中国人对于一些颜色，有着世世代代的执着与迷恋，一种是汝窑“天青色等烟雨”之“青”，龙泉青瓷之“青”，则是另一种。
千峰翠色出龙泉，两千多年前，浙江龙泉人就开始不断叙写着造青的传奇历史。
无论是层层叠叠的青釉色泽，还是深浅交错的瓷片纹理，还是圆润独特的器型轮廓，龙泉青瓷总是精准地撩拨着国人关于“美”的感官。
陶瓷界泰斗陈万里曾说：“一部中国陶瓷史，半部在浙江;一部浙江陶瓷史，半部在龙泉。”
龙泉瓷器的制作历史悠久，是中国青瓷之都和宝剑之邦、国家历史文化名城、国家文化先进市。
龙泉因剑得名，春秋时欧冶子在龙泉铸就三柄剑，用其中一柄名为“龙渊”的剑作为地名，后因避讳唐高祖李渊，改称龙泉。
三国两晋时期，当地老百姓依靠自然条件烧制青瓷，这一时期的青瓷还在开始阶段，制作粗糙，规模也不大。
到了五代和北宋时期，出于国家间的和平问题，越州窑厂烧制的青瓷已经不能够满足其需求，在这一形势下，龙泉青瓷则诞生了。
龙泉窑属南方青瓷代表性之大窑系，它开创于三国两晋，衰微于清代，生产瓷器的历史长达一千六百多年，是中国制瓷历史最长的一个瓷窑系。
在吸取发扬越窑、婺窑、瓯窑的制瓷经验的基础上，因“青如玉、明如镜、声如磬”的特点，烧造工艺在宋代达到了制瓷史上的巅峰。
从宋代开始，龙泉青瓷以主角的身份，参与开拓了漫长的世界“海上陶瓷之路”，使龙泉成为“国家级出口基地”，成为“海上丝绸之路”重要起始地。
龙泉青瓷的外表极具典雅、清醇的特点，色泽纯洁斑斓。
它分为“哥窑”与“弟窑”。哥窑青瓷的釉层饱满丰厚，釉色清灰淡雅。弟窑青瓷则以晶莹润泽的青釉闻名。
以“清澈如秋空、宁静似深海”的哥、弟窑瓷器享誉海内外，龙泉“哥窑”与著名的官、汝、定、钧并称宋代五大名窑。
弟窑是传统意义上的龙泉青瓷，青瓷开创以来一直烧制的都是弟窑品类。
哥窑的特点是胎薄釉厚、釉面开片，布满龟裂的纹片，被称为是“瓷中珍品”;弟窑特点胎骨厚实、胎釉青翠、瓷器表面光润纯洁，被称为“青瓷之花”。
哥窑瓷器和弟窑瓷器的区别在于，哥窑为开片瓷，弟窑不是开片瓷。
哥窑青瓷在烧造过程中，因为瓷胎膨胀系数比胎釉膨胀系数大，烧成之后的青瓷表面布满像裂痕一样的纹路，本来这些裂痕是一种缺陷，但是因为出现了“金丝铁线”的效果，形成了一种残缺美。
龙泉窑当时的生产环境可以说是相当不错的，制瓷作坊大多建立在山麓上，便于制瓷。
南宋时期，龙泉窑的发展规模宏大，制瓷的技术水平也越来越高，质量越来越好。
2009年，龙泉青瓷的烧制技艺入选联合国非物质文化遗产代表作名录，是全球第一个也是唯一入选世界非遗的陶瓷类项目。
回首望，有着千年传承的龙泉青瓷，也曾随着历史变迁而兴衰。
新中国文化发展的60多年，也是龙泉青瓷重生的60多年。
在现代龙泉青瓷史上，徐朝兴这个名字已经深深地印在龙泉青瓷的发展历程里。
他是国家公认的龙泉青瓷非遗传承人，也是时代的大师、泰斗，是龙泉青瓷界“祖师爷”级别的人物。
1956年，徐朝兴刚刚读完小学，由于其家庭成分的原因，徐朝兴的求学生涯被定格了。
13岁的徐朝兴开始跟随龙泉著名青瓷艺人李怀德学艺。
当时的瓷厂是原始的土作坊，产品是一般的瓷器，生产设施和普通的砖瓦作坊也差不多。
在作坊里，炼碗泥、揣泥坯、揉泥巴，脚上是泥，手上是泥，脸上和头上也沾着泥。徐朝兴不怕苦，不怕累，手脚勤快，不到两年的时间就掌握了制作一般陶瓷具的基本技能。
1958年开始瓷厂转生产龙泉青瓷，为了复兴龙泉青瓷，龙泉瓷厂在省内专家、优秀工人和民间艺人中选拔了8人，组成仿古小组，开始了具有时代意义的恢复和仿制工作。
徐朝兴与师傅李怀德同被选入仿古小组。试制过程中，经历了无数次失败，终于在1959年国庆前夕研制成功。
青瓷弟窑产品的研究成功，让徐朝兴信心倍增，他大胆推陈出新，尝试用新产品设计和科研工艺美术相结合，创造了第一件摆进艺术殿堂级的作品——玲珑灯。
