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茶具推广词

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中国茶器具演变史

中国茶器具是中华茶文化的重要组成部分,几千年的发展演变,反映了我国饮茶文化的发展。

一、食酒茶器具的混用

中国在汉代以前没有专门的饮茶器具,都是和饮食、饮酒器具混用。煮茶用煮饭的锅,饮茶用喝水和喝酒的碗。

晋代卢琳《四王起事》中记载“待瓦盂承茶”,是说晋惠王饮茶仍用盂(吃饭的陶器)。更没有茶具的记载,就像古代无“茶”字ー样。

1、“茶具”一词的出现

我国在汉代时饮茶开始流行,不但有了买茶的市场,也有了专门喝茶的“茶寮”。

因此,茶具开始出现。最早提到茶具的是汉代王褒的《僮约》,文中载:“烹茶尽具,武阳买茶。”

这时茶还没有专门饮茶的茶具,但对饮茶的器具已比较讲究了。要精选好的碗,要清洗干净。

2、第一个专用的煮茶鼎

我国在三国两晋南北朝时期,客来敬茶已经成了礼仪,这时茶具开始从酒食用具中逐渐分离。晋代左思的《娇女诗》就有“心为荼荈剧,吹嘘对鼎铄”的描写。是说煮茶已有专用的鼎了。喝茶的碗也选用饼足、底部露胎的广口碗。

3、第一个专用茶盏

釉陶的发展,推动了茶具的分离。两晋南北朝就出现随着带托的青釉茶盏,盏与承托以釉相粘连,造型古朴,通体施青釉,成了专用的茶盏。这是我国饮茶专用茶具的第一次出现。

4、茶壶原型鸡首汤瓶出现

三国时期,出现了一种盛水,注水的汤瓶,它造型讲宄,壶嘴是标准的抛物线形,出水口圆且细小,出水有力,落足准确。壶的一侧有一鸡头,开始是装饰,到东晋演变成空骨状,水可以顺其流入壶内。

因有鸡头,所以叫鸡首汤瓶。经隋代改进,到唐初,越窑生产的鸡首汤瓶已是非常精美,后来被执瓶逐渐代替。

二、专用茶器具的发展

我国茶文化进入唐代步入兴盛期,饮茶极为普遍,“不问道俗,投茶取饮”。

“茶道”诞生,陆羽写成了 《茶经》,从而带动了茶具的发展。特别是当时我国陶瓷业的兴起,更加推动了我国茶具的迅速发展。

陆羽《茶经·四之器》中就写了20多种饮茶的专用工具。

1987年在陕西法门寺地宫中出土的鎏金茶具,琉璃茶碗就是典型唐代宫廷专用茶具,非常豪华,考究。

但在民间大量存在的还是以陶瓷的碗,盏饮茶。碗和盏的区别是:碗大,盏小;碗可以吃饭喝酒,,盏只能用于喝茶。盏敞口浅腹,斜直壁玉璧形足,配有浅盘式茶托。

1、唐代的南青北白茶具

陶瓷更突显茶的颜色,保持茶香,且不烫手,所以很快出现了陶瓷的专用茶具。唐代最著名有南北两大名窑。南方有浙江余姚的越窑,专门生产青瓷茶具。

北方有河北邢台的邢窑,专门生产白瓷茶具。唐代诗人皮日休曾赋诗曰:“邢人与越人,皆能制瓷器,圆似月魂堕,轻如云魄起。”

陆羽也在《茶经》中说“越瓷似玉”“邢瓷类银”“邢瓷如雪”“越瓷像冰”。白瓷茶盏较厚重,外口没有凸起的卷唇。

青瓷茶盏“口唇不卷,底卷而浅”。在唐代,邢窑的白茶盏“天下无贵贱通用之”,越窑的青瓷有“陶成先贡吾君”的荣耀。南北瓷窑生产了大量的青瓷,白瓷茶具。

2、宋代的五大名窑

到了宋代,饮茶更为普及和讲究。特别是斗茶成风,更是推动对饮茶器具的精益求精,名窑、名盏争相出现。最有代表性的是下面五大名窑。

(1)汝窑。在河南宝丰。宋时宝丰属汝州,所以称汝窑,以生产青瓷为主,以釉色纯而闻名天下。

(2)官窑。官办的瓷窑,专门为皇宫贵族烧制瓷器。北宋时设在开封,南宋时设在杭州。到明代又增加了景窑(景德镇)。官窑主要生产青瓷,对青釉的色之美特别重视,工艺带有雍容典雅的宫廷风格。

(3)钧窑。在河南禹县。宋时禹县属钧州,故称钧窑。是北方青瓷一派发明了制瓷史上“窑变色釉技术”,釉色青里透红,灿若云霞。如天青釉带托茶盏、玫瑰斑茶碗都是绝世珍品。

(4)哥窑。在浙江龙泉。龙泉窑有章氏两兄弟,都是以生产青瓷为主,在当时评选全国五大名窑时,哥哥的瓷窑被选中,故称哥窑。哥窑以纹片著名,里外披釉,均匀光洁,晶莹滋润。

(5)定窑。在河北曲阳。宋时曲阳属定州,故称定窑,定窑以生广白瓷为主,瓷质坚密细腻,质薄有光,以丰富多彩的装饰花纹闻名,如黄釉木纹瓷茶杯。

3、点茶宝碗一一黑釉盏

唐代的“煮茶法”到了宋代已演变成“点茶法”,大兴斗茶之风,茶色崇尚白色,从而推动了黑釉的发展,使黑釉异军突起,大有取代青白釉之势。宋代的贡茶中心在建阳,建窑自然就成了黑釉的佼佼者。

特别是黑釉兔毫盏,成了千金难求的斗茶宝碗,兔毫盏釉面绀黑如漆,盏底有放射状条纹,纹理畅达,细如兔毫。

茶汤入盏后银光闪亮,盏纹与茶纹交相辉映,水痕荡漾,经高手“点茶”,会浮现花鸟鱼虫“水丹青”,达到点茶的极高境界。宋代有一个和尚叫福全,是点茶高,他点的茶(分茶),盏里可幻化出山永画。

他作诗曰:“生成盏里水丹青,巧画功夫学不成。欲笑当时陆鸿渐,煎茶赢得好名声。” 唐宋时期青瓷,白瓷,黑釉茶具是三大主体。其他金、银、铜、锡、玉、石、竹、木等茶具虽有出现,但并不流行,故不在此叙述。

4.茶壶的前身一一汤瓶

在宋代的“点茶”实践中,对汤瓶进行了改进,成了小而轻的注水专用工具。汤瓶是唐初发展起来的一种代替笨重的煮茶“鼎”和“鍑”的茶具。到了宋代中期,点杀盛行,不用煮茶,只需煮水,所以汤瓶就成了注水的专用工具。

因此,要容量小、重量轻。有盖,平底,瓶嘴细而长,高出瓶口。出口圆而细,以便点茶时注水合理控制。汤瓶为后来茶壶的出现奠定了基础。

致此,茶伴随着历史的发展,从食用变为了饮用,而人们的饮茶方式也从煮茶发展到了点茶,对茶具和茶品质的要求也在不断的提升,尤其是点茶法的出现更加表现了当时人不同于前人对物质、文化享受和精神追求。甚至点茶法对周边国家都产生了深远影响,尤其是对日本的茶道影响颇深。

三、明代茶器具

明代是我国茶叶“创新采制”“开创千古饮茶之风”的改革年代。朱元璋洪武二十四年(1391年)下令废团茶为散余,推动了散茶发展,名茶辈出,饮茶由点茶改为泡茶。泡茶程序简化,饮茶工具减少。

1.由繁到简,茶具减少

唐代较老的茶饼,只好用“煮茶法”。宋代龙团凤饼很细,弃煮而用“点茶法”。

不论“煮茶法”,还是“点茶法”,都是程序复杂,茶具繁多。

明代散茶冲泡,就比较简单了,撮一点茶放在杯(壶)中,沸水一冲就可以喝了,所以宋代泡茶也叫“撮茶法”。

这时饮茶只需烧水的壶、泡茶的杯(壶)就可以了。

由于是散茶,储茶器具就显得比较重要,所以这时的饮茶器具主要是三大件:烧水壶、泡茶杯(壶)、储茶罐。

2.壶的兴起

壶是在汤瓶的基础上演变来的。壶,它比碗,盏更容易保温保香,干净卫生,可以独饮,也可以几个人分饮。

所以很适合散茶冲泡。壶由大逐渐变小,《茶笺》中载:“壶以小为贵,每一客一壶,任其自斟自饮方为得趣。”

