茶具的发展与演变,与茶具的加工技术的发展分不开,同时也是不同时代饮茶方式、品饮艺术和审美情趣的反映。唐代陆羽在茶经)中第一次完整而系统地介绍了当时的茶具(《茶经》中把茶器分为8类29种)。
陆羽不仅详细地描述了各种茶具的用途、材质、规格大小,更重要的是,陆羽把他的茶道思想完全融入茶具设计之中。陆羽介绍的这套唐代煎茶所用的茶具,古朴典雅,雅而不奢,坚固耐用,充分体现了陆羽提倡的简约茶风。
瓷器是我国古代的伟大发明之一。瓷器是在陶器基础上发展而来的,成熟青瓷的出现大约在东汉后期。
到了唐代,瓷器形成了“南青北白”的两大系统,其代表是越窑青瓷与邢窑白瓷,它们同时是当时茶具中的精品。
宋代的瓷器,主要分为两大支系,一为青瓷系,另一为黑釉盏系,但黑釉盏更受偏爱,当时以福建建阳(古称建州)窑和江西吉州窑所产之黑釉盏最为著名。
“建盏”是黑釉中的佼佼者。建盏胎色黑而坚,胎体厚重,器内外均施黑或酱黄色釉,底部露胎,在烧制后经窑变在盏体上形成美丽异形的花纹,其中一种盏壁上有细密如兔毛的“兔毫斑”的所谓“兔毫盏”,最受青睐。
除了黑釉茶具外,宋代各地还普遍生产青釉、白釉和青白釉茶具,在形制、胎釉方面各具特色,有许多精致的茶具出现。(图片来源网络,转载请标明出处,内容来源:《茶文化学》第三版,旷达斋,资料来源:悦读茶书会)
器具精洁,
茶为之生色。
小小的器物,
蕴含着茶人对生活的理解,
是茶人向往的静心之处。
灵心胜造物,
妙手夺天工。
品匠心之精髓,
赏茶器美学之风采。
2019年12月12日,第四届深圳国际茶器原创设计大赛在深圳会展中心6号馆举行。来自设计行业、陶瓷行业、紫砂行业、权威机构等数十位专家老师组成评审团,以器具的创新、美观、实用性为审评标准,评出全场最优作品。
此次大赛由中国工艺美术协会主办,深圳市茶文化促进会、深圳市华巨臣实业有限公司承办。
活动结束后,突如其来的疫情,打乱了原计划的展示。但也为获奖作品提供了精心设计拍摄的时间。今天小编就把获奖作品的“艺术照”汇聚起来,供各位茶友欣赏。
建 窑
“五 福”
图片描述
制作人、设计人:倪秉霞
单位:福建武夷山市倪家庄文化产业有限公司
作品介绍:茶趣——五福,五福的“福”是福建的福,“壶”通“福”。全套作品由建盏兔毫釉窑变烧制而成,由一把茶壶、一个茶托、一个公道杯、两个茶杯组合而成。
“五福”的第一福是“长寿”,第二福是“富贵”,第三福是“康宁”,第四福是“好德”,第五福是“善终”。
建 窑
“柴烧银兔毫赏瓶”
制作人、设计人:谢宗伟
单位:福建南平市茶宗盏建盏陶瓷工作室
作品介绍:建窑建盏在中国陶瓷地位很高,在宋代辉煌,明朝断代。此作品为高规格的赏瓶,自然柴烧窑变银兔毫纹。遵循古法宋式龙窑柴烧,实属难得。
太一柴窑
“粉青釉茶器套组”
图片描述
制作人:张娟
设计人:方正
单位:太一窑·瓷生活美学
作品介绍:“惟千峰翠色、梅子青、豆青、乃为纯青耳。天色本蓝,有时为青。”粉青釉,釉色青绿淡雅,釉面光泽柔和,为青色釉中最佳色调之一。太一窑传承雍正官窑,烧制出的粉青釉苍翠温润,与玉质之莹润如脂殊无二致。
陶 瓷
“柴烧金套组”
图片描述
制作人、设计人:何志标 何志平
