但凡真正深谙喝茶之道之人，都会有几套心爱的盖碗，更讲究的人则一定会备上几套景德镇知名大师亲自手绘的盖碗。
为何喝茶要盖碗呢？用茶壶或者用杯子喝茶不一样的吗？拍卖君在北京发现北方地区喝茶喜直接用壶泡茶，这种方式很符合北方人豪爽而直接的性格，甚至有用煮水的壶直接泡茶，泡好后直接倒入杯中款待贵客的。
清 乾隆款碧玉带盖碗
这种喝茶方式虽然方便快捷，可是牺牲掉了80%的喝茶乐趣，实在是亏！喝茶品茗讲究“察色、嗅香、品味、观形”四点，尤其以嗅香为最重要，用杯和壶泡茶，一不利于察色、观形，二不利于茶汤浓淡之调和，三不利于茶香之保存。
清 芙蓉石光素盖碗
用大壶泡茶，嫩叶细芽在壶中被滚烫的沸水焖熟煮烂，茶温易冷却，香气更易散失，不耐喝且失趣味，此外，茶泡久了，品质更会下降，这是大壶泡茶的致命弊端。
而用盖碗泡茶，则所有优点都具备了，小小的盖碗，置于手中，茶之汤色，尽在眼前，碗盖包住香气不散失，香气萦绕，还可随时添加汤水，调和茶汤之浓淡，此外盖碗有托，拿在手心不烫手，实在是爱茶之人必备的心爱宝贝。
清 青玉兽面纹带盖碗
小小的盖碗，却不乏艺术价值极高的，尤其是清三代的盖碗，制作成本极高，艺术价值很大，动辄上百万。今天玉斋君就带领大家一起来看看中国拍卖价格最高的20大盖碗，赶紧看看你家里有没有这样的宝贝！
估价：RMB450,000-800,000
成交价：RMB828,000
上海明轩2019年春季艺术品拍卖会
拍卖专场：一间屋
拍卖时间：2019-04-28
尺寸：直径10.8cm
此慎德堂粉彩盖碗敞口，深弧腹，圈足，盖面隆起，上置圆形抓钮，合于碗口内，盖顶及碗足内均署红彩「慎德堂」三字楷书款。内心无纹，碗与盖外壁粉彩绘荷塘鸳鸯图，一池碧水清澈见底，荷花盛开，其叶娉婷舒展，一对鸳鸯嬉戏于水波之上，相互凝视，意趣盎然。另一侧书道光御制诗文「珠盈菡萏圆千琲，梁戢鸳鸯福万年」，下钤红彩「道光」椭圆形篆印。造型秀美，胎体轻盈，绘画精细，色彩妍丽，为道光御窑难得的精品。
估价：HKD400,000-600,000
成交价：HKD1,000,000
佳士得香港2015年春季拍卖会
拍卖专场：中国宫廷御制艺术精品重要中国瓷器及工艺精品
拍卖时间：2015-06-03
尺寸：直径20.9cm
估价：RMB700,000-800,000
成交价：RMB1,012,000
北京东正2016年春季艺术品拍卖会
拍卖专场：重要宫廷夜场
拍卖时间：2016-05-14
尺寸：直径15.6cm；直径11.6cm
碗是明清时期常见的茶具，上至宫廷下至民间皆十分流行，因其盖、碗及托分别象征着“天、地、人”三才，故又称三才碗。这套清乾隆铜胎画珐琅缠枝莲团龙茶器有茶盘一对、盖碗一对，器身遍布缠枝莲纹，碗底有团龙款，较之一般年号款更加珍罕。
估价：HKD700,000-900,000
成交价：HKD1,035,000
香港长风2009秋季拍卖会
拍卖专场：皇室遗珍—清代宫廷珍品专场
拍卖时间：2009-11-30
尺寸：直径11.5cm
此碗精刻细描篆字百福百寿，字体绝无重复，甚有金石之美，碗身及上盖比例得当，线条流畅，为标准宫廷造办。
估价：RMB800,000-1,200,000
成交价：RMB1,150,000
北京保利2011年春季拍卖会
拍卖专场：御制翡翠朝珠项链，宫廷艺术与重要瓷器工艺品
拍卖时间：2011-06-05
尺寸：直径12.4cm
