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中国四大名陶各有何特色?
1953年，江苏宜兴紫砂、广西钦州坭兴陶、云南建水紫陶、重庆荣昌陶以其悠久的历史，卓然不凡的陶瓷品相和深厚的文化内涵，被国家轻工部命名为“中国四大名陶”。
本文将从历史沿革、烧制工艺、泥料特点、装饰风格、主要器型、传承情况等角度，介绍这四大名陶。
江苏宜兴紫砂
01
历史沿革
宜兴制陶的起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。
在这期间，主要有六个主要发展阶段：
第一阶段：北宋中期到明代万历年间，这时期作品多为自然形的树瘿壶，代表人物有金沙寺僧，供春。
▲紫砂代表人物 供春
第二阶段：万历年间到明代末年，这时期名家辈出，壶式千姿百态，代表人物有时大彬，徐友泉。
▲紫砂代表人物 时大彬
第三阶段：清朝康熙年间到乾隆晚期，这时期自然壶型受到欢迎，同时较为注意壶面的装饰，代表人物有陈鸣远。
▲紫砂代表人物 陈鸣远(南瓜壶)
第四阶段：清朝嘉庆到光绪年间，此时出现了在壶上篆刻书画的风尚，代表人物有陈曼生和杨彭年。
▲紫砂代表人物 陈曼生、杨彭年(曼生十八式)
第五阶段：19世纪末到20世纪中叶，紫砂壶生产更为商业化，艺术性高的壶有所减少，但也不乏佳作，代表人物有程寿珍，冯桂林。
▲紫砂代表人物 程寿珍(掇球)
第六阶段：20世纪中叶至今，即现当代，新的品种日益增多，仿古和创新兼备，代表人物有顾景舟，蒋蓉等。
▲紫砂代表人物 蒋蓉(牡丹壶)
▲紫砂代表人物 顾景舟(僧帽壶)
02
烧制工艺
紫砂壶矿石原料经天然风化，破碎，碾细，筛选，练泥，陈腐。然后把泥块打成厚薄平均的泥片，再把各个部件粘在一起，然后进行表面精加工，有些还要加一些装饰，如贴花、绘画、刻字等。
▲紫砂壶制作(全手工)
▲紫砂壶烧制(推板窑)
做好的紫砂壶阴干后用煤气窑或电窑进行烧制(也有柴烧)，紫砂器烧成后还需整口，有的还会包铜、金银丝镶嵌等工序装饰。
03
泥料特点
紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥、红泥和团泥四大类，而无论本色，烧成之后你，表面光挺之中含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质效果，使其具有质朴高雅的质感，故称为「紫砂」。
紫砂有双层气孔的布局，才使得紫砂壶有较高的气孔密度和吸水率，对茶汁有较好的吸附作用，使得紫砂壶有隔夜不馊，既不夺茶香，又有保味功效，无熟汤气的特点。
紫砂可塑性好，本身不需要加配其它原料就能单独成型，成型后不需要施釉，用的时间越久，它就会发黯然之光的包浆。
04
装饰风格
紫砂陶的装饰方法多种多样。除了最常使用的陶刻之外，还有彩绘、镶嵌、贴花、调砂、泥绘、珐琅彩等等
▲梅桩壶制作(贴梅花)
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主要器型
紫砂以壶最常见，比较经典的器型有供春壶、石瓢壶、仿古壶、掇球壶、井栏壶、提璧壶等。
紫砂壶成型工艺以全手工、半手工为主，全手工的拍打成型是其亮点之处。手拉、机车、灌浆三种方式因制出之壶失去了紫砂原有的特征，不被认可。
06
传承情况
◆ 非遗传承：
2006年5月20日，宜兴紫砂陶制作技艺列入第一批「国家级非物质文化遗产名录」
◆拍卖行情：
宜兴紫砂壶是近年热门收藏的门类之一，拍卖的多是以名家制作的紫砂壶为主，千万级拍卖品不在少数，如顾景舟制作的松鼠葡萄十头套组茶具在2015年以将近9000万的拍卖价成交。
广西钦州坭兴陶
01
历史沿革
根据钦州的史志记载，钦州的陶器发明于唐以前，到了唐朝而愈加精致。
民国九年(公元1920年),在钦州城东平心村发现唐代刺史宁道务墓志铭陶碑,这是坭兴陶雏形的最早记录。
