中国瓷器，闻名于世，在英文中“中国”叫做“China”，开头C字母小写，即“china”，则是瓷器的意思，古时一直是中国出口的重要商品。中国瓷器不拘一格，讲究百花齐放，特别是陶瓷茶具，各种形制、各种款式的茶具，都在历史的长河里熠熠生辉，成为了中国古代茶文化的重要组成部分。
中国人从古至今喜好饮茶，对于茶具的使用更是讲究，古人饮茶更崇尚青瓷茶具，主要有两个原因：
其一，出现的时间早晚。白瓷比青瓷晚出现了400多年，在北齐之前，中国的瓷器以青瓷为主。这是为什么呢？这与窑烧技术有很大的关系，二者相比之下，白瓷的烧制难度更大，瓷器的颜色，主要是由瓷胎中的铁元素含量决定的。瓷胎含铁量越高，瓷器的颜色就越深。白瓷瓷胎的含铁量非常低，在1%以内。
据《陶瓷工艺的历史发展》记录：“在高温下，铁含量1-3%左右呈现出青绿色，再提高3-5%左右逐渐呈褐色，到5%以上则成米黄色或深褐色。”所以，再看铁含量1%以内的白瓷，就会发现与原始青瓷比起来，它完全可以说是陶瓷工艺的一次大进步。
其二，与制茶技术有关。茶圣陆羽在《茶经》中提到了“邢不如越”的观点，导致之后人们在选择茶具时都追捧越窑青瓷，把邢窑白瓷打入“第二流”。这真的是一个天大的误解，纯属于断章取义，完整的章句是这样的：“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。”
仔细阅读我们会发现，句中一直都在强调颜色这个问题，尤其是最后一句“邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也”为什么陆羽会这样说呢？唐代的时候，中国还没有六大茶类，以饮绿茶为主，而且讲究汤色绿的品质好。因此，笔者认为陆羽只是将二者对比，并没有贬低白瓷的意思。更何况《茶经》后文中还有“越州瓷、岳瓷皆青，青则益茶。茶作白红之色，邢州瓷白，茶色红；寿州瓷黄，茶色紫；洪州瓷褐，茶色黑，悉不宜茶”。
接受新事物需要时间和过程，再结合当时的饮茶习惯，所以古时青瓷茶具更盛行。其实，自北齐白瓷问世，经过隋代的发展，至唐代时陶瓷已形成“南青北白”的分布局面，可谓分庭抗礼。
如今六大茶类齐聚，白瓷具有“明如镜、薄如纸、声如罄”的特征，而且色泽洁白，最能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器具之珍品。好茶配好器，一杯甜美的茶汤足以让你与天地交流，与自然通灵，因此俊仲号特别定制了整套白瓷茶具，为茶友提供品茶、观赏的最佳茶具选择。
俊仲号特别定制白瓷茶具组合套装由盖碗、公道杯、品茗杯（6个）、滤网组成。外形简洁美观，以俊仲号品牌标志加以装饰，杯壁洁白无暇似明月。盖碗包容性极强，可冲泡六大茶类，此款盖碗特别设计了外观造型，形美且提高了隔热性能，比起普通盖碗，不易烫手，冲泡更加安全，品茗杯拿在手中更光润舒适。
白瓷茶具在中国茶文化里的地位丝毫不逊色于其他陶瓷茶具，古有诗人杜甫称赞大邑窑白瓷：“大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。”在诗里，杜甫认为白瓷“轻且坚”、“胜霜雪”，到如今白瓷茶具的广泛运用，也证明了其实用性、普遍性、观赏性。所以，爱茶之人，有什么理由不选择它呢？
器具精洁，
茶为之生色。
小小的器物，
蕴含着茶人对生活的理解，
是茶人向往的静心之处。
灵心胜造物，
妙手夺天工。
品匠心之精髓，
赏茶器美学之风采。
2019年12月12日，第四届深圳国际茶器原创设计大赛在深圳会展中心6号馆举行。来自设计行业、陶瓷行业、紫砂行业、权威机构等数十位专家老师组成评审团，以器具的创新、美观、实用性为审评标准，评出全场最优作品。
此次大赛由中国工艺美术协会主办，深圳市茶文化促进会、深圳市华巨臣实业有限公司承办。
