原 中国普洱茶网 整体品牌升级,更名为「茶友网」

宜兴紫砂壁画

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2023深圳春季茶博会优选展商-紫砂篇

茗茶紫瓯,诗词人间,清香飘远,历史铭记;,带着灵气,悠悠然,飘向心境间,记下一首诗,一段词,书写着紫砂壶的文人气质。  

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雅燕飞觞,清谈探坐,使君高会群贤。

密云双凤,初破缕金团。窗外炉烟自动,

开瓶试一品香泉。轻涛起,香生玉尘,雪溅紫瓯圆。

为了让中国茶文化和中国茶企更广泛、更深入地走向世界,2023年7月6日-9日,2023深圳春季茶博会特别推出专业采购指南之紫砂篇,汇聚了古今中外特色紫砂,聚集行业资源,挖掘时尚创意元素,搭建茶器具产业交流互鉴、商业孵化平台,为中华茶文化赋新值,推动中国茶产业迈入新时代。

2023深圳春季茶博会-紫砂优选展商-先睹为快

一花一物俱有来历

一杯一碗皆有传承

紫砂·九隽

展位号|T9130

“紫砂·九隽”作为当代紫砂艺术领域承上启下的中坚力量,以“匠心守正”为发展理念,激活工艺美术和多彩非遗,积极助力乡村振兴,让中华传统优秀文化创造性转化、创新性发展。产品以原创为主,富有鲜明的艺术特色,既有保留经典的传统,也有与众不同,独具匠心的创新。不仅有以史小明、范建军、顾美群、蒋雍君、喻小芳、范伟群、蒋琰滨、毛子健、范泽锋等九位省大师个人、联合设计或监制的、适合高端客户或收藏家喜爱的“紫砂九隽”作品,也有适合大众、满足更多爱好者的“九隽紫砂”产品。以精益求精的态度、不断进取的工作作风,成为行业名副其实的最具影响力的品牌。  

卓艺文化

展位号|T9092

江苏卓易文化发展有限公司通过其“卓易紫砂街”平台,通过AI、区块链等技术的赋能,已实现线上交易、观展、体验等多种功能,让传统紫砂搭载“数字快车”,推动紫砂产业链实现数字化升级。创新地推出作品登记备案,实时上传区块链储存、共享以及验证溯源,为艺术品提供艺术品“身份证”证书。建设紫砂品牌联盟,配套作品登记备案流程,为消费者提供保真、保价、保值的产品服务。打造紫砂文化体验和IP文创研发中心,将紫砂文化与其他文化形式相结合,进行融合创新。江苏卓易文化发展有限公司从展示、管理、分享、市场、服务等多方面,推动紫砂文化数字化转型,传承和创新并举,才能让这一传统文化焕发出新的生机和活力。  

中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师 季益顺

中国工艺美术大师、正高级工艺美术师 华健

中国陶瓷艺术大师 储集泉



江苏省陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师、范家壶庄创始人 范伟群


江苏省传统技艺技能大师、江苏省陶瓷艺术名人、正高级工艺美术师吴奇敏


工艺美术师 储蓁



工艺美术师 胡迪峰



工艺美术师 范倩雯



图片大生壶第五代传人 范坚



图片青年实力派陶手、格物山房文化设计 师朱浩

胡洪明

展位号|9519

江苏省工艺美术大师、正高级工艺美术师。江苏宜兴市丁蜀镇人,1978年即涉足陶瓷专业创作与设计,1983年进清华大学进修学习,得到杨永善、张守智和王建中等诸多名师指导。师从壶艺泰斗顾景舟大师传人工艺美术大师沈遽华老师,他刻苦攻读和研习陶艺设计理论,勇于创作实践,塑造了一个又一个高品位紫砂艺术形象。他超凡的创作设计能力,将他独特的材质、成型工艺和独特的文化内涵融于一体,使他的紫砂壶充满艺术的魅力,民族的风韵。许多作品已载入了《中国紫砂图典》等多部专业书刊,也深受紫砂爱好者与收藏家喜爱,更有部分作品被众多国内外博物馆收藏。


鲍玉梅

展位号|9612

正高级工艺美术师、正高级乡村振兴技艺师、江苏省陶瓷艺术名人。1968年生于宜兴丁蜀镇,1984年进紫砂工艺一厂,师从中国陶瓷艺术大师曹婉芬老师,1992年被厂部选送到中央工艺美术学院进修“陶瓷造型设计艺术”,其间得到了张守智、王建中、李正安等教授的悉心传授,从事紫砂制壶三十多年来,制作作品简练大方、灵秀大度,作品多次在全国评比中荣获金、银、铜奖,多篇论文在国家级、省级专业刊物发表,多件作品被国家级、省级博物馆收藏。

熊正根

展位号|T9091

江苏省技能大师、高级工艺美术师、江苏省轻工十大工匠。1972年出生陶都宜兴,云南大学视觉传达设计本科;曾深造于清华大学人文陶瓷艺术高级研修班;从事陶艺创新以来,潜心从学,博览众长,擅长传统壶型,珠圆玉润、线条流畅、构思独特,延用传统制壶技艺,学古而不拘泥于古。作品多次获国级、省级奖项;拥有多项个人外观设计专利;多件作品被各博物馆收藏等。


范秀芳

展位号|9582

江苏省陶瓷艺术名人、正高级工艺美术师、范家壶庄总设计师。1967年生于宜兴范氏陶艺世家,“大生壶”第四代传人。1984年进紫砂二厂,得高级工艺师吴同芬亲授,又师从中国工艺美术大师徐汉棠、季益顺。凭借自身的勤奋努力,练就了一手全面的制壶技艺,技艺日益见长,创作手法多变。所创作品线条流畅,表现手法新颖,刻划细腻,深受陶艺爱好者及藏家的喜爱和好评。多年来新品叠出,精品不断,获业内权威评比大奖,同时也多次赴海内外举行壶艺交流与推广活动,受到海内外藏家及友人的高度评价,为弘扬宜兴紫砂作出贡献。

卢息勤

展位号|9465

正高级工艺美术师、正高级乡村振兴技艺师一级技师。1968年出生于江苏宜兴丁蜀镇陶业世家。中国地质大学本科学历,深造于清华大学人文陶瓷艺术高级研修班。1983年进紫砂工艺厂师承高级工艺美术师李碧芳学艺,练就了扎实的基本功,注重紫砂壶造型的美观,擅长光素器、花器等。后又得顾绍培大师指点壶艺。2000年在江苏省宜兴紫砂工艺厂创建陶艺工作室"紫竹坊"。2022年,正式成为顾绍培大师入室弟子。作品在传统中融入新的理念,逐步向艺术领域迈进。作品多次获奖,深受国内外壶艺爱好者好评和收藏。

范其华

展位号|9455

正高级工艺美术师、正高级乡村振兴技艺师。1964年生于江苏宜兴,毕业于南通大学产品设计专业,1979年从艺至今,师承中国工艺美术大师徐汉棠,多年来深得老师悉心传教,获益匪浅,在继承传统的基础上立足创新。四十多年的陶艺耕耘,有许多原创力作问世,作品题材广泛、各具神韵,在国内外多次展出获奖,深受广大藏友所爱。

