提到紫砂，肯定会想起宜兴。
宜兴紫砂，是江苏省宜兴市的特产，也是中国国家地理标志产品。
那么是不是宜兴全境都出产紫砂陶器?
今天就带大家深入了解宜兴紫砂的分布情况。
▲宜兴市地图
一
宜兴制陶业的历史沿革
在历史上，宜兴的制陶业一直很发达，但这并不是说宜兴全境都盛产紫砂陶器，而是集中在特定的区域内。
东汉时，宜兴丁蜀与南山一带形成了制陶中心。
到了明代，宜兴陶器主要产于宜兴县的鼎山镇和蜀山镇。
从这一时期开始直至现在，宜兴紫砂陶的生产，基本集中在鼎山和蜀山一带的区域内。
▲600年历史的前墅龙窑遗址
二
鼎山镇和蜀山镇的优势
鼎山镇和蜀山镇成为紫砂制造中心不是偶然的，相比其他地区，它们具有天然的优势：
1、其山丘地区有大面积的泥盆纪五通群地层，蕴藏有丰富的陶土矿;
▲紫砂矿坑旧址 黄龙山大水潭
2、太湖沿岸沉积着大量富含铁质的土骨，在黄龙山形成了特殊的紫砂矿，这些都正是紫砂壶的主要制作原料。
3、茂密的林木、毛竹和丰富的煤炭资源，则为发展陶瓷工业提供了充足的燃料和其他原材料。
从古至今，整个丁蜀地区，几乎家家做坯，处处皆窑。
现在这种状况依然存在，它们制陶业数百年薪火不断的传承，为整个宜兴赢得了“陶都”的美誉。
三
宜兴境内哪些人文古迹与紫砂陶有关?
宜兴的东、西、北三面，是富饶的太湖平原，西南部则集中了险山秀水，山水相依，景色优美。
▲阳羡湖风光
据宜兴地方志记载：“全县有名山一百三十六，溪河二十四，荡淹十七，溪潭十，渎七十二，大湖五” ， “山水之胜，甲于东南” 。
宜兴境内的岩洞，数量多，景色奇，在整个江南都非常罕见。全市有石灰岩溶洞82个，堪称“洞天世界” 。
▲宜兴溶洞
据地质学家考证，它们的形成时间已将近100万年，其中的“慕蠡洞” 、 “西施洞”两处景观，都与春秋时期的美女西施有关。
01
慕蠡洞
“慕蠡洞”的“蠡”指的就是范蠡。
▲范蠡画像
范蠡是春秋时期越国的大夫，历史上大名鼎鼎的人物，在宜兴是被当作“陶祖”敬奉的。
传说范蠡在协助越王勾践灭吴后，即主动隐退，与西施一同乘舟漂过太湖， 来到宜兴的丁蜀地区(含现今的鼎山、蜀山、汤渡)隐居，自称“陶朱公” ，并教人挖土制烧窑坯，后来他就被制陶业界奉为“造缸先师” 。
直到现在，丁蜀地区的许多人文景观还被认为与范蠡有关。
慕蠡洞是宜兴最大的溶洞之一，坐落于宜兴西南湖山区的金塘山中。
经长期的滴水溶融和凝结，洞内形成了万千姿态的石柱、石笋、石幔、石花等洞天景观，是以地下暗河为主的典型石灰岩溶洞。
全洞面积达8200平方米，其中水道面积1750平方米，流程750米。
洞中怪石嶙峋，石笋林立，景观壮丽，是宜兴溶洞的代表之一。
02
西施洞
有了范蠡，当然也少不了西施。
西施洞又名武陵洞，坐落于慕蠡洞边，全洞面积8500平方米，直径300米，游程约1200米，大小景点近80个，有西施浣纱、西施桥、胭脂溪等50余处景观，景色壮丽奇特，别具一格。
在民间的传说中，西施洞的原名为“勾践洞” ，是吴王夫差拘禁越王勾践的地方。
后来由于西施在洞内住过， “勾践洞”就改名叫“西施洞”了。
除“慕蠡洞” 、 “西施洞”之外，还有蠡河、蠡墅等。
03
东坡书院
