关于紫砂壶是泡茶的最佳用具这一点，越来越多的茶友们都了解到的，紫砂由于其独特的材质，发茶性与适茶性都极佳，泡茶不夺茶香，又无熟汤气，广受喜爱。
而饮茶的器皿里，有人却认为紫砂杯不如建盏和瓷杯，他们觉得紫砂的素胎不如上秞的盏与杯，那么真的是这样吗？
其实不然，紫砂杯的造型相比建盏与瓷杯更为丰富，其次，紫砂裸胎而内壁施以白釉同样可以欣赏汤色，可以说是各有特点。
我们今天就来看看那些精品的紫砂茶杯。
圣思桃杯
▲圣思桃杯
其色呈赭红，泥质温润细腻。
形制剖桃之半为杯体，构思巧绝，造型完美，又以苍劲的桃枝作把手，一张叶子、三个树干、三颗桃子为基座。
整个杯体上塑大小老嫩桃叶十四片，均以立体造型，形态各异，婀娜多姿，叶脉清晰，技艺卓绝。
▲圣思桃杯
此为南京博物院镇馆之宝之一，亦是紫砂杯中的极品之器，被顾景舟先生评定为紫砂中的“神品”。
陈亨明制紫砂把杯
▲紫砂把杯
亨慎制彩泥绘山水紫砂杯以紫砂制作各式模印小把杯，盛行于清康熙、雍正、乾隆年间，尤以陈鸣远、陈砺成、陈觐侯等陈氏名家所制工艺最为精细。
此紫砂小把杯四只，尺寸各异，每只杯形、把手及印花亦不相同，以杯把而言，即有螭龙、象首、如意等式样，制作精湛，极为精巧。
▲泥绘紫砂杯
紫砂内秞连托杯此件彩泥绘紫砂杯为亨慎制器中的上佳品，其杯口较薄，微扩，由上至下渐敛，接底部浅足，足圈修饰细致。
杯身以紫砂本色调以多彩泥料，绘高士亭台惜友送别图以作装饰，观赏性极佳。作者以杯身为画面将国画技法中的皴、擦、点、丝等笔法表现的淋漓尽致，体现了高超的工艺水平。
▲内秞连托杯
陈原圣款紫砂花卉杯此为两件组成一套，紫砂胎，杯子呈四方圆角式，撇口高足，杯面与足底施以开片，口沿饰以回纹一周，手执为变体螭龙形。
托盘塑以菱花口式，敞口高足，盘面与底足皆施开片，盘口也饰回纹一周。杯腹铭刻“石上坐吟诗，二泉”，书法遒劲文雅，乃文人茶具雅玩。
▲花卉杯
紫砂回纹虎首耳小杯此杯选材颇大，色泽棕红，敞口敛底，杯身兼用镂雕与浮雕工艺，整体为一朵大的玉兰花，杯口高低起伏，形似花瓣，杯内外阴刻出花瓣的外形，交汇于底。底部浮雕花枝，盘曲成足，向上延伸至杯口，以成杯柄。
两枝上生长出花叶，紧贴杯身，虽雕刻不多却自然有趣，层次丰富，生机勃勃之感顿生，整只紫砂杯雕法古拙，带有明末清初犀角杯的风格。
▲回纹方杯
紫砂三友杯此回纹杯乃是清康熙年间作品，方杯敞口，周身皆做混，润而无锋手感极佳，口沿一周以回纹为饰，也是典型的清代宫廷器装饰特点。
▲紫砂三友杯
青灰泥凤纹把杯一对紫砂品茗杯，为紫泥烧制而成，内部施白釉，便于观茶汤色。杯为树桩形，杯身贴泥饰松竹梅，金钱松虬枝伏贴于体，枝头刻绘的松针宛若花朵，惟妙惟肖。竹杆挺拔，超然独立。曲劲的梅枝上朵朵俏梅绽放，梅景如画。
“三友”刻画得光润秀雅，与外壁紫砂质感形成鲜明对比，意趣盎然。松、竹、梅因其特性而赋予的美德，被誉为“岁寒三友”，松、竹经寒冬不雕，梅则迎寒开花，历来为文人墨客所倾倒。
青灰泥凤纹把杯，口微敛，鼓腹向下急收，直通圈足，把为凤凰。
口沿一周，有卷云纹带，腹身上有方折如意云头纹，下有三角纹，内填蝉纹。近足部上为如意云头，下作阴刻弦纹一条。
把的凤凰呈立身状，凤尖喙长冠，双翅收拢，长尾飘然弯曲，贴紧杯壁后向外弯折。
茶具和茶器
茶具和茶器是在不同时期对饮茶器具的称呼。从文献上看，饮茶器具最早被称为“具”。西汉王褒《僮约》载:“烹荼尽具”。西晋杜育《舜赋》,曰“器择陶简,出之东隅(瓯)”，唐《广陵耆老传》说东晋茶事，也将茶具称为“茶器”。唐陆羽《茶经》，承前朝将饮茶器具统称为“器”，以示区别加工用具。同代的张又新《煎水茶记》，曰“善烹洁器”，一直到宋初蔡襄《茶录》称为“器”,曰:“于净器中以沸汤渍之。"宋审安老人《茶具图赞》(1269年)将所有饮茶用器具统称为“茶具”。元代周密《癸辛杂记》记载“长沙茶具精妙甲天下”。此后明代、清代有关茶叶文献绝大多数称饮茶器具为茶具,沿至今日。
