喝茶图的是好心情，茶具也就应该赏心悦目。认真选择和购买茶具泡上一壶好茶，是对自己的犒赏，也是对生活的尊重。
器为茶之父，好的茶具能够完美衬托出茶的色香味形。在中国，茶具的种类、样式繁多其中茶壶和茶杯以紫砂、瓷质的为主，还有金属、搪瓷、玻璃等多种材质。
因地制宜选茶具
中国地域辽阔，各地的饮茶习俗不同，喝茶习惯也略微偏差。
长江以北带，大多喜爱选用有盖瓷杯冲泡花茶；在长江三角洲沪、杭等一些大中城市，人们爱好品细嫩名优茶，因此，特別喜欢用玻璃杯或白瓷杯泡茶。
在福建及广东潮州、汕头一带，习惯于用小杯啜乌龙茶，故选用“烹茶四宝”—玉书(石畏)、潮汕炉、孟臣罐、若琛瓯泡茶。
茶人最爱茶具——紫砂茶具
紫砂茶具就是我们生活中常见的又是茶人最爱的一类茶具，紫砂壶既不夺茶之香气又无熟汤气，有养茶之功效，是其他任何一种茶具都无法比拟的。紫砂壶发展到现在，已经远远超过其泡茶的简单功效，独特的造型、精美的纹饰，加上制壸工匠本身的名气，使得紫砂壶成为茶人甚至收藏家热衷的一种收藏品。
茶具分冷暖
不同的茶类，对茶具的要求各不相同，特别是些特种茶类，需要特别的茶具，才能酝酿出其品质特色，领略到其独有的风韵。
绿茶：透明玻璃杯，或用白瓷、青瓷、青花瓷茶具。
乌龙茶、黑茶：紫砂茶具，或白瓷茶具。
红茶：紫砂、白瓷、红釉瓷、暖色瓷的茶具或咖啡壶具。
花茶：青瓷、青花茶具。
黄茶：奶白或黄釉瓷及黄橙色茶具。
白茶：白瓷及内壁有色黑瓷茶具。
因茶制宜选茶具
茶道有很多的讲究，但是形在外，器具是相当重要的，合适的器具可以让茶各归各位。
比如绿茶，可用瓷器茶杯或玻璃杯冲泡。
乌龙茶则重在“啜"，宜用紫砂茶具冲泡后，用小茶杯饮用；也可选用暖色瓷茶具冲泡，以沸水冲泡后加盖，可保留浓郁的茶香。
高档红茶，可放入到装饰艳丽的茶具中冲泡。红碎茶，宜用高玻璃杯冲泡，使红艳的茶汤更加诱人；也可以用茶壶冲泡后，用咖啡杯饮用；饮用时可随意加糖或奶，类似饮用咖啡，别有一番“洋”味。
茉莉花茶，可采用盖碗茶的形式冲泡饮用。围绕着茶的取用、茶的冲泡、茶水的盛放以及品饮等，有着五花八门的茶具。
比如一套正规的功夫茶具，需要十多件不同的器物，它们包括茶罐、茶壶、茶船、茶海、茶杯、闻香杯、杯托、茶匙、茶荷、茶针、滤杯、茶巾、水盂等，这些物件都是小而精巧的。
选择自己中意的茶具，选择茶具时以自己中意为佳，不必过于讲究。
看重价格，而应该重实用，茶具要适合茶，更要适合泡茶的人。对于天天要沏茶品饮的人来说，茶具在别人眼里是好是差并不重要，自己舒适比什么都强。若是作为收藏品，就另当别论了。
茶具和茶器
茶具和茶器是在不同时期对饮茶器具的称呼。从文献上看，饮茶器具最早被称为“具”。西汉王褒《僮约》载:“烹荼尽具”。西晋杜育《舜赋》,曰“器择陶简,出之东隅(瓯)”，唐《广陵耆老传》说东晋茶事，也将茶具称为“茶器”。唐陆羽《茶经》，承前朝将饮茶器具统称为“器”，以示区别加工用具。同代的张又新《煎水茶记》，曰“善烹洁器”，一直到宋初蔡襄《茶录》称为“器”,曰:“于净器中以沸汤渍之。"宋审安老人《茶具图赞》(1269年)将所有饮茶用器具统称为“茶具”。元代周密《癸辛杂记》记载“长沙茶具精妙甲天下”。此后明代、清代有关茶叶文献绝大多数称饮茶器具为茶具,沿至今日。
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茶具的产生
茶具是因饮茶活动的需要，而从日常饮用器具中分化出来的专门饮茶用具。
茶被发现和初期利用时代,是作为药用、食用的植物。相传“神农尝百草，日遇七十二毒,得荼而解之”， 秦汉年代(前206年左右)《神农本草·木部》 载"茗、苦荼,味甘苦，微寒无毒,主瘘疮，利小便，去痰温热，令人少睡”。 汉司马相如《凡将篇》（前140-前122年）开列举的中草药中有“荈、诧”。 同时,《晏子春秋》一书指出晏相(前514年左右)在齐景公时,将茶作蔬菜食用，因此没有专门的饮茶用具。
