紫砂烧制过程中，壶坯发生一系列物理及化学变化，形状得以固定，性能得以发挥，称为烧成。
制好的壶坯先放置两三天，阴干去除水分（否则烧制过程中，可能因为坯内水分而发生炸裂），再放入窑内，在一定气体作为介质的条件下，进行高温煅烧。
▲紫砂电窑烧制
在数百年的制陶历史中，紫砂陶的烧制工艺不断完善和改进。上世纪50年代之前，宜兴紫砂陶的烧制都使用龙窑，之后逐渐改用倒焰窑，现在通常使用的是隧道窑和电窑。
烧制是紫砂器制作过程中，非常重要的一道工序。烧成时的温度和气氛不同，烧成作品的颜色与致密程度，也会随之变化。因此烧制人员需要大量的经验和过硬的技术，才能烧出优秀的作品。
▲底槽清泥不同温度的呈色效果
烧制工艺最主要的是，使紫砂陶器烧结。紫砂壶烧结，是指紫砂壶在一定高温状态下，低熔点物质熔化，填充未熔化物质之间的空隙，但并未达到碳化(焦黑)、钙解(出现针眼、气泡)程度的物理状态。
从低熔物开始熔化，到出现气泡、针眼、焦化现象临界点的温度范围，为烧结温度范围。紫泥烧结温度的下限要求是，达到1150~1180℃之间，红泥是1050~1100℃之间，本山绿泥是1180~1200℃之间。
有些优质泥料烧结温度跨度大（烧成后不会吐黑），可以在1300多度乃至1400多度高温下烧成，如黄龙山4号井底槽清泥、天青泥等。
▲4号井底槽清 容天壶 1300多度高温
▲4号井底槽清 瑞韵壶 1300多度高温
▲天青泥 秋韵壶 1300多度高温
▲天青泥瑞韵壶 1420度高温烧制
▲表面有大量铁质析出，呈现窑变的效果
紫砂壶是否烧结，不仅会影响坯体强度、气孔率这些实用性因素，还影响紫砂材质真实品性的展现，如呈色效果、颗粒触感、砂络脉理。如果温度把握不到位，就会出现欠火与过火的瑕疵。
过火是指窑温超过了泥料本身能承受的温度，壶体变形，表面出现气泡。窑温过高，壶坯会变形成为废品，也就是业内俗称的“窑烧白光”。
▲过火的砂壶
说完烧成温度，我们再来看烧成气氛。烧成气氛是指燃烧环境中氧气、一氧化碳气体浓度的高低。
简单来说，在相同的烧制温度下（当然必须是烧结温度以上），氧气较多，就是氧化气氛；一氧化碳多，就是还原气氛。主要以氧化气氛进行烧制。
▲左图氧化气氛烧成 右图弱还原气氛烧成
同一泥料在不同的烧成气氛下，色泽效果不同。如紫泥在氧化气氛中呈现紫红、紫褐、深紫等色，在还原气氛中则呈现多种青黑色调。
因为在氧化气氛下，紫砂泥中的铁生成的是红褐色的三氧化二铁，在还原气氛中形成的是青黑色的氧化亚铁。
明朝 古龙窑
柴烧
宜兴 前墅龙窑
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紫砂壶创始于明朝正德年间
而作为紫砂壶烧制的“前墅古龙窑”
距今已有数百年的历史
“古龙窑”是我们国家重点文物保护单位
是目前中国还在使用的三座“古窑”之一
柴烧是一门的古老的烧制工艺，关于紫砂柴烧的历史演变，内容亦十分丰富。就其烧制工具而言，现存完整的国家重点文物保护单位——宜兴前墅古龙窑，就是一座柴烧龙窑，至今已有数百年的历史；而现陈于南京博物馆的明代“吴经提梁壶”，也是一把柴烧紫砂壶。
紫砂的窑变烧制技法使紫砂温润的肌理在火的艺术中充分的体现，通过火中面与面的火焰的流动，渐渐变成线条的出现，留在壶体上的是美丽的流云，奇怪的梦境，被誉为神品。