在宜兴市丁蜀镇东北隅的蜀山山麓，有一座“东坡书院” ，它始建于北宋年间，是宋代大文豪苏轼(字子瞻，号东坡居士)在宜兴买田讲学之地。
苏轼与宜兴及紫砂壶有着不一般的关系，在苏轼一生的几度外放中，曾四次到过宜兴，并在宜兴留下了非同一般的印记和影响。
现在的东坡书院，总面积有1000多平方米，所处环境十分雅致，院中树木葱茏，鸟语啁啾，建筑整齐壮观，古朴典雅，具有浓郁的民族风格。
院门前有一条叫“书院浜”的小河静静地流过，大门上有“东坡书院”匾额，为著名书法家舒同所书。
在近现代，东坡书院曾接待过郭沫若、邹韬奋等知名人士前来讲学;也曾培育了潘序伦、倪维德、范保文等著名学者;另外它还是历史上诸多紫砂工艺大师的启蒙摇篮。
04
古窑遗址
另外，由于历史上宜兴的制陶业一直很发达，因此留下了众多的古窑遗址。
在1975年有关部门组织的古窑址普查中，宜兴境内发现了多处古遗址和古窑址。
▲前墅古龙窑
仅在紫砂陶的原产地鼎山镇，就先后发现古遗址7处，其中新石器时代5处;蜀山镇发现古窑址近百处，其中新石器时代的就有6处，汉窑3处，元代窑3处，隋唐五代窑5处，宋元窑20处，明清窑60多处。
尤其是西晋均山西麓元公塘的青瓷古窑、唐代东涧众古龙窑和宋代蠡墅羊角山紫砂古龙窑，历史文化价值巨大，是我国迄今为止发现最早、保存较为完好的一批古窑址。
来源：紫砂壶鉴赏与收藏秘籍
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紫砂九隽
紫砂艺术发展方向和路径在哪里？
12月6日下午，在广东东莞揭幕的由江苏省陶瓷行业协会、中共宜兴市委宣传部、东莞市文学艺术界联合会联合主办的“紫砂九隽”主题展览，通过180多件紫砂艺术精品，对此进行了全方位诠释和风向标提示。
宜兴市陶瓷协会会长史俊棠发言
中国工艺美术大师鲍志强发言
集约了当代宜兴紫砂艺苑骨干力量和新锐创作方向的参展作者方阵，由顾美群、范伟群、史小明、蒋雍君、喻小芳、蒋琰滨、毛子健、范泽锋、范建军组成。发端于陶都宜兴的“紫砂九隽”创作群体，是宜兴紫砂陶制作技艺这一国家级非物质文化遗产代表性项目的优秀继承者和继往开来的有生力量。
展览期间，参展作者将与广州、深圳、东莞、中山、湛江、江门等广东城市的壶迷壶友进行深度互动，现场示范紫砂陶制作工艺流程及紫砂陶刻装饰技艺。在此之前，“紫砂九隽”曾在上海朵云轩艺术馆集中亮相，产生良好社会效益和品牌效应。
2018.12.06
展会现场的小壶迷
展会现场
宜兴紫砂闻名遐迩，在数以万计的紫砂艺人当中，“紫砂九隽”的诞生和贯穿创作生产、市场运营、学术协作全过程的崭新模式，成为宜兴紫砂行业在工厂时代、作坊时代之后出现的具有风向标意义的实体组织。“紫砂九隽”成员普遍具有江苏省工艺美术大师或江苏省陶瓷艺术大师荣誉职称，成员个人在行业内具有专业高度和良好社会影响。
在莞城美术馆当天呈现的“紫砂九隽”展出作品中，器型丰富多彩，功用属性趋于多元化，体现了紫砂艺术与文明生活方式、艺术家居、精神生活追求等元素的紧密关联。在作品展陈空间，紫砂陶器全形拓成为与之相对应的展品的文化审视新角度，使受众获得了更为丰富的审美体验。
