小暑，南风穿堂过，风吹莲花动。
伴著清远的莲花香，风遥遥地送几千里。
风动，莲动，心亦动。
小暑，是二十四节气之第十一个节气，小暑开始进入伏天，所谓"热在三伏"，三伏天通常出现在小暑与处暑之间，是一年中气温最高且又潮湿、闷热的时段。
小暑一到，每日热三分，是时候退避、隐居起来。辛弃疾诗中曰，“而今何事最相宜？宜醉宜游宜睡”。小暑天，就做个懒人，做无聊的小事，比如读书纳凉，比如侍弄花草，比如泡茶饮茶。在小暑时候，沏一壶清茶，品味茶香，饮下一口茶汤，暑气渐消。
设计/茶席整体风格
背景：小暑时节，荷花盛开，一场小雨过后水雾袅袅，选择荷塘为背景，在乌篷船上布置茶席，茶道师服装为水墨荷花旗袍，整体搭配呈现出小暑节气的莲香荷韵。
色调：为契合荷塘背景，在茶席搭配的颜色考虑浅色系，营造出清凉之感。
质感：结合荷塘、乌篷船、烟雾袅袅的景象，在茶具的选择上围绕简洁的纯色系茶器。
搭配/茶席细节
席布：选用蓝色茶席打底，呼应蓝天，再搭配浅灰色和白色纱布，用纱幔来营造烟雨雾气，仙气袅袅的感觉，用纱幔呼应水面的雾气。
主泡器：睡莲紫带酱口盖碗，紫色和席布、壶承相呼应，在背景的衬托下更显眼。
壶承：手工玻璃蓝色水墨壶承，与茶席颜色相契合。
公道杯：脂白陶瓷描金海棠公道杯，五瓣海棠花的敞口，宁静素雅，柔美婉约。
品茗杯：磨砂琉璃品茗杯，带有荷花莲蓬的浮雕图案。
杯垫：选用荷叶状杯垫，杯垫上带有荷叶叶脉纹路。
茶荷：带有荷花、荷叶的图案雕刻的竹木茶荷，选用鸭子匙搁应情应景。
花器、花材：白瓷云朵花器搭配紫色睡莲和鸢尾叶，契合茶席主题，紫色睡莲呼应主泡器颜色。
这样一个小暑茶席便呈现在大家面前了，趁着夏日的蛙声蝉鸣布置一方茶席，品味茶中滋味也别有一番雅趣。
往期茶席设计回顾：
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四季茶席，春华秋实
庄子说：“ 天地有大美而不言，四时有明法而不仪，万物有成理而不说。” 节气的变换，万物的荣枯，四季的秀色，天地的大美，都蕴含在春生、夏长、秋收、冬藏的自然演化之中。
与时俱进，不同的季节，有不同的寒温燥湿，有不同的花开花落， 更有不同的茶饮。品饮不同的茶， 便勾勒出与茶与季节相融合的不同的茶席，或清雅、或清凉、或朴素、或华丽。
古人饮茶，常与琴、棋、书、画、诗、香、花为伍，优雅如此，从中能窥见那颗无染的茶心。光阴荏苒，花开四时，学会苦中作乐，足助茗边幽赏。从花草的光影里，感受春夏的余味，从积雪闭门的萧瑟中，感受桃花梅雨的生动。
忙里偷闲，能于顷刻间，放一下手头的琐事，放慢一下追逐的节奏，打开我们的诗心，睁开发现美的眼睛，我们的四时茶席，一定会风生水起、香沁枯肠。
春之翠席，生机盎然
在唐代，有一个著名的春日茶席，见于吕温的《三月三日茶宴序》：“拨花砌，爱庭荫，清风逐人，日色流兴，卧指青霭，坐攀花枝，闻莺近席羽未飞，红蕊拂衣而不散，乃命酌香味，浮素杯，殷凝琥珀之色，不令人醉，微觉清思，虽玉霞仙浆，无复加也。”
这个茶席野趣盎然，也很自由潇洒。参与其中的人们，既可躺在草地上，指点白云霞雾，又能坐攀于花枝间，逗引茶席旁边的黄莺。春色醉人，伊人不醉，是因有茶，才让人微觉清思。
春光烂漫，花材相对于其他季节，选择的余地较大。茶席插花的主色调，不能与茶汤的色彩相违和，最好能把茶汤衬托的更加亮丽清透。春季茶席上，经常使用的花卉，多为梅花、兰花、水仙、樱花、桃花、杏花、海棠、玉兰、连翘、牡丹、芍药、木瓜、凌冬的石榴、无名的山花等等。
夏之暑席，无上清凉
“梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。”这个季节，春花落尽，像苏轼词中描写的“踏散芳英落酒卮”、“一点微酸已着枝”。此时的梅花谢幕，微酸的青梅一点点，刚刚挂上枝头。其他的果木花卉，和清幽高寒的梅花一样，都已告别春天，饯别花神，所以夏季是寻找花材比较尴尬的季节。