02
烧制工艺
坭兴陶以广西钦州市钦江东西两岸特有紫红陶土为原料，将东泥封闭存放，西泥取回后经过四至六个月以上的日照、雨淋使其碎散、溶解、氧化，达到风化状态，再经过碎土，按一定比例混合，制成陶器坯料。东泥软为肉，西泥硬为骨，骨肉得以相互支撑并经过坭兴陶烧制技艺烧制后形成坭兴陶。
03
泥料特点
坭兴陶无釉无彩，在1150°C以上高温烧制过程后窑变产生“自然陶彩”是其一大亮点。
广西钦州坭兴陶
04
装饰风格
坭兴陶土质奇特，在装饰艺术上采用传统雕塑技法，以刻、纹、印的方式形成视觉及艺术效果。
坭兴陶历代传人都具有较高的民族文化素养，善于将民族文化元素，如民族风情、历史传说、民族服饰、图腾崇拜等，运用于造型、装饰等的创作中，使广西陶器更显古朴的神韵。
广西钦州坭兴陶
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主要器型
坭兴陶产品类型丰富多彩，包括烟斗、茶壶、花瓶、文房用品等。
06
传承情况
◆ 非遗传承：
2008年，坭兴陶烧制技艺被国务院批准为第二批「国家级非物质文化遗产名录」
◆拍卖行情：
钦州窑是受宜兴紫砂影响较深的地方窑址之一，其陶器传世品较少，在器形分类上，钦州陶器与宜兴紫砂几近无差，其拍卖最高价上限不高。
半月壶山水壶
云南建水紫陶
01
历史沿革
据现有史料和实物考证，建水紫陶产生于清代，始于道光年间，是在明代粗陶生产昌盛的基础上发展起来。
在建水陶瓷发展史上，曾有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”之说。
02
烧制工艺
将取自建水境内特有的紫、白、青、黄、五花等五种陶土原料按制陶要求进行配比，制成膏状泥，密封放置于遮阳处陈腐。接着用陶车手工拉坯成型，在湿坯状态下，用毛笔和墨汁等工具，手工直接在湿坯表面进行写绘装饰。然后进行雕刻和填泥，最后在1120℃～1180℃高温下一次烧成。
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泥料特点
建水紫陶陶泥取自境内五彩山，红泥陶呈色以紫红、黑、红黑相间为主，白泥陶呈色以乳白为主
因为陶泥含铁量高，使成器硬度高，强度大，表面富有金属质感，叩击有金石之声。
经无釉磨光，精工细磨抛光，质地细腻，光亮如镜。有“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”之誉。
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装饰风格
建水陶以书画镂刻、彩泥镶填为主要手段。
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主要器型
建水紫陶生产之初，主要生产烟斗、茶具、花瓶、笔筒、印盒、烛台等物件，造型大多古朴典雅，别具一格;
至清朝光绪年间开始生产一种用于炖鸡的造型独特的“杨林锅”，即新中国成立后曾大量生产的汽锅紫陶汽锅
重庆荣昌陶
01
历史沿革
荣昌陶器已有800年的历史。
“安富场五里长，排列泥精列成行”、“前山矿子后山炭，中间窑烧陶罐罐”，这些从宋、清代就开始流传的民谣栩栩如生地描绘出当时荣昌生产陶器的规模和销售的盛况。
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烧制工艺
重庆荣昌陶生产工艺包括选泥、晒泥、碾泥、搅泥、过浆、踩泥、揉泥、制坯、晾坯、打磨、刻花、上釉、打磨、装窑、点窑、熏窑、烧窑、观窑、闭窑、出窑、检验等二十多道工序。
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泥料特点