徐朝兴令人叹为观止的绝活不只是创造，还有他在制作工艺上完美的“跳刀”技术：在一个胎薄如壳的坯体上要刻下数万乃至十几万波线或印痕，使烧制的瓷器带有不可思议的美丽纹理，不得不说是龙泉青瓷界的一大奇迹。
徐朝兴制作的跳刀青瓷没有机器压制的僵硬，处处充满了柔韧与手工之美。
到现在为止，龙泉青瓷是中国古代五大历史名窑里恢复的最好的一个，它的从业人数也因为社会的进步拉到了一个历史的高峰。
青瓷技艺需要发展，更加需要继承。徐朝兴的妻子、儿子和儿媳都在青瓷行业里继续着匠人之路。
儿子徐凌和儿媳竺娜亚已经在陶瓷界初露头角，作品“手足情”“江南春”“梅子青”和“秋韵系列”分别在全国陶瓷设计评比、上海工艺美术精品展和杭州西湖博览会上获得金、银奖，并成为龙泉青瓷“造青”品牌的创始人之一。
与古代的龙泉窑产品一样，现代的龙泉青瓷享有极高的声誉。
或许世界的变化飞快，但东方文化传统里最深处的情感，仍然深刻着慢生活与手工的痕迹。
造青所承载的是精益求精的匠人精神，千年之美与大师传承让我们知道了什么才是真正的东方神话，也让世人见识了地道的中国造物之美。
原文刊载《普洱》杂志
2019年7月刊
撰稿 |水苍玉 供图|造青
来源：普洱杂志
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近日，“绿色黄金——海上丝绸之路上的茶叶贸易”展在中国（海南）南海博物馆（以下简称“南海博物馆”）开展，200余件珍贵展品为市民游客讲述中国茶叶从中国茶叶产区经由海丝之路行销远播世界的过程，再现大航海时代背景下中西方茶文化的互鉴、交流与融合。
根植于中国的茶叶是如何发展成为饮品从而进入寻常百姓家的？茶叶从何时外传并逐渐成为海上丝绸之路上的主要商品之一？这片绿色的茶叶，又撬动一个怎样的时代？本次展览遴选外销茶样、外销茶具、绘画作品、船只模型等各类展品，从茶叶的起源、生产、流通以及文化交流的四个角度，为观众呈现海上丝绸之路的历史茗香。
游客在观看哥德堡号商船复制模型。
“海丝”茶文化源远流长
潭门港内，渔船桅杆鳞次栉比，不远处的港湾内，南海博物馆气魄雄伟，像极了在滔滔南海上乘风破浪的巨轮。8号展厅正在展出的“绿色黄金——海上丝绸之路上的茶叶贸易”展览，吸引不少市民游客驻足观看。
南海博物馆是海南省委、省政府响应国家“一带一路”倡议建设而成，海上丝绸之路系列展览是该馆展览体系中一个重要专题。2020年9月，南海博物馆联合首都博物馆、福建博物院、浙江省博物馆等十家博物馆共同策划推出的“龙行万里——海上丝绸之路上的龙泉青瓷”展览，即是该馆海上丝绸之路系列展览的第一篇章。
哥德堡号商船沉船茶样。
茶，来自中国的神奇植物，是中国对人类、对世界文明所做的重要贡献之一。
俗话说，“开门七件事，柴米油盐酱醋茶”，茶在中国社会生活中的地位可见一斑。中国是最早发现和利用茶叶的国家，千百年来，茶叶经由中国人的智慧创造，变成了一道不可或缺的独特饮品。
但它最初与人类相遇时，被当作一味解毒的药方。陆羽《茶经》记载：茶之为饮，发乎神农氏。《本草经》有“神农尝百草，一日而遇七十毒，得茶以解之”的记载。
唐朝是我国古代茶文化发展极为兴盛的时期，史称茶兴于唐而盛于宋。唐代茶成为主要商品之一，进入人们的日常生活，许多名茶、贡茶相继出现。正是在这一时期，茶始征税，茶始有字，茶始成书。“自从陆羽生人间，人间相学事新茶”，中唐时陆羽《茶经》的问世，把茶文化推向一个空前的高度。
十九世纪描金彩绘茶杯及托。
正是从那时起，经由东海起航线，茶叶外传至朝鲜、日本及东南亚其他国家和地区，17世纪后，航海技术的发展促使东西方贸易往来频繁，茶叶也传往更遥远的欧洲、美洲、非洲等地。
随着欧洲饮茶之风的盛行，茶叶逐渐成为远洋商船的重要货物，直到18世纪20年代茶叶取代了丝绸成为输入欧洲的主要商品。在这场全球贸易的舞台上，一个又一个角色粉墨登场，而主角——中国茶叶经过一道又一道的繁杂程序，被装进茶箱，漂洋过海驶向大洋彼岸，继续下一段的旅程。