此碗造型敦厚沉稳，仪态大方，呈现宫廷皇家雍容气度。器身通体以上等精铜为胎，胎体厚重，施明黄色釉为地，釉色纯正，因黄与皇同音，故为宫廷御用。碗盖上作圆钮，施珐琅彩绘龙纹图案，其间神龙盘桓于圆盖之上，张牙舞爪，神态威严，身形矫健，扭转翻折，追逐于身前火珠，周身五彩祥云围绕，甚世祥瑞。碗身亦绘神龙造型，穿梭于云气之中，宛若自盖顶之上盘旋而下，神龙绘制精妙细致，须发清晰，龙鳞隐现，颇为精彩。
估价：HKD500,000-700,000
成交价：HKD1,320,000
佳士得香港2007春季艺术品拍卖会
拍卖专场：中国瓷器及工艺精品
拍卖时间：2007-05-29
尺寸：直径12.6cm×4
估价：RMB850,000-1,000,000
成交价：RMB1,322,500
中国嘉德2012秋季拍卖会
拍卖专场：赋彩徵祥——清代瓷器精选
拍卖时间：2012-10-29
尺寸：直径20.7cm
本盖碗尺寸、造型、纹样及款识皆与北京故宫博物院、上海博物馆和静观堂藏品十分相似，尺寸较大，且盖大于碗，盖上的子口恰与碗的内沿吻合，俗称“天包地”，与常见的盖嵌于碗内的盖碗不同，为非常少见的雍正官窑作品。同样造型还见有绘云龙纹者，如北京故宫和香港中文大学文物馆藏品。据研究，雍正朝大型盖碗有两式，一式如本品，另一式为仿自明宣德的合碗，两式均只在雍正朝生产，尚未见有康熙或乾隆款者。
估价：RMB1,200,000-1,500,000
成交价：RMB1,380,000
北京匡时2013年秋季艺术品拍卖会
拍卖专场：瓷玉工艺品专场
拍卖时间：2013-12-01
尺寸：直径17.3cm
此盖碗外壁上均绘青花矾红彩，碗壁上以青花环饰祥云纹和海水纹，碗盖和碗壁上均绘有矾红赶珠龙。由于盖碗在品茗过程中易于掌握浓度，可以直接欣赏泡开后的叶底，而且去渣清洗比壶来得方便。深受文人喜爱。
估价：RMB900,000-1,300,000
成交价：RMB1,380,000
中国嘉德2011秋季拍卖会
拍卖专场：梵云窑火—古瓷珍玩雅集
拍卖时间：2011-11-14
尺寸：直径17.4cm
青花釉里红八仙人物图器是清代官窑的名贵品种，虽常见碗、盘、碟、茶船等日用瓷之上，但装饰于如本品类盖碗者，则暂未见同类品面世。另本品造型极为独特，纵览国内外公私收藏，也不见有与其形状相同者，故可能为传世孤品，弥足珍罕。
估价：RMB1,000,000-1,200,000
成交价：RMB1,380,000
北京东正2015年秋季艺术品拍卖会
拍卖专场：明清宫廷御瓷
拍卖时间：2015-11-19
尺寸：口径10.2cm
百花不露地为粉彩名品，又称“万花锦”。始创于雍正时期，流行于乾隆朝。是唐英督陶期间的又一伟大创举，其艺术性非同凡响。据乾隆清宫内务府记事记载，绘此种图案之器，为宫中赏花时所用，象征“万花献瑞”。拍品做折腰式，胎体轻盈细薄，外壁粉彩一体绘饰百花图，花团锦簇，各尽其妍，犹如万花齐放，富丽堂皇。盖及碗身品相完好，保存至今实为不易。
估价：RMB1,000,000-1,500,000
成交价：RMB1,495,000
北京保利2015春季拍卖会
清乾隆御制紫檀百宝嵌屏风，宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品
拍卖时间：2015-06-06
翡翠盖碗通体翠绿，局部又有一抹翡色，水头莹润，通体光素，充分展现翠质本身美感，追求良才不雕的意趣和优雅格调。
估价：RMB800,000-1,000,000
成交价：RMB1,495,000
北京保利2018秋季拍卖会
拍卖专场：禹贡（一）乾坤掷—古今东西间的乾隆宫廷艺术幻境
拍卖时间：2018-12-12
尺寸：直径12cm