江苏省工艺美术大师、正高级工艺美术师史小明在展览现场介绍：“紫砂艺术更深层次的影响和作用，除了日用功能、陈设审美、把玩品味，还表达了紫砂艺人创造者本身的思想情感，生活方式，审美爱好，造型意识，造物心理等等，这些表现在精神世界方面的内容，决定了紫砂陶艺本质的风貌、形制、结构和基本风格，是紫砂艺术表现形式的延伸和发展。”
江苏省工艺美术大师、正高级工艺美术师、“紫砂九隽”团队成员顾美群在开幕式发言时表示，回顾“紫砂九隽”的成长历程，团队以一种积极生长的力量努力践行传承匠心、拓展创新的理想信念，在当代紫砂艺术园地，勇于承担重任，成就紫砂艺术新气象。从上海朵云轩艺术馆，到莞城美术馆，从组织架构的设立，到艺术创作联盟的形成，紫砂九隽在团队协作、深度融合和艺术生产等各个方面，都有了良好的发展，产生了良好的社会效益和品牌效应。在莞城美术馆举办九隽紫砂艺术展览，整个为此进行了长时间的创作准备、创作劳动和精心设计与安排。
宜兴市委宣传部沈晓红部长在参观过程中与范伟群大师交谈
“这样的悲欢想通、趣味趋同的创作群体，对我们每个成员来说，不仅励志，而且内生动力。”“紫砂九隽”成员、江苏省人民政府授予的首届“江苏工匠”、宜兴范家壶庄艺术总监范伟群这样描述“紫砂九隽”的影响力。
“紫砂艺人秉承共同志向而结盟，这是紫砂艺术生产和发展过程中形成的自然人群体，在陶瓷行业具有一定的引领作用和样板意义。他们既能坚守传统，又能不断创新，此次展出的部分作品还与东莞及南粤大地的茶文化关联，值得为之喝彩。”中国陶瓷工业协会副理事长、江苏省陶瓷行业协会名誉会长会长、宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠在展览现场接受广东媒体采访时表示。
中国工艺美术大师徐秀棠、鲍志强、吴鸣出现在开幕式现场，为这一代表宜兴紫砂艺苑发展方向的团队进行品牌背书。据悉，“紫砂九隽”题头由徐秀棠大师题写，隽代表俊杰、隽才的意思。
中共宜兴市委常委、宣传部长沈晓红在开幕式上致词。中国工艺美术协会副理事长刘夕海、广东省美术家协会副主席汪晓曙、无锡工艺职业技术学院党委书记梁惠娥、江苏省宜兴紫砂工艺厂厂长徐建荣等江苏和广东两地的社会各界嘉宾出席了“紫砂九隽”主题展览开幕式。
此外，宜兴市陶瓷行业协会，宜兴市文学艺术界联合会，东莞市茶文化促进会紫砂分会，莞城文学艺术界联合会，莞城美术馆作为此次主题活动的协办和承办方，为此次展览后期的文化交流活动设置了许多体验式、互动交流环节，莞城美术馆迄今组织举办了5次重要的紫砂艺术展览盛会，在南粤大地产生影响。
（江南晚报记者 何小兵/文、图）
（部分照片由范家壶庄张赫城摄于展会现场）
展会现场
展会现场
展会现场
宜兴紫砂陶艺造型变化丰富，“方非一式，圆不相同”，可以说是集器皿造型之大成。今天我们就专门从紫砂陶艺装饰手法的角度来做一番探讨。自明朝中叶紫砂陶艺进入成熟期以来，装饰手法便逐渐增多，到了清代乾隆年间，紫砂陶艺的装饰手法更是丰富多彩，形成了独特的装饰风格。之后，随着历史的变迁，紫砂陶艺的装饰手法有的得到继承，有的却湮没了。当代由于茶文化的勃兴，社会经济的繁荣，使紫砂工艺走上了前所未有的兴旺发达的道路，传统的紫砂装饰手法也得以继承和发展。归纳起来，紫砂陶艺的装饰手法，主要有以下几种：