范乃军

展位号|9455

高级工艺美术师、中国陶瓷工业协会会员。1963年生于江苏宜兴,师承中国工艺美术大师徐汉棠,1983年进入紫砂二厂学习紫砂原料配制,精通紫砂原料。1986年到江苏省宜兴轻工业学校进修陶瓷设计,曾担任紫砂二厂副厂长。作品多次被博物馆收藏,作品《雪月壶》、《天象壶》、《灵根壶》已获得中华人民共和国外观设计专利。2019年《竹福壶》在宜兴紫砂韩国大展中被评为韩国茶人喜爱的宜兴紫砂壶创新评比金奖;2021年《灵根壶》获第十届“大地奖”中国陶瓷创新与设计大赛金奖。

史志鹏

展位号|9480

朱可心嫡传入室大弟子。国家发改委授予“中国当代杰出工艺美术大师”。1937年生于江苏宜兴。1955年进入宜兴紫砂工艺厂,师承朱可心先生。1958年6月以优异成绩提前脱师成为紫砂厂技术辅导之一,1999年为北京天安门城楼管理处设计并创制了国庆50周年纪念壶,开创了紫砂纪念壶的历史先河。2006年“春华秋实壶”、“鹏亨石瓢壶”等多件作品分别被香港中文大学、香港城市大学、香港茶具文物馆等多家著名文化机构收藏。

史小鹏

展位号|9480

宜兴鹏亨紫砂研究所艺术总监、当代中青年实力派紫砂壶艺家。1980年进入江苏省宜兴精陶厂,先后从师于徐安碧、汤鸣皋,并受到张守智、杨永善教授教诲,至今从事陶艺创作三十五年,先后获得国家、省、市级陶瓷行业等多项奖项。研习制壶技艺,深得父辈真传,功底扎实,技术全面,对光素器、筋纹器、花素器均有所涉及,尤其在花素器传承上颇有专长。现已逐步形成在传统中求创新、浑朴中显烂漫的个人壶艺风格,得到紫砂壶艺界、收藏界的肯定。

海派紫砂

展位号|9459

二十世纪初,紫砂艺术与海派诗、书、画、印各类文化艺术形式的交融,达到了前所未有的程度。在这个时期,上海涌现出了一大批经营紫砂的商号和紫砂艺术鉴赏家、收藏家,他们一边赴宜兴订货,一边延揽了几乎所以顶尖的宜兴紫砂艺人来泸,组织仿制明清名壶,并在此基础上推陈出新。初现雏形商业运作,加快了紫砂文化走向世界的步伐,也使一大批紫砂艺人在这里得到文化的浸润滋养,得到锻炼和提高。当代著名书画家江圣行、刘蟾、唐逸览、程多多、韩敏等,其中包括后来蜚声中外的王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉、许四海、谈曙君、蒋国兴、葛军等紫砂艺人,从而开创了海派紫砂艺术的先河,数十年传承磨砺,海派紫砂艺术终于融合百家、自成一脉,汇入海派文化的洪流。

谈曙君

海派三心斋、上海君陶居创始人。1962年出生于古阳羡陶瓷世家,师从正高级工艺美术师李昌鸿,沈遽华。1985年自创宜兴君陶居工艺品制作中心(原紫砂工艺厂内),作品由台湾蔡温义“玩壶之家”与“金门陶艺”总代理,作品多次刊登于台湾专业刊物上,受台湾收藏家的青睐。2002年,注册上海君陶居紫砂工艺品制作有限公司,作品坚持采取精细的传统纯手工制作方法,通过细致的构思和大胆的创作,使作品豁达大度,透着阳刚之气,嘴,盖,钮之雕塑装饰,惟妙惟肖,件件作品体现其思想内涵。作品荣获中国工艺美术学会各类奖项数十次,作品得到了国家权威部门的肯定和收藏家的喜爱。

郑求标

高级工艺美术师。1954年出生陶都宜兴,艺名牛田,其集制作、书画、陶刻、浮雕技艺于一身,在紫砂艺术领域独树一帜,三十多年的探索、创新,作品自成流派,思维敏捷,师从倪顺生、徐安碧、王国祥,集百家之长,在紫砂陶艺术创新上有独到的建树,培养了几十个优秀人才,为弘扬陶都紫砂灿烂文化作出杰出贡献。1996年作品泥绘紫砂大型壁画《沁园春·雪》,长25m,高2m,被全国人大会议楼永久收藏和陈设。

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丁维其

展位号|9469

民间紫砂创始人。1955年生于陶都宜兴;1982年从事紫砂艺术事业,得益于多位国家级大师的精心指点;1994年创办了“宜兴市民间紫砂有限公司”,担任董事长兼总经理。其创办“民间紫砂”以来已申请了紫砂工艺品外观设计专利二十多项。多年来一心致力于工艺与设计的探索,把情感和紫砂传统艺术表现手法相结合,以现代抽象艺术形式表达壶艺与盆艺。在继承传统的基础上形成自己独特的艺术风格。其功力深厚,技艺精湛且严谨,雄健而大气,畅而规矩,古朴而典雅,工精而秀巧。

周寅福

展位号|9590

高级工艺美术师、高级乡村振兴技艺师。1964年生于陶都宜兴,1983年开始从事紫砂陶艺创作,后进入宜兴紫砂工艺厂研究所,深受中国陶瓷艺术大师大师何道洪的悉心指点,精心辅导。凭着二十多年来对紫砂艺术的热爱与独特的理解,对造型工艺技法、紫砂材质、创意主题深入研究,苦心钻研,逐渐形成了自己古朴典雅、端庄大方的艺术风格,作品曾多次参加国内外大展并获奖,深受国内外收藏家的喜爱与收藏,并被多家博物馆艺术馆收藏。

郑小杰

展位号|9610

高级工艺美术师、茶缘精舍艺术总监。1979年生于陶都宜兴,从艺二十余载,做壶亦雕刻、喜书画。先后进入南京师范大学美术系、中国美院紫砂高级研修班深造。在传统中求创新,其业绩由福建电视台、福建东南卫视、海峡茶道、扬子晚报、美术报、收藏天下、上海东方卫视、上海浦东电视台、安徽卫视等媒体刊登报道。

王燕

工艺美术师、云水禅心紫砂艺术馆艺术总监。1981年出生于宜兴紫砂陶艺世家,自幼徜徉于紫砂艺术之天地,对紫砂光器独有所爱。师从江苏省陶瓷艺术大师蒋琰滨。孜孜而未倦,然又思变通,欲造自我之风格。其作品题材广泛、内涵丰富、造型优美,在传统中翱翔,于历史中沉淀,而又在传统中求新意,文雅中求情趣,作品迸发出无穷的生命力和想象力。在海内外多次大展中展出并获奖,还被众多报刊杂志刊登,深受众多收藏家和紫砂爱好者的追捧。

唐科

展位号|9467

高级工艺美术师。出生于1972年10月,于1989年从事紫砂陶的造型设计、雕塑及装饰设计,制作至今。作品以中国意象艺术为主旨;以体现和、静、逸、气为纲领;以紫砂陶土来创作自己的作品,诠释自己对中国文化和紫砂艺术的理解。作品荣获多项奖项,受到国内外收藏家的喜爱。

