偶得一本山水田园画集，开头就写着这样一句话：“我认为绘画不一定要画名山大川，要画自己最熟悉的东西，这样才能使你作品最富于情感，最有生命力。”
很朴实的一句话，人人都可以说，却不是每个画家都能做到。
画家最难得的就是摆脱“师傅”的风格影响，找到自己的绘画道路与绘画风格，就如齐白石经常说“学我者生，似我者死。”一个道理。
而想要找到自己的绘画风格和道路却又是漫长和艰辛的。有些画家兜兜转转，由油画到国画、由工笔画到大写意、由山水到花鸟……还是找不到自己最想要画的内容。
所以说从一开始就知道自己想要画什么，而且一直在坚持画的画家，很难得的！
画册之主是画家王成华，画田园山水画六十多年了，谁能猜出他这六十多年里画了多少张画？这条山水田园艺术道路走了多远？人人都说搞创作的人都是孤独的，这么一想就好奇这六十多年里又有多少人懂他呢？
看画好似每个人都能懂他~王成华的画大多都是人人熟知的田园风光，还在一些画作中融入几行孩童体，看着寥寥几笔简简单单的，没什么难懂！
可仔细看，每一幅画作似乎都在承其厚重而去其质野，六十多年的山水田园画作承载了多少对大自然山水，农家田园的情感，才能令看画的莞尔一笑？才能令朴淡的自然世界里平添几分真情与快乐？这能有几人懂？
翻开画集，一幅幅田园山水画形不太像，可传神的效果使画犹如一部时光机，把人带到画中之情景里。农村生活过的人好似能在一幅幅画作中找到自己“家乡”的那一幅，而久居城市的人却在半轮弯月却也能照亮整片桦林，几个嬉戏的孩童逗留在乡间的小路边上。远处茅屋升起的炊烟，似乎在传递饭香菜熟，忍不住想做那个返璞归真的人。
一幅幅田园山水都在诠释着岁月沉淀出的蕴藉、一位老人久远的回忆。翻开王成华画集，打捞出段段现实与幻象交织的片段。而这些片段都给人一种天真无邪的快乐。
有缘得书便贪心想要见人，想见这位古稀之年的老人在田园山水绘画中如何“从心杖国”，还保持着一颗孩子般的心。
画家名片：王成华，1942年生，山东新泰人，号墨石山人，当代著名画家，自幼酷爱绘画，早年从事美术设计，后专攻中国画，至今习艺已六十余载。擅长田园山水画，花鸟，以及茶画。1976年进入青岛工艺美术学校学习，1992年于中央美术学院首次成功举办个人画展。作品多次参加全国大型画展和画集出版，并曾在韩国，新加坡，加拿大，比利时，瑞典，瑞士，荷兰，丹麦，德国，阿联酋等国家展出并收藏，《 美术》，《 国画家》，《 美术报》，《 中国书画报》，《 书与画》，《 美术大观》，《 山东画报》《 齐鲁晚报》等多家媒体刊登专题介绍其作品。
文/钟叶（写于2016年11月）
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