西汉王褒《僮约》中，出现“烹荼尽具” 只告诉人们西汉时已有茶“具”， 但未明确是何种茶具,何种形状和质地，是否专用。20世纪七八十年代浙江上虞其土的碗、壶、盏，以及江西的陶炉，尤其是浙江湖州出土的东汉内外施釉、肩部刻有“茶”字的青瓷瓮，被专家证实是茶具时，人们才知悉古代茶具的模样。魏张揖《广雅》介绍当时饮茶，曰：“先炙令色赤，捣末置瓷器中，以汤浇覆之,用葱姜芼之。”此“瓷器”是否专用尚难肯定。西晋左思的《娇女诗》曰:“心为茶荈剧，吹嘘对鼎饬”，鼎饬应该是茶具。而同时代的杜育《荈赋》,“酌之以匏,取式公刘”， 匏是古代酒器，作为饮茶用，说明当时饮茶用具和酒食具的区分并不严格。可见茶具虽自汉就有，但在唐前的很长时期内，仍有混用现象，直到唐陆羽《茶经》总结了前人和唐时的饮茶情况，提出一套陆羽认为值得提倡的饮茶方法而设置的茶具时，才形成了中国成套的专用茶具。
茶具沿革
饮茶用具经过从无到有，从粗糙到精致，从混用到专用，从单件到成套茶具的历程，取决于茶叶生产、饮茶方式以及当时的技术进步。
唐代茶具
茶具虽始于汉，但形成系列的专用茶具现于唐。唐时饮茶风盛，唐封演《封氏闻见记》:“京邑城市,多开店铺，煎茶卖之,不问道俗,投钱取饮。”饮茶普及，而促进了茶具。唐初高宗时,画家阎立本《萧翼赚兰亭图》画卷中反映了唐时的茶具，有风炉茶铛、带托的茶碗、茶碾和茶粉罐。唐玄宗天宝二年(744)，为举行通航庆典,每条彩船代表一个地方.分陈其土特产于上。在豫章郡(今江西南昌)船上，摆放“瓷器、酒器、茶釜、茶铛、茶碗"等，欢歌以进(《旧唐书·韦坚传》)，表达了茶具已开始作为某地的名产。
唐代制茶采用蒸青法，将茶叶放在甑中蒸熟，然后捣碎，把茶末拍制成团饼，最后将茶饼穿起,焙干后封存待用。饮茶时，先把茶饼捣碎,碾成细末，当水在釜中初沸时，以盐调味,再用竹夹环击汤心，然后下茶末,再置于茶碗中饮用，煎茶法成为主流。所以唐陆羽撰(茶经》，在四之器中,将饮茶器具分为8大类24种共29件.其中生火燃具有风炉、灰承、筥、炭挝、火筴;煎茶用具有鍑、交床;炙茶和碾茶用具有竹筴、纸囊、碾、拂末、罗合、则;贮水和存盐贮具有水方、漉水囊、瓢、熟盂、鹺簋、揭;盛茶和清洁用具有碗、畚、札、涤方、滓方、巾;茶器贮具有具列、都篮等。
唐代饮茶的陶瓷器具主要是瓷壶(亦称注子)和瓷碗。当时有三大著名瓷窑,一是浙江余姚的越窑，以烧制青瓷茶碗著名;二是湖南的长沙窑,以釉下彩绘的瓷壶盛名;三是河北的邢窑(内丘)，以烧制白瓷茶碗取胜，而且普遍采用“茶托子”，即盏托，说明瓷茶具开始配套,专用性更强。
“秘色瓷”是瓷中精品,产于越窑。浙江的余姚、上虞一带自汉代始烧窑，唐时为鼎盛期.烧制的青瓷有碗、壶、托盏等,备受陆羽青睐,称其为“类玉”、“类冰”，最宜村托茶色。所以，越窑为南瓷代表，与邢窑形成“南青北白”的瓷器格局。在越窑的产品中，秘色瓷烧制技术、配方、工艺不传人，传器极少，增添了神秘感。唐陆龟蒙《秘色瓷器》诗曰:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。”后世宋代赵德麟《侯鲭录》曰:“今之秘色瓷器，世言钱氏有国越州烧进,今供之物，臣庶不得用，故云秘色。”1987年陕西法门寺出土文物有秘色瓷器，被视为文物研究工作的突破性发现。
唐时，饮茶用具崇尚金属制品,故陆羽云: “瓷与石皆雅器，性非结实,难可持久。用银为之，至洁,但涉于侈丽。雅则雅矣，洁亦洁矣,若用之恒，而卒归于铁也。”所以唐朝茶具如鍑皆用铁。在“金银为上” 的思想影响下，唐皇室多以金银为茶具。陕西扶风法门寺地宫出土的器具有成套的金银茶具，其中有炙茶用的鎏金镂空鸿雁球路纹银笼子、金银丝结条笼子,碾茶用的鎏金壶门座茶碾子,罗茶用的鎏金仙人驾鹤纹壶门茶罗子,贮茶用的鎏金银龟盒，放调料用的摩蝎纹蕾纽三足盐台、鎏金人物画银坛子,煮茶用的壶门高圈足座银风炉、系链银火筋、鎏金飞鸿纹银匙子,以及调茶、饮茶用的流金伎乐纹调达子等。这些器具多为唐咸通九年至十年“文思院造”,其中部分刻有“五哥”字样的器具为唐僖宗用物。