范娟

展位号|9592

工艺美术师、江苏省高级陶瓷手工成型技师。毕业于江苏省经贸大学工艺美术专业,师从正高级工艺美术师蒋建军,江苏省工艺美术大师高建芳,恩师言传身教,为二十多年的制壶生涯,打下了扎实的制壶功底。作品造型别致,选料考究,艺精工细,以新、奇、特和收藏实用为一体,内涵韵味颇具特色,形成了独特的艺术风格,多年来创作成绩斐然,得到各界名人的关注和勉励,作品分别被博物馆和东南亚、澳洲等爱壶人士所收藏。

俞志贤

展位号|9403

安徽省工艺美术大师、一级技师。1965年生,1982年拜中国陶瓷艺术大师邱玉林为师,1986年获轻工业部全国创新设计二等奖,1988年中央工艺美术学院进修,1989年随中国工艺美术大师蒋蓉学习紫砂技艺,2012年《融乐》获上海工艺美术博览会金奖,2015年《佛手》获中国工艺美术百花奖金奖,2017年《铭鼎》获中国工艺美术协会白花杯金奖,作品入选当代中国工艺美术双年展、国家博物馆展出,作品被北京首都博物馆中国工艺美术馆等收藏。

戴国仙

展位号|9617

高级工艺美术师。1970年出生,艺名陶仙,80年代中期走上紫砂陶艺之路。拜江苏省陶瓷艺术大师顾道荣为师,经师傅多年的传授及指点,紫砂壶的造型和制作工艺日趋成熟精湛,光货作品风格融古铸今,古朴典雅,线条流畅优美;花货作品工精、型美、韵深。作品《瓜趣》壶被中国紫砂博物馆永久收藏,并获得国家外观设计专利证书;作品《瓜趣》壶在安徽省首届陶瓷技能大赛中获得金奖,并被授予了“安徽省陶瓷行业技术能手”荣誉称号。

石燕

展位号|9422

高级工艺美术师。1982年生于陶都宜兴,自幼受制壶艺人熏陶,师承江苏省陶瓷艺术大师江建翔,从事紫砂全手工创作,2011年在南京师范大学工艺美术系进修,近又赴英国剑桥大学高研班深造。作品多以松、竹、梅、葡萄等为主题。创作作品屡次在同行中获奖,深受紫砂爱好者以及收藏者喜爱!

许亦春

展位号|9602

高级工艺美术师。1967年出生于江苏宜兴,喜做壶,擅书法,精陶刻。1985年师从中国陶瓷艺术大师徐安碧先生,他的作品朴素自然,文化艺术功底深厚,画图结构严谨,刀刻技术更是精湛多变。所作山水,布局新颖章法有度;所作花鸟,清丽脱俗活泼雅致。注重刀法与茶壶的协调,将文学,书法与陶刻融为一体,使紫砂壶尽善尽美无懈可击,具有极高的艺术价值。其作品受到国内外爱壶者的青睐与收藏。

王余平

展位号|9481

高级工艺美术师、高级乡村振兴技师。1979年出生于江苏宜兴,紫砂世家,王氏一脉。毕业于南京师范大学艺术设计专业。1998年进入紫砂二厂做造型设计,擅长全手制壶。从艺二十余年年,自创《福缘淘》紫砂艺术工作室。其风格即秉承传统文化,又善于开拓创新,作品造型充分结合传统工艺与现代审美之长,结合诗书画印多种元素,揉合自己的审美观及思维成一体,取传统技艺技法,满足现代人的审美意识,把紫砂和中国传统书画结合,形成自己艺术语言,借物抒情的重新诠释。

徐秀华

展位号|9492

高级工艺美术师。1970年生于陶都宜兴,自幼受到紫砂艺术熏陶,在中国工艺美术大师蒋蓉和江苏省工艺美术大师范洪泉的悉心指导下,壶艺日渐精湛,技艺日渐成熟,所制作品秉承传统,追求创新,古朴显大方,内敛中现精致,推陈出新,风格鲜明,尤擅长象形、仿生等紫砂陶艺的创作,作品形象逼真、色彩自然、精致细腻。在紫砂艺术探索中,把绘画、贴花与壶体有机结合,作品以“新”“特”“精”“巧”的艺术性和实用性完美结合。

庄永忠

展位号|9500

高级工艺美术师。1968年生于宜兴,1987年从事紫砂艺术,顾景舟第三代第子,师从徐汉棠,徐元明,并得到顾绍培等国大师指点,在中央工艺陶瓷设计系进修深造,得到张守智教授教诲,作品花器自然逼真,光器古樸典雅,方器周正大方,多次在国内外如香港,台湾,广州,北京等大型展览中获中工美,轻工业部金奖,银奖。作品被巜茶与壶》,《当代陶艺名家集》,巜紫泥如金》等书刊收录,并被各级海内外收藏家收藏。

朱大伟

展位号|9431

高级工艺美术师、国家技能一级(高级)技师、全国陶瓷行业技术能手。1983年出生,毕业于中国地质大学艺术设计系,学习紫砂创作和设计。2006年至2007年期间进中央工艺美术学院造型设计系进修。从艺十余载,对紫砂陶艺感悟颇深,其作品不断创新和进步,并受到多名大师的精心指点。作品具有线条流畅、构思巧妙、刻书细腻、古朴典雅等特点,曾多次参加国内大型展览并获奖,深受国内外各界人士的喜爱和赏识。

魏茸茸

展位号|9403

高级工艺美术师。1988年生,2003年从事紫砂行业,师从中国陶瓷艺术大师邱玉林,深切领悟恩师的艺术创作理念。2005年进入江苏宜兴紫砂工艺厂,在传统中创新赢得了老一辈的一致好评,并得到了鲍志强、顾绍培等多位前辈的指点,壶艺不断提高,形成自己的独特风格。2016年赴法国参加中法文化交流活动。作品《玉带提梁》被北京首都博物馆永久收藏;作品《华神祥瑞》被宁夏博物馆永久收藏;作品《梅香》被中国紫砂博物馆永久收藏;作品《斑竹》《松桩》2018、2020年入选国家博物馆“当代中国工艺美术双年展”并收藏。

姜建荣

展位号|9608

工艺美术师。1968年生于陶艺世家,1986年从业于紫砂行业,师承江苏省工艺美术大师、正高级工艺美术师范洪泉,在近三十多年的制壶历程中,潜心钻研,对古至今的大家作品进行了仔细的研究,期间又得到紫砂届大师们的悉心指导,使自身的制壶技艺得到了进一步的提升。在紫砂壶艺的创作过程中,以传统为根基进行了提升再创作。所制茶具集品饮功能、造型、绘画、诗词、书法、金石融为一体,脱俗朴雅、仪态纷呈,且十分注重泥色的选配,逐渐形成了自己秀气古雅的制壶风格。

