这里我们从真、伪品的比较，伪品作假手法等方面来提高辩别真伪的能力。 要辨出真伪，只知道真的特征显然是不够的，还得知道伪品的特征、规律，才能明辨是非，正所谓要知己知彼方能百战百胜。
常见仿古陶瓷品种。众所周知，社会上出现仿古陶瓷(即古代某些陶器瓷的假品、伪品)，不外乎两种原因：
一、是对某些古陶瓷的爱慕，因真品太少或不易得到而仿造，这主要是封建帝王如此。如雍正帝酷爱宋代名窑瓷器，内府所藏尚不满足其把玩需要，便常将宫藏宋瓷真品交御窑厂仿造。这种情况历代都有，只是仿得多少不同，仿品质量优劣有差异而已。
二、就是为了盈利。自元明以至于近现代，许多人雅好古名窑瓷器，不惜重金刻意搜求。真品便价值日高，且供不应求。于是一些好利之徒，便集名匠高手作仿造，或名家自行仿造。
仿古作伪之风最为盛行时乃清末民国年间，主要是西方列强侵略我国，多次大规模掠夺我国文物包括大批陶瓷器而去，西洋人东洋人便知我国古陶瓷精美绝伦，无限爱慕，便来中国大肆购买，或托中国人代买。这一时期古代名窑瓷器价格更是十分高昂，日本人特别偏爱之龙泉窑青瓷，英、美人喜爱之宋代均窑瓷，法国酷爱之明清官窑彩瓷，尤其价高抢手，一件往往万金难买。
于是许多古玩行人，制瓷高手投其所好，大批仿制名窑官窑瓷器向洋人们销售。此时仿古瓷大为盛行的另一原因是军阀混战，政局不稳，北洋军阀政府变更频繁。当一系军阀执政，便有一批新权贵产生，他们在北京及各大都会购买府弟，布置居室厅堂，都需要购买大批古玩字画以示文雅富有。民初政权几多更迭，权贵一批又一批，造就一个久盛不衰的古玩市场，大批仿古瓷也就应运而生了。
应帝王喜好和市场需要而生的仿古作伪瓷器，主要是宋元明清的各大名窑、官窑器，愈是有名的窑，仿品愈多见。愈是市场需求大的名窑瓷，如前述英、美人偏爱之均瓷，日人喜爱之龙泉窑瓷，法国人酷爱之明清官窑彩瓷，仿得愈多。常见仿古作伪的陶瓷品种有：唐三彩、耀州窑、定窑、均窑、龙泉窑、宋元景德镇青白瓷、元、明青花、明、清官窑彩瓷(主要是斗彩、珐琅彩、粉彩)、康、雍、乾青化、吉州窑褐瓷、宋建窑黑瓷、明德化白瓷等。
仿古作伪陶瓷的一般特征：这就是鉴定工作中的要点，因此十分重要。以下介绍的是古陶瓷鉴定家们经几代人百来年实践、研究、分析、比较才归纳出的经验，很科学，应高度重视。
①胎体不是过重就是过轻，这是因为仿制品与真品所用胎料不同，也不可能相同。现代造假古陶瓷者，用计算机等最新科技手段分析作伪对象的胎、釉成份、配方，及模拟古器的烧成窑炉气氛，乃至仿造古代窑炉等，所仿古器在胎、釉手感、外观上几可乱真，不易辨真伪，但鉴定者可从真、伪品的其他方面去突破，主要是不同时代的人的社会文化因素在器物上的反映。
②胎质、釉质一般过细。仿制古器时的社会生产力、生产手段，等等，均比被仿物生产时进步，而仿造者又惟恐做得不精不细不真，胎釉料加工时多充分利用当代之生产技术条件，故往往在精细程度上有过之而无不及。