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宋、元代茶具
唐时饮有粗茶、散茶、末茶和饼茶,主要是后两者。至宋朝，斗茶风起推动了饮茶，陆羽提倡的煎茶法逐渐被点茶法所取代,所需茶具虽基本相似,但由于对茶之汤色等要求不同，所以对茶具形制和质地色泽上的要求也略有不同。
宋朝烧制茶具的产地有福建的建窑黑瓷、浙江的处州青瓷、河南的钧窑玫瑰紫釉、河北的定窑白瓷等。宋朝斗茶风盛，要求“茶叶色泽贵白”、“宜黑盏”,而“建安所造者绀黑,纹如兔毫,其坯微厚，熁之久热难冷,最为要用”。所以在茶具形制上,改大碗为小盏。盏实际是一种小碗,托口突起,托沿多作花瓣纹,托底中凹。同时斗茶也要求茶壶“注汤利(厉)害,独瓶之口嘴而已”，由此,宋朝的茶壶有了较大变化。至南宋,茶壶壶式由过去的饱满状变得瘦长，壶体的纹饰，由常见的莲瓣形变为瓜棱形。元朝的茶具跟宋代差不多,但壶形有变,宋朝的茶壶，流子多在肩部,元朝时移至腹部，真正可以达到“注汤利(厉)害”，因此流子比过去明显。元朝时景德镇创烧青花瓷闻名，日本“茶汤之祖”村田珠光特别钟爱,后人将青花瓷具别名为“珠光青瓷”。
宋时,蔡襄在《茶录》中，指出当时的茶具有“茶焙、茶笼、砧椎、茶钤、茶碾、茶罗、茶盏、茶匙、汤瓶”等。特别是宋审安老人《茶具图赞》,用白描将“韦鸿炉、木待制、金法曹、石转运、胡员外、罗枢密、宗从事、漆雕密阁、陶宝文、汤提点、竺副帅、司职方”呈现在人们眼前，使现代人更形象地了解宋代的茶具。
宋代茶具总体上要比唐代少一些，尤其在以下四个方面有变化:一改碗为盏;二改鍑为瓶；三改竹夹为茶钤;四改栟榈为茶筅。至元代基本沿袭宋制，但茶叶加工出现散茶(芽茶和叶茶)，萌芽冲泡法，具相应减少。元代的冲泡茶,其芽叶有时也要碾碎，元耶律楚材诗曰: “青旗一叶碾新芽”，但在元代盗墓烹茶图中未见茶碾，疑是直接冲泡。
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明代茶具
唐宋时期饮茶以饼茶为主,元代虽开始饮散茶，但在方法上饮用饼茶的痕迹未退。至明朝，皇帝朱元璋“废团茶”,于是散茶兴起，使用冲泡茶叶的方法成为主流。明代文震享《长物志》曰:吾朝所尚又不同，其烹试之法,亦与前之异,然简便异常,天趣备悉,可谓尽茶之真味矣。至于洗茶、候汤、择器，皆各有法。”
明代茶具虽然简化，但由于冲泡方法特殊，在许多方面都有专门要求。散茶易受潮,贮茶更显重要，所以明代采用贮焙结合，即用大陶罂烘干后,放入若干层干箬叶片,而后将烘干冷却的茶叶放入,其上放箬叶,最后用干燥后的六七层宣纸封口。平日取用的，“以新燥宜兴小瓶取之,约可受四五两,取后随即包整”。由于明代饮茶时要“洗茶”，即用热水洗茶，除去“尘垢”和“冷气”。洗茶采用茶洗,用砂土烧之，上下两层，上层底有筛孔，沙垢从孔中流人下层，取上层干净芽叶泡饮。此外，明代用汤瓶烧水，“瓶要小者易候汤，又点茶注汤有准，瓷器为上”[张谦德《茶经》,也有人用金属汤瓶。在饮具上由于冲茶的需要，出现了小茶壶和白盏,取代了黑盏。明许次纾《茶疏》:“其在今日,纯白为佳，兼贵于小。”当时生产白瓷的汝、官、哥、宣和定窑都成为生产茶具的重要窑场,产品以宣德所产的白釉小盏最为著名,因形似鸡心,又称鸡心杯。杯是一种古老的用具,但作为茶具还是明代冯可宾《岕茶笺》才提到。
此外，明代江苏宜兴用五色陶土烧成紫砂陶，与瓷器争名，出现了供春和时大彬两位著名艺人。由于紫砂壶有良好的保味功能，能吸附茶汁增积茶锈,冷热急变不易胀裂,传热慢又不烫手，成陶火度高,可直接置于炉火上，因而备受欢迎。而瓷器在景德镇又有创新，成化时的斗彩，嘉万年的五彩、填彩,都驰名于世。青花是釉下彩，即先画彩再敷釉烘烧。斗彩、五彩填彩则是釉上彩,斗彩是在青花器上,再加红黄绿紫等各种彩料,釉下花纹和釉上彩共绘一体，相互争辉。明代《帝京景物略》载,“成杯一双,值十万钱”。