幸好，还有蔷薇、石榴花、荷花、木槿、松树枝、无名的山野之花等，可见之于茶席上。夏季的花，虽然不多，但却有着强烈的时令特色，如荷花，尤其是木槿花。《礼记》记载：“夏至到，鹿角解，蝉始鸣，半夏生，木槿荣。”也就是说，只有到了夏至，木槿花才开始盛开，繁花似锦，朝开暮落，这都是节气的力量使然。
白茶的汤色，因年份的不同，汤色从橙黄乃至橙红不等。以白茶作为主题的茶席上，再用白色的花卉装点，从感觉上似乎有些不妥，若选择一枝绿叶簇拥着的半开红花，会很好地提升茶席的亮点，白与红的对比，容易激发起人们的文思与联想。
我经常在想，也有过类似的茶席体验，如是在开满山坡的梨花树下，设一茶席，瀹泡有年份的老白茶，胭脂红的茶汤里，映照着雪白的梨花，如此光景下，白茶的前世与今生，一定会让人恍兮惚兮。如是这样的席，插花便是多余，当花瓣簌簌地落到茶盏里，或“拂了一身还满”，茶汤里的梨花气息，便是可遇不可求的席意了。
秋之美席，绚烂之极
秋气堪悲未必然，清寒正是可人天。秋气干燥，气温适宜，是布席喝茶的好光景。秋天是收获的季节，不但果实累累，而且叶色斑斓，一枝红叶，一串野果，都是茶席上的盎然灿烂。菊花是秋季茶席的隐士，除此以外，桂花、芙蓉、火棘、红枫、红蓼、无名的野果等等，都有着浓郁的清秋况味。秋阴不散，秋雨中的枯荷与莲蓬，更是别具意象。
秋季之美的茶席背景，在诗词里随处可见。宋代陆游有“茶灶炊烟野寺秋”，王廷珪有“野寺石泉秋煮茗”。以上的诗句，似乎有点悲凉孤寂，同时代的赵湘，诗里的茶境、光影的变化，写得深邃耐读，他写道：“公堂伴语山光入，秋阁尝茶树影移。石上琴尊从赏月，水边台榭许题诗。”赵湘的一席茶里，有琴声月色，有亭台水榭，茶盏里有光影暗渡，秋阁中有茶梦千重。“桂花留晚色，帘影淡秋光。”茶席上，有几分妙有的光影，便会增加几分生动。
人生一世，草木一秋。秋色给人以欣喜，也会有花落水瘦、满目衰败的凄凉。秋天的茶席，色调丰富，用以慰藉渐渐远去的绚烂。秋风渐凉，能从席意中，感知到温暖，喝出收获的喜悦，便是用心了。秋日，我喜欢在书房里，插一枝故乡道旁的红叶黄花，焚一支沉香，相伴的是一壶炭焙的传统铁观音，浓浓的苦涩的茶汤里，有点悲秋思乡的味道。上品的沉香，能提升茶席的层次和氛围，闻起来清凉，细品，与茶一样，咽喉也会有明显的回甘。
冬之素席，内敛养藏
春生夏长，秋收冬藏。当万物开始沉寂、红消香断之时，山坳里的茶树，开始凝聚花蕾，花开冬季，清冽幽微，香漫山野。茶树的果实，也在冬季里孕育，这就是茶的高标俊逸、与众不同之处。
唐代诗人元稹，写下了著名的《菊花》诗：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”元稹认为，秋去冬来，天寒气冷，菊花落尽，已没有多少花卉，可以装点这个世界了。可是，他还是忽略了茶山洁白的茗花，溪畔的山茶花、案头的水仙花，山野里的腊梅花。能够傲然风雪中盛开的，都是更有品格的花。有格调的花，最适合装点提升茶席的品位。除此之外，红透的南天星，娇黄的佛手，翠绿的菖蒲，也是茶席清供的上佳选择。
关于冬天的茶席，古诗文里描写梅花的较多。宋代葛绍体的《洵上人房》诗中写道：“自占一窗明，小炉春意春意生。茶分香味薄，梅插小枝横。”我们仔细体会一下这个冬日的茶席，便觉清雅无比。
诗人独自坐在窗前饮茶，红泥小火炉里炭火正炽，煮出满室的温暖春意，水沸点茶，茶香熏人，茶桌上一枝半开的梅花，横插在胆瓶里。宋代杜耒的茶席中，也写到纸窗和梅花，但他恰当地运用了“隔”的美学手法，好像写的更含蓄些。他诗中写道：“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”
在这个宋代茶席上，我们能看到的，有竹炉、水沸、炭火正红，还有那扇纸窗，诗人与寒夜来访的朋友，以茶代酒，相对而酌。但今夜却大不相同了，月色正好，因为窗外的梅花盛开了，投影构图在那扇窗户上，花枝摇曳，如写意水墨洇洇淡开。一室的春意盎然，哪里还有冬日的凄凉萧瑟啊?这席茶，前无古人，古典醇厚，暗香浮动了千余年后，至今我们还在回味着。