明代的茶壶主要是景德镇的白瓷壶和后来的青花瓷壶及宜兴的紫砂壶。

宜兴紫砂壶的发展,除了它自身的特点外,还得益于明代散茶的出观、泡茶方法的兴起。

3.茶碗由黑变白

由子明代散茶绝大部分都是緑茶,茶泡在碗(盏)中,碧汤绿叶,在白色的映照下更是赏心悦目。黑色却没有这种效果。

因此,宋代独领风骚的黑色茶盏,随着"点茶”的消失,而逐渐退出茶具市场,兔毫盏也成了一种历史文物。

由于泡茶的需要,白瓷越来越精,艺术价值越来越高,造型美观,料精式雅,古称“甜白”。

景德镇的瓷窑成了全国白瓷中心,在明代一度封其为官窑。

景窑所生产的白瓷茶具有“薄如纸、白如玉、声如磬、明如镜”的美誉,做工出神入化,成为艺术精品,把茶具推向了极其重要的地位。

明代茶具除了弃黑从白以外,宜兴的紫砂茶具也迅速兴起。

它使众多的饮茶者爱上了颜色古朴、红润、造型精美,泡茶“既不夺其茶香,又无熟汤之气”的紫砂壶。

4.茶罐地位的上升由于明代是散茶,绝大多数是易变质的绿茶。因此,茶叶的储藏就显得尤为重要。

为了适应这种需要,各窑都制出了盛茶的“罂”,造型各异,雅致大方。如景德镇的青花瓷茶罂和宜兴的紫砂茶罂。

综合明代茶具主要是白瓷壶、紫砂壶,碗(杯),罐三大茶具。

四,清代茶器具

清代茶器具基本沿用前朝的茶具,没有根本的变化。

因为饮茶仍是明代的泡茶法,所以茶具的变,只是在原来的框架上更加细化、精确。但是,也出现了几个亮点。

1.茶具制作工艺有了长足发展

清代的制壶艺术,在康熙、雍正、乾隆时期达到了空前的繁荣,陶瓷茶具的制作达到了极高的水平,色彩纷呈、争奇斗艳。

景德镇瓷茶具在釉色上取众之长,尽人工之巧,花样繁多,不断翻新。除了生产五彩瓷外,还创新生产了珐琅、粉彩两种新釉。

至此,中国的瓷器茶具由青瓷白瓷、黑瓷到彩瓷,达到了出神入化的水平。

2.新茶具争妍斗艳

清代的茶具另一个亮点是新材料、新茶具的不断出现,呈现了一个百花齐放的局面。

如福建的脱胎漆茶具、锡制茶具,玉、水晶、玛瑙茶具。四川的竹制茶具、海南的植物(如椰子)茶具等,相继出现,造型独特,各具一派。

3.三才碗的兴起

盖碗虽然产生于唐代,但到清代康熙年间才骤然兴盛,成了茶具的主体。

从宫廷到贵族,再到民间都兴起了这种三件套的“三才碗”。

它寓意着儒家的天地人和的哲理,用它喝茶,有盖利于保洁保温,且内壁渐敛利于茶叶沉积,且能凝氤氲,茶香久不能散。

碗敞口利于注水,内壁渐敛利于茶沉积,托可防止茶水溢出,又避免端之烫手。

用它品茶,一手托碗,一手持盖,先以盖慢慢拨动漂浮在水面上的茶叶,使茶汤上下翻动,茶味浓淡均匀,再细品茶香。

展示出端庄沉稳、从容不迫的风度。盖碗不但可一人品饮,也可以代替茶壶,配以小型茶瓯几人品饮。

盖碗多种多样,但较为庄重的是黄釉盘龙盖碗,多为宫廷使用。青花瓷盖碗,多为文人雅士使用。

四、当代茶器具

茶具进入近代,五彩缤纷,多种多样。这是因为我国茶叶发展到今天,有六大茶类上千个品种,不同的茶,要求有不同的冲泡方法、不同的适用茶具。我国地域广大,56个民族,每个民族对茶的要求,对茶具的喜爱,都有所不同,因此茶具要有多样性。归纳起来有古陶茶具,细瓷茶具、紫砂茶具、金属茶具、玻璃茶具、漆器茶具、石玉茶具、竹木茶具八大类。但现在应用最多的还是紫砂茶具、瓷器茶具、玻璃茶具三大种类。

1.千姿百态的紫砂茶具

紫砂茶具主要产自江苏宜兴。传说是古代有一个异僧在宜兴蜀山发现朱、紫、米黄颜色的陶土,这种陶土可以烧出多种颜色的器皿。烧出的器皿表面会发出若有若无的紫光并呈现出漂亮的立体的粒子感。所以人们称它为“紫砂”。

紫砂茶具的出现推动了饮茶的艺术化,而茶艺又促进了各种紫砂茶具的出现。

紫砂茶具有与生俱来的特质。它气孔多而细,气密度高,具有良好的透气性和吐纳特点。当遇热时气孔张开,将壶中贮有的茶香吐出。当壶冷时将茶香纳入。同时紫砂壶不怕骤冷骤热。泡茶不变味。隔夜茶不馊。

紫砂壶形、色多样,美观大方。表面装饰高雅。紫砂壶千姿百态,就形体而论主要分三类:一是几何形,二是自然形,三是筋纹形。紫砂的各种颜色是在1000C~1250C的窑火里,制作者匠心独运而烧出来的。不管是紫、褐、红、黑、黄、青等几十种颜色都是温润自然,永不褪色。紫砂茶具表面装饰高雅,常与文人墨客的文学、书法、绘画、篆刻等艺术融为一体。

2.温润细腻的瓷器茶具

瓷器是中国最著名的发明之一,是中华民族独有的珍贵文化遗产,对世界文明作出了巨大贡献。

总览我国的瓷器茶具共分青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷。

(I)温润如玉的青瓷茶具

青瓷起源于商,到唐代已经成为我瓷釉的主流,它是以玻璃质的透明淡绿色的青釉制成,瓷色纯净,青翠欲滴,既明澈如冰,有温润如玉。制出的茶具质感轻薄,圆滑柔和,陆羽非党推崇,他说"越瓷上”"越瓷如玉”“越瓷青,青则益茶”。唐代最著名的瓷窑就是浙江余姚的越窑,如越窑烧制的青瓷莲花盏,是一代名盏。到宋代,五大瓷窑中的哥窑青瓷盏,已达到了“炉火纯青”的地步。

到明代青瓷茶具更以质地细腻,造型端庄釉色青莹、纹样雅丽而驰名中外。明代主要是炒青绿茶,用青瓷茶盏泡茶,青中透绿,更能衬托出茶汤碧绿之美。所以青瓷茶具在明代达到极盛。

(2)细腻透明的白瓷茶具

白瓷起源于南北朝,那时的釉色并不纯白,白中泛灰。到了唐代河北邢窑才烧制出优质白瓷。邢窑出的白瓷茶具质地细腻透明,壁坚而薄,色泽纯洁,器型稳重,线条流畅。唐代是煮茶,汤色较重,用白瓷碗喝茶更能衬托出鲜艳的茶汤,所以唐代白瓷茶具非常盛行。到元代以后,景德镇的白瓷茶具更是完美精致、纯洁典雅,外部绘有名人书画加以点缀,艺术性更浓,价值更高。

白瓷的出现打破了青瓷茶具一统天下的垄断地位,也为青花瓷、五彩瓷、粉彩瓷茶具的发展打下了深厚的工艺基础。

(3)绀黑如漆的黑瓷茶盏

黑瓷起源于晚唐,鼎盛于宋。黑瓷茶具的兴起得益于宋代的“点茶”,崇尚茶白,风行斗茶。宋代的饮茶方法是“点茶法”,要在盏中打击出白沫,调制出“水丹青”。特别是宋徽宗皇帝赵佶写了 《大观茶论》,把斗茶之风推向了高湖,而黑茶盏有助于对茶白的衬托,益于“水丹青”的出现。所以建窑成了全国的名窑生产地,烧制了不少适合宋代斗茶的黑釉盏。如兔毫盏就是最好的斗茶宝碗。它釉面绀黑如漆,盏底有放射状条纹,纹理通畅,细如兔毫。茶汤入盏,放射出五彩缤纷的点点光辉,非常适合斗茶。