荣昌陶土蕴藏丰富，泥色为红色和白色，红泥含铁量高，白泥主要含三氧化二铝、二氧化硅和少量的铁。
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装饰风格
荣昌陶属于传统工艺，造型上主要以人物和动物为主
明清时期盛行刻花和色釉，在陶器上出现大量的缠枝纹，这和当时花鸟画的流行是有很大的联系的。
建国后，荣昌陶器继续发展，开始结合当代工艺技术，盛产花釉。装饰以化妆土刻花为特点，有刻线和剔花两种，纹饰质朴自然。
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主要器型
荣昌陶产品包括各类日用品(蒸钵、鼓子、茶具、酒具、饭确、痰孟)和鉴赏品十余种和烟具，产品分"泥精货"与"秘子货"两大类
06
传承情况
◆ 非遗传承：
2010年，荣昌陶制作技艺入选国家级非物质文化遗产名录。
◆拍卖行情：
暂无
在以前信息沟通不便利时，四大名陶间的交流有限。它们各自相对独立地成长，最终形成了截然不同的陶性。然而今天，它们之间的交流越来越紧密。
每一种陶器当然都有各自的优点和缺陷，我们常说学习是“取其精华，去其糟粕”，如今，在造型美感上，三大陶都在努力汲取紫砂之长，也被越来越多人所喜爱。
来源：紫砂壶
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现在有不少人爱壶、购壶、藏壶，但又缺少可供查对的工具书，现将历代制壶名家和有关的名人雅士的事迹简录于后，供于检索。
历代陶艺家名录
金沙寺僧（约1506——1566），江苏宜兴东南金沙寺之僧人，名逸。他喜欢和陶工们交朋友，并开始用细陶泥制茶具出售。
供春（约1506——1566），是吴颐山的家童。吴颐山在金沙寺内读书时，供春学到该寺和尚制壶艺技。他所制树瘿壶朴实无华，从而使他名声大振，成为制壶鼻祖。
董翰（约活动于1567——1619），字后溪。始制菱花式壶。
赵梁（约活动于1567——1619），所制多提梁式壶。梁亦作良。
无畅（约活动于1567——1619），又作无锡、袁锡。
李茂林（约活动于1567——1619），字养心。善制小圆式壶，上有铢书记号。
时朋（约活动于1567——1620），朋一作鹏，大彬之父。朋与赵梁、董翰、元畅同为四名家。
时大彬（约活动于1580——1650），时朋之子，号少山。其作品技艺水平超过其父。其作品有的在陶土内掺钢砂；有的把旧壶捣碎为土，重制；遇有自己不满意的作品，立即击毁。因为他认真继承前辈技艺又能不断创新，因而名噪海内，甚至在词曲中都提到他的绝技。一般文士以书斋内陈置大彬壶为荣。
李仲芳（约1580——1650），李茂林子，为时大彬门下第一高足。今所传大彬壶中，有仲芳代作、大彬署款的。
徐友泉（约1578——1644），名士蘅，原非陶人。吴梅鼎《茗壶赋》说他：“综古今，极变化，技近乎道，集斯艺之大成。”
殴正春（约1578——1644），大彬弟子。多制花卉果物，样式精研。
邵文金（约1580——1646），又名亨祥，大彬弟子。仿汉方式方壶独绝。
邵文银（约1590——1648），又名亨裕，大彬弟子。制作文雅精巧，具有大彬的风格。
蒋伯（约1600——1644），名时英，大彬弟子，初名伯敷，后被陈继儒请去制壶，改字为伯。他喜欢附攀上层人物，不愿承认自己是制陶的人。但他技艺很好，相传他制的壶是嘉兴收藏家项墨林定的，称为“天籁阁壶”。
陈信卿（约1600——1644），善仿时大彬、李仲芳的作品，壶艺很好。惟喜欢和上流社会接近，不专心制壶。等他的弟子做好，他改动一下署上自己的款。
陈光甫（约1619——1654），仿供春、大彬壶，人称他是入了门的传人。
陈俊卿（约1621——1661），大彬弟子。
沈君盛（约1620——1654），善仿徐友泉壶，为大彬再传弟子。制壶参酌沈君用的技法。