肌理变化（调砂、铺砂、绞泥、抛光）、型线装饰、刻画装饰、雕塑装饰、印贴装饰（印纹、印贴、簇花、镂空）、泥绘装饰、彩釉装饰、镶嵌装饰。
一、肌理变化
利用紫砂陶胎的肌理变化来增强造型的装饰效果，是紫砂艺人早就掌握的一种方法。一般有调砂、铺砂、绞泥三种方法。
调砂
《阳羡茗壶系》称：“壶之土色自供春而下及时大（彬）初年皆细土淡墨色，上有银沙闪点，迨碙砂和制，谷绉周身，珠粒隐隐，更自夺目”指的就是调砂手法。在紫砂泥里沉入适量颗粒状的细小碙砂，此碙砂既可以用烧发的紫砂器敲碎加工，也可以用未经粉碎的矿泥加工，从而变化出梨皮、鲨鱼皮、满天星等各种肌理效果。由于是掺入泥中，因此制品表里均有，是调砂手法的特点。
铺砂
铺砂手法是将准备好的碙砂或紫砂泥矿砂颗粒撒置于泥片表面，再敲打平整，使砂粒大部嵌入泥片之中，与调砂不同的是只限于制品表面。
绞泥是我国陶瓷装饰的一种传统手法，早在唐宋时就在长沙窑、磁州窑等制品中出现。紫砂绞泥是利用不同呈色的泥料绞结起来，形成木纹、石纹等自然纹理，或者是布满作品周身，或是作为局部的装饰。
绞泥
抛光是对制成品表面加工的一种方法，清末民初出口到泰国的紫砂壶，进入泰国后均被抛光再包镶金属边口。由于抛光的紫砂器失去了温润质朴的表皮肌理，且不利养壶，因此抛光制品在真正的茶人面前是不受欢迎。
二、型线装饰
紫砂陶艺有很多型制是紫砂艺人吸取了我国铜器、玉器及日常生活中用竹、木、石等材料制成的器具的特点而成，因此利用各种型线来加强造型的装饰效果也成为紫砂陶艺的一个特色。紫砂陶造型上的型线种类很多，具有代表性的有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线、皮带线、凹肩线、抽角线、折角线等。由于紫砂成型工艺的特殊方法，各种型线均由牛角或硬木等硬质材料制成的专用线尺来规范，因而线条挺括清晰，使装饰性的线条与造型浑然一体。
灯草线：是一种状为灯草的小圆线，一般用在器皿的口沿、底足部，也有单独或成组的用在造型的肩腹部，是造型转折的起止交代。除增强造型的装饰效果外，也增加了器皿口沿部、底足部的应力，减少烧成时的变形。
子母线：是用于器皿口沿或口盖组合的双线，一粗一细，又称文武线。一般处理成上粗下细、上大下小，称为天盖地，可增加造型的安定厚重感。
云肩线：是壶类颈部、盆类漂口下沿等造型转折部分常用的线条，一般处理成薄如一片白云，增强造型的韵律和节奏。
凹凸线、皮带线：是用于器皿腹部的一种型线装饰，分别以线条的粗细、厚薄、宽容取得不同的艺术效果。
凹肩线：是器皿肩部的一种双曲线，完全是为了增加造型的节奏变化。
抽角线、折角线：主要用于方器的面与面的交接过度。用抽角线或折角线处理的方器，藏锋隐角，使型制更浑厚，并产生多变的光影效果。
三、刻画装饰
刻画装饰是紫砂陶的主要装饰手法。在已完工的半成品泥坯上，用薄型斜口刻刀刻画装饰纹样，有的还需要在纹样内用五色陶土填染颜色，是汇集文学、书法、绘画、篆刻诸艺术要素于一体的独特装饰形式。
刻画装饰的操作程序是现在泥坯上用毛笔设计好墨稿，再用刻刀雕刻。也有不画墨稿而直接以刀代笔刻出，依靠操作时运刀的快慢深浅，抑扬顿挫，显示一种迹外传神的美感。
刻画装饰是大家接触最多的装饰手法，这里就不再赘述。
四、雕塑装饰