本品通体表面琢磨光滑而无纹饰，碗盖与器身相密合，器型规矩，工艺精湛。此碗遵循“良材不雕”的原则通体光素，存“玉之五德”，以示蕴天地山川精气之大器不琢，突显玉乃山川精英的材质美。整器磨制精到，线形柔畅，抛光细腻，实为清代玉碗的精品。
估价：RMB500,000-600,000
成交价：RMB1,725,000
北京东正2011春季艺术品拍卖会
拍卖专场：中国古董珍玩专场
拍卖时间：2011-06-05
尺寸：直径11.5cm
此款粉彩莲瓣纹盖碗由碗、盖组成，胎薄釉细，品质上乘，器盖有圆钮，碗为敞口，弧壁，高圈足，整体造型精致典雅，盖钮鎏金，器盖、碗身均以写实手法绘粉彩莲瓣纹，极为细腻逼真。莲瓣纹是古代陶瓷最为流行的花纹装饰，始于春秋，盛于南北朝至宋，流行于整个封建时代。此器胎质细腻，釉水润泽，色彩协调，笔工精致，堪称上品。
估价：RMB1,600,000-3,000,000
成交价：RMB1,840,000
中国嘉德2018春季拍卖会
拍卖专场：金银雅玩
拍卖时间：2018-06-19
规格：盖碗815g；莲座865g；通高19cm
此件由盖碗及莲台两部分组成，其盖碗由黄金打制，可开启，盖以含苞待放之莲花为钮，高浮雕五爪双龙首尾相戏于云气纹之间，龙身“左盘右蹙如惊电”，粗壮肥大，威武凶猛，外沿錾刻缠枝花纹，碗体口外撇，深腹，圈足，其腹部双龙纹饰与盖上纹饰相对应，碗内刻有莲花瓣及六字箴言，圈足处饰海水纹，底部錾刻一周“大明宣德戊申年御用监造玖成色金重贰拾壹两玖钱”字样。
估价：HKD2,200,000-2,500,000
成交价：HKD2,245,000
佳士得香港2000春季拍卖会
拍卖专场：2000春季拍卖会·中国宫廷及圆明园御制艺术品
拍卖时间：2000-04-30
尺寸：直径19.4cm
估价：RMB2,000,000-2,600,000
成交价：RMB2,300,000
北京中汉2011春季拍卖会
拍卖专场：瓷器工艺品
拍卖时间：2011-05-23
尺寸：直径12.6cm
估价：RMB2,600,000-3,600,000
成交价：RMB4,370,000
北京保利十二周年秋季拍卖会
拍卖专场：禹贡(二)——康熙御制黄花梨大四件柜唐英督陶与大清的辉煌时刻
拍卖时间：2017-12-18
尺寸：直径11cm
本品精选上等白玉雕琢而成，质地莹洁，润若鲜荔，造型轻巧细薄。内外壁各刻如意云纹两道，杯心阴刻松树、梅花、佛手纹，参差相迭，外壁摹刻乾隆御制《三清茶》诗。
估价：RMB3,800,000-6,800,000
成交价：RMB4,600,000
北京保利2011年秋季拍卖会
拍卖专场：宫廷艺术与重要瓷器工艺品
拍卖时间：2011-12-06
尺寸：直径11.3cm
清宫茗茶风尚由来已久，肇启于康熙后期，历雍乾二朝而大盛，沿袭至嘉道之世。其茶具之变化亦随时代而不同，彰显每位帝皇的品味和雅好。嘉庆皇帝自幼深受乾隆皇帝的影响，一生钟情茗茶，以致有清一代，于官窑瓷器上书写御制诗文为饰仅见其父子二人。乾隆者所作御制诗文装饰于多种器形之上，且入饰的诗文数目广多，而嘉庆者仅见于茶具（茶壶、茶杯、茶盘），诗文数量也只是一首，本品正是其中最为珍罕的一例。
估价：RMB3,000,000-4,000,000
成交价：RMB6,900,000
北京东正2011春季艺术品拍卖会
拍卖专场：皇家长物—中国宫廷艺术专场
拍卖时间：2011-06-05
尺寸：直径13cm