作品曾在全国陶瓷设计展评中多次获得重大奖项,并深受广大紫砂爱好者及收藏行家的好评与收藏。

范丽静

展位号|9595

工艺美术师。从小生于陶艺世家,范林元孙女,范泽锋妹妹。自小便步入紫砂艺坛,先后拜范伟群、范泽锋为师,学艺期间虚心好学,刻苦钻研,所制作品清新典雅、精蕴气美,擅长全手工制作各种壶型。作品线条流畅,口盖严密,构思新颖,工艺精湛,在国内外各类紫砂艺术大赛中屡获殊荣。凭借精湛的工艺与恰如其分的艺术表现手法,在独特视角里奇思巧构,化古而创新,为作品注入鲜活灵性。追求“形”、“气”、“神”三者融会贯通,相得益彰,增加了茗壶文化的内涵与身价,形成了自己独特的艺术风格。

范恒玮

展位号|9570

工艺美术师。于2005年师从史云棠,其擅长圆壶、筋囊器和花货,对范恒玮进行悉心教导,为其扎实了全面坚实的基本功。为钻研更精深的紫砂艺术,范恒玮于2016年拜入大师范建军门下,其擅设计、制壶和刻绘。在他门下,范恒玮得到了美学及设计方面的教导,再结合他本身所能,不仅擅长各种器型,且风格越来越独树一帜,有着少年人之昂扬锐气,也有十多载不断苦练的沉厚稳重,两者完美相融,使得作品别具一格、气韵出尘。

钱雪梅

展位号|9495

工艺美术师。1956年出生宜兴紫砂名门世家,1983年进中央工艺美术学院进修,师从中国工艺美术大师蒋蓉,在其精心培养和严格的指导下,继承和发扬了蒋氏传统陶瓷紫陶艺风格。制作的创艺作品,造型优美,款式新颖,形象逼真,内涵丰富,风格独特。40多年在紫砂艺术道路,拼搏创新,作品得到海内外文人墨客,知名人士和各界收藏家的喜爱和收藏,获得多种荣誉奖项,多次被多家报刊专题采访和刊登,宜兴陶瓷博物馆、广西民族博物馆、宁夏博物馆收藏其作品。

江晓燕

展位号|9557

工艺美术师。七十年代末出生于江苏宜兴,自幼爱好陶艺制作,师从徐门。从九十年代末学艺至今,在传统的基础上不断大胆创新,逐渐形成独特的个人艺术风格。期间得到中国工艺美术大师(外公)徐汉棠,徐秀棠先生悉心指导。2013年在清华大学美术学院“紫砂高级研修班”进修深造,于紫砂艺海潜心研习,不断努力,其所创作品古朴而不乏新意,简洁而耐人寻味,精工灵秀,富于变化,多次在全国性陶艺展评中获金奖,并被海南、安徽、无锡等多家省、市级博物馆永久收藏。

徐兰君

展位号|9598

工艺美术师。1959年生,1978年6月随江苏省工艺美术大师高丽君和蒋彦学艺。1982年1月,被著名工艺美术大师蒋蓉收为正式入室弟子,并进入紫砂最高等学府紫砂一厂研究所,研创多种器型紫砂壶。在蒋辅导身边继续深造的二十多年中,得其真传,承扬了师傅的专长,研习壶艺,技艺日趋精华。1985年进中央工艺美术学院进修造型设计。制作创新《荸荠壶》、《百果壶》、《五头彩蝶葵花茶具》等作品,颇具师风。所创作设计的作品深得国内外收藏家的青睐。

邵红交

展位号|9501

工艺美术师。1979年1月生于陶都宜兴丁蜀镇双桥村,2000年正式从事紫砂陶艺制作。为更好的传承发扬紫砂艺术于2008年创立“如意堂”紫砂艺术工作室。2011年作品《飞龙吐珠》壶在纪念辛亥革命胜利100周年紫砂千壶展创意设计大赛中荣获一等奖。2013年9月经第十届中国艺术节批准特授予《邵红交紫砂作品》为第十届中国艺术节指定礼品。特授于中国艺术节会徽、吉祥物等特殊标志使用授权,其他作品也在多个比赛中取得优异奖项。

沈敏锋

展位号|9528

工艺美术师。出身于宜兴丁蜀壶艺世家。从小就耳濡目染,生活在浓郁的陶艺氛围中,成年后一心投身于紫砂工艺事业,经多位名师指点制作技艺日臻完善,练得一手过硬的制壶技巧。其制作风格严谨,工艺精致入微,功底深厚,对陶艺有着自己的领悟和理解。作品线条流畅,富有神韵,个性鲜明。作品曾多次在全国各类大赛评比中获奖,且入刊重量级书刊,成为壶艺爱好者争相收藏之佳品。

陆琴

展位号|9393

工艺美术师。1979年生于陶都宜兴,于南京艺术学院毕业之后开始从事紫砂壶艺制作。师从正高级工艺美术师方小龙,后又师从国大师范永良,在紫砂制作上得到了大的提高,壶艺水平不断提高,在不断地制作中形成了自己独特的风格,善于捕捉生活中的美,刻苦钻研不断创新受到广大壶友的亲睐。后又经过多位制壶名师的指导,博采众长使之作品更具灵性。其作品构思巧妙,做工考究,在国内外紫砂评比中屡次获奖,并被多家媒体刊物报道,深受海内外收藏家的喜爱。

张余娟

展位号|9489

工艺美术师。1976年出生于陶都宜兴,自小受陶艺熏陶,酷爱紫砂艺术,深深为中国古博精深的紫砂艺术所吸引。自工艺美术科班毕业后,便博泥制胚,整日潜心于紫砂艺术创作。多年来,有幸得中国工艺美术大师徐秀棠老师与鲍志强老师的指点,并刻苦钻研制作技巧,创作实践中形成自己独特的风格,于生活中捕捉美的形式,大胆构思尝试,结合紫砂造型加以创作,做制作品线条流畅、旷达朴厚,禅意微妙,生人远思,深见功底。近年来,以佛之慈悲参悟雕塑艺术,佳作迭出,深受众多藏家所喜爱。

许建华

展位号|9491

工艺美术师。生于江苏省宜兴市丁蜀镇。自幼受其爷爷的熏陶和影响,耳濡目染。1989年进入紫砂厂跟随姑父吴祥大学艺,后创办“弘陶轩”工作室至今。曾得到多位大师指点,加上自身二十余年对紫砂壶的热爱,作品以家藏黄龙山原矿精品紫砂泥为主。根据作品的特点进行泥料配比,工艺上追求原始工艺,以全手工制作为主,重传统,精益求精,即使同等作品,也因制作的时间和制作细节等方面的诸多不同,追求独一无二,保证了作品的稀缺性,杜绝了复制和重复,提高了藏家和壶友的切身利益。作品曾多次在国内博览会上获奖,深得壶友的喜爱。

范新强

展位号|9513

乡村振兴技艺师。1981年出生于陶艺世家,自幼受陶艺熏陶,耳濡目染紫砂陶制作工艺,也激发着对紫砂的制作兴趣。毕业后从事陶艺造型设计开发制作,师从正高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师范友良,期间再受到多位大师的指点,认真揣摩名人名作及经典历史作品,从中也汲取到宝贵营养。对传统产品理解颇深。所做作品题材广泛,构思新颖,形神兼备,端庄稳重,并多次获奖。

