清三代紫砂壶特征：
到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。这一时期的名家有陈鸣远、邵大享、虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。值得一提的是名家陈鸿寿(号曼生)，他创造了著名的曼生十八式，作品世称“曼生壶”，开创了紫砂壶样一代新风。
另外，名家邵大享以浑朴取胜，创造了鱼化龙壶，而此壶的特点是龙头在倾壶倒茶时能自动伸缩，堪称鬼斧神工。
清三代紫砂器的式样比明代更加奇特，同时开始注重器表装饰，其式样千姿百态，有仿古铜器造型、仿花果造型等;其装饰风格也发展到了顶峰，有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂孔、包漆、包锡、磨光等。
这个时期的紫砂材质常见铺砂，泥料色泽润活，手感细滑，如熟豆沙泥，易出包浆，色彩绚丽灿烂;泥料较细，约50~60目，在20倍放大镜下能看到颗粒状云母、石英粒，胎身表面较平整;敲击后发出的声音基本上为“哨哨”的铁器声，朱泥例外;造型丰富多彩，制作精良，不惜工本，充分体现了皇家气派和奢靡之风;印款均为篆体方印，金石味很浓，一般在底部，盖内少有，把下印很少见，刻款为钢刀刻之，在底部，还有楷书刻堂名款。
下面说说康熙、雍正、乾隆3个时期的紫砂壶特点。
康熙时期：紫砂胎上画珐琅，画珐琅以花卉为主，有彩桃、月季、菊花、葵花、牡丹等，还有龙、凤、云彩图案。底款字以珐琅彩题写“康熙御制”楷书，有黄、蓝两色，蓝釉款加白釉底，式样为大方章或大圆章，均带框。
雍正时期：胎体较松，先罩一层鸡黄釉或蓝色宝石釉，再进行彩绘，以牡丹为主，壶型以瓜果型为多，并在花蕊、叶纹、壶嘴口、颈口、壶底边勾金粉。底内盖无边框“雍正御制”方章。
乾隆时期：多以本朝年号为款识，也有个人款识，器物繁多，有珐琅彩、描金、粉彩、泥绘、浅雕等等，并有皇帝亲自题诗、词。
“文革壶”是概念
自上个世纪90年代后期，收藏市场上开始有人炒作名为“文革壶”的紫砂壶，据说这类壶有3个特征：一是使用没有烧到温度的普通紫泥;二是做工极其粗糙，甚至口颈处还有用刀痕迹;三是壶身有领袖头像或陶刻有革命诗词等。对此，一些紫砂专家谈了几点看法。
首先，文革壶的时间概念不清。“文化大革命”期间没有停工停产的宜兴紫砂工艺厂，在这10年期间至少也产生了数十万计的茶壶。如果把这期间生产的紫砂壶全部算作“文革壶”，那么，它们是否都具备超过本身价值的特殊价值?现代很多紫砂壶没有年限的印记，不像书画作品有时间款识，又何以具体认定年限?