珍贵藏品描绘多彩茶文化
展柜中，德国奥托·霍夫曼（1885-1915）的雕塑作品“清奉茶男子铜立像”，可谓栩栩如生。只见男子身形消瘦，双手托着茶盘，低着头紧盯茶具，仿佛生怕茶水因迈开的脚步而洒落。再仔细瞧，衣服上还雕刻着中国传统纹样，脑后的辫子则是由细毛线编制而成。
清代是中国历史上茶馆行业最为鼎盛的时期，各类茶馆遍布城乡，是人们日常生活中不可或缺的公共场所，是社交活动和休闲娱乐的中心，谱写了近代绚丽多彩的茶馆文化。展览中，来自中国茶叶博物馆的清康熙贴花镂空万字梅竹双清椭圆紫砂壶、清康熙太师少师钮贴花夔龙纹紫砂大壶等展品，精美工艺让人啧啧称奇。
茶产业的大发展也促成了茶叶贸易走向繁荣。那时，中国外销至欧洲的茶叶产地主要在广东、上海、福建、安徽、江西、江苏以及两湖地区。19世纪40年代之前，中国一直是世界茶叶市场的主要供应商。
本次展出的来自上海中国航海博物馆藏《19世纪广州十三行商馆玻璃画》十分珍贵。画中，珠江河上游弋着中国渔船、福船、龙舟、帆船以及英国东印度公司的蒸汽船等，百舸争流，记录了清代广州十三行的辉煌历史。
清铜胎画珐琅梅纹小壶。
广东地处南海之滨，峡湾良港众多，在历史上一直是中国与海外贸易的重要中心港口，汉代以来就是中外海上交通贸易的重要枢纽。1757年，清政府“一口通商”法令的颁布，使广东成为中国对外贸易的唯一合法港口。优越的地理位置和特殊政策，广东垄断海路中西贸易近一个世纪之久，茶叶、瓷器、丝绸等各种商品从广州源源不断地销往世界各地，广州也成为中国外销艺术品的生产基地与中转基地。
除了广州，福州也是海上丝绸之路中茶叶贸易的重要港口。福建是产茶大省，闽东北茶区和闽西北茶区依凭闽江能较方便地运到福州。丰富的茶产，便利的交通，使福州茶市迅速崛起。1844年，福州对外开埠，由于种种原因并没有形成大规模的茶叶贸易。直到太平天国战争爆发，广州、上海出口闽茶的通道受阻，清政府随即解除了福州港茶叶出口的禁令，福州港迅速发展，“海禁民开，茶业日盛，洋商采买，辏集福州”。1863年，福州港出口商品总额仅次于上海而居第二位。
藏品再现“海丝”茶贸产业链
通草画，是一种绘制在由通草茎髓切割而成的薄片上的水彩画，作为中国独特的传统技艺，曾在19世纪的中国南方广州一带兴盛一时，供出口外销，向世界展示当时中国的风土人情、仕宦生活、民风民俗等，被称之“东方明信片”。本次展览中，广州十三行博物馆带来的通草水彩茶叶贸易画，描绘场面生动、完整，人物细节清晰，生动展现出茶叶种植、制作、装箱、秤重、收购等过程。
展览讲解员介绍，第一次鸦片战争之后，中国被迫开放了广州、厦门、福州、宁波、上海为通商口岸，外商可以和通商口岸所有的商人直接联系。于是，这一时期的茶栈取代了十三行行商，成为中外茶叶贸易的中介机构，茶叶贸易的生产流通体系其运转的流程变为：茶农一茶贩一茶行一茶庄一茶栈一买办一洋行一国外消费者。展柜中，一张张晚清时期的茶叶运输清单、厘照等藏品，再现了茶叶贸易背后的庞大产业链。
欧洲几大贸易公司在这条产业链上获益巨大。
“绿色黄金——海上丝绸之路上的茶叶贸易展”上的外销茶具。
展览中，一份具有近300年历史的茶样，带领人们回到那个风起云涌的贸易时代。“这个茶样十分珍贵，它是从载有370吨茶叶的瑞典哥德堡号沉船中打捞上来的，中国茶叶博物馆有幸保存了两份，这是其中之一。”南海博物馆副馆长章佩岚介绍。
1745年1月11日，瑞典东印度公司远洋商船“哥德堡I号”从广州启程回国，船上装载着大约700吨中国物品，包括茶叶、瓷器、丝绸和香料等。经过8个月的航行，在离哥德堡港大约900米的海面，哥德堡号突然触礁沉没。1984年，瑞典人发现了沉睡海底的哥德堡号，直到1986年，新一轮打捞开始了，打捞工作一直延续到1993年。数百年间，人们从中打捞起大量的茶叶和饮茶用的精美瓷器。