作品介绍:本作品以福建泉州德化高白泥为瓷胎,采用柴烧方式用1350度高温烧制而成。此种制作形式将陶艺设计与自然天成的釉面完美融合,白瓷胎的细腻与柴烧的朴拙、陶瓷表面的金色质感与随机的火痕形成有机统一。符合现代人追求自我、彰显个性的心理。作品将唯美融入生活之中,表达出与友人分享美好时刻的情谊。
陶 瓷
“郎红茶器套组”
图片描述
制作人:刘曙昌
设计人:蒋丽媛
单位:独一窑
作品介绍:郎红釉是中国名贵铜红釉之一,其釉色莹澈浓艳,如同附着在陶瓷坯体上的红宝石,明亮却不刺目。
贡品郎红“脱口以雪顶为佳,流釉以牛毛丝为妙,不过足以鸡翅纹为尊”,三者缺一不可。
整套郎红茶器套组均为撇口杯,口略往外撇,在使用过程中不易烫手,肚子略外鼓,较利于茶叶的闷泡。茶汤入口的圆润度,聚香和聚味的效果较好。
龙泉青瓷
“红叶题诗”
图片描述
制作人、设计人:谢良旺
单位:土人斋
作品介绍:作品灵感来源于马未都先生藏品《红叶题诗盘》。该作品属青瓷窑变,釉面近看似青,远观若紫。青釉为底,以铁发色,“紫气东来,瑶池西望,翩翩青鸟庭前降”。
该釉既满足了龙泉窑石灰碱釉乳浊、酥面的特征,又在釉色上做出相应变化,符合现代的审美意识,是体现作者个人风格的集大成作品。
紫 砂
“福禄生香”
制作人、设计人:范程明
作品介绍:此壶是泥与器的结合,是线与形的共鸣。作品的每一个角度都棱阔分明,每一处衔接都俊朗有力。观纵向,皆呈四方棱形观横面,均不离方器本质。线条在器物空间里随性呼吸,自在轮回。
紫 砂
“境随心转”
图片描述
制作人、设计人:范建荣
作品介绍:作品运用变幻筋纹线条的装饰手法,线条由壶底向壶盖延伸,通体而流畅,上下圆弧构成虚实对照,表现出以柔克刚的哲理性,饱满挺拔,S型线条为整器增添了动感,每条曲线都有自己的方向,让人感觉气势雄健,浑然一体,耐人寻味。
佛语:相由心生,境由心转,心系诸佛,珠可助道。意思是一个人所处的环境及境遇会随着心境的转变而转变,是积极、进取、奋发的表现。
紫 砂
“一品清廉”
制作人:范勤芳
设计人:徐元明
作品介绍:“莲”谐音“廉”,表示廉洁之风骨,莲花有“清正廉洁”之寓意,民间多用一茎莲花象征“一品清廉”,此壶所承载的寓情和寓意顺应时代,别具一格。
紫 砂
“静 照”
图片描述
制作人、设计人:雷罡
作品介绍:静故了群动,空故纳万境。正如王羲之在《兰亭集序》里说:“仰观宇宙之大,俯察品类之盛,所以游目骋怀,足以极视听之娱乐,信可乐也。”寻美之迹,传达自然景观,取之“静照”,此为由然而生系列之一。
紫 砂
“钟灵毓秀”
图片描述
制作人、设计人:顾学中
作品介绍:该作品以一块玲珑剔透的太湖石为创作素材,汇聚了自然之元气,通达之胸怀,若能拥此壶入怀,生活便如“雨过竹风清,云开山顶雾”一般灵动与净明。大湖石为壶钮,钝拙劣其形,沉稳如山岳,能纳千峰之秀,壶底一秀竹穿透石缝,胥出自然,凝聚天地间的灵气,竹与石的画面形成了一幅山川秀美的画卷。底槽清,全手工制作。
紫 砂
“刘海戏金蟾”
制作人:黄丽萍
设计人:耿浩
作品介绍:釆用红青铺砂泥、锻泥、青灰泥创作而成。刘海神情怡然,左手金蟾,右手反背,腰系铜钱,脚踩祥云,俯身嘻笑。雕塑立体感强,人物形象逼真。作品寓意美好:招财纳福,幸福美满。