活动结束后，突如其来的疫情，打乱了原计划的展示。但也为获奖作品提供了精心设计拍摄的时间。今天小编就把获奖作品的“艺术照”汇聚起来，供各位茶友欣赏。
建 窑
“五 福”
图片描述
制作人、设计人：倪秉霞
单位：福建武夷山市倪家庄文化产业有限公司
作品介绍：茶趣——五福，五福的“福”是福建的福，“壶”通“福”。全套作品由建盏兔毫釉窑变烧制而成，由一把茶壶、一个茶托、一个公道杯、两个茶杯组合而成。
“五福”的第一福是“长寿”，第二福是“富贵”，第三福是“康宁”，第四福是“好德”，第五福是“善终”。
建 窑
“柴烧银兔毫赏瓶”
制作人、设计人：谢宗伟
单位：福建南平市茶宗盏建盏陶瓷工作室
作品介绍：建窑建盏在中国陶瓷地位很高，在宋代辉煌，明朝断代。此作品为高规格的赏瓶，自然柴烧窑变银兔毫纹。遵循古法宋式龙窑柴烧，实属难得。
太一柴窑
“粉青釉茶器套组”
图片描述
制作人：张娟
设计人：方正
单位：太一窑·瓷生活美学
作品介绍：“惟千峰翠色、梅子青、豆青、乃为纯青耳。天色本蓝，有时为青。”粉青釉，釉色青绿淡雅，釉面光泽柔和，为青色釉中最佳色调之一。太一窑传承雍正官窑，烧制出的粉青釉苍翠温润，与玉质之莹润如脂殊无二致。
陶 瓷
“柴烧金套组”
图片描述
制作人、设计人：何志标 何志平
作品介绍：本作品以福建泉州德化高白泥为瓷胎，采用柴烧方式用1350度高温烧制而成。此种制作形式将陶艺设计与自然天成的釉面完美融合，白瓷胎的细腻与柴烧的朴拙、陶瓷表面的金色质感与随机的火痕形成有机统一。符合现代人追求自我、彰显个性的心理。作品将唯美融入生活之中，表达出与友人分享美好时刻的情谊。
陶 瓷
“郎红茶器套组”
图片描述
制作人：刘曙昌
设计人：蒋丽媛
单位：独一窑
作品介绍：郎红釉是中国名贵铜红釉之一，其釉色莹澈浓艳，如同附着在陶瓷坯体上的红宝石，明亮却不刺目。
贡品郎红“脱口以雪顶为佳，流釉以牛毛丝为妙，不过足以鸡翅纹为尊”，三者缺一不可。
整套郎红茶器套组均为撇口杯，口略往外撇，在使用过程中不易烫手，肚子略外鼓，较利于茶叶的闷泡。茶汤入口的圆润度，聚香和聚味的效果较好。
龙泉青瓷
“红叶题诗”
图片描述
制作人、设计人：谢良旺
单位：土人斋
作品介绍：作品灵感来源于马未都先生藏品《红叶题诗盘》。该作品属青瓷窑变，釉面近看似青，远观若紫。青釉为底，以铁发色，“紫气东来，瑶池西望，翩翩青鸟庭前降”。
该釉既满足了龙泉窑石灰碱釉乳浊、酥面的特征，又在釉色上做出相应变化，符合现代的审美意识，是体现作者个人风格的集大成作品。
紫 砂
“福禄生香”
制作人、设计人：范程明
作品介绍：此壶是泥与器的结合，是线与形的共鸣。作品的每一个角度都棱阔分明，每一处衔接都俊朗有力。观纵向，皆呈四方棱形观横面，均不离方器本质。线条在器物空间里随性呼吸，自在轮回。
紫 砂
“境随心转”
图片描述
制作人、设计人：范建荣
作品介绍：作品运用变幻筋纹线条的装饰手法，线条由壶底向壶盖延伸，通体而流畅，上下圆弧构成虚实对照，表现出以柔克刚的哲理性，饱满挺拔，S型线条为整器增添了动感，每条曲线都有自己的方向，让人感觉气势雄健，浑然一体，耐人寻味。
佛语：相由心生，境由心转，心系诸佛，珠可助道。意思是一个人所处的环境及境遇会随着心境的转变而转变，是积极、进取、奋发的表现。
紫 砂
“一品清廉”
制作人：范勤芳
设计人：徐元明
作品介绍：“莲”谐音“廉”，表示廉洁之风骨，莲花有“清正廉洁”之寓意，民间多用一茎莲花象征“一品清廉”，此壶所承载的寓情和寓意顺应时代，别具一格。
紫 砂
“静 照”
图片描述
制作人、设计人：雷罡
作品介绍：静故了群动，空故纳万境。正如王羲之在《兰亭集序》里说：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱乐，信可乐也。”寻美之迹，传达自然景观，取之“静照”，此为由然而生系列之一。
