶本身即蕴含人与自然的融合之道。
饮茶之所本无固定要求，但自然成为人们最为崇尚的饮茶环境。从唐宋文人于室外的松石间品茗，到明代营建茶寮(即茶舍)，文人愈发重视饮茶空间的营造。
《茶经》“九·之略”记载，在寒食节前后现场采摘、制作茶叶，制茶用的七种工具可以省略;在山石松林、泉水溪流间煎茶，复杂的茶具亦可省略，传达出制茶、饮茶重天然的内涵。宋代《撵茶图》《春宴图》《文会图》等画描绘了文人饮茶的自然之趣。即便是宴会，也如《春宴图》一般在室外空间举行，雅趣胜于喧嚣。
宋 春宴图卷(局部)
明代茶画描绘的饮茶环境更为具象。唐寅《事茗图》描绘一处建于山水中的茅草屋，画中主人在此品茗、静候挚友，童仆在一旁起火烧水。身居自然、远离喧闹的环境，传达了画家与世无争、天人合一的精神追求。
绘画中描绘的饮茶草屋，多建于山水中，应是明代文人热衷营建的专门茶舍，即茶寮。文人精心营建的茶寮，是一种具有自然意味的意象空间，他们在此品茗、独坐、会友，与自我对话，在天地神游。
明 唐寅事茗图卷(局部)
清代皇帝继承和发展了明代文人对饮茶空间的追求。康熙、雍正、乾隆三位皇帝，“移天缩地在君怀”，模仿江南名胜在北方兴建皇家园林，其中就包括乾隆皇帝营建的多处茶舍。
千尺雪茶舍，模仿自明代名士赵宧光于苏州寒山营建的别墅，其内千尺雪一景，飞瀑如雪，天下闻名，可在此观瀑布飞舞，听溪流清音。这样的饮茶环境，既表达出道法自然、融入天地的和合观念，也体现了乾隆皇帝对中华传统文化的传承。
茶
化
四
海
作为一种生活方式，饮茶将不同族群和不同人联系起来，并促进了相互关系的融合。
历史上的少数民族聚集地区，多发现有茶相关遗存，各民族发展出各具特色的饮茶风俗，并渐趋融合一体。在辽、金、元、清代，饮茶风俗表现的民族融合尤为明显。
墓室壁画和器具显示，辽地的饮茶风俗，最初学习唐人的茶法，到北宋晚期已与宋人饮茶方式、器用大体相同。
辽 黄釉执壶
金代饮茶之风兴盛，茗饮深受社会各阶层喜爱。在宋、辽文化的影响下，女真人形成“先汤后茶”的待客习俗，并融入礼仪制度。金人的饮茶方式和所用器具几乎完全学习北宋。元代蒙古贵族的饮茶方式，既包括汉地特征明显的直接冲点茶末，也包括具有蒙古族特色的混饮茶与酥油。
饮茶风俗的融合趋同，从日常生活的层面反映了多民族融入中华民族大家庭的进程;饮茶习惯成为各阶层的生活必需，更是深入劳动、休闲、礼仪等生活的方方面面。
南宋 李嵩骷髅幻戏图页
南宋李嵩《骷髅幻戏图》画面左下角，手艺人行李担上满装生活必需品，其中包括一件曲柄汤瓶，为点茶用茶瓶。
清 张恺 升平演乐图轴
清代张恺《升平演乐图轴》，表现了梨园优伶排练的场景，桌上摆放茶壶、茶盏，供他们休息时饮用。
清 胤禛耕织图像册
清人画《胤禛耕织图像册》是以雍正皇帝为主角创作的耕织图像。在“持穗”图中，一小童正在用壶斟茶，体现出饮茶进入乡间的耕织生活之中。