陈子畦（约1625——1690），善制徐友泉壶式，为时人所珍爱。有人说他是陈鸣远的父亲。文章来自微信号ee2266
邵盖（约1580——1638），制壶工巧，与大彬同时而自树规模。其篆章字法与邵亨裕、亨祥风格相同，当时有“邵家壶”之称。
周后溪（约1581——1639）。
邵二荪（约1580——1639）。
陈用卿（约1620——1661），俗名陈三呆子。制作工细，题款字体仿仲鼷笔意。
陈正明（约1596——1661），制器极精雅。署款有“壬戌秋日陈正明制”。
闵鲁生（约1620——1654），仿制名家作品，都极认真，神形酷似。
陈仲美（约1621——1655），嫠源人，初于景德镇做瓷，他觉得做瓷器的人太多，很难出名，后来到宜兴制陶。他善于配土，又擅长雕刻各种镇纸、香盒等文房摆件。惜早卒。
沈君用（约1610——1666），名士良，又名多梳。以自然界物器造型，配泥上有“色相天错，金石同坚“的赞语。以离奇著称。人称“沈多梳”。后因壶得罪官府而陷于冤狱。
徐令音（约1621——1667），相传为徐友泉之子，也称小徐。
陈辰（约1620——1660），字共之。壶款雕刻得非常好，许多陶工都请他帮忙，是制壶人中得书法家。
陈和之（约1621——1654）。
陈挺生（约1620——1661）。
周季山（约1615——1662）。
沈子澈（约1610——1666），桐乡县人。与时大彬齐名。所制壶式与徐友泉相仿。
惠孟臣（约1598——1684），宜兴人。书法很似褚遂良。作品朱紫者多，白泥者少；小壶多，中壶少，大壶罕见。所制壶大者浑朴，小者精妙，是时大彬之后得一位名手。
徐次京（约1620——1671）。
陈鸣远（约1651——1722），字鸣远，号鹤峰，一号石霞山人，又号壶隐。善于制壶、杯、瓶、盒，手法在徐友泉、沈子澈之间。作品传下来的甚少，有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”之誉。款式书法比徐友泉、沈子澈还好，有晋唐风格。
王友兰，康熙四年（1665），曾制苏州拙政园茗壶。
金世衡（约1683——1783），“世衡”一作“士衡”，荆溪人。注重于仿古器及名家作品，造工精巧，以橄榄形为主。
邵基祖。
邵元祥。
方曾三。
邵玉来。
邵玉延。
邵旭茂。
郑宁侯（约1698——1766），善摹古器，书法亦工，制壶胎薄而坚致、规矩。
惠逸公（约1766——1831），逸公制壶，大小均有诸色泥质俱备，他的工巧，可与惠孟臣相提并论，故世称“二惠”。只是孟臣制品浑朴兼具精巧，逸公则工巧有余，浑朴不足。惠逸公书法楷行草书俱长，而楷书尤有唐人遗意。刻字用竹刀或钢刀，或飞舞或沉着。壶的泥色最奇。小壶制得很好，但比不过手制大壶古朴可爱。
华凤翔（约1683——1783），善仿古器，以彩釉汉方壶较多。
陈汉文、陈阴乾、陈觐侯（约1702——1765年），荆溪人，所制古器极精雅。传器中壶少而古器多。
许龙文（约1701——1755），荆溪人。所制多花卉造型。壶底常有“荆溪”印。
范章恩（约生于1740），字迪恩。在宜兴制壶颇负时誉。所制壶皆扁身、鞠流、平盖，风格娴雅，骨肉亭匀。题名书法似米芾。
潘大和（约1761——1820）。
葛子厚（约1760——1850）。
杨彭年（约1772——1854），字二泉。乾隆时制壶多用模子，彭年制壶则用时大彬捏造法，虽随意制成，自有天然风致。嘉庆时陈曼生请其制壶并书，文人壶风大盛，将紫砂壶导入另一境地。彭年兼善刻竹，刻锡亦佳。印有“杨彭年”、“彭年”、“二泉”。唯应和文士黄彭年加以区别。
杨宝年、杨凤年（约1773——1861），前者为杨彭年胞弟，又作葆年，字公寿。后者为彭年胞妹，字玉禽，擅制竹段壶，人称“杨氏竹段壶”。都曾为陈曼生制壶。
吴月亭（约1812——1864），字竹溪，为杨彭年后辈，善雕刻。
