近代紫砂名家

近代紫砂名家汪宝根的紫砂“上桃合菱壶”考析

沈艳（燕）

（宜兴214221）

摘 要  紫砂壶的艺术性是建立在使用功能的基础上，其比起一般的艺术形式更具魅力。紫砂壶全靠素面素心呈现出来，壶体的每个细节具有鲜明的特色，制作的线条流畅，于虚实对比中凸现立体感。近代紫砂名家汪宝根制作的紫砂“上桃合菱壶”巧得造化之工，值得鉴赏。

关键词  上桃合菱壶；紫砂壶；汪宝根；近代

汪宝根是近代著名的紫砂艺人，宜兴蜀山人，生于1890年，卒于1954年，他是民国时期紫砂高手“三宝三根”中的一宝（三宝是指李宝珍、汪宝根、陈宝生3人)。汪宝根很早就跟随自己的伯父汪春荣学艺，汪春荣是清末著名的制壶名家。汪宝根跟随名师，勤奋好学，从小就有扎实的基础。汪宝根在当时还与清末紫砂名家黄玉麟是邻居，他常常与黄玉麟往来，向他请教制壶的奥秘。汪宝根虽然身材矮小，但是创作精力旺盛，对自己的作品严格要求，一旦制作出来以后，发现不满意，随即将自己的作品毁之，毫不可惜。故此，虽然汪宝根的作品较多，但所存作品并不多[1]。汪宝根制作的这款紫砂“上桃合菱壶”（见图1）现为宜兴陶瓷博物馆收藏，作品以一种令人心旷神怡的精神美与独特的文化品味折射出人文精神，“涵光华于朴厚，寄风雅于平常”，使得作品具有生命与活力。

1紫砂“上桃合菱壶”的造型特征

汪宝根制作的这款紫砂“上桃合菱壶”高11.5cm，口径8cm，容量600ml。盖印两方：“汪”、“宝根”，底印：“旭斋”。紫砂“上桃合菱壶”的壶体为扁桃形，色泽紫褐，盖钮以桃枝、桃果制作，生动传神，壶流为弯嘴，出水流畅。全壶集花货、筋纹货为一体，圆弧周正、气度饱满，是汪宝根的代表作之一。 紫砂“上桃合菱壶”的主面为民国陶刻名家陈少亭篆刻的文字：“仿邓完白印法，四处余香诗咏后，于陵子”，反面陶刻山水田园景象，字体工整、刀法流畅。陈少亭（1875-1953年），字颖川，宜兴西乡人，民国陶刻名家。他是清末制壶名家陈柏亭之子，近现代陶刻大师任淦庭（1889-1968年）的师兄，师从陶刻名师卢兰芳（1870-1930年）。陈少亭晚年弃艺从医，故传器较少。这款紫砂“上桃合菱壶”的陶刻颇具神采，体现了文人艺术的真谛。

2紫砂“上桃合菱壶”的艺术美

紫砂艺人把紫砂壶雕塑成有艺术生命的作品，使之富有生机与活力，投射到茶客的心中，令人久久难以忘怀。近代汪宝根制作的紫砂“上桃合菱壶”正好做到了这一点，为了体现出这种生机与活力，他将自然界中桃子美的因素提炼出来，以作品的形式展现在人们面前，美不胜收。首先，紫砂“上桃合菱壶”的造型形成了独特的格律，也成为一种独特完美的艺术形式。其次，从神态情趣来说，紫砂“上桃合菱壶”的艺术魅力不仅展现在外观上，更得益于空间的思索之美，作品将桃之神韵写意成艺术生命。再次，紫砂“上桃合菱壶”作为一种艺术品具有独特的文化内涵，这既是作品本身应该具备的一项功能，又是作品的天然特性。紫砂“上桃合菱壶”的文化思想内涵涵盖了“合”的吉祥寓意，在传统文化中，“合”寓意着吉缘和合、融乐欢喜。而桃子具有吉祥、长寿的寓意，使壶器锦上添花。