清 喻兰仕女清娱图册
清 紫檀木边画玻璃人物图挂屏(局部)
清代喻兰《仕女清娱图册》、紫檀木边画玻璃人物图挂屏，分别表现了仕女、老者怡然自得的休闲饮茶生活。
清 乾隆款白玉光素碗
早在宋代，茶已明确进入祭祀等礼仪活动中。清代宫廷使用的乾隆款白玉碗，玉碗盒内有清宫黄签，书“孝陵白玉碗”，可知此玉茶碗为顺治皇帝陵寝祭器。
清 弘历是一是二图
正是由于饮茶深深融入中国人的生活，成为中华文明的载体，皇帝的饮茶就具有了更深层次的内涵。清人画《弘历是一是二图》，描绘乾隆皇帝着汉装坐于茶舍中。
茶舍内陈设由上古时期的玉璧、三代铜器、汉代嘉量、宋明瓷器等古董组成，传达出乾隆皇帝典守中华优秀传统文化的意象。
齐家文化 乾隆御题玉璧
茶文化推进了不同人、不同族群关系的融合，深深融入中国人的生活，成为传承中华文明的重要载体。内地至边陲，都市至乡野，庙堂至民间，茶香点亮美好生活，助人践行修身、齐家之法，承载着中国社会中的秩序与和谐。(来源：故宫博物院)
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在宋代，朝野上下市井走卒都在喝茶。士大夫送茶成风，“惠茶”、“寄茶”成为诗歌主题，比如黄庭坚就有《双井茶送子瞻》《谢王炳之惠茶》。欧阳修、蔡襄、苏东坡等文士都把茶写到他们的日常生活里。
宋代文士写茶的数量，黄杰在《两宋茶诗词与茶道》的统计，《全宋诗》收录茶诗4503首，诗人836位。《全宋诗订补》增茶诗34首，诗人21位。其他书如《宋代禅僧诗辑考》等等书里还有诗词，作者自己又找了3首，共得茶诗词4893首，诗人共1059位。诗词网统计的宋代诗人有7868位。差不多每7个人就有一个在写茶诗词，每人平均创作4首。
宋代不仅有数量众多的茶诗，还出现了对茶诗的评价，体现出点茶艺术的完整性，有人点茶，有人写书点茶，有人评点书写，鉴赏链形成，胡仔的《苕溪渔隐丛话》便从欧阳修与苏轼的茶诗中读出了“宋茶三不点”的审美，之后更是有了众多的“咏茶门”茶诗评价。
另一个令人吃惊的数据是，有一回因为京城内外使用水磨做抹茶，仅仅五天的时间便导致了汴河河水断流。水磨原本是用来磨面，但随着喝茶之风的盛行，京城出现了上百家专门做抹茶的水磨坊。高瑄教授利用《文渊阁四库全书》电子版的全文检索功能调查发现，“水磨”在《宋史》上出现的频率为历代最高，为58次，而在《旧唐书》与《新唐书》一共只出现了5次。
当然，真正令人惊叹的还是茶道艺术。在宋朝，国人对生命与生活充满了热情，涌现出很多诗人、思想家与生活家，创造了丰富的物质文明与精神文明。斗茶艺术无疑就是其中较为引人入胜的，从皇帝大臣到黎民百姓，几乎席卷所有人。
现在的许多茶馆，陈列物中经常可以看到宋徽宗的《听琴图》的复刻版。皇帝端坐在那里，安静地为你弹琴，听着听着，你就会想敬他一杯茶。这幅画代表了中国人心中近乎梦幻一般的东西，第一回有一个皇帝，以一个艺术家的身份与大臣、子民坐在一起交流分享。