18世纪，英国东印度公司开始支配世界的茶叶贸易，并逐渐掌握了中国茶叶贸易的专卖权，操纵茶叶买卖，限制茶叶输入英国的数量，控制着茶叶的价格，垄断了茶叶的国际市场。由英国东印度公司运销的中国茶叶，在1770年代占广州全部外销茶的33%，到19世纪初达到80%。
随着一片片茶叶远播海外的，还有中国茶叶的加工工艺、植茶技术、饮茶方法、茶事礼俗、精美茶具等，茶香所至，蔚然成风。海上丝绸之路上的茶叶，不仅是“绿色黄金”，也成为了中国文化的传播者。（赵优李婧瑜袁琛）
来源：文\海南日报 记者 赵优 通讯员 李婧瑜
图\海南日报记者袁琛
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一器成名只为茗，
悦来客满是茶香。
一件小小的茶器，
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这是茶器和茶之间的仪式感，
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| 金奖作品赏析 |
陶瓷-湘妃瓷
设计人、制作人：刘逸哲
单位：长沙窑郑家小口
本作品以湘妃竹元素为设计主题，用千年铜官窑青釉点褐彩的古法工艺，研创出湘妃竹仿生褐色斑纹效果，使整件作品的釉面展现出仿佛被风吹皱的涟漪、盛放的牡丹、升腾幻化的云烟，深深浅浅的纹理一圈圈晕染，如水墨般生动的艺术效果。
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陶瓷-钻石六头花茶具
设计人：桂明、李燕茹
制作人：余洪斌
单位：广东农工商职业技术学院
作品以钻石多面体为原型，结合镀银工艺，打破了陶瓷器皿一成不变的装饰，使作品随着环境的变化而产生多变的艺术效果。配色温馨浪漫，符合女性受众的审美要求。
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龙泉青瓷-秋收
设计人、制作人： 黄灿
单位： 龙泉市土人斋青瓷文化传播有限公司
茶烟几缕，凉风习习，倚坐池塘之侧，闲看芙蓉露下落，细品杯中之茗，略数杨柳月中疏，茶烟几缕，秋色连波，波上寒烟翠。作品借助茶席上的釉色，表达秋天来临，万物由绿变黄，丰收之喜悦。
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铜茶器-涟青系列
设计人、制作人：李伟
单位：景德镇吾廿手作
整套作品清雅古拙，色泽幽静，让人离不开眼。作品运用天然矿物热着色工艺，将铜料，肌理，工艺融会贯通，彰显“铜”的本性，这种源于内在生命的体验，充满着圆融的美，将茶器本身的风雅古韵展现得淋漓尽致。
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钧窑茶席套-心之所向
设计人、制作人：张运增
单位：运增窑
本作品选用原矿泥料，经1300°C高温烧制而成。釉色选用经典故宫绿搭配故宫红，窑变自然，质感温润，意境深远。器型易拿捏，极具实用价值。
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坭兴陶-葫芦欢歌茶壶
设计人：黄叔界
制作人：苏崇杰
单位：北部湾大学
作品创意源于葫芦的造型，以葫芦作为茶壶和茶杯的把子，生长的枝丫象征着旺盛的生命力，表达对幸福生活的美好愿景和强烈渴望。
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坭兴陶茶叶罐-国风
设计人：唐香花
制作人：吴卓斌
单位：广西职业技术学院
本作品的材质为中国四大名陶之一的坭兴陶，设计灵感源自中国旗袍、官帽。其器型圆润，分“男”与“女”，象征着相濡以沫，携手一生的美好愿望。器物上刻有“福”“ 禄”“寿”“喜”等吉祥纹样，寓意生活幸福美满、吉庆多福。