(4)五彩缤纷的彩瓷茶具

彩瓷茶具起源于唐,兴盛于明清。它是在白瓷茶具的基础上发展起来的。是我国瓷器发展到高峰的标志。它吸收了青瓷、白瓷所有的优点,并增加了彩釉的烧制,从而使我国的书画艺术与制瓷工艺进行了完美的结合。在彩瓷茶具中最负盛名的还是景德镇瓷窑烧制的青花、玲珑、粉彩、色釉四大类茶具。

景德镇瓷器始于汉,兴于唐宋。青瓷、白瓷扬名天下。元明时期,景德镇成了全国烧瓷中心。在明代一度被命名为官窑。清代康熙、雍正、乾隆三代最为鼎盛,成了中外闻名的“瓷都”。

景德镇的茶具在唐代有茶盏、执壶;在宋代有斗笠碗、茶盏、执壶;在元代有执壶、茶碗、茶盅、茶盏;在明代有僧帽壶、压手杯、扁壶等。清代除了前代的茶具外,又出现了提梁壶、把壶、扁方壶、茶杯等。景德镇瓷茶具最大量的还是青花瓷茶具。最使人津津乐道的还是“薄如纸、白如玉、声如磬、明如镜”的青花瓷茶具。

3.晶莹剔透的玻璃茶具

玻璃茶具古代叫琉璃茶具,最早所说的就是陕西法门寺地宫出土的琉璃茶碗。这说明中国的玻璃生产最早始于唐代,虽然造型简单原始,透明度较低。但它是我国现代玻璃茶具的原型。古代的琉璃茶具,由于当时的科技水平低、生产落后、成本高、价值贵,所以大都是作为皇家供佛之用。宋代,独特的高铅琉璃面世,元代民间出现了一些规模较大的琉璃作坊,清代北京出现了琉璃厂,所做的琉璃制品价格昂贵,难以推广到民间。

现代由于科学的发展,玻璃制作工艺的不断提高,古之珍贵的琉璃成了物美价廉的玻璃,玻璃茶具也遍及寻常百姓家了。

玻璃茶具,是用含石英的砂石、石灰石、纯碱等混合物、在高温下熔化,成形,再经冷却后制成的。它外观秀美、晶莹剔透、光彩夺目,非常适合泡茶,特别是绿茶。

现代玻璃制作工艺简单且容易操作,所以玻璃茶具造型多变、装饰多样。颜色从无色到各种有色玻璃。种类有水晶玻璃、金属玻璃、磨砂玻璃、乳浊玻璃等。

玻璃茶具更是无所不有,茶杯、茶盏、茶托、茶壶、茶海、茶匙、茶漏、茶盘等,几乎所有的茶具都可以用玻璃做成。所以玻璃茶具成了当今最普遍、最大量、最受人欢迎的饮茶器具。

(来源:茶馆网)

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中国工艺美术大师、正高级工艺美术师 华健

中国陶瓷艺术大师 储集泉



江苏省陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师、范家壶庄创始人 范伟群


江苏省传统技艺技能大师、江苏省陶瓷艺术名人、正高级工艺美术师吴奇敏


工艺美术师 储蓁



工艺美术师 胡迪峰



工艺美术师 范倩雯



图片大生壶第五代传人 范坚



图片青年实力派陶手、格物山房文化设计 师朱浩

胡洪明

展位号|9519

江苏省工艺美术大师、正高级工艺美术师。江苏宜兴市丁蜀镇人,1978年即涉足陶瓷专业创作与设计,1983年进清华大学进修学习,得到杨永善、张守智和王建中等诸多名师指导。师从壶艺泰斗顾景舟大师传人工艺美术大师沈遽华老师,他刻苦攻读和研习陶艺设计理论,勇于创作实践,塑造了一个又一个高品位紫砂艺术形象。他超凡的创作设计能力,将他独特的材质、成型工艺和独特的文化内涵融于一体,使他的紫砂壶充满艺术的魅力,民族的风韵。许多作品已载入了《中国紫砂图典》等多部专业书刊,也深受紫砂爱好者与收藏家喜爱,更有部分作品被众多国内外博物馆收藏。


鲍玉梅

展位号|9612

正高级工艺美术师、正高级乡村振兴技艺师、江苏省陶瓷艺术名人。1968年生于宜兴丁蜀镇,1984年进紫砂工艺一厂,师从中国陶瓷艺术大师曹婉芬老师,1992年被厂部选送到中央工艺美术学院进修“陶瓷造型设计艺术”,其间得到了张守智、王建中、李正安等教授的悉心传授,从事紫砂制壶三十多年来,制作作品简练大方、灵秀大度,作品多次在全国评比中荣获金、银、铜奖,多篇论文在国家级、省级专业刊物发表,多件作品被国家级、省级博物馆收藏。

熊正根

展位号|T9091

江苏省技能大师、高级工艺美术师、江苏省轻工十大工匠。1972年出生陶都宜兴,云南大学视觉传达设计本科;曾深造于清华大学人文陶瓷艺术高级研修班;从事陶艺创新以来,潜心从学,博览众长,擅长传统壶型,珠圆玉润、线条流畅、构思独特,延用传统制壶技艺,学古而不拘泥于古。作品多次获国级、省级奖项;拥有多项个人外观设计专利;多件作品被各博物馆收藏等。


范秀芳

展位号|9582

江苏省陶瓷艺术名人、正高级工艺美术师、范家壶庄总设计师。1967年生于宜兴范氏陶艺世家,“大生壶”第四代传人。1984年进紫砂二厂,得高级工艺师吴同芬亲授,又师从中国工艺美术大师徐汉棠、季益顺。凭借自身的勤奋努力,练就了一手全面的制壶技艺,技艺日益见长,创作手法多变。所创作品线条流畅,表现手法新颖,刻划细腻,深受陶艺爱好者及藏家的喜爱和好评。多年来新品叠出,精品不断,获业内权威评比大奖,同时也多次赴海内外举行壶艺交流与推广活动,受到海内外藏家及友人的高度评价,为弘扬宜兴紫砂作出贡献。

卢息勤

展位号|9465

正高级工艺美术师、正高级乡村振兴技艺师一级技师。1968年出生于江苏宜兴丁蜀镇陶业世家。中国地质大学本科学历,深造于清华大学人文陶瓷艺术高级研修班。1983年进紫砂工艺厂师承高级工艺美术师李碧芳学艺,练就了扎实的基本功,注重紫砂壶造型的美观,擅长光素器、花器等。后又得顾绍培大师指点壶艺。2000年在江苏省宜兴紫砂工艺厂创建陶艺工作室"紫竹坊"。2022年,正式成为顾绍培大师入室弟子。作品在传统中融入新的理念,逐步向艺术领域迈进。作品多次获奖,深受国内外壶艺爱好者好评和收藏。

范其华

展位号|9455

正高级工艺美术师、正高级乡村振兴技艺师。1964年生于江苏宜兴,毕业于南通大学产品设计专业,1979年从艺至今,师承中国工艺美术大师徐汉棠,多年来深得老师悉心传教,获益匪浅,在继承传统的基础上立足创新。四十多年的陶艺耕耘,有许多原创力作问世,作品题材广泛、各具神韵,在国内外多次展出获奖,深受广大藏友所爱。

范乃军

展位号|9455

高级工艺美术师、中国陶瓷工业协会会员。1963年生于江苏宜兴,师承中国工艺美术大师徐汉棠,1983年进入紫砂二厂学习紫砂原料配制,精通紫砂原料。1986年到江苏省宜兴轻工业学校进修陶瓷设计,曾担任紫砂二厂副厂长。作品多次被博物馆收藏,作品《雪月壶》、《天象壶》、《灵根壶》已获得中华人民共和国外观设计专利。2019年《竹福壶》在宜兴紫砂韩国大展中被评为韩国茶人喜爱的宜兴紫砂壶创新评比金奖;2021年《灵根壶》获第十届“大地奖”中国陶瓷创新与设计大赛金奖。

史志鹏

展位号|9480

朱可心嫡传入室大弟子。国家发改委授予“中国当代杰出工艺美术大师”。1937年生于江苏宜兴。1955年进入宜兴紫砂工艺厂,师承朱可心先生。1958年6月以优异成绩提前脱师成为紫砂厂技术辅导之一,1999年为北京天安门城楼管理处设计并创制了国庆50周年纪念壶,开创了紫砂纪念壶的历史先河。2006年“春华秋实壶”、“鹏亨石瓢壶”等多件作品分别被香港中文大学、香港城市大学、香港茶具文物馆等多家著名文化机构收藏。