宋徽宗爱喝茶，还自己上手点茶，蔡京喝过徽宗的点茶后，评价说水平颇高。这在之前有皇帝下场点茶的吗?即便是在以宠文臣闻名的宋仁宗时代，才子群星灿烂，皇帝与臣子近，也不过是赐茶而已，只有宋徽宗走下龙椅，端起茶碗。
宋徽宗的点茶法被今人总结为“七汤点茶法”，立意上取卢仝的“七碗茶歌”，内容上迭代陆羽的“茶之煮”，体现出极为高超的技术与艺术水准。七汤点茶法完全基于茶汤本身，根究茶与水的融合艺术，精细、精致、精彩，独创了一个属于茶汤的明亮世界。
在宋人看来，探寻生命意义的过程，本身就是令人神往，而不是非要得出一个结果。在这个探索过程中体悟到了生命，体悟到了美，而不是一定要得出一个结论。过程被赋予了某种意义，饮茶也就不再只是一种消遣行为，而是一种自我实现的途径。
饮茶行为也同时被高度仪式感，择时、选景、挑人，时间不对不喝茶，景色不好不喝茶，人不对不喝，来的人也要自己的才华悉数献上：焚香、挂画、弹琴、著棋、写字、作诗、分茶。
欧阳修记录了他与范仲淹等人谪迁后的饯行宴，没有失宠后的低落，没有离别的忧伤，文字所到处皆是欢声笑语，有人写书法，有人弹琴，有人烹茶，有人吟诗，来者无南郭先生，每个人都要有拿得出手的艺术。那个时候，著名茶人蔡襄是以诗人的身份出现，他拿毛笔的手还不会点茶，而为他们烹茶的是薛仲儒。
在宋代，茶道是非常重要的艺术修养，与著棋、书法与弹琴并列。宋人向子諲(yīn)为赵总怜写词时说，赵总怜有四艺：著棋、写字、分茶与弹琴。
向子諲在《浣溪沙》写道：“艳赵倾燕花里仙，乌丝阑写永和年，有时闲弄醒心弦。茗碗分云微醉后，纹楸斜倚髻鬟偏，风流模样总堪怜。”
宋人吴自牧在《梦粱录》介绍的文人雅士四艺里，有茶艺。“烧香、点茶、挂画、插花，四般闲事，不宜累家”。
扬之水在《“琴棋书画”图演变小史》里考证，“琴棋书画”四事合成经历了数百年的时间，风气肇始于宋代宫廷。王明清在《挥麈录》中提到，皇宫会宁殿有八阁东西对列，每阁各具名称，分别是琴、棋、书、画、茶、丹、经、香，宋高宗(宋徽宗的儿子)以雅文化怡情养性，并在宫廷教授相关技术，宫女的基本修养全在“八术”，正所谓“伊朱弦之雅器，含太古之遗美”。
《大金国志》里讲，完颜亶(熙宗)自幼聪慧，跟着父亲南征中原，花很大心力学习儒教，后来“能赋诗染翰，雅歌儒服，分茶焚香，弈棋象戏，尽失女真故态矣。”
会分茶很重要啊，后来的完颜亶，“宛然一汉户少年子也”，身上哪有什么“女真”气息?
茶文化的流布，每融合进一个民族，就会壮大这个民族的文化，这是中华茶文化很独特的魅力。
元人沿袭宋人的精致生活，茶道与诗词歌赋被视为汉文化的重要象征。
到了元代，分茶是公子哥的日常技能。关汉卿的《一枝花·不伏老》里有吟唱：“愿朱颜不改常依旧，花中消遣，酒内忘忧。分茶攧竹，打马藏阄;通五音六律滑熟，甚闲愁到我心头?”真是畅快!