02
茶具的产生
茶具是因饮茶活动的需要，而从日常饮用器具中分化出来的专门饮茶用具。
茶被发现和初期利用时代,是作为药用、食用的植物。相传“神农尝百草，日遇七十二毒,得荼而解之”， 秦汉年代(前206年左右)《神农本草·木部》 载"茗、苦荼,味甘苦，微寒无毒,主瘘疮，利小便，去痰温热，令人少睡”。 汉司马相如《凡将篇》（前140-前122年）开列举的中草药中有“荈、诧”。 同时,《晏子春秋》一书指出晏相(前514年左右)在齐景公时,将茶作蔬菜食用，因此没有专门的饮茶用具。
西汉王褒《僮约》中，出现“烹荼尽具” 只告诉人们西汉时已有茶“具”， 但未明确是何种茶具,何种形状和质地，是否专用。20世纪七八十年代浙江上虞其土的碗、壶、盏，以及江西的陶炉，尤其是浙江湖州出土的东汉内外施釉、肩部刻有“茶”字的青瓷瓮，被专家证实是茶具时，人们才知悉古代茶具的模样。魏张揖《广雅》介绍当时饮茶，曰：“先炙令色赤，捣末置瓷器中，以汤浇覆之,用葱姜芼之。”此“瓷器”是否专用尚难肯定。西晋左思的《娇女诗》曰:“心为茶荈剧，吹嘘对鼎饬”，鼎饬应该是茶具。而同时代的杜育《荈赋》,“酌之以匏,取式公刘”， 匏是古代酒器，作为饮茶用，说明当时饮茶用具和酒食具的区分并不严格。可见茶具虽自汉就有，但在唐前的很长时期内，仍有混用现象，直到唐陆羽《茶经》总结了前人和唐时的饮茶情况，提出一套陆羽认为值得提倡的饮茶方法而设置的茶具时，才形成了中国成套的专用茶具。
茶具沿革
饮茶用具经过从无到有，从粗糙到精致，从混用到专用，从单件到成套茶具的历程，取决于茶叶生产、饮茶方式以及当时的技术进步。
唐代茶具
茶具虽始于汉，但形成系列的专用茶具现于唐。唐时饮茶风盛，唐封演《封氏闻见记》:“京邑城市,多开店铺，煎茶卖之,不问道俗,投钱取饮。”饮茶普及，而促进了茶具。唐初高宗时,画家阎立本《萧翼赚兰亭图》画卷中反映了唐时的茶具，有风炉茶铛、带托的茶碗、茶碾和茶粉罐。唐玄宗天宝二年(744)，为举行通航庆典,每条彩船代表一个地方.分陈其土特产于上。在豫章郡(今江西南昌)船上，摆放“瓷器、酒器、茶釜、茶铛、茶碗"等，欢歌以进(《旧唐书·韦坚传》)，表达了茶具已开始作为某地的名产。
唐代制茶采用蒸青法，将茶叶放在甑中蒸熟，然后捣碎，把茶末拍制成团饼，最后将茶饼穿起,焙干后封存待用。饮茶时，先把茶饼捣碎,碾成细末，当水在釜中初沸时，以盐调味,再用竹夹环击汤心，然后下茶末,再置于茶碗中饮用，煎茶法成为主流。所以唐陆羽撰(茶经》，在四之器中,将饮茶器具分为8大类24种共29件.其中生火燃具有风炉、灰承、筥、炭挝、火筴;煎茶用具有鍑、交床;炙茶和碾茶用具有竹筴、纸囊、碾、拂末、罗合、则;贮水和存盐贮具有水方、漉水囊、瓢、熟盂、鹺簋、揭;盛茶和清洁用具有碗、畚、札、涤方、滓方、巾;茶器贮具有具列、都篮等。
唐代饮茶的陶瓷器具主要是瓷壶(亦称注子)和瓷碗。当时有三大著名瓷窑,一是浙江余姚的越窑，以烧制青瓷茶碗著名;二是湖南的长沙窑,以釉下彩绘的瓷壶盛名;三是河北的邢窑(内丘)，以烧制白瓷茶碗取胜，而且普遍采用“茶托子”，即盏托，说明瓷茶具开始配套,专用性更强。