史小鹏

展位号|9480

宜兴鹏亨紫砂研究所艺术总监、当代中青年实力派紫砂壶艺家。1980年进入江苏省宜兴精陶厂,先后从师于徐安碧、汤鸣皋,并受到张守智、杨永善教授教诲,至今从事陶艺创作三十五年,先后获得国家、省、市级陶瓷行业等多项奖项。研习制壶技艺,深得父辈真传,功底扎实,技术全面,对光素器、筋纹器、花素器均有所涉及,尤其在花素器传承上颇有专长。现已逐步形成在传统中求创新、浑朴中显烂漫的个人壶艺风格,得到紫砂壶艺界、收藏界的肯定。

海派紫砂

展位号|9459

二十世纪初,紫砂艺术与海派诗、书、画、印各类文化艺术形式的交融,达到了前所未有的程度。在这个时期,上海涌现出了一大批经营紫砂的商号和紫砂艺术鉴赏家、收藏家,他们一边赴宜兴订货,一边延揽了几乎所以顶尖的宜兴紫砂艺人来泸,组织仿制明清名壶,并在此基础上推陈出新。初现雏形商业运作,加快了紫砂文化走向世界的步伐,也使一大批紫砂艺人在这里得到文化的浸润滋养,得到锻炼和提高。当代著名书画家江圣行、刘蟾、唐逸览、程多多、韩敏等,其中包括后来蜚声中外的王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉、许四海、谈曙君、蒋国兴、葛军等紫砂艺人,从而开创了海派紫砂艺术的先河,数十年传承磨砺,海派紫砂艺术终于融合百家、自成一脉,汇入海派文化的洪流。

谈曙君

海派三心斋、上海君陶居创始人。1962年出生于古阳羡陶瓷世家,师从正高级工艺美术师李昌鸿,沈遽华。1985年自创宜兴君陶居工艺品制作中心(原紫砂工艺厂内),作品由台湾蔡温义“玩壶之家”与“金门陶艺”总代理,作品多次刊登于台湾专业刊物上,受台湾收藏家的青睐。2002年,注册上海君陶居紫砂工艺品制作有限公司,作品坚持采取精细的传统纯手工制作方法,通过细致的构思和大胆的创作,使作品豁达大度,透着阳刚之气,嘴,盖,钮之雕塑装饰,惟妙惟肖,件件作品体现其思想内涵。作品荣获中国工艺美术学会各类奖项数十次,作品得到了国家权威部门的肯定和收藏家的喜爱。

郑求标

高级工艺美术师。1954年出生陶都宜兴,艺名牛田,其集制作、书画、陶刻、浮雕技艺于一身,在紫砂艺术领域独树一帜,三十多年的探索、创新,作品自成流派,思维敏捷,师从倪顺生、徐安碧、王国祥,集百家之长,在紫砂陶艺术创新上有独到的建树,培养了几十个优秀人才,为弘扬陶都紫砂灿烂文化作出杰出贡献。1996年作品泥绘紫砂大型壁画《沁园春·雪》,长25m,高2m,被全国人大会议楼永久收藏和陈设。

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丁维其

展位号|9469

民间紫砂创始人。1955年生于陶都宜兴;1982年从事紫砂艺术事业,得益于多位国家级大师的精心指点;1994年创办了“宜兴市民间紫砂有限公司”,担任董事长兼总经理。其创办“民间紫砂”以来已申请了紫砂工艺品外观设计专利二十多项。多年来一心致力于工艺与设计的探索,把情感和紫砂传统艺术表现手法相结合,以现代抽象艺术形式表达壶艺与盆艺。在继承传统的基础上形成自己独特的艺术风格。其功力深厚,技艺精湛且严谨,雄健而大气,畅而规矩,古朴而典雅,工精而秀巧。

周寅福

展位号|9590

高级工艺美术师、高级乡村振兴技艺师。1964年生于陶都宜兴,1983年开始从事紫砂陶艺创作,后进入宜兴紫砂工艺厂研究所,深受中国陶瓷艺术大师大师何道洪的悉心指点,精心辅导。凭着二十多年来对紫砂艺术的热爱与独特的理解,对造型工艺技法、紫砂材质、创意主题深入研究,苦心钻研,逐渐形成了自己古朴典雅、端庄大方的艺术风格,作品曾多次参加国内外大展并获奖,深受国内外收藏家的喜爱与收藏,并被多家博物馆艺术馆收藏。

郑小杰

展位号|9610

高级工艺美术师、茶缘精舍艺术总监。1979年生于陶都宜兴,从艺二十余载,做壶亦雕刻、喜书画。先后进入南京师范大学美术系、中国美院紫砂高级研修班深造。在传统中求创新,其业绩由福建电视台、福建东南卫视、海峡茶道、扬子晚报、美术报、收藏天下、上海东方卫视、上海浦东电视台、安徽卫视等媒体刊登报道。

王燕

工艺美术师、云水禅心紫砂艺术馆艺术总监。1981年出生于宜兴紫砂陶艺世家,自幼徜徉于紫砂艺术之天地,对紫砂光器独有所爱。师从江苏省陶瓷艺术大师蒋琰滨。孜孜而未倦,然又思变通,欲造自我之风格。其作品题材广泛、内涵丰富、造型优美,在传统中翱翔,于历史中沉淀,而又在传统中求新意,文雅中求情趣,作品迸发出无穷的生命力和想象力。在海内外多次大展中展出并获奖,还被众多报刊杂志刊登,深受众多收藏家和紫砂爱好者的追捧。

唐科

展位号|9467

高级工艺美术师。出生于1972年10月,于1989年从事紫砂陶的造型设计、雕塑及装饰设计,制作至今。作品以中国意象艺术为主旨;以体现和、静、逸、气为纲领;以紫砂陶土来创作自己的作品,诠释自己对中国文化和紫砂艺术的理解。作品荣获多项奖项,受到国内外收藏家的喜爱。

范娟

展位号|9592

工艺美术师、江苏省高级陶瓷手工成型技师。毕业于江苏省经贸大学工艺美术专业,师从正高级工艺美术师蒋建军,江苏省工艺美术大师高建芳,恩师言传身教,为二十多年的制壶生涯,打下了扎实的制壶功底。作品造型别致,选料考究,艺精工细,以新、奇、特和收藏实用为一体,内涵韵味颇具特色,形成了独特的艺术风格,多年来创作成绩斐然,得到各界名人的关注和勉励,作品分别被博物馆和东南亚、澳洲等爱壶人士所收藏。

俞志贤

展位号|9403

安徽省工艺美术大师、一级技师。1965年生,1982年拜中国陶瓷艺术大师邱玉林为师,1986年获轻工业部全国创新设计二等奖,1988年中央工艺美术学院进修,1989年随中国工艺美术大师蒋蓉学习紫砂技艺,2012年《融乐》获上海工艺美术博览会金奖,2015年《佛手》获中国工艺美术百花奖金奖,2017年《铭鼎》获中国工艺美术协会白花杯金奖,作品入选当代中国工艺美术双年展、国家博物馆展出,作品被北京首都博物馆中国工艺美术馆等收藏。

戴国仙

展位号|9617

高级工艺美术师。1970年出生,艺名陶仙,80年代中期走上紫砂陶艺之路。拜江苏省陶瓷艺术大师顾道荣为师,经师傅多年的传授及指点,紫砂壶的造型和制作工艺日趋成熟精湛,光货作品风格融古铸今,古朴典雅,线条流畅优美;花货作品工精、型美、韵深。作品《瓜趣》壶被中国紫砂博物馆永久收藏,并获得国家外观设计专利证书;作品《瓜趣》壶在安徽省首届陶瓷技能大赛中获得金奖,并被授予了“安徽省陶瓷行业技术能手”荣誉称号。

石燕

展位号|9422

高级工艺美术师。1982年生于陶都宜兴,自幼受制壶艺人熏陶,师承江苏省陶瓷艺术大师江建翔,从事紫砂全手工创作,2011年在南京师范大学工艺美术系进修,近又赴英国剑桥大学高研班深造。作品多以松、竹、梅、葡萄等为主题。创作作品屡次在同行中获奖,深受紫砂爱好者以及收藏者喜爱!