强建成

展位号|9516

工艺美术师、优秀青年陶艺家、全手工技艺传承人。工艺美术师、优秀青年陶艺家、全手工技艺传承人。从事紫砂壶创作多年。一直坚持以宜兴黄龙山原矿紫砂泥原料为制壶之根本,结合传统与现代审美精益求精为制壶之根本。所创作的一系列紫砂作品既具备实用性又有艺术欣赏性,深受紫砂喜爱者追捧。

李艳如

展位号|9620

工艺美术师、宜兴“穆如清风”紫砂文创创始人。1988年9月生,南京林业大学学士学位,从南京林业大学本科毕业后,开始专业从事紫砂壶的制作工艺。后又进入南京师范大学艺术设计专业进修学习。擅长制作光素器及筋纹器,传承于江苏省陶瓷艺术名人、正高级工艺美术师华雪琴、周品鑫老师传统全手工制壶技法,多个作品获得奖项。

葛政豪

展位号|9586

向上居紫砂艺术馆创始人。艺名陶元,葛陶传人,自幼在陶艺世家成长,其祖先是陶瓷史上“葛陶”的创始人——大清乾隆年间名震江南的制陶名匠葛明祥。后进南师大就读工艺美术专业,自涉足紫砂事业以来对紫砂艺术多年来的追求,对于成就、对于不足,不停地进取,提炼出自己的观点。凭借着精湛的工艺与恰如其分的艺术表现手法,在独特视角里奇思巧构,化古而创新,为作品注入鲜活灵性,将壶艺至高追求“形、神、气”三者融汇贯通,徒增了茗壶的文化内涵和身价。

刘根林

展位号|9452

1958年生于陶都宜兴,于1979年进紫砂一厂,师从中国工艺美术大师李昌鸿老师学习制壶技艺。在此后漫长的学习、创作过程中不断推陈出新,纳古博今,使其光货线条流畅,柔中带刚。同时又承蒙当今紫砂泰斗蒋蓉老师的指点,把花货的形与神发挥得淋漓尽致。使生活与艺术达到了完美的结合。于1993年创建“巨壶堂”打破了传统的成型工艺和技法,形成了前无古人的巨壶制作工艺。极具代表性的作品现存于国家旅游景点溧阳天目湖,并与2000年荣获“吉尼斯世界记录”的“天下第一壶—东坡提梁”。

范丽云

展位号|9496

工艺美术师,1979年生于陶都宜兴,毕业于南京师范大学产品设计专业。自幼受祖辈范家壶艺熏陶,从小就对紫砂有着浓厚兴趣。学校毕业后就跟随范月红学习制壶基础,加之舅舅吴学平的悉心指导,在学习紫砂壶创作与设计期间得到工艺美术师吉春萍、储彩琴等多位前辈的言传身教,技艺突飞猛进,设计理念清晰,强调个人风格与时代气息相融合,凭着对紫砂艺术的领悟,更深入地研究紫砂艺术并不断实践,制壶力求道法自然,工精形美,作品造型秀气典雅,曾多次参展并获奖,深受业内及广大爱壶者的好评。

冯晓军

展位号|9458

1968年生于陶都宜兴,字情墨,1986年进宜兴紫砂工艺二厂,1989年到景德镇深造,拜景德镇雕塑瓷厂高级工艺师龚志荣为师,专业学习陶瓷美术和设计装饰。同年创立《墨陶轩》,期间,得到徐秀棠老师的指点,技术日益精进。1998年调宜兴紫砂工艺厂,并又得季益顺老师教导,作品工整精细,厚实典雅。现在特别对朱泥壶制作颇有心得,用泥讲究,壶体装饰高雅纯朴,既有实用,又增强观赏性。作品参加国内外展览多次获奖,深受业内人士喜爱。

顾珏

展位号|9606

江苏省书法家协会会员。1968年生于陶都宜兴,字情墨,1986年进宜兴紫砂工艺二厂,1989年到景德镇深造,拜景德镇雕塑瓷厂高级工艺师龚志荣为师,专业学习陶瓷美术和设计装饰。同年创立《墨陶轩》,期间,得到徐秀棠老师的指点,技术日益精进。1998年调宜兴紫砂工艺厂,并又得季益顺老师教导,作品工整精细,厚实典雅。现在特别对朱泥壶制作颇有心得,用泥讲究,壶体装饰高雅纯朴,既有实用,又增强观赏性。作品参加国内外展览多次获奖,深受业内人士喜爱。

玉色晶陶,丰润美瓷

尽在2023深圳春季茶博会

7月6日-9日

邀您尽览国色风韵

来源:华巨臣茶博会,信息贵在分享,如涉及版权问题请联系删除

2024广州全球茶业交易博览会优选展商之紫砂篇

"紫砂壶,往往集哲学思想、茶人精神、自然韵律、书画艺术于一身。把玩紫砂壶、欣赏壶身光彩变幻、感受壶内岁月留香,是为茶人之趣。"


8月16日-19日,2024广州全球茶业交易博览会将在广州·广交会展馆A区盛大举行。本届茶博会打造茶器美学馆,汇聚了海派紫砂、陈正初、周寅福、唐科、许亦春、郑求标、姜建荣、范娟、朱鹏程、强建成、冯晓军、董梅萍、刘弘、许建华、娄艳芳、吴文燕、刘根林、应惠芳、徐芳、赵辉、平海君、吕韩玲、熊燕飞等知名紫砂艺人作品,造型风格多元、工艺独具匠心,欢迎大家莅临展会现场,共赴一场紫砂美学盛宴之旅。本文精选了部分优质紫砂展商,下面让我们一同来感受紫砂的魅力。

5185

海派紫砂

二十世纪初,紫砂艺术与海派诗、书、画、印等文化形式交融,大批紫砂的经营商号、艺术鉴赏家、收藏家,他们边赴宜兴订货,边延揽顶尖的紫砂艺人来泸,组织仿制明清名壶,并在此基础上推陈出新。数十年传承,海派紫砂艺术终于融合百家、自成一脉。

5202

陈正初

正高级乡村振兴技艺师、高级工艺美术师,1958生于陶都宜兴,1991年进紫砂厂培训中心,从师王福君;2002年结业于中国美术学院造型设计进修班,擅长设计制作素器,先后自己设计、创作各类紫砂新品与作品,在多次展评中获奖。2013年毕业于中国美术学院紫砂艺术高级研修班。诸多精品分别收集在《紫砂新韵》、《壶魂》、《紫砂中青年英才集》等许多刊物上,部分作品被博物馆收藏。


5196

唐科

高级工艺美术师,1989年开始从事紫砂陶的造型设计、雕塑及装饰设计,制作至今。作品以中国意象艺术为主旨,以体现和、静、逸、气为纲领,以紫砂陶土来创作自己的作品,诠释自己对中国文化和紫砂艺术的理解。作品荣获多项奖项,受到国内外收藏家的喜爱。