紫 砂
“钻石套壶”
制作人、设计人:娄艳芳
作品介绍:泥料为陈腐老紫茄泥。整套壶以钻石切割工艺为创作理念,一套四壶皆为在传统器型美人肩,半月,一粒珠的基础上进行再创作,使用锦囊器的制作手法在壶身上做出阴阳线性。在壶身上铺有两道段泥砂颗粒点缀,使得壶盖与壶身相得益彰。
紫 砂
“雄 风”
制作人、设计人:唐朝军
作品介绍:此壶是以古代青铜器为原形演变而成,壶身为光素圆形器,壶底和壶身街接处装饰一线条。壶底为钟形底,饰有回纹。壶嘴是浑四方直形嘴,整体装饰成龙嘴型。把为浑四方如意形。盖微拱。壶的以古代帝王调兵用的虎符为原型捏造。整体壶形稳重,霸气。
紫 砂
“明蕴凝香”
制作人、设计人:周俊智 曹竞方
作品介绍:“明蕴凝香”组壶,壶身运用了传统的泥片相接成型工艺技术,造型上充满张力,比例宽裕,构件壮硕饱满,整体线条走势浑厚且自然畅达。将明式家具翘头案运用到此外观设计中,富于此组壶流动的美妙韵律。
银茶具套装
“吉祥如意”
图片描述
制作人、设计人:韩爱丽
单位:河北遵化市蟠龙金属工艺品有限责任公司
作品介绍:此茶具套装,一银壶五瓷杯,由蟠龙工艺APEC国礼制作团队和中国陶瓷艺术大师李剑平共同倾力打造。此作品首次将皇家金银细工与骨质瓷艺术联袂融合,献礼盛世,飨爱知音。
作品以中国传统吉祥文化为主题,壶,灵韵华美,杯,端庄典雅,匠心与气韵兼具,实用与艺术皆备,是蟠龙工艺一款扛鼎力作。
银 壶
“龙啸天”
图片描述
制作人、设计人:穆怀玉
单位:河北遵化市蟠龙金属工艺品有限责任公司
作品简介:此壶菊苞摘钮,压盖设计,弯嘴微扬,身筒较高,沉稳如山,刚劲古雅,恢弘大气。壶身以高浮雕技法錾刻海中游龙,龙头高高昂起,眼望云霄,气势磅礴,纵身欲飞,似龙吟在耳,声达天际。观此壶,可谓“龙行踏绛气,天半语相闻。”
高浮雕錾是皇家金银细工技艺中的高工艺手法,通过不同台、采、落处理,厘清结构,分出不同部位的层次,以体现出翻转折叠的艺术魅力,使器物呈现立体浮雕效果。此壶高浮雕錾刻将祥云的高低错落、金龙的虬曲翻转处理得极为精妙,立体感强,栩栩如生。摘钮、壶嘴处亦镀金点缀,使得整个画面金光银辉交映,相得益彰。
仿古足银一体壶
“世外人家”
制作人、设计人:李金铭
单位:云南大理鹤庆县新华千锤佳艺民族首饰加工厂
作品介绍:此作品由非遗传承人李金铭选用上好99足银纯手工打造而成,壶身采用了新华村特有的“一张打”技术打造而出,没有经过任何焊接。
壶身布满手工锤印痕迹,简洁但不简单的锤印让茶壶看着更加古朴而富有灵魂。锤印下部分更加紧凑,上下对比也让茶壶更加富有美感。
壶身背面用手工錾花技术雕刻有世外人家图案,预示着茶人之志,就像陆羽在《茶经》中所写“茶香宁静却可以致远,茶人淡泊却可以明志”。图案虽为平面雕刻,但紧密相结、错落有致,较之浮雕效果更显李金铭的高超錾刻技艺。
壶盖经过鎏铜工艺处理,和壶身的仿古色对比,让茶壶更具观赏价值。壶盖旁边雕刻祥云图案,中间镶嵌麒麟造型壶摘,预示“麒麟祥瑞”之意。
铜 器
“铜炉火焰”
制作人、设计人:王玉革
单位:铜器时代
作品介绍:匠心源于生活,我们必须赋予铜器的灵魂,让其在生活中体现价值。