许亦春

展位号|9602

高级工艺美术师。1967年出生于江苏宜兴,喜做壶,擅书法,精陶刻。1985年师从中国陶瓷艺术大师徐安碧先生,他的作品朴素自然,文化艺术功底深厚,画图结构严谨,刀刻技术更是精湛多变。所作山水,布局新颖章法有度;所作花鸟,清丽脱俗活泼雅致。注重刀法与茶壶的协调,将文学,书法与陶刻融为一体,使紫砂壶尽善尽美无懈可击,具有极高的艺术价值。其作品受到国内外爱壶者的青睐与收藏。

王余平

展位号|9481

高级工艺美术师、高级乡村振兴技师。1979年出生于江苏宜兴,紫砂世家,王氏一脉。毕业于南京师范大学艺术设计专业。1998年进入紫砂二厂做造型设计,擅长全手制壶。从艺二十余年年,自创《福缘淘》紫砂艺术工作室。其风格即秉承传统文化,又善于开拓创新,作品造型充分结合传统工艺与现代审美之长,结合诗书画印多种元素,揉合自己的审美观及思维成一体,取传统技艺技法,满足现代人的审美意识,把紫砂和中国传统书画结合,形成自己艺术语言,借物抒情的重新诠释。

徐秀华

展位号|9492

高级工艺美术师。1970年生于陶都宜兴,自幼受到紫砂艺术熏陶,在中国工艺美术大师蒋蓉和江苏省工艺美术大师范洪泉的悉心指导下,壶艺日渐精湛,技艺日渐成熟,所制作品秉承传统,追求创新,古朴显大方,内敛中现精致,推陈出新,风格鲜明,尤擅长象形、仿生等紫砂陶艺的创作,作品形象逼真、色彩自然、精致细腻。在紫砂艺术探索中,把绘画、贴花与壶体有机结合,作品以“新”“特”“精”“巧”的艺术性和实用性完美结合。

庄永忠

展位号|9500

高级工艺美术师。1968年生于宜兴,1987年从事紫砂艺术,顾景舟第三代第子,师从徐汉棠,徐元明,并得到顾绍培等国大师指点,在中央工艺陶瓷设计系进修深造,得到张守智教授教诲,作品花器自然逼真,光器古樸典雅,方器周正大方,多次在国内外如香港,台湾,广州,北京等大型展览中获中工美,轻工业部金奖,银奖。作品被巜茶与壶》,《当代陶艺名家集》,巜紫泥如金》等书刊收录,并被各级海内外收藏家收藏。

朱大伟

展位号|9431

高级工艺美术师、国家技能一级(高级)技师、全国陶瓷行业技术能手。1983年出生,毕业于中国地质大学艺术设计系,学习紫砂创作和设计。2006年至2007年期间进中央工艺美术学院造型设计系进修。从艺十余载,对紫砂陶艺感悟颇深,其作品不断创新和进步,并受到多名大师的精心指点。作品具有线条流畅、构思巧妙、刻书细腻、古朴典雅等特点,曾多次参加国内大型展览并获奖,深受国内外各界人士的喜爱和赏识。

魏茸茸

展位号|9403

高级工艺美术师。1988年生,2003年从事紫砂行业,师从中国陶瓷艺术大师邱玉林,深切领悟恩师的艺术创作理念。2005年进入江苏宜兴紫砂工艺厂,在传统中创新赢得了老一辈的一致好评,并得到了鲍志强、顾绍培等多位前辈的指点,壶艺不断提高,形成自己的独特风格。2016年赴法国参加中法文化交流活动。作品《玉带提梁》被北京首都博物馆永久收藏;作品《华神祥瑞》被宁夏博物馆永久收藏;作品《梅香》被中国紫砂博物馆永久收藏;作品《斑竹》《松桩》2018、2020年入选国家博物馆“当代中国工艺美术双年展”并收藏。

姜建荣

展位号|9608

工艺美术师。1968年生于陶艺世家,1986年从业于紫砂行业,师承江苏省工艺美术大师、正高级工艺美术师范洪泉,在近三十多年的制壶历程中,潜心钻研,对古至今的大家作品进行了仔细的研究,期间又得到紫砂届大师们的悉心指导,使自身的制壶技艺得到了进一步的提升。在紫砂壶艺的创作过程中,以传统为根基进行了提升再创作。所制茶具集品饮功能、造型、绘画、诗词、书法、金石融为一体,脱俗朴雅、仪态纷呈,且十分注重泥色的选配,逐渐形成了自己秀气古雅的制壶风格。

作品曾在全国陶瓷设计展评中多次获得重大奖项,并深受广大紫砂爱好者及收藏行家的好评与收藏。

范丽静

展位号|9595

工艺美术师。从小生于陶艺世家,范林元孙女,范泽锋妹妹。自小便步入紫砂艺坛,先后拜范伟群、范泽锋为师,学艺期间虚心好学,刻苦钻研,所制作品清新典雅、精蕴气美,擅长全手工制作各种壶型。作品线条流畅,口盖严密,构思新颖,工艺精湛,在国内外各类紫砂艺术大赛中屡获殊荣。凭借精湛的工艺与恰如其分的艺术表现手法,在独特视角里奇思巧构,化古而创新,为作品注入鲜活灵性。追求“形”、“气”、“神”三者融会贯通,相得益彰,增加了茗壶文化的内涵与身价,形成了自己独特的艺术风格。

范恒玮

展位号|9570

工艺美术师。于2005年师从史云棠,其擅长圆壶、筋囊器和花货,对范恒玮进行悉心教导,为其扎实了全面坚实的基本功。为钻研更精深的紫砂艺术,范恒玮于2016年拜入大师范建军门下,其擅设计、制壶和刻绘。在他门下,范恒玮得到了美学及设计方面的教导,再结合他本身所能,不仅擅长各种器型,且风格越来越独树一帜,有着少年人之昂扬锐气,也有十多载不断苦练的沉厚稳重,两者完美相融,使得作品别具一格、气韵出尘。

钱雪梅

展位号|9495

工艺美术师。1956年出生宜兴紫砂名门世家,1983年进中央工艺美术学院进修,师从中国工艺美术大师蒋蓉,在其精心培养和严格的指导下,继承和发扬了蒋氏传统陶瓷紫陶艺风格。制作的创艺作品,造型优美,款式新颖,形象逼真,内涵丰富,风格独特。40多年在紫砂艺术道路,拼搏创新,作品得到海内外文人墨客,知名人士和各界收藏家的喜爱和收藏,获得多种荣誉奖项,多次被多家报刊专题采访和刊登,宜兴陶瓷博物馆、广西民族博物馆、宁夏博物馆收藏其作品。

江晓燕

展位号|9557

工艺美术师。七十年代末出生于江苏宜兴,自幼爱好陶艺制作,师从徐门。从九十年代末学艺至今,在传统的基础上不断大胆创新,逐渐形成独特的个人艺术风格。期间得到中国工艺美术大师(外公)徐汉棠,徐秀棠先生悉心指导。2013年在清华大学美术学院“紫砂高级研修班”进修深造,于紫砂艺海潜心研习,不断努力,其所创作品古朴而不乏新意,简洁而耐人寻味,精工灵秀,富于变化,多次在全国性陶艺展评中获金奖,并被海南、安徽、无锡等多家省、市级博物馆永久收藏。

徐兰君

展位号|9598

工艺美术师。1959年生,1978年6月随江苏省工艺美术大师高丽君和蒋彦学艺。1982年1月,被著名工艺美术大师蒋蓉收为正式入室弟子,并进入紫砂最高等学府紫砂一厂研究所,研创多种器型紫砂壶。在蒋辅导身边继续深造的二十多年中,得其真传,承扬了师傅的专长,研习壶艺,技艺日趋精华。1985年进中央工艺美术学院进修造型设计。制作创新《荸荠壶》、《百果壶》、《五头彩蝶葵花茶具》等作品,颇具师风。所创作设计的作品深得国内外收藏家的青睐。

邵红交

展位号|9501

工艺美术师。1979年1月生于陶都宜兴丁蜀镇双桥村,2000年正式从事紫砂陶艺制作。为更好的传承发扬紫砂艺术于2008年创立“如意堂”紫砂艺术工作室。2011年作品《飞龙吐珠》壶在纪念辛亥革命胜利100周年紫砂千壶展创意设计大赛中荣获一等奖。2013年9月经第十届中国艺术节批准特授予《邵红交紫砂作品》为第十届中国艺术节指定礼品。特授于中国艺术节会徽、吉祥物等特殊标志使用授权,其他作品也在多个比赛中取得优异奖项。

