现在越来越多的壶友拿着自己曾经购买的柴烧壶来问我真假，之前也有写过假柴烧的几种表现形式，今天在浅谈一下如何区分真假紫陶柴烧？从哪几个方面分辨？
说到柴烧，有几个常听到的专业用词：火痕、玑理 灰釉、阴阳面、开片等，除此之外还有火刺、焗皮纹、树皮纹、龟裂纹芝麻点肌理、侵蚀肌理、流釉及垂釉等等，这也是能区分柴烧和电窑汽窑的关键点，从感官上来说主要分为：眼观和手摸两种。
眼观：
能用眼睛来区分的：火痕、阴阳面、灰釉、龟裂、开片
火痕：烧窑前需要排窑，陶坯面朝火膛位置的为阳面，另一面为阴面，当然除了朝向还有摆在火道上，窑尾设有烟囱，烧制过程中，火会随着烟冲的抽力经过火道而经过壶坯，这时陶坯上会形成迎火面，排在前面的陶坯被火势包围的会更多，建水紫陶紫泥会颜色加深变亮，偏向金属感，（建水白泥会由白边黄，火大会变褐色，颜色越深看起来越亮）但一定不是每个位置都有，一定有一块面没有，只是或大或小，火痕也不是单一的，火焰随着抽力流动，火痕出现在陶坯上，有时是单一的，有时是多道的，形成颜色深浅不一的，多道火痕交替。
阴阳面：和迎火面是可以作假的，在陶坯烧制好之后再额外局部烧制或者挡着喷烧，或者调制特别材料类似釉一样附在陶坯上，伪造阴阳面和迎火面，但经不起推敲，区域死板，细细就能看出区别，火是柔软的，包围起来也是自然的，不是一块呆板的画面，一看就不是自然形成。
灰釉：柴窑在烧制过程中火焰一般是有窑头到达烟囱，具有方向性(又称单面火)，因此作品会有迎火面被火面之分，迎火面（阳面）落灰丰富，较多形成灰釉，也易形成丰富的肌理：被火面（阴面）落灰较少却容易产生跳动的火痕（区别：电窑没有火焰；煤气窑的火焰很低，而且火焰是相对静止的；但是柴窑的火焰是流动的，火的痕迹会留在陶上，形成火痕肌理。）落灰效果从迎火面往被火面递减，覆盖的效果非常自然。
若整个陶坯在没有任何火痕或整体颜色变化下只有几颗淡淡的落灰的话，很大可能是喷釉，灰釉颗粒大小相差不大，不是很自然，有点均匀的洒落状。
开片和冰裂：也是可以用眼观的，你会发现壶不但火候足，而且表皮落灰釉还出现了丰富美丽的开片，又称龟裂(冰裂)，这种龟裂是类似汝窑的开片，不会影响装水泡茶的功能，只是表釉开片，内坯胎是完好的；龟裂也是在陶坯表面形成类似龟壳的裂纹，开片是在釉面形成，龟裂是在陶坯形成，开片可以上釉形成或者是高龄土瓷土含量比较多的也会形成，龟裂只在真柴烧上有。
手摸
柴烧常见的几种窑变效果有火刺肌理、焦土肌理、虫蚀肌理、芝麻点肌理、树皮肌理、流釉及垂釉等效果，在胚体表面形成不同的纹理及触感。
肌理判断(真假柴烧本质的区别)
树皮肌理，瓜皮肌理，针眼肌理，侵蚀肌理，火线肌理等肌理都需要1200度以上的高温。如果你看到了这些肌理，那基本上可以确定是真的柴烧了，这些肌理形成条件复杂，需要长时间的高温煅烧。肌理是无法模仿的，所以这也是判断真假的重要方法。（可以喷釉，可以仿造落灰和阴阳面火痕，但是肌理无法作假，特别是柴烧一个壶上不可能只有柴烧的某一个特征，而且结合的）
火刺效果：坯体上被灰烬沾染的地方，有很重的落灰，未化成釉，有明显的刺手感觉，一般会比较密集，在窑口位置比较容易形成，这种痕迹叫做火刺。
垂釉：这是一种特殊的流釉效果。当窑内温度达到900°以上就会形成重灰，当温度高达1100摄氏度以上时，灰就会形成灰釉，灰釉垂悬的釉珠通常呈光亮的绿色、黑色、黄色。垂釉形成于时间较长，气氛多变的烧成过程中，最易形成的位置火道走向的地方（在窑仓的中上部）