5188

周寅福

高级工艺美术师,1983年开始从事紫砂陶艺创作,后进入宜兴紫砂工艺厂研究所,深受中国陶瓷艺术大师大师何道洪的悉心指点、精心辅导。凭着三十多年来对紫砂艺术的热爱与独特的理解,对造型工艺技法、紫砂材质、创意主题深入研究、苦心钻研,逐渐形成了自己古朴典雅、端庄大方的艺术风格,作品曾多次参加国内外大展并获奖,深受国内外收藏家的喜爱与收藏,并被多家博物馆艺术馆收藏。


5207

许亦春

高级工艺美术师,喜做壶、善书法、精陶刻,1985年开始学习紫砂陶刻。1999年应马来西亚政府邀请,赴马国教授陶瓷装饰一年,2014年应邀陶刻星云大师故居匾额《雨花精舍》,2016年为黄永玉先生陶刻紫砂壶《水浒人物及其他》近200把,2022年为北京冬奥会设计制作《冬奥双壶》与《北京冬奥七头组合》,并获得北京2022年冬奥会组织委员会特颁的突出贡献的证书。


5047

郑求标

高级工艺美术师、正高级振兴技艺师,1954年出生陶都宜兴,艺名牛田,其集制作、书画、陶刻、浮雕技艺于一身,在紫砂艺术领域独树一帜,三十多年的探索、创新,作品自成流派。思维敏捷,师从倪顺生、徐安碧、王国祥,集百家之长,在紫砂陶艺术创新上有独到的建树,培养了几十个优秀人才,为宏扬陶都紫砂灿烂文化作出杰出贡献。1996年作品泥绘紫砂大型壁画《沁园春·雪》,长25米,高2米,被全国人大会议楼永久收藏和陈设。


5192

姜建荣

工艺美术师,师承江苏省工艺美术大师、正高级工艺美术师范洪泉,在近三十多年的制壶历程中,潜心钻研,期间又得到紫砂大师们的悉心指导,其创作以传统为根基进行了提升再创作,作品脱俗朴雅、仪态纷呈,且十分注重泥色的选配,逐渐形成了自己秀气古雅的制壶风格。


5171

朱鹏程

高级工艺美术师,自幼受紫砂文化艺术熏陶,学习书法、绘画。师从中国陶瓷艺术大师徐安碧,随师学习陶刻。作品书法线条力度浑厚不乏飘逸、端庄、稳重。把书法理念融入陶刻,运用各种刀法充分表现以刀代笔的韵味。2015年创办“刻意工作室”,作品注重艺术与文化,造型端正大气,艺术欣赏与收藏功能于一体。多年来所创作的作品在国内外深受紫砂收藏人士的青睐,屡次荣获陶瓷艺术展览金奖,并被博物馆永久收藏。


5180

范娟

高级工艺美术师,师从正高级工艺美术师蒋建军,江苏省工艺美术大师高建芳,恩师言传身教,为二十多年的制壶生涯打下了扎实的制壶功底。作品造型别致、选料考究、艺精工细,以新、奇、特和收藏实用为一体,内涵韵味、颇具特色,形成了独特的艺术风格,多年来创作成绩斐然,得到各界名人的关注和勉励,作品分别被博物馆和东南亚、澳洲等爱壶人士所收藏。


5216

强建成

工艺美术师、优秀青年陶艺家、全手工技艺传承人,从事紫砂壶创作多年。一直坚持以宜兴黄龙山原矿紫砂泥原料为制壶之根本,结合传统与现代审美精益求精为制壶之根本。所创作的一系列紫砂作品既具备实用性又有艺术欣赏性,深受紫砂喜爱者追捧。


5205

冯晓军

工艺美术师,1989年到最德镇深造,拜高级工艺师龚志荣为师,专业学习陶密美术和设计装饰。期间得到徐秀棠老师的指点,技术日益精进。1998年调宜兴紫砂工艺厂,并又得季益顺老师教导,作品工整精细、厚实典雅。现在特别对朱泥壶制作颇有心得,用泥讲究,壶体装饰高雅纯朴,既有实用,又增强观赏性。作品参加国内外展览多次获奖,深受业内人士喜爱。


5203

董梅萍

工艺美术师,1997年开始从艺,师承正高级工艺师吴亚平,二十多年来,经师傅的悉心指导,从传统全手工技法入手,刻苦学习,追摹传统和现代各种茶壶,打下了扎实的制作功底。作品造型别致、选料考究、制作精细、仆雅大方、形神兼备,形成了自己独特的艺术风格,作品深受国内、港台地区及国外、华侨人士的珍爱。


5201

刘弘

工艺美术师,受父辈熏陶,从小喜爱紫砂艺术。2010年起师承最舟一脉、徐门一派,学习正统全手工制壶技艺,还得到过中国工艺美术大师徐汉棠先生的指点,得益良多。学艺十余年来,专精紫砂光素器的探素和研创,尤善明清经典著品的摹古及高定,基础扎实、思路开阔,所作器形精炼、古韵高雅,多次在各大工艺展评中获奖,深受紫砂爱好者和藏家的喜爱,是一位极具潜质的青年实力派紫砂陶艺家。


5221

许建华

工艺美术师,1989年进入紫砂厂跟随姑父吴祥大学艺,后创办“弘陶轩”工作室至今。作品以家藏黄龙山原矿精品紫砂泥为主,根据作品的特点进行泥料配比,工艺上追求原始工艺,以全手工制作为主,重传统,精益求精。即使同等作品,也因制作的时间和制作细节等方面的诸多不同,追求独一无二,保证了作品的稀缺性。


5215

娄艳芳

工艺美术师,师从徐汉棠大师的高徒正高级工艺美术师——范其华,多年来潜心探索,造就了精湛的紫砂制作技巧,因熟知紫砂泥料及紫砂壶的造型设计制作,逐渐形成了独有的艺术见解,制作出的紫砂作品浑厚大气,散发着浓郁的东方艺术特色,壶形却又立于传统之外,深受国内外众多收藏家的喜爱。


5208

吴文燕

工艺美术品设计师一级(高级),陶瓷产品设计师一级(高级),自幼受到祖辈的熏陶,对紫砂产生了浓厚的兴趣。在不断的学习和刻苦的钻研中,技艺日渐成熟,工艺精美、自成一格,制作水平与日俱增。在继承传统的同时不断推陈出新,精品不断,近年来作品设计的更是精益求精。赏其壶作,师古不落俗套,传统中有新意,常有佳作问世。作品屡获业内很多重要奖项,得到壶艺爱好者们的认可,为紫砂陶艺增添新的光彩。


5190

刘根林

1958年生于陶都宜兴,于1979年进紫砂一厂,师从中国工艺美术大师李昌鸿老师学习制壶技艺。在此后漫长的学习、创作过程中不断推陈出新,纳古博今,使其光货线条流畅,柔中带刚。同时又承蒙当今紫砂泰斗蒋蓉老师的指点,把花货的形与神发挥得淋漓尽致,使生活与艺术达到了完美的结合。


5198

应惠芳

从事紫砂以来,悉心钻研紫砂壶的造型和设计,在多年的制壶过程中打下了扎实的基本功,将传统的作品特征融入自我创作思路,形成了独特风格,师从周尊严大师,所制作品深得周大师制壶真传,在诸多名师的指导下,博采众长,不断创新,作品多次参加国内大型展评并屡次获奖,作品深受广大高端人士的亲睐和收藏。