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清代茶具
清代，六大茶类基本齐全，由于多为散形茶，故以直接冲泡法为主,尤其是省略明代洗茶这一-程序，简化了茶具。
清代的茶具以陶瓷为主，所以有“景瓷宜陶”的说法。制瓷业尤其以康熙、雍正和乾隆三个时期最为繁荣。康熙时,景瓷除以生产五彩瓷为主外，还创烧了珐琅粉彩两种新的釉上彩。珐琅彩瓷，是仿造铜胎珐琅器的色彩和纹饰烧制的,胎质洁白，薄如蛋壳,烧制程度相当完善。在康熙和雍正年间还创烧了一种盖碗和盖盏。盖碗和盖盏自古即有,但从文献记载上看,清代盖碗，尤其是在形质上与过去有很大的差别，主要表现在质地细腻、彩釉清晰、逼真、纹饰多样化。同时宜陶在清代有更大发展,这是和清朝政治体制有关，一大批游手好闲的八旗子弟及文人墨客,对宜兴紫砂陶爱不释手,使得一批能工巧匠应运而生，尤其是些文人与陶匠结合,更创造了紫砂陶茶具的辉煌。清初的陈鸣远和嘉庆的陈曼生，所制之壶尤名于世。陈曼生是宜兴知县，也是清著名的篆刻家、书法家,画家和陶壶设计家。癖好陶壶,艺匠杨彭年按其意生产.形成曼生壶。杨彭年制壶不用模子,信手捏成，式样非凡；与陈曼生合作制作的被称为“当世绝作”的“侵生十八式”，形式多样，有“石铫式、汲直、却日、横云、百纳、合欢、春胜、古春、饮虹、瓜形、葫芦、天鸡、合斗、圆珠、乳鼎、镜互、棋奁、方壶等,每式上都有题识”。曼生壶一般由陈曼生刻铭题字，把柄上印有“彭年”小印章。
清代乌龙茶的出现,开创了一种新的饮茶方法。清施鸣保《闽杂记》:“漳泉各属,俗尚功夫茶,茶具精巧;壶有小如胡桃者,名孟公壶,杯极小者,名若琛杯，以武夷小种为尚...饮必细啜久咀。”孟臣姓惠,江苏宜兴人，活动于明末清初(1598-1684年)，书法类唐大书法家褚遂良。其壶作品朱紫者多,白泥者少；小壶多,中壶少,大壶最罕,可见是制小壶能手。
此外,清代还出现了脱胎漆茶具、四川的竹编茶具等,使人耳目一新,更放异彩。
茶具的发生和发展与社会经济文化有关，更与时代习俗、审美观以及茶类的变化、饮茶方法有关。茶具在一定程度上能反映时代精神，印刻着历史的烙印；茶具还反映了当时的技艺水平。每个历史时期都有自己的主流茶具,也有承上启下的前朝茶具夹入其中。
“茶滋于水，水籍乎器，汤成于水，四者相顾，缺一则废。”爱茶之人，对于茶器总少不了痴迷。人们自古就把茶器列为饮茶品茗的必要艺术条件，可以映衬其色，馥郁其香，发挥其味，从而得到色、香、味俱佳的茶汤，让人充分领略茗茶的芳香，感受饮茶的意趣。
陶土茶具
陶器中的佼佼者首推宜兴紫砂茶具，早在北宋初期就已崛起，成为别树一帜的优秀茶具，明代大为流行。
紫砂壶和一般的陶器不同，其里外都不敷釉，采用当地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。
由于成陶火温高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久使用，还能汲附茶汁，蕴蓄茶味;且传热不快，不致烫手;若热天盛茶，不易酸馊;即使冷热剧变，也不会破裂;如有必要，甚至还可直接放在炉灶上煨炖。
瓷器茶具
我国茶具最早以陶器为主。瓷器发明之后，陶质茶具就逐渐为瓷器茶具所代替。瓷器茶具又可分为白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等。
1.白瓷茶具
具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。
因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。
早在唐时，河北邢窑生产的白瓷器具已"天下无贵贱通用之。如今，白瓷茶具更是面目一新。