③造型失去古物风格。这是最要害的一点。众所周知，不同时期，不同社会的人们的哲学、美学、科技等社会文化差异是巨大的，无法重合的，即古希腊哲人所说的至理名言;人们不能进入同一条河流。因此，仿古作品无论怎样精心研究被仿对象，着意模仿古器造型特点，仍必然打上仿造者的时代烙印，给辨伪者留下蛛丝马迹。这点似乎有点玄妙，待我们后面列举几个鉴定实例就明朗了。
④轮廓线条生硬。这亦是鉴定作伪品的～个重要突破口。因为仿品是仿古，任何高手制作时均在头脑中有一个兰本，其制作受该兰本制约，不能随意，只能尽心尽意去依葫芦画瓢。显而易见，在仿品上的各部位的轮廓，其线条是小心翼翼做出来的，必然显得生硬呆板，远不及真品的流畅自然。这是一切仿品之共性，是仿品固有的，不可克服的特征。
⑤无使用后的光滑感。陶瓷真品大都经历较长时间的使用把玩，器表均留有自然的、不太强也不太弱的，适度的光滑感。(只有清朝宫廷的库货除外：清代官窑年年烧造大批瓷器运进皇宫，保存于库房中，有部分从未动用过，这种库货有的虽也有近三百年历史，却无使用特征，是老的新器。)仿古作伪瓷器，生产出来的时间不长，经手把玩少，当然没有上述古瓷的光滑感。有的仿古作伪瓷虽经人工作旧(作旧方法我们下面要详讲)，但其光滑陈旧感又不太自然，露人为痕迹。
⑥与上一点相联系的是仿品釉面光泽一般太强(有些人称此种现象叫火刺)，不细腻，比较粗松。白釉太白，白中泛兰而不是泛青。
⑦造型方面，纹饰方面的有些特征太强烈、过份看上去极不自然。这是因为要仿得象，仿得真，仿造作伪者大多研究掌握了被仿真品的许多特征，历代好些作伪者，均是研究、生产制作陶瓷的专家、内行。但因要想蒙骗世人，特别怕被行家识破，所以仿造时便仔细做出若干特征来，不太高明的仿造者甚至有意突出某些特征，这便形成了一般仿品的此种现象，倒为鉴定者留下鉴定依据。
⑧彩太鲜，比如白彩太白，红彩大红，绿彩大绿成墨绿色，等等，没有真品的时代特色，真品彩色的意蕴。
⑨仿品纹饰的绘画不自然，笔力拘谨，线条不流畅，有些拙劣的仿品纹饰粗糙。仿品因其要仿，当然对纹饰图案要刻意描摸，必然十分小心谨慎，所画的纹饰也就拘谨生硬，很不自然了。当然，历来有不少绘画高手参与仿制，由于他们水平高，对真品绘画能心领神会，得其真谛，仿的画也极为形似，但终究不能完全表达出真品艺术的韵味来，不能神似。
⑩款识书法无力，字体做作不舒展自然，有些连边圈边框都明显不规整，线条粗细不匀。因为书法同绘画一样极具个性，要仿别人书法者，难免不露仿者的艺术个性来。
以上所述这种种仿品特征，在某件具体器物上，不大可能同时都鲜明表现出来。但只要我们知道这个道理，鉴定时用心观摩，抓住了一点两点，也就有了突破口，能顺利进行了。
我们讲的假陶瓷器的特征中有一个重要方面，就是仿古作伪瓷釉面、彩色等往往现新象，不旧，这较易被人识破。于是，聪明的仿造者也总结出一些作旧的方法来，真是道高一尺，魔高一丈，这又增加了鉴定的难度。
古陶瓷鉴定工作者针对仿造者的作旧方式，也总结出一些识破机关的方法来，举例如下：