  


5220

徐芳

高级(全能一级)技师,曾得到中国工艺美术大师季益顺的指点,1996年进紫砂一厂,在兄长工艺美术大师曹建国的悉心指导下,造型设计工艺水准大有进步。其作品造型典雅大方,在平稳中求动感、流畅中求曲变、传统中求新意、实用中求美观、文雅中求情趣。作品中充满了生命力和想象力,深受壶艺爱好者的青睐。


5209

赵辉

2012年成立“壶缘堂紫砂艺术馆”,与壶结下不解之缘。期间得到程辉老师的悉心指点,及朱可心徒弟史志鹏师傅的指导,加之自我的悟性和钻研,壶艺日益精进,鉴赏能力与日俱增。作品线条流畅、工艺精巧大方、风格鲜明,多次在国内外获奖。所创作品既秉承传统,又具个性特色,富有浓厚的东方气息,深得壶友、收藏家的青睐。


5177

平海君

一级/高级技师,1988年进入紫砂二厂跟师傅(正高级工艺美术师)徐汉棠大师高徒房玉兰学习制作和设计,后又跟师傅汤泽新学习朱泥制作技艺,通过十几年刻苦钻研,作品在继承传统工艺的基础上注重美学理念,博采众长、开拓创新,技术功底扎实。所创作设计的多款作品简朴大方、内涵丰富、个性鲜明、品位高雅。对紫砂造型艺术及创意设计有着独到的见解和研究,作品赢得海内外各界人士的一致好评和收藏者的青睐,多次在国内外各类专业展评中获得大奖。


5051

吕韩玲

一级/高级技师,自幼受紫砂艺术的熏陶,毕业后开始从事壶艺创作,后又得到多位大师的悉心指点,从艺的过程中一直以虚心好学的态度和刻苦钻研的精神来做好每一件作品。多年的实践形成了自己紫砂壶艺的风格和泥料的独特见解。其作品力求格调高雅、简朴浑厚,融入现代艺术风格,融古通今,深受紫砂爱好者的青睐。


5019

李艳如

一级/高级技师,1988年9月生,南京林业大学学士学位,从南京林业大学本科毕业后,开始专业从事紫砂壶的制作工艺,后又进入南京师范大学艺术设计专业进修学习。擅长制作光素器及筋纹器,传承于江苏省陶瓷艺术名人、正高级工艺美术师华雪琴、周品鑫老师传统全手工制壶技法,多个作品获得奖项。


5173

熊燕飞

1979年生于天府之国四川,优秀中青年实力派陶艺家。1998年来宜后,历经近二十载的磨砺、研究,善长从古代度量衡、青铜器中获得灵感,潜心研究独创仿老技法,所作之器朴实敦厚、老味沧桑、充满新意,尤其擅长文人博古之器。


壶见乾坤,茶香岁月

8月16日-19日广州·广交会展馆A区

2024广州全球茶业交易博览会

诚邀广大茶友、紫砂爱好者/收藏家

共赴茶业盛宴、共赏紫砂美器!

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清代帝王的日用茶器都什么样?


现代人所说的“茶器”主要指茶壶、茶杯、茶勺等这类饮茶器具。唐代文学家皮日休《茶具十咏》中所列出的茶器种类有“茶坞、茶人、茶笋、茶籝、茶舍、茶灶、茶焙、茶鼎、茶瓯、煮茶。


清初的几代帝王,不仅勤政,且都是艺术控,很注重生活品质,尤其喜寄情山水,即便不能出外巡游,在宫廷内庭院的生活也很是惬意。起居图无论帝后嫔妃,茶器形象到处可见。“国不可一日无君,君不可一日无茶”,这是乾隆皇帝对饮茶的评价。


 乾隆·瘿木手提式茶籯


乾隆·竹炉山房


在中国各地博物院,珍藏有历代的茶器数不胜数,其中就有很多清宫的茶具珍品,一起来看看。



描红荷露烹茶荷花茶壶

【清朝】

年号: 乾隆


纹识描述: 通体矾红描缠枝番莲纹,腹部两面开光,一面绘荷塘莲花,一面书乾隆题诗。「荷露烹茶一律,乾隆己卯新秋制」,朱红「比德」「朗润」二印。盖面画转枝番莲纹,纽面绘盛开莲花一朵,纽侧则饰朵花一周。 敛圆口,弓形把,曲流,圆顶盖,盖侧一通气孔。盖足外壁涂金外,内面全施绿彩。器底矾红书「大清乾隆年制」六字三行篆款。


乾隆皇帝他不但到茶区观看采茶,他对烹茶也颇有研究,非常讲究水质和茶具。诗作不但赞赏用无锡第二泉水冲泡的玉乳名茶和唐宋官窑越瓷茶具,也指斥了汉武帝妄想成仙以秋露为饮之事,更讥讽了李林甫不识玉乳,为讨好皇上而千里劳累选送荔枝的愚蠢。



珐琅彩山水人物白地茶碗

【清朝】

年号: 乾隆


碗内白地无纹,外壁一面画山水人物,背山面水,竹林小屋,一士人坐于屋内,一僮旁侍,屋外桥边二人驻足交谈,一人指向屋内,远山苍润,小桥流水,皴石茂林,烘托出一幅清朗宜人的山水人物图景。碗壁另一面墨书「连村多绿树,长日转黄鹂。」前后红彩书「竹石」、「山高」、「水长」三印。胎质细腻,胎薄透光。底蓝料书「乾隆年制」四字二行仿宋体楷款,外加双方框。此碗釉彩设色以青绿为主、黄蓝为点缀,是一幅精美的山水人物图画,为宫廷画匠所绘。


康熙、雍正、乾隆三朝是社会经济的一个繁荣时期。中国瓷器的生产,也在这个时期达到了高峰,进入了制瓷业的黄金时代。乾隆时期发展了很多特种制瓷工艺珐琅彩的突出成就,是和当时白瓷胎、釉的高度精细分不开的。



珐琅彩开光仕女图茶壶

【清朝】

年号: 乾隆


纹识描述: 全器以红、蓝描绘锦地花,颈周绘波涛纹,壶腹两面开光,一面画仕女弹琴,一仕女坐观、并拨琴弦,另二幼童在侧围观;另一面绘三仕女围坐几前,二人对奕下棋,一人坐观。盖顶画莲瓣,盖面加饰五蝠,盖沿、底边饰以卷草、莲瓣纹等吉祥纹饰。胎骨略重,珐琅彩上多杂质斑点。壶底料书「乾隆年制」四字二行仿宋体楷款,外加双方框。


清代彩绘瓷器的纹样,包罗万象。“图必有意,意必吉祥”的图式被广泛运用,吉祥图案,寓意深刻。此茶壶上的人物,反映出清乾隆时社会文化的提高和繁荣。壶盖上蓝彩中的红色蝙蝠纹样,起到"画龙点睛"的作用,蝠"幸福"的奇异对应,是俗常的价值祈愿,是人们追求美好的反映。