除了以上的这些肌理外，还有很多芝麻粒、树皮纹、开裂、蜻蜓眼肌理、蟹眼肌理等等很多肌理。（对了，落灰和釉都需要坯体有承载点，就是落在那个位置是能承载才能形成积灰再化釉，比如说灰不可能是在壶下面部分才开始有，而是壶盖壶肩往下）
整体来说柴烧火面较粗旷，易形成肌理，现在有很多柴烧仿品大家可以通过向火面和背火面进行简单的识别，仿品会比较刻意，不自然。背火面较光滑，易形成跳动的火痕烧成的作品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。它散发一种质朴，浑厚，古拙的美感，是柴烧陶艺家为它着迷尽心追求的原因。
如何分辨真假柴烧，不是看有没有柴烧的某一个特征，而是结合柴烧的方法和烧成的几大要素综合分析，多看、多学、多问这样就能够增长知识，练就慧眼分辨真假。在是真正柴烧的基础上去寻找美。
懂茶帝，邀请专业人士为茶友答疑解惑。我们的原则是：不忽悠，不卖弄，不恶意攻击，不刻意美化，只是客观、中立地回答您的问题。即使是一些没有标准答案的问题，我们也会尽量做到客观。
在茶桌上，尤其是在干泡台上，有一样茶具常常被放置在最不起眼的角落，多数时候被人忽视了，但它却是干泡台上必不可少的用具，它就是水盂。
水盂，又名茶盂、废水盂。它与文房中的水盂稍有不同，文房中的水盂用于盛磨墨用水，而茶艺中作为茶具洁净器皿的水盂主要用来贮放茶渣和废水。茶席的水盂与文房的水盂可以说是一脉相承。
不过，泡茶发烧友对水盂的喜爱，绝不亚于文人墨客对案头文房水盂的喜爱。在这些茶友眼里，水盂除了盛放废茶水、茶渣之外，还可以把玩、养护，其材质、造型、工艺之多样，可谓千般妩媚，万种风情，堪与主泡器相媲美。
水盂使用小贴士
1、在没有茶盘、废水桶时，使用水盂来承接废水和茶渣，简单方便。
2、水盂容积小，倒水时尽量轻、慢，以免废水溢溅到茶桌上。
3、水孟不是果皮箱，也不是烟灰缸，不能随意放废水、茶渣以外的其他废物。
4、水盂毕竟是用来倒废水、茶渣的，所以一定不要将水盂放置在客人面前，方显礼貌。可以放在主泡手伸手可倒水、相对隐蔽的地方。
5、选购水盂最好与茶席的风格保持一致，如果与主泡器、茶杯等茶具同属一套，那是最好不过的。
6、水盂的选择不宜太大，也不宜太小。太大了，占用空间，喧宾夺主；太小了，废水很快倒满，频繁起身倒水，也不太方便。小懂平时用的水盂，容量一般在1000-1500毫升左右，大小适中，大家可以考虑哦！
7、水盂虽然是盛放废水的，但也要注意清洁，每次茶会结束后也要与其他茶具一同清洗，以免留下茶垢，有碍观瞻。
8、平时不泡茶时，水盂可以用来盛放茶杯，将茶杯归置于水盂，简洁，节省空间，是近年来的一种新用法（如下图）。
水盂除基础功用外，对茶友来说，更带有观赏陈设的性质。因此，它必须符合主人的情趣，方可入选，包括其材质、工艺、造型、纹饰、画意等等。
接下来小懂就给大家介绍一些常见的水盂，快来看看吧，总有一款适合你！
紫砂
段泥装饰
原矿紫泥外用段泥装饰。
陶
陶土水盂是用黏土或陶土经捏制成形后烧制而成的。陶器历史悠久，在新石器时代就已初见简单粗糙的陶器。
瓷
瓷水盂是最常见的水盂，其易清洗的特点受大众所喜爱。
石
寿山石镂雕工艺，雕花卉图纹，交织缠绕，雕工流畅自然，娴熟到位。
和田玉
绿松石