其次，就质量而言，宜兴紫砂生产企业在特殊时期的生产并未受到影响，所有半成品坯件仍要送到半成品库一件一件验收，成型茶壶的质量基本没有下降，何来“做工极其粗糙”之说?另外，当时顾景舟、高海庚、徐汉棠等名家也经常为产品打样，提供制作模型的母模等。
其三，就品种而言，1966年下半年到1972年生产的茶壶品种大体有竹段、竹鼎、梅花、莲子、菊珠、寿星等，茶壶底印则统一为“中国宜兴”4个字，茶壶盖内多有木质楷书印章，有名而无姓，如“金风”、“洪英”、“顺英”、“碧芳”等等。
综上所述，“文革壶”是一个炒作出来的概念，它不具有经济价值上的特殊意义。目前，市场上的所谓“文革壶”大多制作粗俗、草率。其实，说到底，紫砂茶壶的最终价值还在于它的工艺水平。
朱泥小壶很名贵
紫砂泥可分成红泥(朱泥)、紫泥(底槽青)、团泥(本山绿泥，呈米黄色)。
朱泥壶的泥料属于红泥，是红泥中的精品，它产在嫩泥矿层的底部。纯正的朱泥历来非常名贵，以斤、两为单位计价出售。
兴盛于清朝初期与中期的一种饮茶器具——朱泥小壶，是宜兴紫砂的特殊成就。
日本人奥阑田19世纪末出版了紫砂壶专著《茗壶图录》，图录中就描写了朱泥小壶美轮美奂。
朱泥壶素身素面，是典型的“光货”。其基本特点可以归纳为5点：一是壶体较小，体高多在5~8厘米之间，也有10多厘米的，腹径远大于壶底高，容量多在100~300毫升之间;二是壶底多为扁矮的梨形或扁鼓形;三是采用平底或卧足;四是多用压盖式，蘑菇状纽，纽中均有气孔;五是圆把。
清初至清中期的朱泥壶很少有低于140毫升容量的，若在60毫升以下，大部分是清末或清末以后的作品;清初至清中期作品在造工方面比较朴拙，即不太可能过于精工，比如清初壶内底面均不以竹刀修刮;一般来说，道光以前的壶，盖唇不长，盖内有“水平”字样，最早的为道光十三年;清初，壶的把圈位置较高，而且有向上提的感觉。
朱泥壶因为其含氧化铁的成分高，所以其作品最大的特色就是色彩饱和，红艳欲滴，而且烧成后表面有柔和半透明状的红色光泽，有金属之声，清脆悦耳。天然的佳品朱泥壶烧成后会发出迷人的七彩光晕。
朱泥壶虽说300多年来不重装饰，但一直沿袭壶底铭文的现象却是史无前例的。目前可见的朱泥壶来源共有2种，无非出土壶与传世壶而已。
【兴茶网 资讯】9月14日上午，2018第十三届东莞秋季茶博会（以下简称“东莞茶博会”）在厚街广东现代国际展览中心开幕。
受强台风“山竹”影响，东莞茶博会于9月16日闭馆一天，本次展会的开放时间将从原定的“9月14日—9月17日”延期至9月18日。虽因天气暂停，但这丝毫不影响广大茶友及茶文化爱好者的热情。
东莞是藏茶、爱茶之都，民众的茶消费氛围浓厚，本届展会围绕“回归茶消费本源”的理念展开，在这个秋高气爽的时节，提前为大家准备了一场茗香四溢的中秋盛宴。
未来两天，东莞茶博会将持续与您见面，想知道有哪些值得一逛的地方吗？不妨跟着兴茶君一起回顾下前两天在展会上的精彩吧，了解一下！
展会规模盛大 精彩纷呈
本届茶博会由东莞市茶叶行业协会主办，东莞市尚升展览服务有限公司承办，以中秋节礼品采购为契机，邀请了400多家来自全国各地的茶叶、茶器、红木家具及文化艺术品等优质企业参展，同期还将有茶艺表演、老茶品鉴、名家讲座、书画泼墨等精彩活动贯穿始终。