此白玉八吉祥盖碗以羊脂白玉为料，温润晶莹，呈凝油脂光泽，碗分为盖、身两部分，盖钮凸刻八棱，每棱之间为一瓣莲花，莲花上为葫芦状物，盖面碾琢佛门八宝，盖与碗均为花口，碗身与佛门八宝相对应分为八个区域，每一区域碾琢一尊佛祖像，碗足外撇，配有碧玉底座，底座为束腰状，分为上下两部分。此器刀工深峻，线条细润，富有浓郁的宫廷气息，是难得一见的精品。
估价：RMB6,600,000-7,600,000
成交价：RMB7,590,000
中国嘉德2018春季拍卖会
拍卖专场：胤禛十二美——雍正御制瓷器撷珍
拍卖时间：2018-06-18
尺寸：直径17.5cm
茶在画中，意蕴无穷
——评叶梓先生《茶痕：一杯茶的前世今生》
茶，在中国诸多的传统文化表现形式中可以说是最具有典型性的一种文化符号，以茶为纽带，“琴棋书画诗酒茶”和谐地融为一体，被古人并称为人生七大雅事。由山东画报出版社出版的叶梓先生的新作《茶痕：一杯茶的前世今生》就是这样一本以中国古代茶画为着眼点，全面展现中国历代文人各种风雅生活的集子。在本书中，作者通过对这些出自历代名家之手的“茶画”的深刻关照，与创作者穿越时空进行“对话”，向我们展示了一个丰富的传统文人生活的世界。
从最初发源于喜马拉雅山麓的一种山茶科(Camellia sinensis)野生植物到置于各色杯盏中静待人们品饮的茶汤，从古代中国解毒之“药物”到整个现代世界为之迷醉的饮品，从“自然之物”到“人造之物”，再到“文化之物”——茶的这一复杂角色演变过程是历代的茶人们智慧凝聚的结果，这其中既包括采茶人的艰辛劳作，制茶人为提高工艺的奇思妙想，更包括文人雅士们或储雪烹茶，或调琴品茗，或跋山涉水只为寻找一泓上好泉水的雅趣。而在物质文明几乎全盘洋化的现代社会，要想重温古人的这番诗情画意，除了需要一腔与古人遥相呼应的文人情怀，还要求作者具备极高的综合人文素养，这其中既包括茶叶知识(如历代制茶饮茶之法沿革、各朝盛行之茶器特征、历代茶叶论著与茶诗，对名泉和名茶的分布和了解等)，也包括较高的书画艺术鉴赏能力以及阅读古文献的能力。简言之，对于引领现代读者穿越重重历史迷障领略此类“茶画”之美，一颗“赤子之心”与综合性的传统文化知识积累二者缺一不可。作者童年在西北天水的淳朴乡居生活以及后来多年从事茶文化写作的经历使得他恰好同时具备了这两个条件，从而有了展现于读者面前的这本《茶痕：一杯茶的前世今生》。
“茶画”——即以茶事为题材或与茶有关之画，这是作者自己对于画的一种分类，并非艺术史学科的专业划分。按照不同的分类法，这些画实际上涉及山水画、高士图、侍女图、花鸟画、宫廷画、文人画、清供图，甚至是近代丰子恺的漫画。尽管这些画各具风格，采用了不同技法，但其内容都与茶有关，如采茶、饮茶、烹茶、点茶等人们熟知的古代茶事，或者只见山水之间隐隐绰绰的两三间茅舍，怀抱水瓮行色匆匆的隐者，又或者只是一段红烛，一树玉兰花与瓷瓶里旁逸斜出的一枝梅花，或月色下寂寥的一只茶壶几个茶杯。在本书中，作者不仅体现出较高的书画鉴赏能力，以茶为主线，用平实的语言介绍了历朝历代各大书画名家的绘画风格、技巧及其创作背景，使普通读者在阅读完此书之后也能对中国古代绘画艺术发展演变有大致了解。更为难能可贵的是，作者还通过建立在文献阅读、各地博物馆藏品中的实物考证以及对“茶画”的解读之上的“三重证据法”，尽可能地为读者还原了传统中国关于茶的社会文化史，充分挖掘出了这些古画的历史文献学意义。