春有百花夏有月，夏有凉风冬有雪。风花雪月，都可入席，但冬日茶席里的梅花与茶，其精神，其品格，温暖、激励了国人数千年。
冬季的茶席设计，要体现出温暖贴心。千利休在日本茶道的四规七则中说：“做茶事，要使人感觉到冬暖夏凉。”所以，冬天的茶席，需要通过插花、茶汤、茶器的色调、席布、茶境等方面，营造出温馨与关怀。让人从孤寂中看到明媚，从萧条中窥到春色，从积雪中望见春水，从寒冷中觉知春意。冬天来了，春天还会远吗?从茶里感知到春天，品出人生的温暖和希望，就是冬之茶席的要旨。
来源：福鼎市茶文化研究会
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现代茶席
茶席是一种讲究的喝茶形式，茶席本身是视觉艺术，它的作用是帮助味觉和嗅觉艺术的发挥。
茶从单纯的饮料上升为有一定审美功能、表达人类精神情感的媒介之后，茶席应该就出现了。
（唐代）周昉 《调琴啜茗图》
现藏于纳尔逊·艾金斯艺术博物馆
唐代陆羽写作《茶经》，将品茶这一行为艺术化，大约这时候开始就出现茶席了。当然，古籍里是没有出现过“茶席”二字的，但艺术化品茶的文字描述和绘画作品流传下来却是不少。
下面我挑选一些我国古代著名的以茶为主题的绘画，为大家展示古代茶席之美。
户外茶席
陆羽在《茶经》里就有提到品茶除了室内之外，还可在“松间石上”、“瞰泉临涧”，以天地为席，这不就是我们现代人说的“户外茶席”吗？
给大家欣赏流传下来的关于户外茶席的古代绘画作品，直观感受当时的茶席之美。
（南宋）刘松年《斗茶图》
现藏于台北故宫博物院
《斗茶图》此画中的意象有：风日晴和、山林松下、嗜茶茶贩、斗茶正酣
（元代）钱选《卢仝烹茶图》
现藏于台北故宫博物院
《卢仝烹茶图》画中的意象有：风日晴和、绿树怪石、雅士仆役、栖神物外
（明代）文征明 《惠山茶会图》
现藏于北京故宫博物院
文征明《惠山茶会图》画中的意象有：风日晴和、茂林松间、名泉佳茗、嘉宾清谈、以茶会友、栖神物外
（明代）陈洪绶 《品茶图》
现藏于北京故宫博物院
陈洪绶 《品茶图》画中的意象有：风日晴和、野外石上、荷花清幽、雅士清谈、悠然品茗
综合起来，从这几幅宋代到明代的著名茶画中表现出来的户外茶席的意象有：风日晴和，松间林里，名泉怪石，羽客幽人，佳茗清谈，栖神物外。
茶席之美跃然纸上。
对照每一张画来看，很容易发现古人玩户外茶席的规律，通常会选择天气好的日子，在林子里、松树下、怪石边、名泉旁，知己好友，静品香茗。
其实古人的选择跟我们今人相差无几，但是古时候的画家通过人物和景色造境，传达出一种茶事的超尘脱俗之感。那种古典和文艺，仿佛是流淌在他们血液里的，特别自然。
今天人们的文艺，仿佛是缺乏土壤的，悬在半空的，不是不够，就是用力过猛，难得能有自然流露之感。
室内茶席
茶史专家朱红缨老师说，从明代开始就有了专门的茶房。
明代屠龙在《茶说》中写道：“构一斗室，相傍书斋，内设茶具，教一童子专主茶设，以供长日清谈，寒宵兀坐。幽人首务，不可少废者。”
但是古代的茶房跟我们现代的茶室不一样，那时候茶室里是童子或仆役煮水事茶，主人是在书斋、会客室幽坐或是与佳客品茗，主人的桌上往往只有一壶一二杯和书籍而已。
文征明的画作《品茶图》和唐寅的画作《事茗图》就是这么表现的。
（明代）唐寅 《事茗图》
现藏于北京故宫博物院
（明代）文征明《品茶图》(局部）
现藏于台北故宫博物院
（清代）吴友如 《玉川品茶图》
综合上面三幅室内茶室的绘画，茶室或在山水之间，或在清幽精舍，主人坐在明窗静牖内，有茶、有器，户外风景如画，或是独自品茗，或是访客将至，或是主客之间吟咏、清谈、抚琴。画家通过各种意象，制造出一种茶事的栖神物外之感。
无论是户外还是室内，我国古代的文人画家都喜爱将茶与山水相连，而且赋予了茶事超然物外之感，这便是我国古代绘画中所表现的茶席之美。