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红陶-精灵的微笑
设计人：LE THI KIM YEN、彭珂
制作人：李祖荣、赵健勇
单位：LE THI KIM YEN
本作品为南宁横县那灵窑烧制的邕州红泥陶花器，器型大胆灵动。用泥土加上古法柴烧结合自然形成的金属釉色表现自然界中精灵的微笑，体现无限的生命力。
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紫砂-一子定江山
设计人、制作人：熊燕飞
本作品以棋子为创作原型，借用大小五枚棋子组成一把壶，以黑白棋子做成一组对壶，饮之心清，黑白分明，挥手间层层布局，使对方无路可退，一子定江山，恰似人生一步步走向成功。
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紫砂-竹简茶具
设计人、制作人：范其华
本作品壶身呈扁长方形，正反两面分别由五片竹简构成，两侧各有三片竹简，中间束丝带蝴蝶结，为古朴的造型平添生趣。
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紫砂-龙头八卦·捆竹
设计人、制作人：陈益叶
本作品是紫砂经典器型之一。以64根长竹段围成壶身以合64卦之数；以32根短竹段分成四组，每组8根，结以成足。壶盖浮雕八卦图，盖钮绘制太极图，故被盛赞“于一器之中，盛载天下乾坤。”
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紫砂-祝福提梁
设计人、制作人：赖继贤
本作品突破传统以竹为题材的紫砂花器造型，大胆采用了筋纹器与花器的跨器型组合，并作提梁状。壶身造型犹如含苞待放牡丹，象征花开富贵。
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紫砂-玉带六方
设计人、制作人：李小敏
方器，沉稳有力，方中寓圆，刚柔相济，既得中国传统哲学之精髓，又提升了壶的美感。一条玉带作提梁，曲线曼妙，既有缓和壶身下沉的功用，又柔和了方器刚硬的视觉冲击力。既有大品之霸气，又有小品之细腻。
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紫砂-拙味
设计人、制作人：吕祖旺
单位：云深陶艺工作室
本作品为手捏紫砂壶，分为胖高两款。胖款为手拉坯制，一气呵成，薄胎，大气粗犷，轻巧饱满，造型随性，爆砂机理，粘接处粗犷自然，更添一丝拙味。高款为手捏纹理，薄胎，拙味十足。口圆底方，寓意天圆地方，壶有乾坤，两侧使用祥云元素，寓意吉祥如意。
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紫砂-梵菱
设计人、制作人：金莉娜
本作品以大红袍朱泥为原料，容量320cc，属筋纹圆器。菱花，形似莲花，在风水学中，菱花具有着旺财、旺运等寓意。
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紫砂-蜂菊壶
设计人、制作人：丁淑萍
游飏下晴空，寻芳到菊丛。带声来蕊上，连影在香中。去住沾欤雾，高低顺过风。终忏玉蝴蝶，不与梦魂通。此壶壶身采用花瓣造型，将菊花的每一瓣都刻画得栩栩如生。壶盖是花蕊，壶钮做蜜蜂状，壶把和壶嘴遥相呼应成菊花的枝干。
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紫砂-秋趣
设计人、制作人：范建荣
本作品以葡萄熟了为题材，寓意丰收、富贵、多子多福。范建荣运用手工捏塑贴塑的装饰手法，展现了一幅生动有趣的秋日图：几串大小不一的葡萄挂于枝头，一只松鼠悠然地独憩于树枝上，与旁边的夏蝉相映成趣。