冯彩霞（约1790——1861），女，宜兴人。曾被广东伍元华请制壶。书法学欧阳询，间有草书。
邵景南（约1790——1864），号留佩主人，籍贯苏州。制壶善仿明式，深得古法。底印有“姑苏留佩”印。
申锡（约1821——1891），字子贻。善雕刻。喜用白泥，精于捏造，寻常用模。底有“茶热香温”篆书印。
俞国良（约1835——1895），锡山人，曾为吴大制壶，制作精巧而气格浑成。有“国良”篆书阳文印。
王东石（约1831——1908），造壶得古法，刻工精细，有“东石”篆书小印。
邵大赦（约1831——1874），亦作赦大。精工壶艺，乃紫砂陶手。所造之壶注重壶嘴。有“邵赦作壶，流水有音”之说。
邵大亨（约1831——1874），宜兴上岸里人，性情孤傲清高。所制鱼化龙壶，以龙头作壶上的钮，龙头和舌头都能摇动。
何心舟（约1829——1897），工书法、篆刻、壶器，造工精练、简巧，取自然形式。
黄玉麟（1827——1889），祖籍丹阳，寓居宜兴。13岁时就开始学陶器。擅制掇球、供春、鱼化龙诸式，精巧而不失古意。
沈才田、陈柏亭、陈砚卿、罗蓝舫、邵云如，俱为清末紫砂雕塑名家。
程寿珍，其姓亦有作陈者，号冰心道人。曾以名作“掇球壶”而获1951年巴拿马国际博览会金奖。其子程盘根亦善制壶。
蒋德林，蜀山人，字万全。虽没有师承而艺极精。凡是壶、盆、杯、盘及一切陈设器具，样样皆精。
任淦庭（1888——1968），常用笔名缶硕，又名大聋，酷爱书画。潜心研究紫砂雕刻技艺，是紫砂雕刻史上一位承上启下的人。
吴云根（1892——1969），原名芝荣。作品朴实稳重，取竹子题材较多。作品曾多次被选送参加国内外展览。
王寅春（约1879——1977），宜兴上袁人，自幼习紫砂茗壶。抗战前，曾应邀到上海做过紫砂仿古品，中年时期则制小壶。其壶光素类，方、圆各式浑厚端庄，筋纹器吻合紧密。
裴石民（1910——1979），又名德民。早年即从事紫砂制陶业。20年代末曾在上海古董商处制盆，35岁后始制壶，他曾为储南强所藏的供春壶配盖，又为明代项圣思做的一个桃杯配托。其壶光货、花货类均有，尤以果品为佳，有“陈鸣远第二”之称。
邵全章（1910——1989），中年居浙江长兴，为邵大亨之后裔。所制壶曲线简巧而沉稳。
吴阿根、金士衡，光绪四年（1878），赴日本传艺。
朱可心（1904——1986），原名开长、凯长。15岁拜师学艺，新中国成立后设计了《报春》梅桩壶等紫砂新品数十种，以花卉见长。曾出席首届民间艺人代表大会。
蒋蓉（1919- 2008），别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予“中国工艺美术大师”称号。 蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛，生动具真，别树一格，成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师。
顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。54年进入宜兴蜀山陶业合作社。56年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。
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“宜兴红茶制作技艺正在申报国家级非遗项目，宜兴市相关部门也将以此为契机，强化项目档案建设、开展传承人谱系整理、建立传承保护基地、确立宜兴红茶茶树种植基地、建设陈列馆、开展研究宣传等一系列措施，进一步加大对宜兴红茶制作技艺的保护传承力度。”在近日举行的“阳羡冬暖宜兴红——茶文化媒体人艺术沙龙暨第十五次阳羡茶会”上，宜兴市茶文化促进会副会长兼秘书长王敖盘如此说。