沈敏锋

展位号|9528

工艺美术师。出身于宜兴丁蜀壶艺世家。从小就耳濡目染,生活在浓郁的陶艺氛围中,成年后一心投身于紫砂工艺事业,经多位名师指点制作技艺日臻完善,练得一手过硬的制壶技巧。其制作风格严谨,工艺精致入微,功底深厚,对陶艺有着自己的领悟和理解。作品线条流畅,富有神韵,个性鲜明。作品曾多次在全国各类大赛评比中获奖,且入刊重量级书刊,成为壶艺爱好者争相收藏之佳品。

陆琴

展位号|9393

工艺美术师。1979年生于陶都宜兴,于南京艺术学院毕业之后开始从事紫砂壶艺制作。师从正高级工艺美术师方小龙,后又师从国大师范永良,在紫砂制作上得到了大的提高,壶艺水平不断提高,在不断地制作中形成了自己独特的风格,善于捕捉生活中的美,刻苦钻研不断创新受到广大壶友的亲睐。后又经过多位制壶名师的指导,博采众长使之作品更具灵性。其作品构思巧妙,做工考究,在国内外紫砂评比中屡次获奖,并被多家媒体刊物报道,深受海内外收藏家的喜爱。

张余娟

展位号|9489

工艺美术师。1976年出生于陶都宜兴,自小受陶艺熏陶,酷爱紫砂艺术,深深为中国古博精深的紫砂艺术所吸引。自工艺美术科班毕业后,便博泥制胚,整日潜心于紫砂艺术创作。多年来,有幸得中国工艺美术大师徐秀棠老师与鲍志强老师的指点,并刻苦钻研制作技巧,创作实践中形成自己独特的风格,于生活中捕捉美的形式,大胆构思尝试,结合紫砂造型加以创作,做制作品线条流畅、旷达朴厚,禅意微妙,生人远思,深见功底。近年来,以佛之慈悲参悟雕塑艺术,佳作迭出,深受众多藏家所喜爱。

许建华

展位号|9491

工艺美术师。生于江苏省宜兴市丁蜀镇。自幼受其爷爷的熏陶和影响,耳濡目染。1989年进入紫砂厂跟随姑父吴祥大学艺,后创办“弘陶轩”工作室至今。曾得到多位大师指点,加上自身二十余年对紫砂壶的热爱,作品以家藏黄龙山原矿精品紫砂泥为主。根据作品的特点进行泥料配比,工艺上追求原始工艺,以全手工制作为主,重传统,精益求精,即使同等作品,也因制作的时间和制作细节等方面的诸多不同,追求独一无二,保证了作品的稀缺性,杜绝了复制和重复,提高了藏家和壶友的切身利益。作品曾多次在国内博览会上获奖,深得壶友的喜爱。

范新强

展位号|9513

乡村振兴技艺师。1981年出生于陶艺世家,自幼受陶艺熏陶,耳濡目染紫砂陶制作工艺,也激发着对紫砂的制作兴趣。毕业后从事陶艺造型设计开发制作,师从正高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师范友良,期间再受到多位大师的指点,认真揣摩名人名作及经典历史作品,从中也汲取到宝贵营养。对传统产品理解颇深。所做作品题材广泛,构思新颖,形神兼备,端庄稳重,并多次获奖。

强建成

展位号|9516

工艺美术师、优秀青年陶艺家、全手工技艺传承人。工艺美术师、优秀青年陶艺家、全手工技艺传承人。从事紫砂壶创作多年。一直坚持以宜兴黄龙山原矿紫砂泥原料为制壶之根本,结合传统与现代审美精益求精为制壶之根本。所创作的一系列紫砂作品既具备实用性又有艺术欣赏性,深受紫砂喜爱者追捧。

李艳如

展位号|9620

工艺美术师、宜兴“穆如清风”紫砂文创创始人。1988年9月生,南京林业大学学士学位,从南京林业大学本科毕业后,开始专业从事紫砂壶的制作工艺。后又进入南京师范大学艺术设计专业进修学习。擅长制作光素器及筋纹器,传承于江苏省陶瓷艺术名人、正高级工艺美术师华雪琴、周品鑫老师传统全手工制壶技法,多个作品获得奖项。

葛政豪

展位号|9586

向上居紫砂艺术馆创始人。艺名陶元,葛陶传人,自幼在陶艺世家成长,其祖先是陶瓷史上“葛陶”的创始人——大清乾隆年间名震江南的制陶名匠葛明祥。后进南师大就读工艺美术专业,自涉足紫砂事业以来对紫砂艺术多年来的追求,对于成就、对于不足,不停地进取,提炼出自己的观点。凭借着精湛的工艺与恰如其分的艺术表现手法,在独特视角里奇思巧构,化古而创新,为作品注入鲜活灵性,将壶艺至高追求“形、神、气”三者融汇贯通,徒增了茗壶的文化内涵和身价。

刘根林

展位号|9452

1958年生于陶都宜兴,于1979年进紫砂一厂,师从中国工艺美术大师李昌鸿老师学习制壶技艺。在此后漫长的学习、创作过程中不断推陈出新,纳古博今,使其光货线条流畅,柔中带刚。同时又承蒙当今紫砂泰斗蒋蓉老师的指点,把花货的形与神发挥得淋漓尽致。使生活与艺术达到了完美的结合。于1993年创建“巨壶堂”打破了传统的成型工艺和技法,形成了前无古人的巨壶制作工艺。极具代表性的作品现存于国家旅游景点溧阳天目湖,并与2000年荣获“吉尼斯世界记录”的“天下第一壶—东坡提梁”。

范丽云

展位号|9496

工艺美术师,1979年生于陶都宜兴,毕业于南京师范大学产品设计专业。自幼受祖辈范家壶艺熏陶,从小就对紫砂有着浓厚兴趣。学校毕业后就跟随范月红学习制壶基础,加之舅舅吴学平的悉心指导,在学习紫砂壶创作与设计期间得到工艺美术师吉春萍、储彩琴等多位前辈的言传身教,技艺突飞猛进,设计理念清晰,强调个人风格与时代气息相融合,凭着对紫砂艺术的领悟,更深入地研究紫砂艺术并不断实践,制壶力求道法自然,工精形美,作品造型秀气典雅,曾多次参展并获奖,深受业内及广大爱壶者的好评。

冯晓军

展位号|9458

1968年生于陶都宜兴,字情墨,1986年进宜兴紫砂工艺二厂,1989年到景德镇深造,拜景德镇雕塑瓷厂高级工艺师龚志荣为师,专业学习陶瓷美术和设计装饰。同年创立《墨陶轩》,期间,得到徐秀棠老师的指点,技术日益精进。1998年调宜兴紫砂工艺厂,并又得季益顺老师教导,作品工整精细,厚实典雅。现在特别对朱泥壶制作颇有心得,用泥讲究,壶体装饰高雅纯朴,既有实用,又增强观赏性。作品参加国内外展览多次获奖,深受业内人士喜爱。

顾珏

展位号|9606

江苏省书法家协会会员。1968年生于陶都宜兴,字情墨,1986年进宜兴紫砂工艺二厂,1989年到景德镇深造,拜景德镇雕塑瓷厂高级工艺师龚志荣为师,专业学习陶瓷美术和设计装饰。同年创立《墨陶轩》,期间,得到徐秀棠老师的指点,技术日益精进。1998年调宜兴紫砂工艺厂,并又得季益顺老师教导,作品工整精细,厚实典雅。现在特别对朱泥壶制作颇有心得,用泥讲究,壶体装饰高雅纯朴,既有实用,又增强观赏性。作品参加国内外展览多次获奖,深受业内人士喜爱。

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追忆茶艺大师常伯熊

茶、在中国被誉为“国饮”,数千年来一直有其传承的历史脉络;然在历史的狂流冲击下,有许许多多曾经煊赫璀璨的知名茶人或是他们的名声,却如昨日之梦,只留下了模糊苍寥的痕迹;岁月的流转,将那些声名远播、神采奕奕的身影,都荡涤如浮沤,乍现乍灭……。可谓是人生之短,注释之长。历史如是叹息!