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紫砂-三足鼎
设计人、制作人：范丽静
本款三足鼎造型简洁，线条流畅，壶身饱满拙趣，寓意繁荣昌盛，国泰民安。三足鼎壶把呈耳型，壶流长而细腻，口盖平整，严丝合缝，壶钮呈扁平球状。作者在表现物象灵秀大气的同时，淋漓尽致地体现意境：遥想初始的一切在开而未开之间，未来的一切在难忘初心之间，坐观云起，万物生长。
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紫砂-升方壶
设计人、制作人：祁星斗、管能翠
本作品兼具美观实用和文化内涵于一体。壶身汲取汉砖为题材，加以绞泥装饰、朱纹印和小楷竹石等陶刻装饰，增添艺术效果；壶口盖设计了一二三个台阶，意为步步高升。
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紫砂-菩提花开
设计人、制作人：朱浩
一花一世界，一树一菩提。点点墨绿，旷远空灵，仿佛能让人置身于山林之间。心花缓缓，清香徐徐，不知菩提更难明清静。身为五瓣，如花如瓜；嘴把，如树如骨；置盖，桃叶舒卷装饰呈现；有菩提寿桃浮动人心，虽非菩提，亦有其凝静。
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紫砂-金玉满堂
设计人、制作人：季光敏
月满蓬壶灿烂灯，与郎携手至端门。贪看鹤阵笙歌举，不觉鸳鸯失却群。
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紫砂-母子情深
设计人：郑小杰
制作人：王燕
本作品以母亲节和老鼠为题材，来表现母子情深。壶盖的花生寓意多子多福，长生不老，长命百岁之意；壶身以方形为主，方方正正，寓意做人要刚正不阿；壶把的如意，寓意吉祥如意。
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紫砂-泥绘·花瓶·春晓江南
设计人、制作人：潘晨
本作品以一对紫砂花瓶为泥绘载体，两瓶均是一面绘画江南美景，一面写诗作赋，诗与画章法布局运筹帷幄，绘画用色浓淡相宜，书法俊秀飘逸，情景交融，两相呼应，让人身临其境。
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紫砂-井竹
设计人、制作人：周鑫
本作品取材生活常见的井和竹筐，二者都是中国特有的，极具中国传统文化意蕴。“井”的符号意义是家国故园，“竹”文化是我国独有的文化脉络之一。
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紫砂-光明提梁
设计人、制作人：邹成程
本作品以大海上的灯塔为灵感，壶身圈圈波浪如海面，海上灯塔为大家指引方向，带来光明。
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紫砂-半硕
设计人、制作人：刘晓惠
本作品共设一壶、贰杯两碟五件套，套件以南瓜为题材，壶身共设六棱瓜腹。作品圆润温和，线条优美自然，寓意含蓄。
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紫砂香薰-凤凰于飞
设计人、制作人：彭秀云
本作品由鼎炉和普通香炉组成。镂空部分采用了凤凰于飞的形态，旁边辅以祥云、如意元素，表达美好的祝福和期盼。炉身饱满圆润，线条流畅。
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紫砂-蔓如
设计人、制作人：金雪萍
此壶以葫芦为原型，葫芦，寓意多子多福，福禄之意。
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紫砂-金英陶香
设计人、制作人：徐曲