给做工精湛的紫砂工艺增添了无穷的魄力，就像中国画中的润色一般，更具自然天成。人们在不改变材质及其质地，使其砂料纯正，颜色天然，个性独特，色彩自然丰富，以及不可复制等特点。
窑身左右投柴孔（俗称鳞眼洞）42对，该洞是用来投放树枝柴草和观察火焰温度的窗口。西侧设装窑用的窑门5个，是窑工进出取放陶制品的通道。
学理上，窑变就是含有铁化合物的紫砂泥，在部分还原气氛下烧制，该部分橙黄褐色的Fe2O3 就被还原成黑色的FeO，由于还原区域及还原程度不同，壶体表面在由黄褐色逐渐过渡到黑色期间，一般会依次呈为灰、青、蓝灰和蓝黑色。
前墅古龙窑
过去，烧窑人一般文化不高，缺乏对窑变学理上的研究，基本上凭借经验操作，能否出现窑变效果，就只能靠运气了。
根据经验，影响窑变效果的因素很多，季节、窑外气温、湿度、风力、风向、柴种、码放位置、烧制时间这许多可控与不可控的条件都被认为是影响窑变的因素。
搞清学理之后，窑变的影响因素可以简单归结为两个：烧制温度与烧制气氛。
所谓的烧制气氛就是窑中气体构成，是氧气居多还是一氧化碳气体居多，这决定了高温下坯体是发生氧化作用还是发生还原作用。
但窑变难就难在氧化环境和还原环境两个相反的环境要同时存在于一个壶体范围内。
如果都是氧化环境，整个壶体都会呈褐色、红色或紫色；如果都是还原环境，那么壶体就会都呈灰、青或蓝黑色。
可见，气氛控制是关键问题，而创造这样的气氛，就是烧窑技巧了。这样的技巧，绝对算得上是不能告人的商业秘密，如果满市尽是窑变壶，窑变壶也就不值钱了。
有一点可以肯定，没有气流的、没有一氧化碳生成的烧制方法，是断然烧不出窑变壶的。
也就是说，窑变，是古龙窑的专属，现在通用的隧道窑、推板窑、电窑，先天就没这个可能，除非在生坯上涂抹还原介质，不过那种窑变只能算是非自然的人造窑变。
清 邵正来 五福窑变壶
朱可心 窑变梅桩薄胎壶
民国 大生款段泥窑变竹节提梁壶
高振宇 窑变南瓜壶
紫砂的窑变烧制技法使紫砂温润的肌理在火的艺术中充分的体现，给做工精湛的紫砂工艺增添了无穷的魄力，就像中国画中的润色一般，更具自然天成。
人们在不改变材质及其质地，使其砂料纯正，颜色天然，个性独特，色彩自然丰富，以及不可复制等特点。
窑变 筋纹如意钮壶
紫砂窑变是紫砂工艺的一次革命，它使原本可以重复制作的紫砂壶工艺，通过色彩的天然变化达到不可复制的效果，同样的造型，色彩各异，故有紫砂窑变可遇不可求的美誉，被认为紫砂艺术的高境界。
紫砂窑变烧制技术是一项复杂的创作思维理念，创造者应具备对紫砂材质有深入研究，烧制技术的娴熟以及对紫砂艺术的执着精神。
窑变石瓢
窑变方壶
紫砂窑变狮球壶
紫砂窑变的色彩过渡是一个自然的过渡，它是通过窑中气流的变化形成，是对壶体表皮的色彩作用，色彩与色彩的中间过渡自然，紫砂窑变的色彩跟自然界中的颜色一样，不是单一的颜色，烧制出的色彩，随着时间的推移，泡茶的次数增多而起着变化，有可能黄中发绿，绿中泛黄、泛红，黄得更橙，绿得更翠，红得更沉，紫中泛青，或者中间泛出各种自然的颗粒色彩等等，但所有的变化都是很自然的色彩变化，妙不可言。
在中国陶瓷史上，陶器裸烧艺术是一个空白，古代陶器上釉在龙窑里烧制出现美丽的火的痕迹却因器物本身已经残缺而被抛弃，随着现代人的审美观的改变，艺术家返朴归真的追求，给纯正紫砂窑变带来了新的天地，成为人们对天人合一的高境界追求。
窑变作品犹如自然界中一件物品而难以寻求雷同，紫砂窑变，追求的是一种新的紫砂艺术理念，给传统的紫砂艺术添上浓浓的一笔，开创了划时代的紫砂审美。