3结论

紫砂壶的创作贵在文化内涵，壶器精辟入微，展现了独特的人文价值。随着人们生活水平的提高，人们对美的艺术追求更加严格了[2]。紫砂文化在先辈们和当代紫砂艺人的创新下，涌现出更多、更好、更美的艺术佳作，从而繁荣我国的紫砂艺术事业，但是传统的艺术不能摒弃，它依然值得鉴赏，就像这款近代汪宝根制作的紫砂“上桃合菱壶”，其造型深得人心，艺术光辉常在，再三思考，每有所得。

参考文献

[1]杨秀芬.浅谈紫砂壶艺术的独创性[J].江苏陶瓷,2009(04):34.

[2]周志新.天圆地方聚八方——“八方聚福壶”创作谈[J].江苏陶瓷,2012(02):30.

历史上的今天：2003年12月11日，鹏鹞环保在新加坡成功上市。

2004年12月11日，省委书记李源潮来宜兴指导工作。

　　紫砂器始于宋代，但用紫砂茶壶冲泡茶叶是明代才开始流行的风尚。明清时期，是紫砂茶具兴盛时代，时人对紫砂壶的推崇，几乎可以用“狂热”来形容，当时，上等“阳羡名壶”，“与金玉同价”。明清以后，涌现出了一大批制壶高手，他们制作的紫砂壶因极高的观赏和收藏价值被无数人追捧。来认识一下这些拥有一双妙手的制壶达人们吧~

　　1.供春：紫砂壶第一人

　　代表作品：树瘿壶

　　明正德年间，宜兴金沙寺内，住进来一位气质儒雅的书生，他非常勤奋，苦读诗书。

　　他身边还有一位陪读的小书僮，主人埋头苦读，他却没闲着。小书僮无意间发现了一个会做紫砂壶的老僧，于是每天偷偷认真观察学习。

　　寺里有一颗参天银杏，盘根错节，他朝夕观赏，模拟树瘤，捏制出树瘤壶，老僧见到后拍案叫绝，把平生手艺悉数相传。

　　这位书生就是宜兴进士吴颐山，这位书僮则是紫砂壶界的名人供春。供春成名后，他的作品就被称为供春壶，他也被认为是紫砂壶制作的第一人。

　　2.时大彬：宫中艳说大彬壶

　　代表壶式：三足盖壶、六方壶、紫砂扁壶、天香阁壶、僧帽壶

　　时大彬，生于明万历年间，他是标准的“壶二代”。父亲是当时紫砂“四大家“之一的时朋。

　　家学渊源的时大彬天资聪颖，还喜欢去研究、创新，他在制壶的泥料中掺入砂子，首创了调砂法制壶。在成壶技法上，他将打身筒成形法与镶身筒成形法结合起来，确定了紫砂壶泥片镶接成形的基本方法，是紫砂壶制法的一大飞跃。

　　他将壶型由大变小，做出来的壶高雅脱俗，更符合文人饮茶品茗的趣味，在当时倍受推崇，有“千奇万状信手出”、“宫中艳说大彬壶”的诗句。

　　3.徐友泉：被迫营业的制壶大师

　　作品壶型：汉方、扁觯、蕉叶、莲方、菱花、美人睡莲、六子等诸种款式。

　　徐友泉是时大彬的徒弟。据说他当时学壶，是为了完成父亲追星的心愿。

　　时大彬是当时的明星人物，徐友泉的父亲就是他的铁粉之一，他痴迷于时大彬的壶艺，但是明星不可能整天给自己做壶吧，他就想了个办法，把自己儿子送去跟时大彬学做壶。

　　没想到徐友泉在造型艺术方面，非常有天赋，他对壶的形态、紫砂泥颜色的配置等方面有很大贡献。他的作品，手工精细，古拙庄重、质朴浑厚。

　　4.李仲芳：呼唤老爹为“老兄”