“秘色瓷”是瓷中精品,产于越窑。浙江的余姚、上虞一带自汉代始烧窑，唐时为鼎盛期.烧制的青瓷有碗、壶、托盏等,备受陆羽青睐,称其为“类玉”、“类冰”，最宜村托茶色。所以，越窑为南瓷代表，与邢窑形成“南青北白”的瓷器格局。在越窑的产品中，秘色瓷烧制技术、配方、工艺不传人，传器极少，增添了神秘感。唐陆龟蒙《秘色瓷器》诗曰:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。”后世宋代赵德麟《侯鲭录》曰:“今之秘色瓷器，世言钱氏有国越州烧进,今供之物，臣庶不得用，故云秘色。”1987年陕西法门寺出土文物有秘色瓷器，被视为文物研究工作的突破性发现。
唐时，饮茶用具崇尚金属制品,故陆羽云: “瓷与石皆雅器，性非结实,难可持久。用银为之，至洁,但涉于侈丽。雅则雅矣，洁亦洁矣,若用之恒，而卒归于铁也。”所以唐朝茶具如鍑皆用铁。在“金银为上” 的思想影响下，唐皇室多以金银为茶具。陕西扶风法门寺地宫出土的器具有成套的金银茶具，其中有炙茶用的鎏金镂空鸿雁球路纹银笼子、金银丝结条笼子,碾茶用的鎏金壶门座茶碾子,罗茶用的鎏金仙人驾鹤纹壶门茶罗子,贮茶用的鎏金银龟盒，放调料用的摩蝎纹蕾纽三足盐台、鎏金人物画银坛子,煮茶用的壶门高圈足座银风炉、系链银火筋、鎏金飞鸿纹银匙子,以及调茶、饮茶用的流金伎乐纹调达子等。这些器具多为唐咸通九年至十年“文思院造”,其中部分刻有“五哥”字样的器具为唐僖宗用物。
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宋、元代茶具
唐时饮有粗茶、散茶、末茶和饼茶,主要是后两者。至宋朝，斗茶风起推动了饮茶，陆羽提倡的煎茶法逐渐被点茶法所取代,所需茶具虽基本相似,但由于对茶之汤色等要求不同，所以对茶具形制和质地色泽上的要求也略有不同。
宋朝烧制茶具的产地有福建的建窑黑瓷、浙江的处州青瓷、河南的钧窑玫瑰紫釉、河北的定窑白瓷等。宋朝斗茶风盛，要求“茶叶色泽贵白”、“宜黑盏”,而“建安所造者绀黑,纹如兔毫,其坯微厚，熁之久热难冷,最为要用”。所以在茶具形制上,改大碗为小盏。盏实际是一种小碗,托口突起,托沿多作花瓣纹,托底中凹。同时斗茶也要求茶壶“注汤利(厉)害,独瓶之口嘴而已”，由此,宋朝的茶壶有了较大变化。至南宋,茶壶壶式由过去的饱满状变得瘦长，壶体的纹饰，由常见的莲瓣形变为瓜棱形。元朝的茶具跟宋代差不多,但壶形有变,宋朝的茶壶，流子多在肩部,元朝时移至腹部，真正可以达到“注汤利(厉)害”，因此流子比过去明显。元朝时景德镇创烧青花瓷闻名，日本“茶汤之祖”村田珠光特别钟爱,后人将青花瓷具别名为“珠光青瓷”。
宋时,蔡襄在《茶录》中，指出当时的茶具有“茶焙、茶笼、砧椎、茶钤、茶碾、茶罗、茶盏、茶匙、汤瓶”等。特别是宋审安老人《茶具图赞》,用白描将“韦鸿炉、木待制、金法曹、石转运、胡员外、罗枢密、宗从事、漆雕密阁、陶宝文、汤提点、竺副帅、司职方”呈现在人们眼前，使现代人更形象地了解宋代的茶具。
宋代茶具总体上要比唐代少一些，尤其在以下四个方面有变化:一改碗为盏;二改鍑为瓶；三改竹夹为茶钤;四改栟榈为茶筅。至元代基本沿袭宋制，但茶叶加工出现散茶(芽茶和叶茶)，萌芽冲泡法，具相应减少。元代的冲泡茶,其芽叶有时也要碾碎，元耶律楚材诗曰: “青旗一叶碾新芽”，但在元代盗墓烹茶图中未见茶碾，疑是直接冲泡。
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明代茶具
唐宋时期饮茶以饼茶为主,元代虽开始饮散茶，但在方法上饮用饼茶的痕迹未退。至明朝，皇帝朱元璋“废团茶”,于是散茶兴起，使用冲泡茶叶的方法成为主流。明代文震享《长物志》曰:吾朝所尚又不同，其烹试之法,亦与前之异,然简便异常,天趣备悉,可谓尽茶之真味矣。至于洗茶、候汤、择器，皆各有法。”