然而,一位哲人说过,再匆忙的过客,也或多或少会留下一抹身影。如是,回味抑或回忆也就由此产生……。

——本文题记

常鲁,字伯熊(生卒年不详),安徽临淮人(今安徽泗县)。常鲁是中唐时期茶人,他与“茶圣”陆羽在唐时都享有盛名,尤其是他对陆羽的茶说颇有研究,并在发展陆羽茶学的同时,也写了有关茶叶功效方面的书,但遗憾的是未见传世。所以,常鲁在中国茶史的长卷中依然是名不经传,人们所知道的也只是在不多的古藉中记载有他与茶的故事:如唐代的封演,宋时的陈师道、欧阳修以及清时的程作舟等人,他们在相关的著述中记述有常鲁烹茶的趣闻轶事。

茶有很多的别称,如“甘侯”、“森伯”、“清友”、“馀甘氏”等等。而“涤烦子”这个茶的别称就出自常伯熊。据《唐中史补》记载:监察御史常鲁公(即常伯熊)于唐建中二年( 781 年),作为入蕃使判官奉诏入蕃商议结盟时,一日在帐蓬里煮茶。有一个叫赞普的人问他在烹什么,常伯熊说:“涤烦疗渴,所谓茶也”。因呼茶为“涤烦子。”对此,清人施肩吾有诗云:“茶为涤烦子,酒为忘忧君,即指此也。”而茶的另一个别称——“馀甘氏”的故事,则是出自宋人李郛的《纬文琐语》一文,李郛说:“世称橄榄为馀甘子,亦称茶为馀甘子。因易一字,改称茶为馀甘氏,免含混故也。”……时有竹林逸士,木下樵夫,莲花歌者,清蓉之姝,皆海内名士也。四人者,士,是指陆羽;樵,是指常伯熊;莲,是指谢杼山;姝,是指李季兰。通过这个故事我们可以知道,陆羽和常伯熊在当时已经是很有名气了,尤其是常伯熊和陆羽一同推广茶文化,“于是茶道大行,王公朝士无不饮者”。

然值得关注的是,唐代的封演却是给予了陆羽和常伯熊一贬一褒。据封演《封氏闻见记》卷6记载:

“楚人陆鸿渐为茶论,说茶之功效,并煎茶、炙茶之法。造茶具二十四事,以都统笼贮之。远近倾慕,好事者家藏一副。有常伯熊者,又因鸿渐之论广润色之,于是茶道大行。王公朝士无不饮者。御史大夫李季卿宣慰江南,至临淮县馆。或言伯熊善茶者,李公为请之。伯熊著黄被衫乌纱帽。手执茶器,口通茶名,区分指点,左右刮目。茶熟,李公为啜两杯而止。既到江外,又言鸿渐能茶者,李公复请之。鸿渐身衣野服,随茶具而人。既坐,教摊如伯熊故事,李公心鄙之。茶毕,命奴子取钱三十文酬茶博士。”

封演讲述的是:御史大夫李季卿来到江南临淮,见到了常伯熊,惊为天人,看着常伯熊手口不停,说着茶名茶性,煎冲泡饮,李季卿非常满意。不久他又见到了陆羽,陆羽表演了几乎和常伯熊相同的一幕,李季卿却没有再一次感动,只是让奴子给了陆羽三十文赏钱。陆羽是日常交游名流,一直是清高自诩,而如此待遇,让他感到难堪,甚至认为是耻辱,回去后就写了一篇《毁茶论》。

封演是唐玄宗天宝末进士,撰定《封氏闻见记》应该是在德宗贞元以后。而陆羽是逝于贞元二十年(804)冬,享年72岁。封演和与陆羽是同时代人,所以,封演所记录的人和事应该是可信的。封演说常伯熊的茶道艺术表演,是阅读陆羽《茶经》后,模仿其中饮茶程式并加以艺术化,使之更适合表演,结果赢得了御史大夫李季卿的赞赏,一时传为美谈。这里所谓的“茶道艺术”和时今的“茶艺”概念是有区别的,前者偏重于“道”,即饮茶时的精神追求;后者偏重于“术”,即品茗技艺。

《唐书》是记载唐朝历史的纪传体史书,作者刘晌在《唐书》中也有类似的记载:他说“李季卿,丞相适之子也。弱冠举明经,颇工文词。代宗时,拜御史大夫,奉使江淮宣慰,振拔幽滞,进用忠廉,时人称之。”这样,人们就有理由相信,陆羽在为御史大夫李季卿煎茶后,非但没能得到御史大夫的称赞,反而是遭到了不屑一顾的嘲讽,真是造化弄人。尽管当时陆羽还没有“茶圣”的荣耀,可那《茶经》也是字字珠玑,总不至于被贬为“煎茶博士”吧?那么,当时的“茶博士”是指什么呢?说白了,就是茶馆里沏茶跑堂的堂倌。唐人王敷撰写的《茶酒论》中,就已经已经说过“酒店发富,茶坊不穷”。其时,茶坊这个产业已经形成了。而茶坊、茶馆里沏茶跑堂的堂倌就是称“茶博士”。“博士”的名称最早起源于战国时期,是一种官职名。到了汉武帝时,“博士”渐渐由官职演变为教职,且逐渐向专业方向发展。至魏晋之后,博士已经成为专精一艺的职官;如任用精通天文、星历的人为历博士、卜博士等。延续到唐宋时期,就将精通某一种职业的人称为“博士”。而民间也借用这个称呼来借指一切专业人士。当时,煎茶、点茶都需要很高的专门技艺,因此对茶馆的主人或伙计就称呼为“茶博士”。在中国古典小说中有很多关于“茶博士”的描写,如关汉卿《绯衣梦》第三折中有“自家茶博士,开了道茶坊着有甚么人来”的记载;而《水浒传》和《三言两拍》等也都有“茶博士”的描述和记载。想来,真是足有所长,目有所短,目之不及,纵是御史大夫也难免臆断啊。所以,陆羽只能是愤愤地写下了《毁茶论》,其个中滋味只有自己品尝了。

对于陆羽的《毁茶论》,后人是有褒有贬,看法不一。陆游《剑南诗稿》中有《试茶》诗曰:“难从陆羽毁茶论,宁和陶潜止酒诗”;特别是在《幽居》诗中还有“爱眠新著毁茶文”之诗句,着实是有些调侃陆羽的味道。当然,陆游还是很崇拜陆羽的。由于嗜茶,陆游曾仔细地研读陆羽的《茶经》,他以自己是陆羽的宗族为荣,并将陆羽“桑苎翁”的雅号移来借用。他在《安国院煎茶》一诗中写道:“我是江南桑苎家,汲泉闲品故园茶。”他甚至怀疑是陆羽托生了自己,以致在《戏书燕几》诗里写道:“水品‘茶经’常在手,前身疑是竟陵翁”。诗中的“竟陵翁”就是陆羽,因为陆羽是复州竟陵(今湖北天门)人,故称之“竟陵翁”。

陆羽因茶艺表演受到羞辱之事,明代《花裹活》中也有类似记载:作者陈诗教说李御史自认为高雅,见陆羽是布衣,出身微贱且又矮又黑,且在煎茶时竟然是衣冠不整,故出言不谦且百般嘲讽,以至陆羽气得拂袖而去。陆羽潜心研究茶史,对于茶道也是十分精通,在江湖上亦是颇有影响,可他却没想到在自己声名大振之时遭此侮辱,所以他异常气愤地写下了《毁茶论》。这些描述和推测应该是有根据的。如有人说“季疵”是陆羽34岁时,受李季卿之辱后,取“季卿所疵”之意,这个说法是真是假,不得而知?但是,这些记载都清清楚楚地表明:常伯熊是唐代临淮人,对茶艺茶道有颇深的研究。同时,常伯熊应与陆羽相识并有交往。当然,还有文章称常伯熊对陆羽的茶学不仅仅是研究,他还创造性地发展了陆羽的茶学理论,而唐时的茶艺茶道也因常伯熊的推动而更加盛行。

从史料记载中可以看出:早在唐代,茶艺的基本程式已经形成,而且可以在客人面前进行表演。所以,常伯熊在表演茶艺时就有了特定的服饰、程式和讲解,具有一定的艺术性和观赏性,使当时的茶艺成为了一项表演艺术形式。其时,茶艺的基本程式是陆羽制定的,但经过常伯熊“广润色之”后才“茶道大行”,经过常伯熊进行加工“润色”才在社会上流行起来。既然陆羽的表演效果不如常伯熊,所以“李公心鄙之”,而陆羽的表演又是“教摊如伯熊故事”,可见陆羽也是接受了常伯熊已经“广润色之”后的茶艺程式。所以,李季卿自然就将陆羽视为“茶博士”且“令奴子取钱三十文酬茶博士”。