青花器去光：仿造者先用氯氟酸轻擦器表，再用烟灰(最好是烤烟灰)涂擦，新瓷表面的光泽就会大大减弱，并现出久用瓷器所特有的烟黄色痕迹来。鉴定时如对此有怀疑，可用少许肥皂水或汽油轻擦，即可去掉，识破伪装。
有些新仿古瓷，为了卖个好价，还将其作得象是出土物的样子，称为作土锈，其方法是：
一、在老土中掺蛋白，涂拍于新器之上，时间稍久即可在器表生成一些土锈班痕；
二、用古墓中的泥土再适当参入一些铅粉，涂于器表，红700℃左右炉中烧烤，即可能现泥黄色斑点。这两种方法所作出锈均粘附牢固，不易去掉。不过这种斑痕太新、太过，形成不自然，仔细观察比较即可识破。
三、作金丝铁线：釉的开片乃胎釉不能配合，烧成时冷却过程中膨胀系数不同而形成，或无开片器物经久远年代后釉面发生变化而成。一般仿制者难以掌握烧成开片釉的技术，便用假的开片手段：在仿制瓷器已经烧成，开炉时，趁器物温度还很高，用含盐的水往器身浇洒，便可生成开片釉。待器物冷却后，先用墨染粗片纹，便成铁线，再用茶水染细片，即成金丝。此种金丝铁线器，用水冲洗，便现原形。
四、过去仿古作伪瓷器不全是新烧，有将旧瓷加彩加款者(彩瓷比白瓷价高，有款比无款价高)，此种作伪方法名日坯新彩。
除此而外，作伪方法还有种种：复窑、提彩、脱釉、补釉、补缺、旧胎到填花、新物旧款、旧物新款、套口、撞底、磨底磨口、去耳、&去流、除柄、补彩、补画等等。凡此种种，作伪虽然巧妙，终有不可掩饰的痕迹，若仔细揣摩，认真观察，不轻易下结论，终会去伪存真的。
宋代的五大名窑为官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。
官窑
官窑位列五大名窑之首，是由官府置窑烧造瓷器而得名。宋代有北宋河南开封官窑和南宋浙江杭州官窑之别。南宋官窑是世界碎纹艺术釉瓷的鼻祖，它继承和发展了唐代越窑青瓷茶具的优良传统，结合宋代饮茶风行现状，在青和润上大做文章，产品由原来的薄釉青瓷发展为厚釉青瓷，而且胎体绵薄，造型端庄，釉色晶莹，纹样雅丽。在装饰上一改前朝产品上刻花、印花或彩绘的烦琐格调，创造性地运用“开片”和“紫口铁足”等艺术手段，独创了碎纹艺术釉，这一别开生面技术的运用，比国外足足早了六百多年。
哥窑
哥窑位于浙江西南部龙泉县境内，是龙泉窑的重要组成部分。哥窑创烧于五代，全盛于南宋，以烧青瓷而闻名。产品薄胎质坚，坯胎有黑、深灰、浅灰及土黄多种，黑灰胎有“铁骨”之称；釉层饱满，色泽静穆，有粉青、翠青、灰青及炒米黄等色，以灰青为主，粉青最为名贵。以纹片为装饰，大纹片呈黑色，小纹片呈黄色，纹片形状多样，大小相间者，称为“文武片”；有细眼状者称“鱼子纹”；似冰裂状的称“百圾碎”。还有蟹爪纹、鳝鱼纹、牛毛纹等多种。哥窑的另一个特点是器脚露胎，胎骨如铁，口部釉隐现紫色，因而享有“紫口铁足”的美称。
定窑