本作品源自诗句“陶菊香秾亦合羞”，为茶香菊纹陶艺融合一器。采用紫砂与红木结合制作而成，红木执把契合人体工程学，手感舒适。
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紫砂-奖杯
设计人、制作人：徐燕
此壶以奖杯为题材，线条流畅，整体既大气又不失庄严。上细中粗下细，壶底略收，壶嘴、壶把及壶身的上半部分都加以筋纹装饰，将奖杯的形与意完美诠释——既体现了奖杯本身自带的一种荣誉感，也将中华民族奋勇争先、勇争荣耀的传统美德表达得淋漓尽致。
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紫砂-天籁禅音
设计人、制作人：唐伯琴
人舞花前月下，音飘九霄云外。此壶壶身浮雕制作一朵盛开的花朵，壶盖采用飘逸飞天造型，惟妙惟肖。此外，莲花状的壶承，淋漓尽致地展现了清静雅致的禅意。
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紫砂-六方笑樱
设计人、制作人：许林亚
本作品以经典器型笑樱壶为原型，并在此基础上进行创新。整体沉稳敦厚，端庄大气。弯流壶嘴，曲张有度，衔接精湛无痕，出水利落迅猛。壶身为六方位形，弧线与棱角的结合堪称刚柔并济，棱线丝丝入扣，刚毅而不失柔美。
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紫砂（套）-月影婆娑
设计人、制作人：徐飞
此壶由一壶一杯一壶承组成。统一以优质拼紫泥为原料，整套壶如一幅画：风吹树动叶飘扬，树枝壶盖钮状若注目远眺的雅人。
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紫砂-释卷壶
设计人、制作人：唐朝军
此壶选用黄龙山底槽青制作而成。整体造型设计新颖，别具一格。壶身呈梯形状，壶正面像中式窗户，奎面装饰可以多变。壶盖呈长方形，加以古代书卷装饰。
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紫砂-和·向提梁套壶
设计人、制作人：谈燕华
本作品以“和”为主题，意在以紫砂为媒介歌颂和平年代。
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紫砂-四方牛盖提梁
设计人、制作人：赵欢欢
此壶采用底槽清全手工制作而成，造型古朴大气。壶型方正，四条棱线清晰分明，寓意善恶分明；壶盖借鉴了传统牛盖设计，采用牛鼻孔式镂空结构，为此壶增添了趣味。
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紫砂（套壶）-虚怀若谷
设计人、制作人：刘蓉萍
本作品清新文雅，大气雅致。竹段造型，虬曲有力，高风亮节。壶把处生出一小枝，枝头上饰以竹叶，飘逸灵动，卡盖严丝合缝，吻合完美。
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紫砂-六方君玉
设计人：庄玉林
制作人：陈依群
本作品以老紫泥为原料，壶身六方，身型上丰下敛。壶肩平坦，壶颈挺立顶起壶口；三弯流、正耳把，皆是六棱设计，与壶身相呼应。整器以传统的形制，加之精细的工艺，方非一式，圆不相一，艺术感极强。
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建水紫陶-年轮套装
设计人：代敏
制作人：杨聪
单位：建水县云水山涧紫陶工作室
“年轮”，是树木生长留下的痕迹，也是时间的印记，镌刻着点滴记忆。本作品借助建水紫陶泥料的特性，手工拉坯成型，再通过建水紫陶的打磨工艺，呈现出特殊的质感效果。
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建水紫陶-茶缘情深