绿松石属优质玉材，中国清代称之为天国宝石，视为吉祥幸福的圣物。古人称其为碧甸子、青琅秆等。欧洲人称其为土耳其玉或突厥玉。绿松石是国内外公认的十二月生辰石，代表胜利与成功，有“成功之石”的美誉。
铜
由于金属容易生锈，铜制水盂的观赏性要大于实用性。
水晶
水晶是稀有矿物，宝石的一种，石英结晶体，在矿物学上属于石英族。水晶文化历史悠久，古人曾赋予它一串极富美感的雅称：水玉、水精、水碧、石英等。以此制成水盂，有镇宅、辟邪、挡煞，净化全身，去除病气，趋吉开运的美好愿望。
玳瑁
玳瑁是一种海龟科的海洋动物。这里指其背部的甲片。表面呈暗褐色的半透明体。并有暗褐色与乳黄色的花纹，平滑而有光泽；内面密布白色的条纹或斑点，并有纵横交错的沟纹。质坚韧，不易折断，断面角质，气无。有药用价值。但站在保护野生动物的角度上，小编极力倡议尽量避免流通动物角制品。
玛瑙
玛瑙也作码瑙、马瑙、马脑等，是玉髓类矿物的一种，以此材质制成的水盂晶莹剔透，手感滑润。水盂外部圆雕花卉、缠枝图案，刻画细致，巧妙无比。
玻璃
玻璃水盂透明厚重，做工规整。观赏实用俱佳。
木
老酸枝水洗，包浆有老气，木质纹理，密度和光泽，雕刻寿桃水洗，大气流畅。
贝壳
天然贝壳制成，精妙巧饰，生趣盎然，生动可玩，收藏亦可。
角雕
水盂按釉色图案可分为以下几类：
青花
青花是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。是中国瓷器的主流品种之一。
缠枝连理
缠枝纹是中国古代汉族传统纹饰之一。作为瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意，寓意吉庆。
景泰蓝
景泰蓝，中国的著名特种瓷器工艺品之一，春秋时已有此技术，到明代景泰年间这种瓷器工艺技术制作达到了最巅峰，用这种技术制作的瓷器最为精美而著名，故后人称这种瓷器为景泰蓝。
掐丝珐琅
掐丝珐琅，其制作一般在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。
粉彩
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。
绿彩描金
绿彩描金属于色地描金瓷，也就是釉上加彩，是陶瓷的装饰技法之一。它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰后二次入窑，低温固化彩料而成。釉上彩绘瓷历史久远。
人物
山水
花鸟
虫草
单色釉
单色釉也称一色釉、纯色釉或一道釉。由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。单色釉瓷器虽然颜色单一，但在某种程度上却是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。
酱釉
青釉
红釉
黑釉
炉钧釉
炉钧釉创于清雍正年间，盛行于雍正，乾隆二朝，因低温炉内烧成仿宋钧釉而得知其名。有“素炉均釉”与“浑炉均釉”两种。图为素炉均釉。素炉均釉面呈蓝绿相间的麻点纹，在素坯上底喷翡翠（以氧化铜着色的粉彩颜料），面喷广翠（以氧化钴着色的粉彩颜料）。结晶在器物釉面上形成长短不一的垂流条纹，有的弯曲，有的垂直，还有的似山岚云气与斑点交混在一起，布满器身。如同五彩缤纷的孔雀尾羽一样，整齐美丽。
