在当今紫砂艺术界和紫砂商业界，似乎人们都在强调紫砂工艺品的半手工和全手工问题，人们总认为半手工紫砂工艺品的艺术审美功能要次于全手工制作的紫砂工艺品。我觉得这是人们普片存在的一种心理问题。前不久，有壶友在某电视台的一期颇具收视率的节目中高呼：现在“宜兴能找到的好壶越来越少了”，因为“纯手工”的壶越来越少了。此语一出，立即在紫砂界引起强烈反响。究竟什么是“纯手工”?
什么是纯手工?现在市场上说的紫砂“纯手工”制作，从表面上看，似乎是不借助任何工具，完全靠手工来完成的一种制作过程，其实这个是完全错误的理解!就像咱们吃饭一样，难道不需要工具筷子就用手抓吗?
说到这里下面我们简单的来看看全手工紫砂壶的制作过程：
什么是半手工?半手工使用了模具是不是就意味着开动了“复印机”?关于半手工壶界定，各有各的说法，我的看法是，除了身筒用模子准形之外，其他部位需是手工成型并手工安接到身筒上，方可称为半手工，一定程度上还是完全可以体现出壶师的技艺的。
关于全手工半手工，我谈谈个人的一点看法，从喝茶的角度出发，我认为他们是没有区别的，特别是全手工和半手工的比较，现在有人把全手吹的上天了，一谈半手工好像就不入流似的，也有人说什么他们透气性不一样，可以自己亲自试验一下就知道了。
半手工制作身筒
一把好壶的标准到底是什么?
决定作品价值或意义的不在于成型方法是全手工还是半手工，衡量一件紫砂作品的好坏，应该是多方面想结合来看的。
比如，首先要看其泥料，陈腐时间长(易包浆)观感和肌理要好，视觉心理和触觉手感都要好。其次，就是造型的艺术水平，反映出的作者的修养。第三，是做工，如果没有好的做工，造型是无法表现出来的。
个人认为全手工半手工无所谓，只要它料好，器形不错，好用，泡泡茶有什么区别?强调一下：还有人认为，借助模具就会大量复制。实际上，即使是用了模具，在紫砂的艺术创作中，精修成分占了90%以上。这种精修的重复，是不可能的。比如汪寅仙做“曲壶”，每把都不一样，都会有新的思想、新的情感注入。艺术品创作用了模具，并不等于简单复制。同时，这种简单复制作为艺术家来讲，其本身也是排斥的。艺术构思重复次数多了，就会降低其艺术水准。所以他也不会借助模具大量复制自己的作品。
汪寅仙曲壶
可以这样试想，倘若我把制作紫砂的所有工具、模具全部给一位对紫砂艺术毫无感觉可言的普通人，让他来制作一把一般水平的紫砂壶，这恐怕很难为这位普通人。倘若我用模具将一把壶的基本形体塑出来，再由这位普通人将这把已塑好形的紫砂壶修整成一把经得住行家看的好壶，这恐怕更难为这位普通人。
再譬如，我将全部工具和模具全都给一位普通工艺员和一位工艺美术大师，两位同样是用模具塑形，工具塑神，做出来的结果即便款型相同，但在习气、势气、韵气、神气等方面是不会等同的。这两个例子说明了一个问题：要塑造一件上好的工艺品，关键不在工具本身，而在于人的内涵本身和人驾驶所有工具的能力。
关于全手工和半手工，诚然全手工是要多花一些时间，要把身筒修到十分的周正、有神韵，也需要手法和耐心，有的壶友是十分挑剔的，又要全手的，又要像模子壶(半手工)一样均匀对称，但这样的壶花的时间也是相对而言要多的，做的少了价格自然就贵了!又想是全手，又想做工完美还要很便宜，还是那句话，紫砂无漏可捡。请注意，我这里不是要抬高全手贬低半手工。
半手工石瓢壶
结语
再次提醒大家，玩壶是应该有目的性的，是为了收藏欣赏还是为了喝茶?作为一件工艺品，紫砂壶首先应解决功能问题，要实用;其次在观赏上，要给人精神上的满足。
如果强调“全手工”制作的，造型不好看也不是好作品。现在一些人认为什么东西越难就越好。而越难的，不一定艺术水平越高。要从文化价值上，从整体上来衡量。无论是实用品、艺术品都是要注重作品的文化含量、作者的文化修养在自己作品中的体现，才能够通过作品达到人与人的交流和沟通。
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