蓝地粉彩连年福寿纹茶壶

【清朝】

年号: 乾隆


全器以粉彩描绘纹饰,盖面花纹为四朵转枝莲花,中间各加饰蟠桃,盖纽为珊瑚红所绘盛开莲花一朵,盖纽周围则饰如意纹一周。壶颈绘圈点纹一周,肩饰如意纹,壶腹两面各画莲花一朵,围绕三只口衔四颗蟠桃的蝙蝠,底边莲瓣纹一周,壶流及把手亦饰缠枝莲纹,纹饰分线均描绘金边。壶内外均以蓝彩为地,壶底蓝底中央留白内朱红书「大清乾隆年制」六字二行篆款。



茶叶末六联瓶

【清朝】

年号:乾隆


此品造形奇特,由五只相同尺寸、形制的瓶子环绕着中央的主瓶。最难得的是,周边的五个瓶子,大小近乎相等。黏贴的过程是对准了主瓶的穿孔,由此可见,乾隆官窑悉心照顾细节的特色。



五彩万寿长春海棠式壶

【清朝】

年号:康熙



壶身呈四瓣瓜棱壶身,圆口,曲把,短流,盖边作四瓣莲瓣形捲唇、带圆形纽,纽顶一通气圆孔。盖面绘秋葵及蓝菊,卷唇盖沿或伤缺后涂饰嫩绿色;壶外壁两面棱区画桃实,桃花,月季,另二面流把周边则绘折枝月季花。器面全施透明釉,内面则为紫砂素胎。



五彩四季花盖碗

【清朝】

年号:康熙


盖碗敞口,斜直壁,矮圈足,带盖。碗外壁画四季折枝花卉纹,有牡丹、月季、野菊;菊花、茶梅等;盖外壁亦绘月季、莲花、菊花、梅花等四季折枝花卉纹,器内及盖内各饰月季及莲花一朵。



白瓷描金鏤空帶托茶杯

【清朝】

年号:不详


外层镂空雕花,于菱形四角点饰金彩,口足间金线四道,竹节把上,每节均饰金纹二道,内层白釉无纹;杯托盘口折沿亦镂空雕花,与杯身相同纹饰,盘内白釉无纹。杯底、盘底各有双红边三角形图案,三角各书「A.R.F」内印英文字母「1901」「DORE」「SEVRES」等款识,杯底、盘底圈足旁各刻划英文字母「SGR」等。



仿雕漆珊瑚红釉银里盖碗

【清朝】

年号: 乾隆


碗及盖内外均包银,外壁于素胎时雕刻成仿雕漆绣球纹锦地纹饰,口沿雕回纹一周,足边莲瓣纹,施透明釉烧成后,再挂珊瑚红釉,二次低温烧成。碗底白瓷地上矾红书「大清乾隆年制」六字三行篆款。



陈荫千制宜兴紫砂竹节提梁壶

【清朝】

年号:乾隆


茶壶整体造型仿自竹节,椭圆形壶身,围饰弦纹一圈,矮圈足,壶嘴塑成三节竹节曲流,壶把则为两枝细长竹枝缠扭成形。盖为椭圆拱形,上贴饰竹叶两丛,盖纽亦为双竹枝相扭成拱桥式,盖顶正中一小通气圆孔。紫砂泥质地较细,颗粒微粗,含黑、黄砂点。壶底印铃「陈荫年制」篆刻方印。


陈荫年为乾隆中期宜兴制陶名家,生卒年不可考,善制竹节把壶,此为本院清宫旧藏器中,唯一遗有宜兴陶工名款的紫砂茶壶,余均施彩或腹上雕漆。此壶久用,里外遗留旧有茶汁痕迹,故壶面罩有一层光泽,其受宝爱可想而知,也可能是乾隆品茗御所竹炉山房中煎泡茶器之一。



冬青釉茶叶罐

【清朝】

年号:雍正


文物描述:直口,短颈,丰肩,硕腹,通体均施青釉,釉色匀净淡雅,质坚细腻。


雍正时期青釉或青花茶叶罐尤多,可见雍正皇帝素好品茶。



吹绿茶杯

【清朝】

年号:雍正


文物描述:撇口,深弧壁,矮圈足。器内白釉无纹,外壁施浅绿釉,釉色嫩绿淡雅,釉面满布细碎开片。底青花书「大清雍正年制」六字二行楷款,外加双圈。


一般称此匀净淡绿微泛黄色者为吹绿,或形容其吹之可破的娇嫩感觉,或因其以吹釉枝法制成而得名。吹绿色正是雍正朝低温铜绿釉的代表釉色,多见于小品器类。


文物尺寸:口径:9.2cm  底径:3.5cm  最高:5.9cm



青花山水人物六方茶叶罐

【清朝】

年号: 康熙


纹识描述:盖面青花绘一蟠螭,盖壁饰六字三种不同书法的「寿」字,加饰青线三道,罐肩满画如意纹,罐腹则饰山水人物画,云松下二老者,一抬头持杖遥指飞翔而来的仙鹤,另一老者及一背罐童子亦仰面迎望飞鹤,罐腹上下各饰回纹一周,足边则为转枝叶纹一周。底青花书「大清康熙年制」六字二行楷款。同类造型亦有锡制茶叶罐。



青花开花御制诗文茶壶

【清朝】

年号: 嘉庆


余隙及盖面把、把、流均绘转枝莲纹,盖纽一半涂青、半留白,颈饰卷草纹,底边莲瓣纹一周。底青花书「大清嘉庆年制」六字三行篆款。



粉彩万福长寿红地茶钟

【清朝】

年号: 嘉庆


外壁紫红地饰粉彩,口沿下为如意纹一周,腹壁饰番莲四朵,其上各绘金彩万字符号,其间加饰蝙蝠口衔盘长结四组;蝙蝠与番莲之间又以桃实间隔,底边莲瓣纹一周,口足间则加饰金边二道。胎骨略重,器底红彩书「大清嘉庆年制」六字三行楷款。


粉彩万寿无疆花蝶盖碗

【清朝】

年号: 同治


碗内白地上满画粉彩梅花、蝴蝶,器、盖内外口沿及底边、圈足均画回纹一道,碗、盖外壁黄地上四圆形开光万字内各书「万」「寿」「无」「疆」,并围以如意云纹;开光间以蝙蝠、桃实、盘长等纹饰,寓意万寿无疆。盖圈足内及碗底朱红「长春同庆」四字二行楷款。



粉彩紫藤花鸟纹蓝地盖碗

【清朝】

年号: 道光


碗底及盖足内白釉无纹外,余均施蓝地粉彩,碗内及盖内均绘紫藤花卉纹;碗外壁及盖面则饰紫藤花鸟及月季花。蓝地施釉浓淡不匀,布满开片纹,紫藤花及月季花分施粉彩,紫、粉红、绿、粉绿等色料堆朵深厚,紫藤花房均以赭色钩边。道光年间不少以「慎德堂制」为款识的各种器物,盖碗尤多。此器满画纹饰,华丽大方,然与清盛期乾隆官窑相较,则略嫌粗糙,蓝地凹凸不匀,画工亦无前代之精细。

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