定窑窑址在今河北曲阳涧磁村、燕川样，因古代属定州管辖，故名。定窑创烧于唐代，以烧造白釉瓷为主，兼烧黑、酱、绿釉等瓷器。定窑的发展，到北宋时达到极盛。定窑采用覆烧技术来烧造瓷器。定窑产品胎薄釉润，造型优美，花纹繁复，器皿装饰多用刻花、印花等手法。北宋后期，定窑还曾为官府烧造瓷器，器具底部常常刻有“官”或“新官”等款识。定窑产品以罐、瓶、盆者居多，到元朝初期，定窑全面停烧。
汝窑
汝窑窑址在今河南宝丰境内，原系烧制印花、刻花青瓷的民窑，到了北宋晚期，朝廷令汝窑烧制供御青瓷，史称“民窑汝瓷”，在河南临汝民间烧制印花青瓷，称为“临汝窑”。汝窑造型规整，大不盈尺，以不加装饰纹样为重，以釉色釉质见长，其釉色呈淡天青色，被瓷界称为“葱绿色”。
钧窑
钧窑是北宋至金时著名瓷窑，窑址在今河南禹县，因为古属钧州，故名。钧窑作为北宋晚期的青瓷窑场，打烧造技术独辟蹊径，利用氧化铜、氧化铁呈色各异原理，烧成了蓝中带红或蓝中带紫的色釉，改变了单色釉瓷的历史，这是陶瓷史上的一个大突破。其釉色细润，胎骨灰色，以色彩斑澜的釉色代替了原先的花纹装饰，是青釉瓷器的别格。
现代人所说的“茶器”主要指茶壶、茶杯、茶勺等这类饮茶器具。唐代文学家皮日休《茶具十咏》中所列出的茶器种类有“茶坞、茶人、茶笋、茶籝、茶舍、茶灶、茶焙、茶鼎、茶瓯、煮茶。
清初的几代帝王，不仅勤政，且都是艺术控，很注重生活品质，尤其喜寄情山水，即便不能出外巡游，在宫廷内庭院的生活也很是惬意。起居图无论帝后嫔妃，茶器形象到处可见。“国不可一日无君，君不可一日无茶”，这是乾隆皇帝对饮茶的评价。
乾隆·瘿木手提式茶籯
乾隆·竹炉山房
在中国各地博物院，珍藏有历代的茶器数不胜数，其中就有很多清宫的茶具珍品，一起来看看。
描红荷露烹茶荷花茶壶
【清朝】
年号： 乾隆
纹识描述： 通体矾红描缠枝番莲纹，腹部两面开光，一面绘荷塘莲花，一面书乾隆题诗。「荷露烹茶一律，乾隆己卯新秋制」，朱红「比德」「朗润」二印。盖面画转枝番莲纹，纽面绘盛开莲花一朵，纽侧则饰朵花一周。 敛圆口，弓形把，曲流，圆顶盖，盖侧一通气孔。盖足外壁涂金外，内面全施绿彩。器底矾红书「大清乾隆年制」六字三行篆款。
乾隆皇帝他不但到茶区观看采茶，他对烹茶也颇有研究，非常讲究水质和茶具。诗作不但赞赏用无锡第二泉水冲泡的玉乳名茶和唐宋官窑越瓷茶具，也指斥了汉武帝妄想成仙以秋露为饮之事，更讥讽了李林甫不识玉乳，为讨好皇上而千里劳累选送荔枝的愚蠢。
珐琅彩山水人物白地茶碗
【清朝】
年号： 乾隆
碗内白地无纹，外壁一面画山水人物，背山面水，竹林小屋，一士人坐于屋内，一僮旁侍，屋外桥边二人驻足交谈，一人指向屋内，远山苍润，小桥流水，皴石茂林，烘托出一幅清朗宜人的山水人物图景。碗壁另一面墨书「连村多绿树，长日转黄鹂。」前后红彩书「竹石」、「山高」、「水长」三印。胎质细腻，胎薄透光。底蓝料书「乾隆年制」四字二行仿宋体楷款，外加双方框。此碗釉彩设色以青绿为主、黄蓝为点缀，是一幅精美的山水人物图画，为宫廷画匠所绘。