据了解，展会在往届基础上实施精品化路线，设有茗茶区、紫砂陶瓷区、根雕书画区、红木家具区四大展区，合计1.2万平方米的规模，集中展示了国内外上万种原产好茶、紫砂、瓷器、红木家具、根雕、书画及相关制品等，吸引了众多茶文化爱好者前来参观，现场人流如梭似织。
茗企展露风貌 各显神通
本届参展企业阵容强大，大益、福今、澜沧古茶、陈升号、福海茶厂、佳兆业茶业集团、今大福、中茶蝴蝶白茶、广福心道、茗道堂、紫玉、干仓之味、茂圣六堡茶、梧州茶厂、甘千家等耳熟能详的品牌茶企踊跃参展，深度布局东莞市场。
兴茶君在现场逛了一圈下来，发现这些知名茶企大都有着自己的个性，快跟着我来瞧瞧吧！
最热闹：时间积淀口碑，粉丝无数
红砖墙、黄房顶，这是大家都很熟悉的大益，一整面的产品展示墙非常大气，不仅经典产品众多，还设立了专门的老茶区，茶友们可从这里读懂一部普洱茶简史。
走传统中国风的福今，以鲜艳的橙红色为主调，本身已够亮眼，加上其早期“大白菜”、“孔雀”系列的影响力，展会上吸粉不少，想找个空档来坐下喝茶也是不容易啊。
另一边厢，澜沧古茶的展位充满线条感，形象独特，凭着经典熟茶系列、茶妈妈的陈皮普洱、年轻化的花式普洱等主打产品积累了众多粉丝，人气就如展位的红色一般红火。
在干仓之味的展位上，你还有可能偶遇“八八青”的创始人陈国义老师，不少茶友就现场化身小粉丝去拿签名留念呢。
最特别：老牌茶厂发力，焕发新姿
有着36年历史的福海茶厂，这次以全新品牌VI亮相，展位以纯白与原木元素相结合，整体通透、大气、简洁，强大的视觉冲击力使人印象深刻，怎一个“美”字了得？真是让人耳目一新。
作为今年茶企品牌新势力，佳兆业茶业集团也籍着此次茶博会平台与广大茶友见面了，你没有看错，正是房地产百强之一的“佳兆业”。今年年初，佳兆业集团与兴海茶业正式签约，在强强联手之后，这是首次以“佳兆业•兴海茶”的品牌形象亮相茶博会，现场也带来了一众经典产品以及全新打造的主打新品，绝对不容错过。
最吸睛：紧跟时尚潮流，与时俱进
近几年来，7月至9月都是柑普飘香的时节，作为茶界“网红”，茶博会上怎少得了它的身影？大益金柑普的展位就迎来了一波又一波喜爱柑普茶的茶友，人气爆棚。
趋势同样火热的还有白茶，现在茶界已然刮起了白茶风暴，依托于原1957年福鼎白茶国营茶厂成立的广福心道是首次在东莞参展，其鲜明亮眼、年轻活力的品牌气息为本届展会注入了一股新鲜力量，大获现场茶友的喜爱。
展品品类齐全 亮点众多
展会现场热闹非凡，茶品类覆盖面广，产品形式多样，来自五湖四海的茶友和当地市民充分领略茶之意境，展销两旺。在展会看花了眼的兴茶君也从中选取了一些亮点进行了解，跟着我，来找点好玩的！
在佳兆业茶业集团的展位上，有奖活动吸引了众多茶友现场参与，转盘抽奖、砸金蛋……好不热闹。想要在展会聚集人流，除了足够的噱头，还得有匹配的实力，佳兆业茶业集团不仅展示有精品孔雀、典藏孔雀、龙团等今年的新品茶，还有兴海印茶、易武正山、惠风和畅、班章老树、勐海金砖等具有代表性的中期茶。
值得一提的是，现场更是搬出了2005年的班章王青饼及班章王熟饼各一件，霸气十足，引得众人围观；而且，不光是展示，有缘的茶友还能得以一尝，着实是机会难得，可见佳兆业茶业集团对首次亮相茶博会是诚意拳拳。
能将传统古味与创新产品进行有机结合并不简单，在这一点上广福心道就引起了兴茶君的注意，天然纯净的五款“村落茶”让我们品味到福鼎白茶的真味，而时尚便捷的“Speak Now”告白饼干茶就以可爱、流行的青春风尚打动了茶友的心，尤为特别。