白瓷以景德镇的瓷器最为著名，其它如湖南醴陵、河北唐山、安徽祁门的茶具也各具特色。
2.青瓷茶具
青瓷茶具晋代开始发展，那时青瓷的主要产地在浙江，最流行的一种叫鸡头流子的有嘴茶壶。宋朝时五大名窑之一的浙江龙泉哥窑达到了鼎盛时期，生产各类青瓷器，包括茶壶、茶碗、茶盏、茶杯、茶盘等，瓯江两岸盛况空前，群窑林立，烟火相望，运输船舶往返如梭，一派繁荣的景象。
3.黑瓷茶具
始于晚唐，鼎盛于宋，延续于元，衰微于明、清，这是因为自宋代开始，饮茶方法已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。
宋人衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以"鲜白"为先;二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以"盏无水痕"为上。
福建建窑、江西吉州窑、山西榆次窑等，都大量生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中，建窑生产的"建盏"最为人称道。
4.彩瓷茶具
彩瓷茶具顾名思义是运用彩绘瓷器制作而成的茶具，彩瓷技法多样，因而彩瓷茶具的品种花色很多，釉下彩、釉上彩及釉中彩、青花、新彩、粉彩、珐琅彩等茶具丰富多样，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。
青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。它的特点是：花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感;色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。
5.玲珑瓷茶具
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，盛行于明代，器物成型后在坯上镂雕透空花纹，再用釉将透雕花纹填平，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后以釉烧成，烧后镂花处得以墁平花纹清晰可见，具有玲珑剔透、精巧细腻的特色，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。
玲珑瓷茶具即为运用玲珑瓷制作而成的茶具。
玲珑瓷往往与青花相匹配，而有青花玲珑瓷，而在创新技法上，将玲珑眼与青花图案进行有效结合，与一般的规则对称的玲珑眼相比，更灵活而有趣味。
景梅文化瓷青花玲珑瓷的创作就是这样，将玲珑镂雕与青花山水、花鸟、图案相融合，达到一种赏心悦目的效果。
漆器茶具
漆器茶具始于清代，主要产于福建福州一带。福州生产的漆器茶具多姿多彩，有宝砂闪光、金丝玛瑙、釉变金丝、仿古瓷、雕填、高雕和嵌白银等品种。
采割天然漆树液汁进行炼制，掺进所需色料，制成绚丽夺目的器件，这是我国先人的创造发明之一。
福州生产的漆器茶具多姿多彩，有宝砂闪光、金丝玛瑙、釉变金丝、仿古瓷、雕填、高雕和嵌白银等品种，特别是创造了红如宝石的赤金砂和暗花等新工艺以后，更加鲜丽夺目，逗人喜爱。
玻璃茶具
玻璃，古人称之为流璃或琉璃，实是一种有色半透明的矿物质。
用这种材料制成的茶具，能给人以色泽鲜艳，光彩照人之感。我国的琉璃制作技术虽然起步较早，但直到唐代，随着中外文化交流的增多，西方琉璃器的不断传入，我国才开始烧制琉璃茶具。琉璃茶具唐代已经起步，在当时堪称珍贵之物。
金属茶具
金属用具是指由金、银、铜、铁、锡等金属材料制作而成的器具。