“以图证史”是现代史学研究中一个新的趋向，有学者曾言，“千言万语不及一张图。”图像所传递的信息，是文字无法取代的;反之，文字所表达的意思，有时也是图像所无法胜任的，所以图和文经常需要有机地结合起来，汉语中就有图书、图籍、图注这样的词汇。在本书中，作者以图像为主，辅以文献资料与器物考证，极为可信地还原了一些现代已经失传的“茶法”，例如宋代的“点茶”法在书中的多篇文章中都有所述及。众所周知，自宋以降，在宋徽宗赵佶的引领下，茶事进入了追求精致的鼎盛时代，饮茶之法由唐代的煎茶法逐渐演变为更为精致繁复的点茶法，然而具体是怎样的“点”法，文献记载却语焉不详，以至于在当代的各种“雅集”活动中，茶人们所还原的“点茶”之法都按照各自的理解有所差异。作者以台北故宫博物馆收藏的刘松年的《撵茶图》为视觉证据，依次描述了画中所出现的茶帚、茶盏、汤瓶、风炉、茶釜、贮水瓮、茶筅、茶盏、盏托以及茶罗子、贮茶盒等宋代点茶器具，并将点碾茶、煮水及注汤等过程进行了动态的还原：“把磨好的茶用拂末收集，放置于桌上的分茶罐中，然后由另一人开始点茶，先从右手覆荷叶盖的大水瓶中，用水瓢取水入铁瓶，放在风炉上面煮水，煮至汤嫩水熟后倒于茶瓶，再从分茶罐中用则取出茶末，放入大汤中，加注嫩汤热水后，拿起茶筅，用力点拂，至水乳交融、白沫泛花时，复用茶杓分茶。”在《雅集》一文中，作者参照赵佶所著的《大观茶论》，在《文会图》的那张大案上找到了“瓶宜金银，小大之制，唯所裁给”、“勺之大小，当以可受一盏茶为量”、“盏色贵青黑”与“茶色尚白”等各种物证，生动地描述了从“云脚散”再到最后“咬盏”的宋代点茶之美。在《竹炉记》中，作者开篇即修正了“松风竹炉，提壶相呼”之语出自苏轼之讹传，显示了作者查阅文献的实证精神，而非只是人云亦云的附和，然后再从南宋杜耒的词到明清的画作，对“竹炉”的材质、外观、设计与使用之法进行了一番考证。此外，在对浩瀚的资料进行搜集整理的过程中，作者还发现了一些以前尚未引起茶学界重视的“遗珠”，比如吴门四大家之一的沈周著有茶论《会茶篇》及《书茶别论后》，但后人大多推崇其画，却忽视了其“茶论”。作者指出若能将二者结合起来，则更能理解在明代成化、弘治以后苏州地区经济繁荣、生活富足的社会背景下，文人热衷于会饮品茗、垂钓听泉、赏花观月的生活方式的变化，从画中窥见渗透到明代文人骨子里的风流蕴藉。
对于书中所选出来之历代茶画，作者不仅仅从文化史的角度对历代饮茶习俗进行了“解读”，同时在行文之中亦投射出一种深刻的时代“关照”精神。阅读此书时，我总能感受到不断交替出现两种对比强烈的意象：草木葱茏的江南与大漠黄沙的西北;物质匮乏的童年与生活富足的现在;越来越不堪拥挤的城市与回不去的故乡;拙朴的粗瓷大碗与精致的茶器……这与作者的成长经历有关，作者年少时是在甘肃天水的农村度过的，祖父在屋檐下煮罐罐茶的场景以及院落中开得极艳的牡丹成为了作者成年后不断追溯的一个永恒意向。尽管现在身居繁华的杭州，尽管这里产最名贵的西湖龙井，尽管现在喝到的茶比祖父所煮之茶价格不知贵了多少倍，尽管众人皆知“茶，南方之嘉木也”，然而作者声称“自己坚硬的心今生今世注定只属于沙枣花开放的茫茫沙漠。”作者感叹“现在的高官富商。他们买得了茶具，能买走一颗静心品茗的心么?”然而不止是富商们，当刘益谦捧着2.2亿元的明成化鸡缸杯饮茶的照片在网上曝光后立马引起轩然大波，人人都盯着那只世界上最贵的茶杯，谁还在乎茶是什么滋味?可见即便是普通人现在也庸庸碌碌中逐渐遗失了淡然品茗的“赤子之心”。那样的储雪烹茶，写经书换茶，为了一壶好茶可以翻山越岭去乞求一壶好水的风雅都已经湮没在了时光的洪流里了，那样的云淡风轻只属于工业社会之前的那个中国社会。其实，不管是茶的浓烈，还是茶的淡雅，不管是置于粗陶大碗还是金银茶器中，千百年以来茶一直都只是它原来的样子，荣辱不惊，静静等待它的有缘之人。