汝窑
工艺精湛，造型秀美，釉面蕴润，高雅素净的丰韵而独具风采。汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有玛瑙为釉古相传的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如雨过天晴云破处，千峰碧波翠色来之美妙，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。
钧窑
钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以夕阳紫翠忽成岚的诗句赞美之。这是因为烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为窑变。
哥窑
哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称开片或文武片。哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。
龙泉窑
照形古朴，经典的青瓷，冰裂纹开片，有玻璃质感，口部卷草纹、底火石红明显。
漆器
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。
水盂按器型可分为以下几类：
鼓形
竹形
船形
方形
蟾形
圆形
盂形
六边形
桃形
鞋形
叶形
莲池双鱼
莲蓬
荷叶
螭龙
马蹄
梅花坑
撇口
如意
三足
折腰
中国人对于一些颜色，有着世世代代的执着与迷恋，一种是汝窑“天青色等烟雨”之“青”，龙泉青瓷之“青”，则是另一种。
千峰翠色出龙泉，两千多年前，浙江龙泉人就开始不断叙写着造青的传奇历史。
无论是层层叠叠的青釉色泽，还是深浅交错的瓷片纹理，还是圆润独特的器型轮廓，龙泉青瓷总是精准地撩拨着国人关于“美”的感官。
陶瓷界泰斗陈万里曾说：“一部中国陶瓷史，半部在浙江;一部浙江陶瓷史，半部在龙泉。”
龙泉瓷器的制作历史悠久，是中国青瓷之都和宝剑之邦、国家历史文化名城、国家文化先进市。
龙泉因剑得名，春秋时欧冶子在龙泉铸就三柄剑，用其中一柄名为“龙渊”的剑作为地名，后因避讳唐高祖李渊，改称龙泉。
三国两晋时期，当地老百姓依靠自然条件烧制青瓷，这一时期的青瓷还在开始阶段，制作粗糙，规模也不大。
到了五代和北宋时期，出于国家间的和平问题，越州窑厂烧制的青瓷已经不能够满足其需求，在这一形势下，龙泉青瓷则诞生了。
龙泉窑属南方青瓷代表性之大窑系，它开创于三国两晋，衰微于清代，生产瓷器的历史长达一千六百多年，是中国制瓷历史最长的一个瓷窑系。
在吸取发扬越窑、婺窑、瓯窑的制瓷经验的基础上，因“青如玉、明如镜、声如磬”的特点，烧造工艺在宋代达到了制瓷史上的巅峰。
从宋代开始，龙泉青瓷以主角的身份，参与开拓了漫长的世界“海上陶瓷之路”，使龙泉成为“国家级出口基地”，成为“海上丝绸之路”重要起始地。
龙泉青瓷的外表极具典雅、清醇的特点，色泽纯洁斑斓。
它分为“哥窑”与“弟窑”。哥窑青瓷的釉层饱满丰厚，釉色清灰淡雅。弟窑青瓷则以晶莹润泽的青釉闻名。
以“清澈如秋空、宁静似深海”的哥、弟窑瓷器享誉海内外，龙泉“哥窑”与著名的官、汝、定、钧并称宋代五大名窑。
弟窑是传统意义上的龙泉青瓷，青瓷开创以来一直烧制的都是弟窑品类。