明清之后，点茶技术已经失传，毛奇龄读到“茶筅”时，居然都不知道是用来干吗的。他只能在元人的咏物诗中猜测其用途，造成这种现象的一个主要原因是，明代朱元璋废除了唐宋以来的团形紧压茶，团茶变成散茶后，带来瀹茶法的兴起，点茶法随之消失。今日中国的普遍饮茶法，肇始于明代。
比较而言，唐代的文士茶是陆羽推广的煮茶法。茶叶形态的变化，出现不同阶段的茶道艺术家，他们在茶器上面做了革新，泡法自然会出现变化。
点茶这种雅，这种美，现当代以来已经很少有人能欣赏了。
研究宋诗词的学者，甚至不能准确地描述出宋代茶道艺术的指向，一个被广泛引用的例子便是钱锺书为“分茶”所做的注释。
钱锺书在1958年版的《宋诗选注》里解释陆游《临安春雨初霁》一诗，对“晴窗细乳戏分茶”的“分茶”解释为“鉴别”，这是用了宋徽宗在《大观茶论》里的词语，鉴别茶的好坏。1989年再版，钱锺书更正了说法，把“分茶”解释为宋代流行的一种“茶道”。举证有王明清《挥麈余话》，杨万里《诚斋集》，宋徽宗《大观茶论》。并借用黄遵宪《日本国志》说出日本点茶“同宋人之法”。但钱锺书个人不太看得上日本茶道，对立顿的袋泡茶情有独钟。
扬之水在《两宋茶事》里认为，钱锺书后来对分茶的解释，更符合宋代分茶的定义，她还进一步指出，在宋代，不同时期对泡茶有分茶、点茶、茶百戏等各样叫法，但所指都是点茶的技术层面。沈冬梅在《茶与宋代社会生活》里，认为分茶与点茶是两种茶汤呈现技艺，分茶也被叫做茶百戏，类似于书法的吹墨，但更难掌控，无迹可寻，点茶则因为有《大观茶论》的具体技法，更容易呈现与理解。
托名在陶谷名下的《荈茗录》记载了一种茶百戏：“近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画，但须臾即就散灭。”茶百戏不像北苑贡茶留下众多图纸与模型供后人复刻，当下世人对茶百戏的兴趣，大多联想到咖啡拉花。如果沿着分茶是水上丹青思路，那么考验分茶人的就是绘画与书法的功夫，而不是与茶技相关的功夫，所以在我看来，更倾向于所谓的茶百戏不过是在点茶行为中偶尔闪现的某些浮光掠影的景象，看起来像飞禽走兽而不是说把飞禽走兽画上去。把书法绘画这样的形式表现在茶汤上，自然不会是蔡襄、苏轼、宋徽宗等书法大家所会干的事，他们更加强调点茶带来的另一种艺术愉悦。
“点”才是宋茶的灵魂与精髓，是宋茶与唐茶、明茶的主要区别，是由茶具带来的独到艺术，就像笔墨纸砚带来书法与绘画一般，这种独有的艺术才令人有创造的快感与灵思，也才能吸引那么多才子如痴如醉。现在我们得知，在宋代，至少有三种泡茶方式并存：唐代的煎茶(就是陆羽时代把茶注在锅里，加点盐巴之类)、宋代盛行的点茶(宋代民间仍在用煎茶法)，还有被明清延续的瀹泡(泡叶子喝茶水，今天的主流泡法)。
早期看不懂“分茶”这门茶道艺术的当然不只是钱锺书，为宋诗做注的还有很多。我们梳理一番，主要是为了厘清观念认知。
陈寅恪在《元白诗笺证稿》引用过陆游的这首诗，他说世人习诵，不用多余的解释，读得懂是自然而然，直接跳过了茶的部分。
朱东润为“晴窗细乳戏分茶”做的注解是，“把茶分等”。
程千帆的解释是，分茶是宋人饮茶时的一种游艺，今已失传。
张颢瀚在《古诗词赋观止》里赞同程千帆的说法。
叶嘉莹主编《四季读诗》里解释，分茶，宋时烹茶之法。陆游做着写字烹茶的闲事，却仍然生出了白沙在涅的忧惧和早日还家的愿望。
袁行霈注《千家诗》里介绍分茶是沏茶的一种技艺。
袁世硕主编的《历代文学作品选》里解释分茶是宋朝人流行的茶道，此处可理解为品茶。
钱仲联说，“分茶，宋人泡茶之一种方法，即以开水注入茶碗之技术。杨诚斋《澹庵座上观显上人分茶》云云，可想象其情况。”
康保成、李树玲选注的《关汉卿选集》里解释：分茶，古代勾栏里的一种茶道技艺。
许政扬的《宋元小说戏曲语释》里“分茶”条中解释说：“分茶”就是烹茶、煎茶。
陈祖美、宋红主编的《中华好诗词：唐宋诗词名家精品类编》里，认为分茶就是品茶。
陆羽《临安春雨初霁》带我们重返宋代的现场，重温那一碗碗茶。
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华?