此届展会上，观众们不仅可以接触到各大茶类、了解茶叶知识，还有不少茶空间、茶器具等方面的展位，展品琳琅满目，现场还有更多精彩有待您来亲自发现哦！
今年起，南城东莞国际会展中心职能转变，全市会展资源急速向厚街集聚，本届东莞秋季茶博会也从南城移师，并永久落户厚街。目前，从本届东莞秋季茶博会的展览规模、参展门槛、展品内容等方面来看，其专业度和影响力正在逐步提升，无论是参展方还是观众都能获得愉快的参展体验。
茶文化的兴盛，使紫砂茶具收藏也随之升温。但同时不少人在收藏上存在认识误区，如认为紫砂壶越老越好。但知名紫砂收藏家却认为：“虽然是明代的紫砂壶，但因做工粗糙，其实并没有什么收藏价值。”
那么，我们常见的误区有哪些呢？
误区一： 老壶一定比新壶有价值
比如发现的很多明代紫砂壶，没有留款，而且在泥料的处理，壶身、钮、把的线条、过度等存在问题，很明显地就能看出做工粗糙，收藏价值不大。虽然说，一把老壶，特别是明中期或清早期的一些壶，确实难得一见，但它也会因年代久远，工艺粗糙等问题，收藏价值不大。
而且现留存的老壶很多都是一些大路货、粗货，出自名家之手的很少。其实像当今一些大师的作品，相反还具有一定的收藏价值。尤其一些名家合作壶，收藏价值就更大了！
误区二：全手工壶一定比半手工壶好
所谓全手工壶，就是使用工具而不是使用模具来制作的，难度较大，时间和精力花费较多。半手工壶含有手工成分，通常是一部分使用模具，另一部分手工完成。手工壶难做，它对艺师的水平要求较高，现在通常都是采用传统手法打出身筒后，为了使壶型标准，再借助模具成型。
误区三： 花壶比光壶艺术价值高
紫砂壶从造型可分为光壶、花壶、筋囊壶。光壶有圆器和方器两种，主要是指壶体表面为素面的壶；花壶则是以自然界的瓜果花木、鸟兽虫鱼为表现内容；筋囊壶是通过线与线的交织给人美感。
有些藏友认为花壶形态仿生，工艺复杂，制作繁琐，比光壶更有价值，其实不然。光壶虽然制作简单，不需要太多的临摹和描写，但正因为这样，才对制作者的水平要求较高，要求表达准确，线条到位，意境悠长。
误区四：只要是紫砂壶就具有收藏价值
只要是紫砂壶，就一定具有收藏价值，壶友中有这种看法的不在少数。但其实，按照传统习惯，紫砂壶分为粗货、细货和特种工艺品。
粗货：是指面向群众的大路货产品，价格低廉，制作简单，造型简练、大方，只讲“用”不讲“艺”。
细货：是指经济实用的工艺美术品，有一定的工艺水平，但不是精心创作。
特种工艺品：则是出自名艺人的手制品，不仅讲究造型的完整而且讲究制作过程中的工艺质量。
误区五：挑壶只关注“名人效应”
一般来说，在经济实力条件允许下，投资者应该首选名人名家之作。但是也不能过分看重“名家效应”。因为名人壶价格相对较高，且并非件件精品;有的名家壶其实也只是“工手壶”;成长性较快的工艺师制作的壶通常具有很大的升值空间。
有壶友道，“先看壶再看人，看人再看职称，这样倒着挑，倒着看，一般不容易走眼。”收藏紫砂壶，需要根据工艺特点、艺术价值、名人效应和流行趋势等进行综合考虑。
误区六：宜兴产的壶都是紫砂壶
很多藏友认为，到原产地宜兴去购买紫砂壶应该不会有假，其实也不尽然。宜兴地区拥有丰富的陶土资源，紫砂矿料就是其中一种，但国家明令禁止开采，使得紫砂矿料减少以及替代品出现，不少无良商家开始在劣质陶土中添加化工色素，调配出接近紫砂颜色的“伪紫砂”。 藏友在宜兴购买时，要加倍小心这种“伪紫砂”。