　　代表壶式：觚棱壶

　　李仲芳也是“壶二代”，老爹是制壶名手李茂林，师傅是大名鼎鼎的时大彬。得老爹传承、师傅传授，李仲芳制作出的壶，也是相当棒，既有老爹的“妍巧有致”，又得师傅的“敦雅古穆”。

　　少年成名，这孩子就傲娇起来了。一次，他刚做出来一把壶，就急忙拿去给老爹看，还对自己的老爹说“老兄，这个怎么样？”。于是他做的壶，人们又叫“老兄壶”，意为：狂妄自大。

　　不过傲娇归傲娇，他做的壶，还是很得时大彬赏识的。凡被时大彬赏识的壶，时大彬都会亲自题上自己的名字，于是便有：“李大瓶，时大名”这样的民间说法。

　　5.惠孟臣：茶艺师眼中的男神

　　代表壶式：平肩、梨形、鼓腹、圆腹、扇形等

　　做茶艺表演的人，对惠孟臣应该都不会陌生。茶艺表演中，就有一段解说词：“孟臣沐霖：即洗壶温壶”。

　　这里的孟臣，说的就是惠孟臣，明代宜兴的制壶名家。他制做的小壶似拳头大小，精美实用，后人称孟臣壶。

　　他不仅壶做的好，而且，还写一首好书法。他壶上的题款，也都是他自己书写。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。

　　6.陈鸣远：谦谦君子般的壶中隐士

　　代表作品：南瓜壶

▲清陈鸣远制南瓜壶

　　陈鸣远，清康熙年间宜兴紫砂有名的艺人。他善于从生活中去发现美，并把它做成紫砂壶的形状。

　　在陈鸣远的作品里，你会看到很多生活中常见的东西，比如栗子、核桃、花生、菱角、荸荠、荷花、青蛙等造型。他工艺精湛，精雕细刻，壶的造型生动、形象、活泼，艺术成就很高。

　　陈鸣远还发明了在壶底书款，壶盖内盖印的形式，后来成为紫砂壶制作的固定工序。

　　陈鸣远还是一个真正的才子。他酷爱文学，结交了很多文人雅士，一些文人将陈鸣远称之为“壶妖”，这大概类似李贺被称为“诗鬼”，他们都属于另辟蹊径的鬼才人物。

　　7.杨彭年：将文艺与紫砂结合起来

　　代表作：彭年壶▲清陈曼生铭杨彭年制紫砂石铫式提梁壶

　　杨彭年，清嘉庆、道光年间人。杨彭年画的一手好画，写的一手好字，而且还很会雕刻。他是全手工制壶工艺的发扬者。

　　当时钱塘人陈曼生，癖好茶壶，工于诗文、书画、篆刻，他找到杨彭年合作，两人一文一艺，由陈氏镌刻书画，杨彭年制作，配合默契。他们合作的壶，被称之为“曼生壶”，一直为鉴赏家收藏。

　　8.顾景舟：近代紫砂泰斗

　　代表作：牛盖莲子、鹧鸪壶获国家金质奖；僧帽、井栏壶获国家银质奖

　　顾景舟是近代紫砂名人。他的壶，在收藏界掀起一阵阵浪潮。一些藏家、玩家，都以有一把顾景舟的壶而感到荣耀。

　　顾景舟少时便跟着祖母邵氏学习制坯技艺，天资聪颖，少年成名。但他并没有恃才而骄，反而虚心学习，遇到一些传世大师之作，他都会细心研究琢磨，反复推敲，吸取古人的技法。

　　他的一生，为紫砂界做出了很多贡献，培养出了现今多位高级工艺美术人才。在他垂暮之年，将自己一生几十年的创作经验总结，编著了《宜兴紫砂珍赏》巨著，为后人留下了宝贵的财富。