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
陆游的《临安春雨初霁》，因为绝句“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”流传甚广。知识分子对分茶无感，是因为这样的生活完全遇不到，与自己没有什么关系。这也是大部分学者读宋代诗词里那么多茶诗无法共鸣的主要原因。否则，陆游一生写了三百多首茶诗，而为他作传的人居然无法理解分茶，是多么令人迷惑的行为?相比而言，酒就不一样，酒在生活中触手可及。
还可以举下李清照的例子。俞平伯在《唐诗词选释》里，为李清照的“豆蔻连梢煎熟水，莫分茶”注释时说，分茶意是不沏茶喝。将茶叶制成小饼，掰开用之。唐时煎烹，后改用沏。“分茶”亦云“布茶”，是沏茶的一种技巧，屡见于宋人书中，如曾几、杨万里诗，向子、陆游词，蔡襄《茶谱》，王明清《挥麈馀话》等。有所谓“回环击拂”，所饮盖仍是浓茶。古今事异，其详难知。易安此句，译以“不沏茶”，或近之。
李清照还有“当年曾胜赏，生香熏袖，活火分茶。”
另一个更明显的例子是，在苏东坡大热的时间线里，研究苏轼的书里大部人都会谈到琴棋书画，但有酒无茶，我很为苏东坡着急，苏东坡一生迎来送往的茶生活，写了近百首茶诗茶文，为什么作者只字不提?
琢磨起来只有一个理由，这些研究者对茶生活并不敏感，他们自己要么不喝茶，要么对茶没什么研究。这几年情况略有改变，说苏东坡与茶的研究者越来越多，研究者只有把自己的热爱代入其中，读者才能感同身受。
说说我的个人经历。
1998年，我在云南大学念中文系，钱锺书、朱东润、叶嘉莹、袁行霈等等人的书都读过，朱东润主编的《历代文学作品选》还是教材，上了好几个学期的课，但给我们上这门课的老师并不喝茶，自然是只讲诗歌不讲茶。
反而是教《古代汉语》的木霁弘教授，喜欢往茶山跑，后来出了本讲“茶马古道”书，把我们带到了一个茶的云南，并影响我走上了茶的研究。
茶园在远方，但茶生活就在学校门口。
云南大学所在的翠湖，是昆明的文眼，茶脉。这里茶馆林立，民国年间，钱穆、郑天挺、闻一多、吴宓他们喝茶的地方还有迹可循，我在汪曾祺的茶馆记录里，在李政道的讲述里，重新审视这座城市这座大学与茶的关系。我自己经常在翠湖边喝茶，毕业三年后，也是在翠湖边的一家茶室，参与创办了一本茶杂志。
茶风雅的一面真的在先生处消失了吗?也许并非如此。云南大学的晚翠园与呈贡的杨家大院，都可以带我们重温那个时代的韵味。晚翠园因为汪曾祺的文章，让后人知晓在“跑警报”逃生的昆明，还有一处风雅。严晓星追寻的呈贡杨家大院，则让我们了解另一群风雅之士的真实生活。
1939年，古琴家查阜西为张充和拍了一张无数人击节赞叹的照片，美好得让人心妒。
照片里的蒲团上，张充和旗袍麻辫，光彩明亮，那是一个无比舒适姿势，显得懒散，自在，又满是写意。佛龛里的佛微笑着，桌子上摆满了清供：鲜花、水果、木香与清茶。
查阜西、张充和这些人，逃难来到昆明，但他们并没有因为上空有轰鸣的战斗机而放弃生活，相反，他们在租借来的杨家大院里，做着他们喜欢的事：弹琴、唱戏、插花、写字、写诗、喝茶。
张充和的诗里说：
酒阑琴罢漫思家，小坐蒲团听落花。一曲潇湘云水过，见龙新水宝红茶。
多年后，张充和远嫁美国，又重新抄写了这首送查阜西的诗。她在美国的家里，始终挂着这张照片。1995年，充和老人重返昆明，到呈贡杨家大院故地重游，得知大院即将拆除，忍不住失声痛哭。那里承载了她的青春，她最美好的年华与记忆。
当年与充和唱和的，除了查阜西，还有杨振声，还有梅贻琦。
那年月，如果你只读闻一多，会可怜这个连茶都喝不起的人。毕竟战斗机在天上轰鸣，再大的教授也要狼狈地跑警报。但终究还是有人为我们提供了生活的另一面。
一种优雅的，从未中断的生活。
张充和当时的恋人叫郑颖孙，是位古琴家，泡茶技术了得。但他毕竟年长张充和二十来岁，于是有人劝张小姐放弃。张充和却说，“他煮茗最好，我离开他将无茶可喝!”