对于柴烧出来的紫砂壶有人觉得惊艳，有人觉得失去了紫砂最原本的美。到底如何，也只能留给各位壶友自行选择。
其实除了柴烧作品，紫砂壶中还有还原烧和捂灰，今天凑齐这三种工艺一次性给大家讲清楚。
紫砂柴烧
SUMMER TIME
柴烧(裸烧)的烧制工艺是逐渐升温，烧窑第一天，点火低温烟熏，等薪柴释放出来的碳素，填满泥坯的毛细孔，泥坯表面呈现出碳素的黑色后，方可继续升温，这个过程大约需要持续30个小时。
柴烧的特点是使得木材燃烧所产生的灰烬和火焰直接窜入窑内，与一般的漂亮釉水不同，窑内的落灰自然依附在坯体之上，在高温烤制下形成温泽光润、层次丰富的自然灰釉;
熔化或未熔化的木灰，在其表面形成平滑或粗糙的质感，及各种颜色的变化，留下了火曾驻足过的痕迹，自然而无粉饰之气，不会重复且很难预期它烧窑的成果。
柴烧紫砂壶的发色和质感并不取决于人，只取决于火和灰，人的意志可以在一定程度上引导最终成品的方向，但并不能起决定性的作用。
对于如此高难且随性的柴烧作品来说，制作技巧早已被溶解在人与土、窑与柴、火与灰等共鸣的交响曲中，结合在人与窑的对话、火与土的共舞中。入窑一色，出窑万彩，每一把都是独一无二。
02
紫砂还原烧
SUMMER TIME
紫砂矿料的铁元素丰富，那么在烧制的时候，在窑内发生氧化反应，铁质被氧化成三氧化二铁。
还原烧的原理：就是当窑内的温度到达一定程度之后，减少窑内的氧气，使其人为变成缺氧烧制环境，剩余的少量氧气也会持续燃烧被消耗。
紫砂壶诞生的过程，即手与泥的交流，泥与火的舞蹈，世人只知紫砂艺人制陶手艺的精巧，却不知烧制工艺同样极其重要，正是画龙点睛的一环。
03
紫砂捂灰
早期的捂灰是把紫砂器装入匣钵中，在匣钵中内外都用砻糠等塞满整个匣钵，遮盖封闭后放在龙窑的最底部进行烧制。
能做到捂灰的紫砂壶，一般需要材质好，材质纯正的紫砂壶经过泡养后效果特别好，具有像墨玉一样的色泽。特别现在有一些高级玩家，就会把烧制好的紫砂壶采用捂灰工艺将紫砂壶再次烧制，进行改色。
# 三者之间有什么区别
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01
捂灰是碳性强的燃料作为填充物烧成，而还原烧是缺氧状态下烧成的，柴烧是使用木材为原材料，容易出现窑变，植物落灰形成天然釉水，源于自然出于自然。
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02
捂灰的呈色是氧化铁与炭元素发生反应，还原成氧化亚铁;还原烧是在人为制造的还原气氛中三氧化铁被充分还原成四氧化成;柴烧火痕与灰釉的偶然性，形成独特的自然美。
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03
捂灰技艺操作是需要将烧成的紫砂壶放入钵内，并塞入炭粉等物质，创造一个狭小密闭的环境来完成;而还原烧则无需这一步，只要有计划地控制窑内氧气含量即可，成品率会大大提升。柴烧作品的成败取决于土、火、柴、窑之间的协调关系。
三者该如何选择 #
同样的一把壶，在不同的温度，不同的窑下，往往可以呈现出不同的样子，捂灰还原烧，柴烧，都有自己独特的魅力。
不同烧制工艺，适者为珍，如果有条件的壶友建议三种可以各买一把泡养后对比。
来源：六一堂
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