这场由宜兴市茶文化促进会、宜兴市茶叶协会主办，乾红早春茶协办的阳羡茶会于 2018年11月17日在宜兴市太华镇乾元茶场举行，“宜兴红”也成为当仁不让的主角。
据中国农业科学院茶叶研究所研究员鲁成银介绍，宜兴历史悠久，古称荆溪、荆邑、阳羡，是我国知名最早的古茶区之一，也是中国重要的茶叶生产基地。宜兴产茶史可追溯到东汉时期，成书于东汉末年的《桐君录》中有“西阳、武昌、晋陵皆出好茗”之说。
在唐朝时，宜兴阳羡茶达到空前鼎盛。据称，为撰写《茶经》，茶圣陆羽曾在阳羡南部山区长时间考察，认为阳羡茶“阳崖阴林，紫者上，绿者次，笋者上，芽者次”。唐朝中期，李栖筠任常州太守时，有山僧曾进阳羡茶，陆羽品为“芳香冠世，推为上品”。
鲁成银
“天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。”唐代诗人卢仝就曾写下诗句，赞颂被朝庭定为贡茶的阳羡茶。在唐朝的茶政制度中，朝廷设贡茶院生产贡茶。宜兴贡茶院“有房屋三十余间，役工三万人”，“工匠千余人”，“岁贡阳羡茶万两”。由于宫廷讲究茶事，地方十分重视，茶树由山岭野生成为栽种，并进而扩展到民间，饮茶之风由此逐渐推开。
到宋代，宜兴茶叶交易非常发达，北宋时“县岁市湖洑茶数十万斤”，同时，宜兴阳羡茶也深受宋代文人墨客和达官显贵的喜爱。南宋户部尚书方逢辰就有“惠山天下第一泉，阳羡百草不敢先”的诗句传世。
据宜兴市档案局副局长、宜兴市茶文化促进会副秘书长宗伟方研究，元代时，阳羡茶进贡数量仍然可观。据宜兴旧志记载，元代每年“贡荐新茶九十斛，岁贡金字末茶一千斛，茶芽四百一十斛。”至明代，阳羡茶依旧是贡品。由于制茶工艺、饮茶习惯有较大改变，叶茶逐渐取代了末茶，绿茶制作工艺基本成熟，因此，明代在沿用煮茶法的同时出现了沏泡茶的方法，并且开始用紫砂壶泡茶，而作为阳羡茶重要组成部分的宜兴红茶开始逐渐受到普遍喜爱。
宗伟方
据了解，早在2006年，由于其工艺上的唯一性和广受认可的艺术历史价值，“宜兴紫砂陶制作技艺”便已被国务院列入首批“国家级非物质文化遗产代表性项目名录”，使宜兴紫砂成为“中国陶都”的重要名片。
但是，与紫砂壶相对的“阳羡茶制作技艺”，直到2013才年被列入无锡市级非遗名录，这与宜兴茶的历史地位和价值极不相符。
就全国范围红茶制作工艺而言，安徽“祁门红茶制作技艺”和云南“滇红茶制作技艺”已分别于2008年和2014年被列入了国家级非遗名录，成功申遗对两地红茶产业的发展和茶文化的弘扬起到了巨大的促进作用。因此，“从2018年3月开始，宜兴市成立以市长张立军为组长的‘宜兴茶申报非物质文化遗产工作小组’，安排专项资金，正式启动并推进宜兴红茶的申遗工作。”宜兴市茶文化促进会会长杨亚君介绍说。
为了加速申遗进程，宜兴市明确红茶申遗项目名称为“宜兴红茶制作技艺”，申报主体为宜兴市茶叶协会，制定了工作计划，并对各相关单位的职责进行了明确与分工。与此同时，宜兴市也已与南京大学文化与自然遗产研究所签订合作协议。据了解，该研究所现为江苏省非遗研究基地，是国内具有较大影响力的文化遗产研究机构。
据王敖盘介绍，在申遗过程中，宜兴市茶叶协会专门组织多次实地调研，走访多家茶企，采访一批制茶老师傅，对宜兴红茶的历史脉络、制作技艺、存续情况等相关资料进行了收集、梳理与总结，并对全手工红茶制作技艺进行完整的拍摄。
目前，宜兴市有关部门已召开多次论证会，进行反复论证、完善和补充，力争将申报材料做到准确、精炼、有针对性。目前，经过为期半年的努力，“宜兴红茶制作技艺”申报江苏省级非遗的材料已基本编制完成。
宜兴红茶与宜兴紫砂相映成趣，共同铸就宜兴厚重的陶文化与茶文化，二者相辅相成，缺一不可。未来，宜兴市相关部门将以“宜兴红茶制作技艺”为契机，进一步加大对宜兴红茶制作技艺的保护传承力度，充分彰显宜兴红茶的文化价值和地位，为打破宜兴茶业发展瓶颈，进一步振兴宜兴茶文化做出不懈努力。
（作者：付裕）