设计人、制作人：杨曙
单位：木易陶品
作品以建水特有的白色陶泥为原料，再以建水紫陶特有的装饰彩泥刻填，造型新颖独特，画面优雅大气，是品茶雅玩的高品质茶具。
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建水紫陶-秋荷残香
设计人：杨春丽
制作人：马云亮、马栏
单位：云南省建水县春丽陶艺工作室
作品取用建水境内的天然陶土精制而成。作品以秋天残荷留香的景色为装饰主题。虽颓枝叶败，却散发着淡淡的忧郁之美，或残缺、或斑驳。万物有情，已染黄的荷叶，烙上了秋的印迹，散发着浓浓的写意味道，它们是秋的使者，是一种美，一种生活态度，生活味道。
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建水紫陶-远香
设计人、制作人：何建
单位：红河州堆锦堂陶艺有限公司
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建水紫陶-便是人间好时节
设计人、制作人：李鑫
单位：红河州堆锦堂陶艺有限公司
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建水紫陶-茶承
设计人、制作人：徐荣洪
单位：建水县荣洪陶然苑
本作品采用建水独具特色的泥料制作而成。作品追求简洁、完整的形态与鲜明的功能性，没有明显的直线角，具有强烈的现代造型特征。茶承不受配套的限制，可配合小巧精致型茶具使用。
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建盏-宋式点茶三件套
设计人、制作人：倪秉霞
单位：福建省中绛文化传播有限公司
作品采用传统兔毫纹理来表现器物的线条。点茶盏深斗束口碗，实用性强且美观，茶托采用大盘四平八稳，六瓣瓜棱执壶注水，典雅实用。
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建盏-传统银毫·撇口盏
设计人、制作人：叶有兴
单位：南平市建阳区文天建盏陶瓷有限公司
入窑一色，出窑万彩。每只建盏都是独一无二的艺术品，建盏的美在于它独特的个性，虽然制作工艺不变，但制作出的器具外观花纹却千变万化。
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建盏-梦祺·茶趣
设计人、制作人：温其龙
单位：温其龙
本作品是一套工夫茶具，由三才碗、公道杯和三个品茗杯组成。茶具造型多样复杂，烧制难度极高。茶具足周施半釉，灰褐色的矿物质铁胎底展现作品厚重沉稳、精致。釉面呈鹧鸪斑花纹，由碗底自然扩散延伸至口缘，纹饰缜密细腻，微妙多变，非常精美。
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建盏-梦祺·花器
设计人、制作人：叶义云
单位：叶义云
本作品属于传统器型，烧制难度极高。灰褐色的矿物质铁胎底展现作品厚重沉稳、精致，彰显了纯手拉坯的成熟与独特技艺，足见作者独具匠心。釉面呈青黑黄相间的兔毫花纹由口缘自然扩散延伸至瓶底，纹饰缜密细腻，微妙多变，器形釉面光泽如玉，玻化效果明显。
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不锈钢-恒福新鲜泡
设计人、制作人：徐结根
单位：恒福茶文化股份有限公司
这不是保温杯，这是移动便携工夫茶杯！杯身采用304不锈钢等食品级材料，安全可靠，提升每一次喝茶体验；杯底使用硅胶材防滑设计，让杯子放置更稳；茶仓精密陶瓷阀门，密封优良不漏水；无论是办公、休闲、差旅还是运动，都可以随时随地享受一杯现泡的好茶。
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