哥窑的特点是胎薄釉厚、釉面开片，布满龟裂的纹片，被称为是“瓷中珍品”;弟窑特点胎骨厚实、胎釉青翠、瓷器表面光润纯洁，被称为“青瓷之花”。
哥窑瓷器和弟窑瓷器的区别在于，哥窑为开片瓷，弟窑不是开片瓷。
哥窑青瓷在烧造过程中，因为瓷胎膨胀系数比胎釉膨胀系数大，烧成之后的青瓷表面布满像裂痕一样的纹路，本来这些裂痕是一种缺陷，但是因为出现了“金丝铁线”的效果，形成了一种残缺美。
龙泉窑当时的生产环境可以说是相当不错的，制瓷作坊大多建立在山麓上，便于制瓷。
南宋时期，龙泉窑的发展规模宏大，制瓷的技术水平也越来越高，质量越来越好。
2009年，龙泉青瓷的烧制技艺入选联合国非物质文化遗产代表作名录，是全球第一个也是唯一入选世界非遗的陶瓷类项目。
回首望，有着千年传承的龙泉青瓷，也曾随着历史变迁而兴衰。
新中国文化发展的60多年，也是龙泉青瓷重生的60多年。
在现代龙泉青瓷史上，徐朝兴这个名字已经深深地印在龙泉青瓷的发展历程里。
他是国家公认的龙泉青瓷非遗传承人，也是时代的大师、泰斗，是龙泉青瓷界“祖师爷”级别的人物。
1956年，徐朝兴刚刚读完小学，由于其家庭成分的原因，徐朝兴的求学生涯被定格了。
13岁的徐朝兴开始跟随龙泉著名青瓷艺人李怀德学艺。
当时的瓷厂是原始的土作坊，产品是一般的瓷器，生产设施和普通的砖瓦作坊也差不多。
在作坊里，炼碗泥、揣泥坯、揉泥巴，脚上是泥，手上是泥，脸上和头上也沾着泥。徐朝兴不怕苦，不怕累，手脚勤快，不到两年的时间就掌握了制作一般陶瓷具的基本技能。
1958年开始瓷厂转生产龙泉青瓷，为了复兴龙泉青瓷，龙泉瓷厂在省内专家、优秀工人和民间艺人中选拔了8人，组成仿古小组，开始了具有时代意义的恢复和仿制工作。
徐朝兴与师傅李怀德同被选入仿古小组。试制过程中，经历了无数次失败，终于在1959年国庆前夕研制成功。
青瓷弟窑产品的研究成功，让徐朝兴信心倍增，他大胆推陈出新，尝试用新产品设计和科研工艺美术相结合，创造了第一件摆进艺术殿堂级的作品——玲珑灯。
徐朝兴令人叹为观止的绝活不只是创造，还有他在制作工艺上完美的“跳刀”技术：在一个胎薄如壳的坯体上要刻下数万乃至十几万波线或印痕，使烧制的瓷器带有不可思议的美丽纹理，不得不说是龙泉青瓷界的一大奇迹。
徐朝兴制作的跳刀青瓷没有机器压制的僵硬，处处充满了柔韧与手工之美。
到现在为止，龙泉青瓷是中国古代五大历史名窑里恢复的最好的一个，它的从业人数也因为社会的进步拉到了一个历史的高峰。
青瓷技艺需要发展，更加需要继承。徐朝兴的妻子、儿子和儿媳都在青瓷行业里继续着匠人之路。
儿子徐凌和儿媳竺娜亚已经在陶瓷界初露头角，作品“手足情”“江南春”“梅子青”和“秋韵系列”分别在全国陶瓷设计评比、上海工艺美术精品展和杭州西湖博览会上获得金、银奖，并成为龙泉青瓷“造青”品牌的创始人之一。
与古代的龙泉窑产品一样，现代的龙泉青瓷享有极高的声誉。
或许世界的变化飞快，但东方文化传统里最深处的情感，仍然深刻着慢生活与手工的痕迹。
造青所承载的是精益求精的匠人精神，千年之美与大师传承让我们知道了什么才是真正的东方神话，也让世人见识了地道的中国造物之美。
原文刊载《普洱》杂志
2019年7月刊
撰稿 |水苍玉 供图|造青
来源：普洱杂志
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