明代茶具虽然简化，但由于冲泡方法特殊，在许多方面都有专门要求。散茶易受潮,贮茶更显重要，所以明代采用贮焙结合，即用大陶罂烘干后,放入若干层干箬叶片,而后将烘干冷却的茶叶放入,其上放箬叶,最后用干燥后的六七层宣纸封口。平日取用的，“以新燥宜兴小瓶取之,约可受四五两,取后随即包整”。由于明代饮茶时要“洗茶”，即用热水洗茶，除去“尘垢”和“冷气”。洗茶采用茶洗,用砂土烧之，上下两层，上层底有筛孔，沙垢从孔中流人下层，取上层干净芽叶泡饮。此外，明代用汤瓶烧水，“瓶要小者易候汤，又点茶注汤有准，瓷器为上”[张谦德《茶经》,也有人用金属汤瓶。在饮具上由于冲茶的需要，出现了小茶壶和白盏,取代了黑盏。明许次纾《茶疏》:“其在今日,纯白为佳，兼贵于小。”当时生产白瓷的汝、官、哥、宣和定窑都成为生产茶具的重要窑场,产品以宣德所产的白釉小盏最为著名,因形似鸡心,又称鸡心杯。杯是一种古老的用具,但作为茶具还是明代冯可宾《岕茶笺》才提到。
此外，明代江苏宜兴用五色陶土烧成紫砂陶，与瓷器争名，出现了供春和时大彬两位著名艺人。由于紫砂壶有良好的保味功能，能吸附茶汁增积茶锈,冷热急变不易胀裂,传热慢又不烫手，成陶火度高,可直接置于炉火上，因而备受欢迎。而瓷器在景德镇又有创新，成化时的斗彩，嘉万年的五彩、填彩,都驰名于世。青花是釉下彩，即先画彩再敷釉烘烧。斗彩、五彩填彩则是釉上彩,斗彩是在青花器上,再加红黄绿紫等各种彩料,釉下花纹和釉上彩共绘一体，相互争辉。明代《帝京景物略》载,“成杯一双,值十万钱”。
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清代茶具
清代，六大茶类基本齐全，由于多为散形茶，故以直接冲泡法为主,尤其是省略明代洗茶这一-程序，简化了茶具。
清代的茶具以陶瓷为主，所以有“景瓷宜陶”的说法。制瓷业尤其以康熙、雍正和乾隆三个时期最为繁荣。康熙时,景瓷除以生产五彩瓷为主外，还创烧了珐琅粉彩两种新的釉上彩。珐琅彩瓷，是仿造铜胎珐琅器的色彩和纹饰烧制的,胎质洁白，薄如蛋壳,烧制程度相当完善。在康熙和雍正年间还创烧了一种盖碗和盖盏。盖碗和盖盏自古即有,但从文献记载上看,清代盖碗，尤其是在形质上与过去有很大的差别，主要表现在质地细腻、彩釉清晰、逼真、纹饰多样化。同时宜陶在清代有更大发展,这是和清朝政治体制有关，一大批游手好闲的八旗子弟及文人墨客,对宜兴紫砂陶爱不释手,使得一批能工巧匠应运而生，尤其是些文人与陶匠结合,更创造了紫砂陶茶具的辉煌。清初的陈鸣远和嘉庆的陈曼生，所制之壶尤名于世。陈曼生是宜兴知县，也是清著名的篆刻家、书法家,画家和陶壶设计家。癖好陶壶,艺匠杨彭年按其意生产.形成曼生壶。杨彭年制壶不用模子,信手捏成，式样非凡；与陈曼生合作制作的被称为“当世绝作”的“侵生十八式”，形式多样，有“石铫式、汲直、却日、横云、百纳、合欢、春胜、古春、饮虹、瓜形、葫芦、天鸡、合斗、圆珠、乳鼎、镜互、棋奁、方壶等,每式上都有题识”。曼生壶一般由陈曼生刻铭题字，把柄上印有“彭年”小印章。
清代乌龙茶的出现,开创了一种新的饮茶方法。清施鸣保《闽杂记》:“漳泉各属,俗尚功夫茶,茶具精巧;壶有小如胡桃者,名孟公壶,杯极小者,名若琛杯，以武夷小种为尚...饮必细啜久咀。”孟臣姓惠,江苏宜兴人，活动于明末清初(1598-1684年)，书法类唐大书法家褚遂良。其壶作品朱紫者多,白泥者少；小壶多,中壶少,大壶最罕,可见是制小壶能手。
此外,清代还出现了脱胎漆茶具、四川的竹编茶具等,使人耳目一新,更放异彩。
茶具的发生和发展与社会经济文化有关，更与时代习俗、审美观以及茶类的变化、饮茶方法有关。茶具在一定程度上能反映时代精神，印刻着历史的烙印；茶具还反映了当时的技艺水平。每个历史时期都有自己的主流茶具,也有承上启下的前朝茶具夹入其中。