像作者一样，每个迷失于钢筋水泥之中的城市游子想必心中都有一个回不去的故乡，而在寂静的夜里，在异国他乡阅读这样的文字，安静地翻阅这些关于茶的画，拙劣地模仿古人“卧游”之心境或许就是对自己心中那壶故乡“罐罐茶”的告慰吧。
【摘自2016年第3期《吃茶去》杂志;作者：肖坤冰(四川成都)】
宜兴近代紫砂史是一部紫砂艺人的创业史，已故的七大老艺人树立了不朽的丰碑，创造了紫砂艺术的巅峰。
他们是任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。
紫砂七老
近年紫砂收藏市场持续增温，七位老艺人的壶也屡屡拍出高价。下面我们就来分别盘点一下，紫砂七老拍出最高价的壶。
吴云根
吴云根 绞竹提梁壶
成交价：RMB 402.5万元
此壶是吴云根大师存世极少的杰作，同时也是创新之作。提梁以两根竹枝缠合一起，既增加了提梁的强度，又使提梁没有臃肿感，与身桶十分相搭。
并且与壶盖上的钮相呼应。因为钮也是两根小竹枝相绞合。壶盖上贴的竹叶也是点题之笔。
朱可心
朱可心 大报春壶
落槌价：RMB 1400万元
壶身呈鸡心形，高足线，高颈，平口出唇。此壶的特别之处不仅在于其硕大的尺寸，更在于其将梅花与桃花两类装饰运用在同一把壶上。
正面梅花枝梗作流，反面桃花枝梗作柄，壶盖上梅花与桃花枝叶相拥成钮，报春之意正浓。
“报春壶”底款多为“中国宜兴”，而此壶则为阳文篆书“朱可心”印款，较为罕见，或许与其特殊的形制有关。
任淦庭
任淦庭刻 大石瓢壶
成交价：RMB 874万元
款识：
一、六十七老人并画。
二、谷方同志，横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛，顾景舟制，任缶硕写刻。
印鉴：任（壶壁刻铭）、顾景舟（壶盖篆印）、宜兴汤渡陶业生产合作社出品（壶底篆印）
此壶为顾景舟制，任淦庭绘刻，于上世纪五十年代为杨谷方先生所制。两位巨匠合制一壶，是极为稀有的上乘佳品。
壶身由著名陶刻泰斗任淦庭绘刻人物苏武牧羊，纹路清晰，刻陶技艺高超，气韵高雅。另一侧刻鲁迅诗句。
王寅春
王寅春 亚明四方
成交价：RMB 287.5万元
此壶由亚明、王寅春、任淦庭、徐秀棠四位大师合作。壶式名曰亚明四方，最早的设计者便是画家亚明。
亚明在1963年曾赴丁山拜访任淦庭与王寅春。酒酣茶罢，“作方壶以了夜集”。他亲自设计绘制出此壶样式，并交王寅春捏制壶形。
亚明再在壶身一面绘鱼，并由徐秀棠镌刻。而另一面则由徐秀棠之师，一代陶刻大家任淦庭空刻饰以花鸟纹饰，画面清新淡雅，刻绘功力毕显。
王寅春所制亚明四方壶数量极少，而此件更是集合四位名家之功力，将自陈曼生、杨彭年以降之文人紫砂概念，作了更加深入得阐释，足可堪称时代精品。
裴石民
裴石民 松鼠葡萄
落槌价：RMB 180万元
款识：裴石民（底款）；石民（盖款）铭文：勤生先生惠存，姜维正敬赠。
壶身为一粒珠壶式，壶盖以内嵌式与壶体密合，巧用一只小松鼠为钮。
壶身正面为一副浅浮雕的松鼠葡萄图，葡萄藤蔓茎叶于壶身缭绕，松鼠在期间嬉戏，画面自然生动，妙趣横生。
蒋蓉
蒋蓉 牡丹壶
成交价：RMB 632.5万元
蒋蓉以牡丹的花朵作为壶身，花朵饱满，似在欲放未放之际，片片花瓣，团聚向上，充满生机活力。
壶盖则在花蕊侧瓣开出嵌盖，使花朵整体天衣无缝，一只欲停欲飞的彩蝶，点缀其上，既是装饰，又是壶钮。
顾景舟
顾景舟 松鼠葡萄十头套组茶具
成交价 8960万元
此作体量巨大，器身造型依循传统，并集多种技法于一身，是最巧夺天工的献礼。不仅形制恢宏，造型饱满，而且是不为多见的顾景舟花货作品。
熔多种技法一炉，可谓巧夺天工。十头成套更是难得珍稀，堪称顾景舟制壶中的绝世翘楚。
