各位领导，尊敬的耀悦法师和各位代表、各位茶友大家下午好!
在我做律师的职业生涯中，我讨厌了酒桌上的应酬，开始设计了一个茶室，以茶代酒，我是在茶乡长大，又喜欢传统文化。朋友们认为我很懂茶，我也装着很懂茶的样子，人生如戏，戏如人生，装着装着我便入了戏，开始对茶着了迷。于是便有了十多年的茶山行走，去各个大学的茶学院探访和学习，以及拜访名师等等，以至于沉湎不能自拔。我常常背着帐篷，借茶指引，攀山涉水，穿林越峰，不知疲倦，只享身心愉悦。体会那一山一味的禅意，一村一情的茶风。有时也在山上扎营，清晨天蒙蒙亮之时，看地气升腾，鸟虫相伴，渐渐亦体会到杜甫“不贪夜识金银气，远害朝看麋鹿游”的意味。十七年的茶山行走，让我慢慢悟出：世间之大，唯心和物，由心到物，由物到心，心物相融。这似乎也印证了禅宗理念中关于我从何处来，将到何处去，此生有何为的悟道因缘。同时开始对茶有一种新的认知、体会和生活禅方式相结合的实践，也就有了现在的三种美学生活方式的自我体验和推广。
为了让我的体悟能和现实生活禅相结合，也为了让我们的生活更雅致。我提倡了三种美学生活方式，并给它们各起了一个名字：第一个叫“物哀”，第二个叫“风雅”，第三个叫“禅意”。其实这三个词也是我借用来的，所谓“书不尽言，言不尽意”，这三个词虽也不一定能准确表达我心中的三种美学生活方式，但是我先借这三个词来向茶友们具体解释区分这三种美学生活方式，是需从物与心的关系出发。
第一种美学生活方式“物哀”，是指由“物”到“心”的过程。
我们周围的环境，总会有触动我们心灵的地方，如良辰美景，清供之器，有仪式感的美的生活方式，能够让我们感觉生活的优雅、有质感和有滋味，这就是所谓由“物”引发“心”的生活方式，我把它称之为“物哀”。能够引发内心感叹的情感的事物，无论是喜悦还是悲伤，在这里都可以被称为“哀”，然后自然而然的会在心中涌起一种美的感受。
感受到美的感觉是感性的，体会到美的原因是理性的。
学会用口、眼、耳、鼻、身、意，去体会生活之美，从学茶的色、声、香、味、触、法开始，渐渐明白，幸福不在于你拥有多少，而在于你能感受到多少。为此，在我的茶生活实践当中，我设计了一个叫《衡门》的茶席，希望以器物、环境之美，给我带来属于我自己的空间。我把这方茶席作为我禅修之所，希望在我一生当中能够有他相伴。
在华夏农耕文明中，掌握牛耕技术是具有划时代意义的，控制牛的过程中，有一种东西必不可少，这就是衡。门呢，是出入口的意思。我借“衡门”这两个字，作为茶席的名称，当然，《诗经》中也有《陈风》的“衡门”，那是隐士的淡泊名利之所，很符合茶人的精神。我为“衡门”设计了茶艺的行茶方式和茶修的行茶仪轨。
第二种美学生活方式叫“风雅”，风雅是由“心”到“物”，与“物哀”相反。生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。风雅既指国风及大雅、小雅，也指诗意人生。把愿望语言化、文字化、器物化，借助他们，由内到外表达出来，包括音乐、绘画，只要是由“心”到“物”这个过程，我就叫它诗意人生。
为了能使“风雅”美学生活方式在茶生活当中得到应用，让诗意能够在茶席中表现，我又设计了《长风》和《清月》两个茶席，同时我选择了两种表达方式：一是向外求，以汉唐为代表;一是向内求，以两宋为代表配合两种自然现象：一是风，一是月。并且，我采用唐朝的煎煮法和宋朝的点茶法，作为茶席的主要表达方式。
为了让《长风》和《清月》两个茶席的理念能够和更多的茶友交流，我创立了自由茶艺师的平台，每周的公开课让大家体会到跟茶息息相关的文化的魅力。在这里，大家可以尽情表达自己的才艺——花艺、香道、瓷器、摄影、手作、音乐、国学等。
从2019年3月截止到今天已经举办了300多场茶文化公益活动，吸引了有3000多人参加，10万多人关注的影响力。截止到目前为止，没有任何一场活动是重复的，活动虽围绕茶而展开，却又不局限于茶，我很享受在其中。现在已陆续举办了祛湿茶会、艾灸茶会、谷雨茶会、瑜伽茶会、小满茶会、闻香茶会、紫陶茶会、止语茶会、景泰蓝体验茶会、压襟手作茶会、色空谷音乐茶会、国学五伦、茶道之美、亲子茶会等等。