康熙、雍正、乾隆三朝是社会经济的一个繁荣时期。中国瓷器的生产，也在这个时期达到了高峰，进入了制瓷业的黄金时代。乾隆时期发展了很多特种制瓷工艺珐琅彩的突出成就，是和当时白瓷胎、釉的高度精细分不开的。
珐琅彩开光仕女图茶壶
【清朝】
年号： 乾隆
纹识描述： 全器以红、蓝描绘锦地花，颈周绘波涛纹，壶腹两面开光，一面画仕女弹琴，一仕女坐观、并拨琴弦，另二幼童在侧围观；另一面绘三仕女围坐几前，二人对奕下棋，一人坐观。盖顶画莲瓣，盖面加饰五蝠，盖沿、底边饰以卷草、莲瓣纹等吉祥纹饰。胎骨略重，珐琅彩上多杂质斑点。壶底料书「乾隆年制」四字二行仿宋体楷款，外加双方框。
清代彩绘瓷器的纹样，包罗万象。“图必有意，意必吉祥”的图式被广泛运用，吉祥图案，寓意深刻。此茶壶上的人物，反映出清乾隆时社会文化的提高和繁荣。壶盖上蓝彩中的红色蝙蝠纹样，起到"画龙点睛"的作用，蝠"幸福"的奇异对应，是俗常的价值祈愿，是人们追求美好的反映。
蓝地粉彩连年福寿纹茶壶
【清朝】
年号： 乾隆
全器以粉彩描绘纹饰，盖面花纹为四朵转枝莲花，中间各加饰蟠桃，盖纽为珊瑚红所绘盛开莲花一朵，盖纽周围则饰如意纹一周。壶颈绘圈点纹一周，肩饰如意纹，壶腹两面各画莲花一朵，围绕三只口衔四颗蟠桃的蝙蝠，底边莲瓣纹一周，壶流及把手亦饰缠枝莲纹，纹饰分线均描绘金边。壶内外均以蓝彩为地，壶底蓝底中央留白内朱红书「大清乾隆年制」六字二行篆款。
茶叶末六联瓶
【清朝】
年号：乾隆
此品造形奇特，由五只相同尺寸、形制的瓶子环绕着中央的主瓶。最难得的是，周边的五个瓶子，大小近乎相等。黏贴的过程是对准了主瓶的穿孔，由此可见，乾隆官窑悉心照顾细节的特色。
五彩万寿长春海棠式壶
【清朝】
年号：康熙
壶身呈四瓣瓜棱壶身，圆口，曲把，短流，盖边作四瓣莲瓣形捲唇、带圆形纽，纽顶一通气圆孔。盖面绘秋葵及蓝菊，卷唇盖沿或伤缺后涂饰嫩绿色；壶外壁两面棱区画桃实，桃花，月季，另二面流把周边则绘折枝月季花。器面全施透明釉，内面则为紫砂素胎。
五彩四季花盖碗
【清朝】
年号：康熙
盖碗敞口，斜直壁，矮圈足，带盖。碗外壁画四季折枝花卉纹，有牡丹、月季、野菊；菊花、茶梅等；盖外壁亦绘月季、莲花、菊花、梅花等四季折枝花卉纹，器内及盖内各饰月季及莲花一朵。
白瓷描金鏤空帶托茶杯
【清朝】
年号：不详
外层镂空雕花，于菱形四角点饰金彩，口足间金线四道，竹节把上，每节均饰金纹二道，内层白釉无纹；杯托盘口折沿亦镂空雕花，与杯身相同纹饰，盘内白釉无纹。杯底、盘底各有双红边三角形图案，三角各书「A.R.F」内印英文字母「1901」「DORE」「SEVRES」等款识，杯底、盘底圈足旁各刻划英文字母「SGR」等。
仿雕漆珊瑚红釉银里盖碗
【清朝】
年号： 乾隆
碗及盖内外均包银，外壁于素胎时雕刻成仿雕漆绣球纹锦地纹饰，口沿雕回纹一周，足边莲瓣纹，施透明釉烧成后，再挂珊瑚红釉，二次低温烧成。碗底白瓷地上矾红书「大清乾隆年制」六字三行篆款。
陈荫千制宜兴紫砂竹节提梁壶
【清朝】
年号：乾隆