宜兴近代紫砂史是一部紫砂艺人的创业史，已故的七大老艺人树立了不朽的丰碑，创造了紫砂艺术的巅峰。

他们是任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。

紫砂七老

近年紫砂收藏市场持续增温，七位老艺人的壶也屡屡拍出高价。下面我们就来分别盘点一下，紫砂七老拍出最高价的壶。

吴云根

吴云根 绞竹提梁壶

成交价：RMB 402.5万元

此壶是吴云根大师存世极少的杰作，同时也是创新之作。提梁以两根竹枝缠合一起，既增加了提梁的强度，又使提梁没有臃肿感，与身桶十分相搭。

并且与壶盖上的钮相呼应。因为钮也是两根小竹枝相绞合。壶盖上贴的竹叶也是点题之笔。

朱可心

朱可心 大报春壶

落槌价：RMB 1400万元

 

壶身呈鸡心形，高足线，高颈，平口出唇。此壶的特别之处不仅在于其硕大的尺寸，更在于其将梅花与桃花两类装饰运用在同一把壶上。

正面梅花枝梗作流，反面桃花枝梗作柄，壶盖上梅花与桃花枝叶相拥成钮，报春之意正浓。

“报春壶”底款多为“中国宜兴”，而此壶则为阳文篆书“朱可心”印款，较为罕见，或许与其特殊的形制有关。

任淦庭

 任淦庭刻 大石瓢壶

成交价：RMB 874万元

款识：

一、六十七老人并画。
二、谷方同志，横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛，顾景舟制，任缶硕写刻。
印鉴：任（壶壁刻铭）、顾景舟（壶盖篆印）、宜兴汤渡陶业生产合作社出品（壶底篆印）

此壶为顾景舟制，任淦庭绘刻，于上世纪五十年代为杨谷方先生所制。两位巨匠合制一壶，是极为稀有的上乘佳品。

壶身由著名陶刻泰斗任淦庭绘刻人物苏武牧羊，纹路清晰，刻陶技艺高超，气韵高雅。另一侧刻鲁迅诗句。

王寅春

 王寅春 亚明四方

成交价：RMB 287.5万元

此壶由亚明、王寅春、任淦庭、徐秀棠四位大师合作。壶式名曰亚明四方，最早的设计者便是画家亚明。

亚明在1963年曾赴丁山拜访任淦庭与王寅春。酒酣茶罢，“作方壶以了夜集”。他亲自设计绘制出此壶样式，并交王寅春捏制壶形。

亚明再在壶身一面绘鱼，并由徐秀棠镌刻。而另一面则由徐秀棠之师，一代陶刻大家任淦庭空刻饰以花鸟纹饰，画面清新淡雅，刻绘功力毕显。

王寅春所制亚明四方壶数量极少，而此件更是集合四位名家之功力，将自陈曼生、杨彭年以降之文人紫砂概念，作了更加深入得阐释，足可堪称时代精品。

裴石民

裴石民 松鼠葡萄

落槌价：RMB 180万元

款识：裴石民（底款）；石民（盖款）铭文：勤生先生惠存，姜维正敬赠。

壶身为一粒珠壶式，壶盖以内嵌式与壶体密合，巧用一只小松鼠为钮。

壶身正面为一副浅浮雕的松鼠葡萄图，葡萄藤蔓茎叶于壶身缭绕，松鼠在期间嬉戏，画面自然生动，妙趣横生。

蒋蓉

蒋蓉 牡丹壶

成交价：RMB 632.5万元

蒋蓉以牡丹的花朵作为壶身，花朵饱满，似在欲放未放之际，片片花瓣，团聚向上，充满生机活力。

壶盖则在花蕊侧瓣开出嵌盖，使花朵整体天衣无缝，一只欲停欲飞的彩蝶，点缀其上，既是装饰，又是壶钮。

顾景舟

顾景舟  松鼠葡萄十头套组茶具

成交价 8960万元

此作体量巨大，器身造型依循传统，并集多种技法于一身，是最巧夺天工的献礼。不仅形制恢宏，造型饱满，而且是不为多见的顾景舟花货作品。

熔多种技法一炉，可谓巧夺天工。十头成套更是难得珍稀，堪称顾景舟制壶中的绝世翘楚。