紫 砂
“钟灵毓秀”
图片描述
制作人、设计人：顾学中
作品介绍：该作品以一块玲珑剔透的太湖石为创作素材，汇聚了自然之元气，通达之胸怀，若能拥此壶入怀，生活便如“雨过竹风清，云开山顶雾”一般灵动与净明。大湖石为壶钮，钝拙劣其形，沉稳如山岳，能纳千峰之秀，壶底一秀竹穿透石缝，胥出自然，凝聚天地间的灵气，竹与石的画面形成了一幅山川秀美的画卷。底槽清，全手工制作。
紫 砂
“刘海戏金蟾”
制作人：黄丽萍
设计人：耿浩
作品介绍：釆用红青铺砂泥、锻泥、青灰泥创作而成。刘海神情怡然，左手金蟾，右手反背，腰系铜钱，脚踩祥云，俯身嘻笑。雕塑立体感强，人物形象逼真。作品寓意美好：招财纳福，幸福美满。
紫 砂
“钻石套壶”
制作人、设计人：娄艳芳
作品介绍：泥料为陈腐老紫茄泥。整套壶以钻石切割工艺为创作理念，一套四壶皆为在传统器型美人肩，半月，一粒珠的基础上进行再创作，使用锦囊器的制作手法在壶身上做出阴阳线性。在壶身上铺有两道段泥砂颗粒点缀，使得壶盖与壶身相得益彰。
紫 砂
“雄 风”
制作人、设计人：唐朝军
作品介绍：此壶是以古代青铜器为原形演变而成，壶身为光素圆形器，壶底和壶身街接处装饰一线条。壶底为钟形底，饰有回纹。壶嘴是浑四方直形嘴，整体装饰成龙嘴型。把为浑四方如意形。盖微拱。壶的以古代帝王调兵用的虎符为原型捏造。整体壶形稳重，霸气。
紫 砂
“明蕴凝香”
制作人、设计人：周俊智 曹竞方
作品介绍：“明蕴凝香”组壶，壶身运用了传统的泥片相接成型工艺技术，造型上充满张力，比例宽裕，构件壮硕饱满，整体线条走势浑厚且自然畅达。将明式家具翘头案运用到此外观设计中，富于此组壶流动的美妙韵律。
银茶具套装
“吉祥如意”
图片描述
制作人、设计人：韩爱丽
单位：河北遵化市蟠龙金属工艺品有限责任公司
作品介绍：此茶具套装，一银壶五瓷杯，由蟠龙工艺APEC国礼制作团队和中国陶瓷艺术大师李剑平共同倾力打造。此作品首次将皇家金银细工与骨质瓷艺术联袂融合，献礼盛世，飨爱知音。
作品以中国传统吉祥文化为主题，壶，灵韵华美，杯，端庄典雅，匠心与气韵兼具，实用与艺术皆备，是蟠龙工艺一款扛鼎力作。
银 壶
“龙啸天”
图片描述
制作人、设计人：穆怀玉
单位：河北遵化市蟠龙金属工艺品有限责任公司
作品简介：此壶菊苞摘钮，压盖设计，弯嘴微扬，身筒较高，沉稳如山，刚劲古雅，恢弘大气。壶身以高浮雕技法錾刻海中游龙，龙头高高昂起，眼望云霄，气势磅礴，纵身欲飞，似龙吟在耳，声达天际。观此壶，可谓“龙行踏绛气，天半语相闻。”
高浮雕錾是皇家金银细工技艺中的高工艺手法，通过不同台、采、落处理，厘清结构，分出不同部位的层次，以体现出翻转折叠的艺术魅力，使器物呈现立体浮雕效果。此壶高浮雕錾刻将祥云的高低错落、金龙的虬曲翻转处理得极为精妙，立体感强，栩栩如生。摘钮、壶嘴处亦镀金点缀，使得整个画面金光银辉交映，相得益彰。
仿古足银一体壶
“世外人家”
制作人、设计人：李金铭
单位：云南大理鹤庆县新华千锤佳艺民族首饰加工厂
作品介绍：此作品由非遗传承人李金铭选用上好99足银纯手工打造而成,壶身采用了新华村特有的“一张打”技术打造而出，没有经过任何焊接。
壶身布满手工锤印痕迹，简洁但不简单的锤印让茶壶看着更加古朴而富有灵魂。锤印下部分更加紧凑，上下对比也让茶壶更加富有美感。
壶身背面用手工錾花技术雕刻有世外人家图案，预示着茶人之志，就像陆羽在《茶经》中所写“茶香宁静却可以致远，茶人淡泊却可以明志”。图案虽为平面雕刻，但紧密相结、错落有致，较之浮雕效果更显李金铭的高超錾刻技艺。
壶盖经过鎏铜工艺处理，和壶身的仿古色对比，让茶壶更具观赏价值。壶盖旁边雕刻祥云图案，中间镶嵌麒麟造型壶摘，预示“麒麟祥瑞”之意。
铜 器
“铜炉火焰”
制作人、设计人：王玉革
单位：铜器时代
作品介绍：匠心源于生活，我们必须赋予铜器的灵魂，让其在生活中体现价值。