懂茶帝，邀请专业人士为茶友答疑解惑。我们的原则是：不忽悠，不卖弄，不恶意攻击，不刻意美化，只是客观、中立地回答您的问题。即使是一些没有标准答案的问题，我们也会尽量做到客观。
在茶桌上，尤其是在干泡台上，有一样茶具常常被放置在最不起眼的角落，多数时候被人忽视了，但它却是干泡台上必不可少的用具，它就是水盂。
水盂，又名茶盂、废水盂。它与文房中的水盂稍有不同，文房中的水盂用于盛磨墨用水，而茶艺中作为茶具洁净器皿的水盂主要用来贮放茶渣和废水。茶席的水盂与文房的水盂可以说是一脉相承。
不过，泡茶发烧友对水盂的喜爱，绝不亚于文人墨客对案头文房水盂的喜爱。在这些茶友眼里，水盂除了盛放废茶水、茶渣之外，还可以把玩、养护，其材质、造型、工艺之多样，可谓千般妩媚，万种风情，堪与主泡器相媲美。
水盂使用小贴士
1、在没有茶盘、废水桶时，使用水盂来承接废水和茶渣，简单方便。
2、水盂容积小，倒水时尽量轻、慢，以免废水溢溅到茶桌上。
3、水孟不是果皮箱，也不是烟灰缸，不能随意放废水、茶渣以外的其他废物。
4、水盂毕竟是用来倒废水、茶渣的，所以一定不要将水盂放置在客人面前，方显礼貌。可以放在主泡手伸手可倒水、相对隐蔽的地方。
5、选购水盂最好与茶席的风格保持一致，如果与主泡器、茶杯等茶具同属一套，那是最好不过的。
6、水盂的选择不宜太大，也不宜太小。太大了，占用空间，喧宾夺主；太小了，废水很快倒满，频繁起身倒水，也不太方便。小懂平时用的水盂，容量一般在1000-1500毫升左右，大小适中，大家可以考虑哦！
7、水盂虽然是盛放废水的，但也要注意清洁，每次茶会结束后也要与其他茶具一同清洗，以免留下茶垢，有碍观瞻。
8、平时不泡茶时，水盂可以用来盛放茶杯，将茶杯归置于水盂，简洁，节省空间，是近年来的一种新用法（如下图）。
水盂除基础功用外，对茶友来说，更带有观赏陈设的性质。因此，它必须符合主人的情趣，方可入选，包括其材质、工艺、造型、纹饰、画意等等。
接下来小懂就给大家介绍一些常见的水盂，快来看看吧，总有一款适合你！
紫砂
段泥装饰
原矿紫泥外用段泥装饰。
陶
陶土水盂是用黏土或陶土经捏制成形后烧制而成的。陶器历史悠久，在新石器时代就已初见简单粗糙的陶器。
瓷
瓷水盂是最常见的水盂，其易清洗的特点受大众所喜爱。
石
寿山石镂雕工艺，雕花卉图纹，交织缠绕，雕工流畅自然，娴熟到位。
和田玉
绿松石
绿松石属优质玉材，中国清代称之为天国宝石，视为吉祥幸福的圣物。古人称其为碧甸子、青琅秆等。欧洲人称其为土耳其玉或突厥玉。绿松石是国内外公认的十二月生辰石，代表胜利与成功，有“成功之石”的美誉。
铜
由于金属容易生锈，铜制水盂的观赏性要大于实用性。
水晶
水晶是稀有矿物，宝石的一种，石英结晶体，在矿物学上属于石英族。水晶文化历史悠久，古人曾赋予它一串极富美感的雅称：水玉、水精、水碧、石英等。以此制成水盂，有镇宅、辟邪、挡煞，净化全身，去除病气，趋吉开运的美好愿望。
玳瑁
玳瑁是一种海龟科的海洋动物。这里指其背部的甲片。表面呈暗褐色的半透明体。并有暗褐色与乳黄色的花纹，平滑而有光泽；内面密布白色的条纹或斑点，并有纵横交错的沟纹。质坚韧，不易折断，断面角质，气无。有药用价值。但站在保护野生动物的角度上，小编极力倡议尽量避免流通动物角制品。
玛瑙
玛瑙也作码瑙、马瑙、马脑等，是玉髓类矿物的一种，以此材质制成的水盂晶莹剔透，手感滑润。水盂外部圆雕花卉、缠枝图案，刻画细致，巧妙无比。
玻璃
玻璃水盂透明厚重，做工规整。观赏实用俱佳。
木
老酸枝水洗，包浆有老气，木质纹理，密度和光泽，雕刻寿桃水洗，大气流畅。
贝壳
天然贝壳制成，精妙巧饰，生趣盎然，生动可玩，收藏亦可。