茶壶整体造型仿自竹节，椭圆形壶身，围饰弦纹一圈，矮圈足，壶嘴塑成三节竹节曲流，壶把则为两枝细长竹枝缠扭成形。盖为椭圆拱形，上贴饰竹叶两丛，盖纽亦为双竹枝相扭成拱桥式，盖顶正中一小通气圆孔。紫砂泥质地较细，颗粒微粗，含黑、黄砂点。壶底印铃「陈荫年制」篆刻方印。
陈荫年为乾隆中期宜兴制陶名家，生卒年不可考，善制竹节把壶，此为本院清宫旧藏器中，唯一遗有宜兴陶工名款的紫砂茶壶，余均施彩或腹上雕漆。此壶久用，里外遗留旧有茶汁痕迹，故壶面罩有一层光泽，其受宝爱可想而知，也可能是乾隆品茗御所竹炉山房中煎泡茶器之一。
冬青釉茶叶罐
【清朝】
年号：雍正
文物描述：直口，短颈，丰肩，硕腹，通体均施青釉，釉色匀净淡雅，质坚细腻。
雍正时期青釉或青花茶叶罐尤多，可见雍正皇帝素好品茶。
吹绿茶杯
【清朝】
年号：雍正
文物描述：撇口，深弧壁，矮圈足。器内白釉无纹，外壁施浅绿釉，釉色嫩绿淡雅，釉面满布细碎开片。底青花书「大清雍正年制」六字二行楷款，外加双圈。
一般称此匀净淡绿微泛黄色者为吹绿，或形容其吹之可破的娇嫩感觉，或因其以吹釉枝法制成而得名。吹绿色正是雍正朝低温铜绿釉的代表釉色，多见于小品器类。
文物尺寸：口径:9.2cm 底径:3.5cm 最高:5.9cm
青花山水人物六方茶叶罐
【清朝】
年号： 康熙
纹识描述：盖面青花绘一蟠螭，盖壁饰六字三种不同书法的「寿」字，加饰青线三道，罐肩满画如意纹，罐腹则饰山水人物画，云松下二老者，一抬头持杖遥指飞翔而来的仙鹤，另一老者及一背罐童子亦仰面迎望飞鹤，罐腹上下各饰回纹一周，足边则为转枝叶纹一周。底青花书「大清康熙年制」六字二行楷款。同类造型亦有锡制茶叶罐。
青花开花御制诗文茶壶
【清朝】
年号： 嘉庆
余隙及盖面把、把、流均绘转枝莲纹，盖纽一半涂青、半留白，颈饰卷草纹，底边莲瓣纹一周。底青花书「大清嘉庆年制」六字三行篆款。
粉彩万福长寿红地茶钟
【清朝】
年号： 嘉庆
外壁紫红地饰粉彩，口沿下为如意纹一周，腹壁饰番莲四朵，其上各绘金彩万字符号，其间加饰蝙蝠口衔盘长结四组；蝙蝠与番莲之间又以桃实间隔，底边莲瓣纹一周，口足间则加饰金边二道。胎骨略重，器底红彩书「大清嘉庆年制」六字三行楷款。
粉彩万寿无疆花蝶盖碗
【清朝】
年号： 同治
碗内白地上满画粉彩梅花、蝴蝶，器、盖内外口沿及底边、圈足均画回纹一道，碗、盖外壁黄地上四圆形开光万字内各书「万」「寿」「无」「疆」，并围以如意云纹；开光间以蝙蝠、桃实、盘长等纹饰，寓意万寿无疆。盖圈足内及碗底朱红「长春同庆」四字二行楷款。
粉彩紫藤花鸟纹蓝地盖碗
【清朝】
年号： 道光
碗底及盖足内白釉无纹外，余均施蓝地粉彩，碗内及盖内均绘紫藤花卉纹；碗外壁及盖面则饰紫藤花鸟及月季花。蓝地施釉浓淡不匀，布满开片纹，紫藤花及月季花分施粉彩，紫、粉红、绿、粉绿等色料堆朵深厚，紫藤花房均以赭色钩边。道光年间不少以「慎德堂制」为款识的各种器物，盖碗尤多。此器满画纹饰，华丽大方，然与清盛期乾隆官窑相较，则略嫌粗糙，蓝地凹凸不匀，画工亦无前代之精细。