郑颖孙离开昆明到重庆后，张充和为他空运了一坛昆明的井水给他泡茶，这可是1939年啊。
在宋茶热的氛围中，昆明自然不会置身事外。就在我公司门口处，就有一个赵宋点茶传习馆，主理人赵慧成是宋徽宗赵佶的超级迷弟，这些年他一直致力于恢复他们老赵家的点茶绝活。
赵慧成说，宋茶之所以迷人，是因为形式感很好，器美汤花漂亮，而且，有明确的技术指标与欣赏指南，加上大量的宋画场景，都让全面复活宋代点茶提供了技术便利。最重要的还是，宋人彼此间那种欣赏，很动人。
除了昆明，别的地方会不会有所不同?比如西子湖畔。那里同样有着宋茶的馀韵，现在还肩负着传播中国茶文化的使命。
具体到点茶，这里的人理解又如何?
在杭州的作家王旭烽在著作里多次写到宋代分茶，她对分茶的解释是：分茶多为文人墨客所喜爱，但也传入宫中，宋徽宗为分茶高手，一注击茶，“白乳浮盏面，如疏星朗月”，博得满堂赞誉。
2000年，在杭州的中国工程院院士陈宗懋，在其主编的《中国茶叶大辞典》里，为分茶的做出了两种解释，一种是泡茶法;一种是泡茶技艺之一，主要是与唐代的煮茶法、明代的瀹茶法有所区别。蔡襄的《茶录》与《大观茶论》都是举证的例子。有意思的是，分茶在这本辞典里被分到了“茶俗部”。茶俗，就是民间的饮茶法。2022年，中国茶制作与茶俗成为世界文化遗产，共有44项，里头就包括茶俗这一大类，如大理白族的三道茶。
茶文化复兴，与当地的产业发展有着密切关系。因为近代以来的茶学，被划分到了农学与园艺学，这些学科更强调为地方经济服务，有很强的实用目的。在茶叶经济强省福建、云南、浙江、湖南、湖北、广东等地，大学里都有专门的茶学院，有些地方甚至都有独立的茶学院，也有专门的茶文化刊物，拥有数量众多的茶文化推广者。
点茶作为技艺的复兴地首先便发生在福建。茶百戏的非遗传承人章志峰介绍，20世纪80年代，他在福建农林大学茶叶专业学习的时候，第一次了解到有茶百戏这种茶艺存在，于是他便花了很长时间来复原这门技术。2010年10月，茶百戏在武夷山市正式成为非遗的一部分，列入传承谱系，2017年列入福建省级非遗，章志峰是传承人，茶百戏作为技法与艺术亮相。
2015年9月，点茶作为非遗列入杭州市上城区非物质文化遗产目录。传承人徐志高说，点茶的最根本的形式还是围绕宋代蔡襄的《茶录》、宋徽宗赵佶的《大观茶论》、审安老人的《茶具图赞》展开恢复，即便是宋代，点茶作为一种技艺，在社会各阶层都各有自己的点茶法。“我们作为点茶非遗项目的传承人更多的是复原古法，创新技法适应现代社会的应用。”
茶非遗传承人、有美点茶创世人范俊雯讲，点茶在她就读的浙江树人大学是作为一门艺术在教，这有别于传统的茶学背景的学科，学校为了提高大家对美的认知与艺术修养，还要学习色彩学、服装史、书法课，专门请芭蕾舞老师教形体。
范俊雯与徐志高的点茶艺术表演，美轮美奂，吸引了很多年轻人加入学习。
宋代点茶复兴现在已呈现出燎原之势，正伴随着茶文化在各地开花。宋代点茶传播路径也非常有趣，先在民间某些区域兴起，后获得皇家认可，在上层流行开后，又回到民间，成为规模化风尚。现在，又到是宋徽宗所谓的盛世兴茶节点，我很期待点茶艺术再度在华夏大地复兴。