这里谈的雕塑装饰，主要是指那些以几何造型为主题的器皿上采用的雕塑装饰手法。以肖形状物设计的塑器造型则整体就是一件雕塑品了。紫砂陶艺上的雕塑装饰手法最常见的是运用雕、露、捏、塑的手法将自然形态的花卉、虫、鱼、鸟、兽设计成造型部件，如壶的流、把、纽、足等，再在造型的显见面上施以简单的浮雕装饰。紫砂雕塑装饰功能合理，触觉舒适，使用安全牢固，又要具有趣味性，使“理”与“趣”兼备才是上乘之作。
五、印贴装饰
印贴装饰包括印纹装饰、印贴装饰、簇花装饰以及镂空手法。
印贴装饰是将装饰纹样可在模板上（一般是坚硬细密的木材、紫砂、石膏等质地），成型时首先将泥片覆盖在模板上压印，然后将带有凸形纹样的泥片镶接成型。如曼生壶式中的瓦当壶，鲍仲梅祝福壶。
印纹装饰一般是器皿的局部装饰，将预先设计好的装饰纹样一个单元先制成陶模或者木模、石模，制作时压印成若干单元再粘贴到已成型的坯体上，形成一种结构严密，纹样精细统一的装饰效果，历来主要用来表现仿青铜器风格，常见的纹样有如意云纹、蕉叶纹、夔纹、龙凤纹、水波纹等。
在印纹装饰及印贴装饰的器皿上，常见用簇花和镂空装饰手法相配合，以求更完美的艺术效果。簇花装饰是先刻制一个印簇，在簇印到器皿的相关部位，常见的图案有回纹、卍字纹、圆珠纹、寿字纹等。镂空装饰常用于香炉上，也有用于双层器皿的外层。
六、泥绘装饰
泥绘装饰盛行于清乾隆年间，以后也偶有作品问世。泥绘装饰是用异色或本色陶土研磨成细泥浆在器皿表面绘制图画，较粗犷的已有一种平面效果，有些精致的泥绘作品具有一定的立体感，有着浮雕的效果，题材有花鸟、山水、诗文等。
泥绘装饰是在泥坯成型工序基本完成后进行的，因此除了必须具有相应的书画功底外，对泥性要有基本的了解，把握好泥坯及绘料的干湿度及烧成收缩率是至关重要的。
七、彩釉装饰
始于清乾隆年间，是在传统的泥绘装饰基础上吸取景德镇瓷器粉彩工艺发展起来的一种装饰形式。紫砂彩釉装饰采用低温含铅色料在紫砂成品上堆画花卉、山水、戏剧人物，再经摄氏750-800度第二次烧成。其风格有粗细两种，一般商品上的彩釉装饰手法粗犷，纹样简洁，作为贡奉朝廷或达官贵人享用的画风惊喜，可与瓷器珐琅彩、粉彩比美。
与彩釉装饰工艺属于同一类型的有描金装饰与炉钧釉。在紫砂成品胎上描金，必须先在需描金的纹样处涂上一层底釉，用摄氏750-800度第二次烧成，然后再将瓷用金水在釉纹样上描画，用略低于第二次烧成的温度第三次烧成，由于工序复杂，成本很高，因此紫砂史上描金的作品很少。
炉钧釉是将紫砂成品周身施满低温铅釉，烧成后光彩照人，且有均釉纹理。自乾隆年间直至清末民初均有生产。
八、镶嵌装饰
紫砂镶嵌装饰是吸收铜器上的金银错工艺及红木、漆器上的螺钿工艺形成的。最早将这种装饰方法介绍到紫砂陶行业的是抗日战争时逃难到宜兴的苏州著名红木艺人陆涵生先生。后来因为战乱频繁，紫砂生产一落千丈，这一独到的工艺一直没有得到发展。近几十年紫砂工艺进入前所未有的繁荣时期，镶嵌工艺才得到深入发展，除了在紫砂器上镶嵌金银等贵金属外，还镶嵌玉石、珠宝、象牙等，显示一种华贵堂皇的装饰效果。
有别于前述在紫砂烧成后再镶嵌的是在成型制作过程中用色泥镶嵌，着中手法是云南建水淘气以及广西钦州淘气上的传统装饰手法，近年来也被移植到紫砂装饰上。
文/网络综合