中国茶叶博物馆学者陈晖在《法门寺唐茶具文化内涵及渊源综考》一文中,对陆羽和常伯熊的茶道表演及特点作了比较,他说:“……很显然,常伯熊为‘富贵茶道’而陆羽是‘俭朴茶道’;前者浮华而赏心悦目,后者却朴实平淡,蕴含哲理。李公不识,足见浅薄之人也!《毁茶论》之说,显系后人编造,若陆羽如此不堪一击,焉得有茶道之道?!而且,也正是在陆羽不遗余力的推广下,才有常伯熊们的‘广润色之’以至‘王公朝士无不饮者’。”

著名茶文化专家陈文华在《中国茶艺的几个问题》中,对唐时陆羽、常伯熊为李季卿表演茶艺一事予以了关注。陈文华先生认为,早在唐代,中国茶艺的基本程式已经形成,而且可以为客人或贵宾进行表演。尤其是常伯熊将陆羽制定的茶艺形式予以“广润色之”,即进行了很大的改进并有所提高,从而才导致了其时的“茶道大行”。另外,常伯熊在进行茶艺表演时,已经有了较为完整的程式,包括服饰、讲解和茶具等等。所以具有一定的艺术性和观赏性。陈文华对陆羽写《毁茶论》也有独到的见解,他认为陆羽的茶艺表演不如常伯熊,所以才有了“李公心鄙之”的事件发生。而现今人们看到的《茶经》中有关煮茶的程式,完全有可能是陆羽参考常伯熊的茶艺程式后而“润色”修订的。更有茶学专家认为:常伯熊既非官员(注:常伯熊是唐建中年间监察御史),亦非平民百姓,从其著“黄被衫、乌纱帽”,亦即黄帔、玄冠,是为高道冠服来看,当是道士。而中国茶道是在道家思想的直接影响下而形成的,在中国茶道的形成过程中,以道家对其影响最大,儒家次之,佛教又次之。所以说,常伯熊精于茶艺,且对陆羽《茶论》(《茶经》的前身)进行了“广润色之”,以致促成了唐代“茶道大行”,而陆羽所著《茶论》则是奠定了茶道的基础。这种分析也是可信的有道理的。

历史上,第一个用诗来嘲讽陆羽的人是宋代的唐庚:北宋进士唐庚能诗文、通世务、性嗜茶,曾撰《斗茶记》,记述了自己与同好斗茶于寄傲斋之情景。唐庚的《嘲陆羽》一诗载于《全宋诗》中,诗曰:

陆子作茶经,竟被茶所困。其中无所主,复著毁茶论。

简览傲长者,彼自愚不逊。茶好固自若,于我有所恨。

便当脱野服,洗盏为一献。饮罢挈茶去,譬彼浇畦畹。

君看祢正平,意气真能健。达与不达人,何啻相千万。

诗中的祢正平是汉末文学家,恃才傲物,善言性刚。所以,唐庚用他与陆羽进行对照和比较。

唐庚嘲讽陆羽,这在中国茶史上也是尚属先例,尤其是他以诗所述且嘲之有三:一是认为著有《茶经》的陆羽不应该轻率地写什么《毁茶论》,这似乎有失他的身份;二是说陆羽太“简傲”,与茶人的“精、行、俭、德”的精神不符;三是说陆羽着野服实属不当。唐庚还说:陆羽不如祢正平之处就在于缺少一点“意气”,为人为学不应以“达与不达”为准绳。可以说,唐庚的批评是比较中肯的。

在博大精深的中国茶文化中,茶道是核心。茶道包括两个内容:一是备茶品饮之道,即备茶的技艺、规范和品饮方法;二是思想内涵,即通过饮茶陶冶情操、修身养性,把思想升华到富有哲理的境界。也可以说是在一定社会条件下把当时所倡导的道德和行为规范寓于饮茶的活动之中。这两个基本点,陆羽在《茶经》中有明显的体现:对于茶道的思想内涵,《茶经》也写道:“茶之为用,味至寒,为饮,最宜精行俭德之人。”陆羽提出了“精、行、俭、德”作为茶道思想内涵。也就是说,通过饮茶活动,陶冶情操,使自己成为具有美好行为和俭朴、高尚的人。而唐庚批评陆羽太“简傲”也是基于这个道理。然而,也有人为陆羽鸣不平,更有人提出了怀疑和质疑,说历史上的这件事不实,认为它是一个孤证,不足为信。总之,是为“茶圣”陆羽鸣不平。如清代钱林在《冯明府宬赠须溪茶》中说:“季卿宣慰尔何物,敢以博士轻嘲讪?”

中国茶文化专家寇丹先生,在《塑造丰满可信的陆羽》(致影视片《大茶今》编导)一文中说:陆羽“为人才辨笃性”,“为性偏躁多自用意”,既便他写过《毁茶论》,来个正话反说,不更是他性格的一种表现吗?寇丹先生还指出:“性格往往决定人的一生命运,任何天才都离不开外界的不同刺激。我们不能仅凭一个‘毁’字就去猜度他究竟写了什么,当然,这也并不损害他作为‘茶圣’的形象”。从以上的史料可以看出:早在唐代,茶艺的基本程式已经形成,而且可以在客人面前进行表演。另外,常伯熊在表演茶艺时已经有了特定的服饰、程式和讲解,也具有一定的艺术性和观赏性,可以说已经成为了一项艺术形式。如果说茶艺的基本程式是陆羽制定的,但是经过常伯熊“广润色之”后才“茶道大行”,并在社会上流行起来,那么,时今人们看到的《茶经•五之煮》中有关煮茶的记载,应该是陆羽参考常伯熊的“润色”而修订的。

常伯熊是中国历史上第一位见之于文献的表演型茶道的代表,因此,应该承认他的茶道表演艺术家、茶艺大师或是现代茶艺祖师爷的地位和身份。而早在魏晋南北朝时,江淮地区茶的产量就相当可观了,至唐代时,安徽茶叶产量名列全国第二,而按照当时的排列,安徽所产茶叶的品质(名茶)也位居全国第三……。在这样的环境和条件下,常伯熊对茶的研究以及他在茶艺茶道方面的出色表现无疑是合情合理、亦是理所当然的。李斌城撰著的《唐人与茶》是近年来研究唐代茶事、特别是唐代饮茶总体概况的杰作。他在文章中指出:“唐代嗜茶,茶已渗透到社会生活的一切领域且不局限一般饮用,而升华为一种富有具有民族特色和时代精神的博大精深的文化,其结晶就是茶道!”唐代的煎茶、奉茶程式是相当的严谨又是相当的隆重,流传于后世的“唐•宫乐图”所反映的就是古人煎茶、奉茶的一个场景。唐代又是禅宗发展的鼎盛时期,禅门与茶世结下了不解之缘,如达摩祖师面壁调心,以茶涤昏寐;如降魔大师叫人学禅,则皆许饮茶,以至“人自怀挟,到处煮饮”,使禅茶之风大兴。而佛门高僧百丈怀海禅师则亲自订《百丈清规》并专设茶头,详细规约,以备大众茶汤等等。这些都是茶艺的最初形成,可以称之为“煎茶技艺”。

然令人遗憾的是,无论是唐代宫廷还是民间或禅门,都没有一套较为完整的“煎茶技艺”以文字形成并流传下来,所见到的只是散落于各种典籍中的片纸只字,这样的境况,或许是和中国传统文化重道而不重艺的观念有直接的关系。而在以后的历史上也都是不以茶艺为然,无论是宋、元时期的“点茶技艺”,还是明、清时代的“撮泡茶艺”,均被摈弃于正史及艺术殿堂之外……。更令人困惑不解的是,尽管“茶道”这一词语出现于一千多年前的唐代,而权威的汉语《辞海》、《辞源》以及《国语辞典》等辞书中,均没有收入“茶道”这一茶学中十分重要且不应忽略的词条,以至于在一些茶书刊上甚至出现了“茶道”这个词是外国人发明,或曰是近年来才出现的贻笑大方之说。想来,这可谓是中国茶文化的一个遗憾。而茶艺大师常伯熊未得到应有的重视和研究也应该是一个遗憾。

【摘自2016年第6期《吃茶去》杂志;作者:郑毅(安徽黄山),系徽茶文化研究中心主任】

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