它是我国最古老的日用器具之一，早在公元前18世纪至公元前221年秦始皇统一中国之纪前的1500年间，青铜器就得到了广泛的应用，本世80年代中期，陕西扶风法门寺出土的一套由唐僖宗供奉的鎏金茶具，可谓是金属茶具中罕见的稀世珍宝。但从宋代开始，古人对金属茶具褒贬不一。
特别是从明代开始，随着茶类的创新，饮茶方法的改变，以及陶瓷茶具的兴起，才使包括银质器具在内的金属茶具逐渐消失，尤其是用锡、铁、铅等金属制作的茶具，用它们来煮水泡茶，被认为会使"茶味走样"，以致很少有人使用。
但用金属制成贮茶器具，如锡瓶、锡罐等，却屡见不鲜。这是因为金属贮茶器具的密闭性要比纸、竹、木、瓷、陶等好，具有较好的防潮、避光性能，这样更有利于散茶的保藏。
因此，用锡制作的贮茶器具，至今仍流行于世。锡罐多制成小口长颈，盖为筒状，比较密封，因此对防潮、防氧化、防光、防异味都有较好的效果。
唐代时皇宫饮用顾渚茶，金沙泉，便以银瓶盛水，直送长安，主要因其不易破碎，但单造价较昂贵，一般老百姓无法使用。
搪瓷茶具
搪瓷茶具以坚固耐用，图案清新，轻便耐腐蚀而著称。
它起源于古代埃及，以后传入欧洲。明代景泰年间，我国创制了珐琅镶嵌工艺品景泰蓝茶具。我国真正开始生产搪瓷茶具，是本世纪初的事，至今已有70多年的历史。
在众多的搪瓷茶具中，洁白、细腻、光亮，可与瓷器媲美的仿瓷茶杯;饰有网眼或彩色加网眼，且层次清晰，有较强艺术感的网眼花茶杯;式样轻巧，造型独特的鼓形茶杯和蝶形茶杯;能起保温作用，且携带方便的保温茶杯，以及可作放置茶壶、茶杯用的加彩搪瓷茶盘，受到不少茶人的欢迎。
但搪瓷茶具传热快，易烫手，放在茶几上，会烫坏桌面，加之"身价"较低，所以，使用时受到一定限制，一般不作居家待客之用。
竹木茶具
隋唐以前，我国饮茶虽渐次推广开来，但属粗放饮茶。当时的饮茶器具，除陶瓷器外，民间多用竹木制作而成。
陆羽在《茶经·四之器》中开列的28种茶具，多数是用竹木制作的。这种茶具，来源广，制作方便，对茶无污染，对人体又无害，因此，自古至今，一直受到茶人的欢迎。
但缺点是不能长时间使用，无法长久保存，失却文物价值。
只是到了清代，在四川出现了一种竹编茶具，它既是一种工艺品，又富有实用价值，主要品种有茶杯、茶盅、茶托、茶壶、茶盘等，多为成套制作。
竹编茶具由内胎和外套组成，内胎多为陶瓷类饮茶器具，外套用精选慈竹，经劈、启、揉、匀等多道工序，制成粗细如发的柔软竹丝，经烤色、染色，再按茶具内胎形状、大小编织嵌合，使之成为整体如一的茶具。
这种茶具，不但色调和谐，美观大方，而且能保护内胎，减少损坏;同时，泡茶后不易烫手，并富含艺术欣赏价值。因此，多数人购置竹编茶具，不在其用，而重在摆设和收藏。
经典的杯型
宋代黑釉茶盏
▲盏：饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。
事实上，从宋朝开始，盏成为喝茶的专用器具，也意味着喝茶这件事开始从生活层面进入到了精神享受层面。
永乐青花压手杯
▲压手杯：口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。以明永乐青花压手杯最为著名。
▲敞口杯：
口略往外撇，腹微敛，滚圆圈足。胎薄，胎质细润，这个形状也是最常用和最常见的，茶汤入口的圆润度高于上一个，但比较真实和正常，聚香和聚味的程度高于上一个，总体感觉比较自然和真实。
▲“折腰”杯：
是用作屈身事人的典故，出自于《晋书`陶潜传》。在此以后，“不为五斗米折腰”成为有骨气的代称。折腰杯高度大小适中，聚香，聚味，也贴合手部曲线。
▲六方杯：
任何一个喜欢收藏汝窑口杯之人，应该对六方是没有免疫力的。形状大小适中，杯型耐看，六方形，造型挺拔，线面清爽，棱角分明，施以汝釉，用起来更加圆润。六棱流直而上翘，方中带曲。
▲莲瓣杯：
施以汝釉，区别于撇口杯杯型是杯口点缀的小小莲瓣，宛如新生。古朴典雅、光润有度、实用大方。杯体开片如鱼鳞、蝉翼状，久用之后，茶色会上着于裂纹处，形成变幻莫测、美丽绝伦的花纹。
▲斗笠杯：