来源：茶业复兴
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“琼岭锁流霞，天光沐嫩茶。清风掀翠韵，玉手采珠芽。”当清风飞过苍穹山野，一路抛洒流霞，中华普洱茶博览苑的诗意便乘风而来。
朝营盘山上远远望去，茶梯田随山峦起伏，层层叠叠，绿油油的漫山遍野。站在问茶楼上，俯瞰万亩茶园，满眼皆是绿色的苍茫，阵阵茶香沁人心脾。穿着华美民族服饰的少女背着竹编的背箩，穿梭在茶地之间，欢快地唱着歌谣，让人心情也不由得澎湃起来。
漫步茶山栈道，淡淡的茶香袭来，伴着浪漫花海，享受惬意慢时光;参观茶叶博物馆，观看3540万年的宽叶木兰化石，静静聆听茶史变迁;走访以傣族、佤族、布朗族、哈尼族、拉祜族五个民族居民所建设的风格独特的村村寨寨，品寻独特的民族茶文化;亲赴一场采茶体验，将每一片茶叶的叶脉流于指尖，参与茶的制作，触摸茶香;听当地群众讲述普洱茶的历史沧桑……茶与人，人与茶，就这样交融在每一杯普洱茶之中。
晚霞
骑上“小黄车”，在“百里普洱茶道”随意“撒欢”，尽情领略万亩茶园的青绿画卷，看草木青葱、野花竞放，赏霞光满天、晴空朗朗，听万亩茶园随风谱出悠扬乐曲，品味普洱茶“香飘千里外，味酽一杯中”的无穷……在这方青翠欲滴的天地里，时间似乎变得缓慢，有的只是纯净的蓝天和清新的茶香。
送飞鸟以极目，看夕阳之西斜，便似欣赏人间“绝色”。傍晚，夕阳浮动于远山之上，片片云朵被霞光镀上一层光彩夺目的美丽橘红，透过云层倾泻而下的束束光线附着在的万亩茶园上。一时间，漫天红霞裹着满眼翠绿在地平线上熊熊燃烧，壮美之极，仿佛一幅处画境天地，静谧祥和。
华灯初上，在月光下点起篝火，当傣族、布朗族、哈尼族、佤族和拉祜族等民族的原生态音乐响起，姑娘小伙弹奏着欢快的歌谣。
篝火将歇，蝉鸣声声，茶香阵阵，晚风轻拂，远离尘嚣。闻着茶香入睡，伴着星光安眠，自成一方天地，将凡俗愁绪隔绝于外。
问茶楼
一品茶香，纵览盛世，在人间烟火中把时光凝固，将美好留住。找个时间，循着一片叶子的脉络，在春山凝翠，茶青淡黄的万亩茶山，去邂逅一次茶的相逢。
樱花
小贴士：
中华普洱茶博览苑坐落于地势雄奇、绿荫苍翠、景色秀丽的普洱市思茅区营盘山上，四周青山环绕，万亩茶园风光绮丽，是茶海中一颗璀璨的明珠。
景区核心由“普洱茶博物馆”“问茶楼”“采茶区”“普洱茶作坊”“茶祖殿”“品鉴园”“村村寨寨”“茶餐馆”“闲怡居”九个部分组成，可充分体验观茶、采茶、制茶、吃茶、品茶、斗茶、拜茶、购茶的乐趣，还能体验拉祜族、布朗族、哈尼族、傣族和佤族，多姿多彩的民族风情，从普洱茶的起源、民族渊源、文化历史等不同角度，立体化欣赏普洱茶的大观世界。
景区不仅青山环绕，景色秀丽，而且构思设计奇巧。集中体现了具有排他性的“六大最”：最大的普洱茶主题公园、普洱茶资源种类最齐全、普洱茶标本最丰富、普洱茶联匾诗画最集中、茶艺茶俗茶道最精华、普洱茶文化底蕴最深厚。
来源：云南网、北京茶世界
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