第三种美学生活方式“禅意”，禅意是指“物”与“心”的相融。由“物”到“心”，再由“心”到“物”，不以物喜，也不以己悲，也不追求立功、立德、立言。禅意人生，其“物”和“心”是体用关系，由“物”到“心”，感动了心，然后心经过升华提炼又回到了“物”，此时“物”与“心”相融合，看淡即是云烟;烦恼无数，想开就是晴天。人情世态，不宜太真。
“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪;若无闲事挂心头，便是人间好时节。”这首宋代无门禅师的一首诗偈也很好的表达了我所说的禅意人生。人活在世间，四季匆匆而过，或许留意，或许忽视，有时驻足欣赏一下，烦躁时，四季都有着可痛恨之处，四季之交替，可能时时影响人的心境，但人是无法改变四季的。心境豁达，淡定从容，不为琐事所扰，那每一天每一季都是好时节。
禅不必说，禅也不可说，我为禅意美学生活方式设计了《若无》茶席，若无，就是好像没有，那到底有没有呢?需要自己泡茶来体验。我本人泡茶就常常喜欢用“若无”茶席。现在有很多茶友也都非常喜欢“若无”茶席，并常常结合茶山游的体验。
物哀、风雅、禅意，这三种美学生活方式的命名都是我借用的词，与原本的词的意思已经不一样了，因为以我目前水准，终究无法再造出三个词来表达我内心对这三种美学生活方式的定义。
如今，我把自己的茶生活融入到这三种生活方式之中，在实际茶生活中，这三种会有交叉组合，这三种生活方式也是对生活禅的一种践行。最终形成了我所开创的以茶知识普及为主的“无显茶课堂六讲”——识茶、执器、品水、布席、衡门、两仪，还有以“茶的前世今生”、“茶二十四品(物)”、“茶二十四品(人)”等体验为主的“无显茶游学”，以及以茶修为主的“衡门”、“若无”、“清月”、“长风”等等。我想，生活在这样的禅趣之中，再加上一壶茶的相伴，的确是惬意无比。
最后，我想以自己的一首诗来结束今天的演讲：
岭上白云留不住，村前流水起凡心。
茶山行走十柒载，心物相参半刻明。
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市面上茶书上千本，我们经过认真甄别，也咨询了业内行家的意见，为您梳理了以下十本，有的严谨，有的有趣。趁双十二h活动，都低于5折，非常值得购买。
欢迎茶友留言补充您读过的好书。
《茶经述评》
作者：吴觉农，我国现代茶业的奠基人。著作甚丰，所著《茶经述评》是当今研究陆羽《茶经》最权威的著作，被誉为当代“茶圣”。
《茶经述评》不仅注释校译《茶经》，还依《茶经》体例进行了大量的补充与拓展，推动了我国茶学的新发展，堪称“二十世纪的新茶经”，在茶学发展史上具有里程碑意义。
《中国茶经》
作者：陈宗懋， 杨亚军主编
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《茶之书》
作者：冈仓天心
此书向西方世界系统介绍东方茶文化，其中关于中国茶文化以及日本茶文化的见解也是非常深刻，极具洞察力。书里面有对中国茶的偏颇之处，但是整体来说还是非常优秀，是每一个爱茶的人都应该要读的。
《红茶之书》
作者：矶渊猛，一位来自日本的红茶大师，同时也是麒麟饮料的商品顾问，之前著有40多本红茶相关的书，足见其对红茶的热情。写的东西范围十分广泛，从红茶的趣史、冲泡手法、茶园游历等方面入手，文字特别平实，没有一丝做作矫情炫耀之意，看了后真心觉得很惊喜。
《茶味初见》、《茶席窥美》、《茶路无尽》
作者：静清和，原名张茂林，出生于中医世家。山东著名茶人，济南茶艺学校副校长，致力于茶道、香道、插花、中医、文玩等传统文化的研习。秉持“静为茶性，清为茶韵，和乃茶魂”的制茶做茶理念，数十年游走茶山，亲力亲为，遍访茶人，源头问茶，于茶史、茶类、茶器、茶席有深入的了解与探究。这是静清和的茶书三部曲，一套系列。
《茶味初见》以24节气编排，主要写作者数年来对茶的理解思悟，书中有很多精美的摄影作品，图文并茂，版式精美。
《茶席窥美》以散文的笔调，将茶席历史、茶席构成、茶席美学、茶席的插花等，梳理得比较系统，同时配上了很多精美的摄影图片，是国内讲述茶席比较全面的一本书。本书最突出的特点是由形而下之器、艺而入形而上之道、美，道器不离，艺美相即。