斗笠杯造型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小，取其怡然自得之美，线条简洁优雅，烧成难度高，于简洁中见大智，尤显珍贵。
▲圆融杯：
肚子略外鼓，口径略内收，但也比较真实和正常，但其聚香和聚味的效果明显更好一些，综合口感是最好的。这个杯子好，大肚能容。
▲方斗杯：流行于明代嘉靖时期的一种杯式，因形似方斗而得名。古时制作方形器，不似圆器那样能利用陶车的旋转，直接拉坯而成，其工艺比较特殊，需要将坯泥制成片状粘接而成。
由于工艺复杂，技术局限，嘉靖时期方斗杯多不规整。清康熙时期，出现一种提梁式方斗杯。杯内有一横梁，将两侧内壁连接起来，由此加强了方斗杯在烧制过程中的强度，使器形十分规整。
鸡缸杯
敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。一只杯子好几亿哦!
雍正胭脂卧足杯
▲卧足杯：是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。雍正审美的代表作!
▲铃铛杯：
也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，流行于明清时期。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似铃铛，由此而得名。明成化、嘉靖、万历时期有白釉、斗彩、青花等品种，发展到了清康熙、雍正时则有青花、五彩等。这种杯子目前在市场上也是最多见的了。
▲马蹄杯：
流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。清代雍正年间较为流行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。
▲孔明碗：
由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。现在隔热杯的结构就是从这来的。
花神杯
源自康熙时期的“十二花神杯”型，原是画花卉，后根据这种杯型，陶瓷工艺师傅用各种釉水制瓷，并画出各式的纹路。杯壁上的花纹皆是手绘师一笔一划在素胚上画出来，属于釉下彩。花纹清晰，简约大气。
高足碗
造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。大的叫碗，小的叫杯。
爵杯
仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
高足杯
因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。
卧足杯
卧足杯是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。
罗汉杯
创作灵感来源于传统罗汉缸，以佛教十八罗汉为主题,采用纯手工拉坯制作，并独创性地将粉彩工艺手法与釉下五彩工艺相结合，使之既具有粉彩细膩，粉润、柔和的画面效果，又具有釉下五彩晶莹光亮、润泽饱满的水份感以及安全无毒、永不褪色的特性。因而是集观赏、收藏与实用为一体的艺术珍品。
宫碗
口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
茶杯，自品茗伊始，自甘成为配角，或形单影只，或成双成对，环绕在壶与茶器周边，或因如是“不起眼”而身处于茶器中的细微末节。然而，杯小却藏无尽之美，是与我们生活最贴近的用器!
小小的茶杯，蕴含着无穷的奥秘。
它是不可或缺的茶器之一，赋予品茗之时的美感与趣味，是与我们生活最贴近之用器，茶杯与茶汤的交融，藏无尽之美，让爱茶之人在把玩杯器之时，别有一番兴味。
来源：泽青茶道
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