角雕
水盂按釉色图案可分为以下几类：
青花
青花是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。是中国瓷器的主流品种之一。
缠枝连理
缠枝纹是中国古代汉族传统纹饰之一。作为瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意，寓意吉庆。
景泰蓝
景泰蓝，中国的著名特种瓷器工艺品之一，春秋时已有此技术，到明代景泰年间这种瓷器工艺技术制作达到了最巅峰，用这种技术制作的瓷器最为精美而著名，故后人称这种瓷器为景泰蓝。
掐丝珐琅
掐丝珐琅，其制作一般在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。
粉彩
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。
绿彩描金
绿彩描金属于色地描金瓷，也就是釉上加彩，是陶瓷的装饰技法之一。它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰后二次入窑，低温固化彩料而成。釉上彩绘瓷历史久远。
人物
山水
花鸟
虫草
单色釉
单色釉也称一色釉、纯色釉或一道釉。由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。单色釉瓷器虽然颜色单一，但在某种程度上却是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。
酱釉
青釉
红釉
黑釉
炉钧釉
炉钧釉创于清雍正年间，盛行于雍正，乾隆二朝，因低温炉内烧成仿宋钧釉而得知其名。有“素炉均釉”与“浑炉均釉”两种。图为素炉均釉。素炉均釉面呈蓝绿相间的麻点纹，在素坯上底喷翡翠（以氧化铜着色的粉彩颜料），面喷广翠（以氧化钴着色的粉彩颜料）。结晶在器物釉面上形成长短不一的垂流条纹，有的弯曲，有的垂直，还有的似山岚云气与斑点交混在一起，布满器身。如同五彩缤纷的孔雀尾羽一样，整齐美丽。
汝窑
工艺精湛，造型秀美，釉面蕴润，高雅素净的丰韵而独具风采。汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有玛瑙为釉古相传的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如雨过天晴云破处，千峰碧波翠色来之美妙，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。
钧窑
钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以夕阳紫翠忽成岚的诗句赞美之。这是因为烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为窑变。
哥窑
哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称开片或文武片。哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。
龙泉窑
照形古朴，经典的青瓷，冰裂纹开片，有玻璃质感，口部卷草纹、底火石红明显。
漆器
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。
水盂按器型可分为以下几类：
鼓形
竹形
船形
方形
蟾形
圆形
盂形
六边形
桃形
鞋形
叶形
莲池双鱼
莲蓬
荷叶
螭龙
马蹄
梅花坑
撇口
如意
三足
折腰