《茶路无尽》为作者数十年的茶山之行、问茶经验和心得体会的集结之作。作者结合茶山游学，用一个理科生的思维和视角，把六大茶类的本质、与茶类起源的相互影响，认真地交代清楚。
《茶味的初相》
作者：李曙韵，知名茶文化学者
本书很详尽的写了茶席的元素，从每一个元素上，看到了茶美学的空间，茶席上每一个小小器物，都让人感受到了美好。
《茶味的初相》讲述了茶人、茶席、茶器、茶汤、茶事，将茶席、茶艺、花艺融合在一起，以茶人之眼，如何来看茶、看人。
这本书像一本在谆谆教导的教科书，也像一本缓缓展开的故事书。
《茶21席》
作者：古武男
本书由21篇文章加上多幅精美配图而成，21篇文章由不同的作者书写，这些作者有着不同的社会身份：设计师、制茶师、厨师、建筑师、传统音乐家、摄影师、导演、文学家，等等。但是他们又有一个相同的身份——茶人，“人澹如菊茶书院”培养的茶人。都是李曙韵老师的学生，学生写的文章合集，作者古武男是大师兄，由他牵头组织写书。
与《茶味的初相》一起，为茶席美学的经典之作。
《茶铎八音》
作者：许玉莲，马来西亚紫藤文化企业集团茶艺学习中心主任，马来西亚国民大学分校宿舍村、吉隆坡慈济大学社会教育推广中心、新加坡南洋理工大学等学校茶艺顾问。中国《海峡茶道》《问道。中国茶》，马来西亚《光明日报》专栏作者。
此书写得很有观点，文字也很优美。从另一个维度，来研究海外华人对于中国传统文化和茶的理解角度，读完耳目一新，挺有意思的，值得一看。
《绿色黄金：茶叶帝国》
作者：艾伦•麦克法兰
这本书让我对茶在世界历史文化中进程的影响的认识，提升到了一个全新的高度。书中茶对中国古代文明、西方工业革命等等的世界历史发展的重要进程都产生了巨大影响，而且作为英国剑桥大学人类学教授的艾伦•麦克法兰在资料考证以及历史脉络的梳理都是独具慧眼。
《中国茶密码》
作者：罗军
此书的价值至少有以下三个层面：
第一，罗军是以一种自信的心态来写这本书的的，从文本的角度来说，他也完成了对这种自信的描述，并自成逻辑。
第二，罗军的描述是以一种科学理念为支撑的。这种科学理念，不仅来源于他的认知，也有坚实的实践基础。且看茶香这部分。这部分也是三大部分中占比最大的。
第三，罗军试图引导我们以一种与时俱进的态度来看待和实践茶。我以为，这显然是迫切的。我们期盼来一次关于茶的“文化转向”，这种转向，既是理念转向，也是实践转向。
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“美学”二字对于茶圈来说，并不陌生。简单解释，就是关于美的学问。
喝茶、学茶，能让自己的品味更好、气质更雅、内心更满、生活更美。茶之美，吸引了越来越多的茶友来到茶的世界。这种美，不仅仅是视觉上的表象，而是由内而外渗透出来的。如果脱离了文化根基，“美”的根基将不复存在。
茶艺之美
中国的茶艺，日本的茶道，韩国的茶礼，是中日韩三国在泡茶行茶手法上不同的表现形式。
茶艺，在很多人的认知里具有表演的性质。在茶馆里、在舞台上，穿着华丽的服装，动作幅度大而夸张，有的动作花哨而多余，没有实际意义，折腾一圈下来，泡出来的茶也不好喝，舍本逐末。
所以，现在我们提倡以泡好一杯茶为目的的茶艺。泡茶的动作柔和、简洁、优美，人要定，心要静，动作平稳却不缓慢，淡定却不拖沓，最重要的是泡出来的茶是好喝的。
茶席之美
泡茶的茶席也讲究美，但也要讲究实用性。否则茶席摆得再美，不方便泡茶，就不是一个成功的茶席。
很多茶友都特别想学会茶席设计，但初入茶门者应先学会基本的茶席布置，在长期泡茶中慢慢思考和理解哪个茶具该放哪个位置，再增添一点自己的设计。如果连泡茶的过程都不熟悉，就全凭自己的想象和感觉把茶席乱设计一通，这可不是好办法。
茶席设计，主要把握好桌旗、茶具材质、颜色、尺寸的搭配，以及茶具摆放的布局。
传统之美
茶，是中国传统文化世界的一个入口。通过茶，很多人慢慢开始对传统文化产生浓厚的兴趣。越来越多的茶人也在不断学习新的东西，给自己增加一些技能。
琴棋书画诗酒茶，都是古代文人所热衷的雅事。多才多艺的人，茶席上的插花、香篆可以自己来做；有客人来了，还可以弹琴一曲或泼墨一幅助兴，真让人羡慕连连。
在传统文化的熏陶下，整个人怎么不会越来越美呢？
