点茶时何为上等斗茶是茶水颜色纯白为最上，青白，灰白，黄白则一次等下排开。颜色越白，则表明火候适宜。偏青则火候不足，偏黄则火候太老。
因为宋代用黒釉盏斗茶，当茶色纯白时漂亮异常。所以，以白茶为上。这是在《大观茶论》中摘录的，为何白茶为好。
白茶白茶自力一种，与常茶不同，其条敷阐，其叶莹薄。崖林之间，偶然生出，虽非人力所可致。有者不过四、五家，生者不过一、二株，所造止于二、三胯而已。芽英不多，尤难蒸培，汤火一失，则已变而为常品。须制造精微，运度得宜，则表里昭彻，如玉之在璞，它无与伦也；浅焙亦有之，但品不及所以用建盏应该选择白茶宋代之所以会兴起点茶文化，是因为经济富裕我们要能穿越回古代，定是以宋朝为妙。宋代经济富裕，据资料显示，越占全球的60％。夜晚还有晚市，生活很是有乐趣。而且宋代也是文人骚客最幸福的年代，品茶斗茶，吟诗作对，岂不乐哉。
宋代点茶好喝吗？
观赏愉悦为主，是否好喝其次——宋代点茶门外谈——首先谢谢邀答。
茶，作为发源并盛行于中国的特有饮料，源远流长，异彩纷呈。中国茶文化底蕴极其丰厚，影响深广。因此，评价某种茶之优劣，相关茶的质量，相关喝茶者的个人口感，更相关贯穿制茶饮茶全过程的精神文化层面的愉悦水平。无论古人，还是今人，品茶皆同此理。
自秦以下，文莫盛于宋（明.宋濂）。在宋代，巍巍文化群峰相互辉映，茶文化蔚为大观，进入艺术审美之高雅境界。宋代兴盛的“点茶法”，取代了唐代的“煎茶法”，成为当时中国茶道主流时尚。
所谓“点茶”，即是茶叶末放在茶碗里，注入少量沸水调成糊状，然后再注入沸水，或者直接向茶碗中注入沸水，同时用茶筅搅动，茶末上浮，形成粥面状。常在二人或二人以上的斗茶时进行（所谓斗茶，即比赛茶的优劣，又名斗茗、茗战。始于唐，盛于宋，是当时有钱有闲人的一种雅玩）。也可以独个自煎、自点、自品、自享其乐。
据现有的资料，在宋代，评价“点茶”之优劣，与其在以下主要环节的全程操作是否得当紧密相关，也可以说即是当时的品评标准。
采茶合时鲜洁——“以惊蛰为候”，天气温暖，惊蛰前十天采茶；天气寒冷，则在惊蛰后五日采摘。采茶时，用指甲断茶，而不用手指。因手指多温，茶芽受汗气熏渍不鲜洁。采茶人还随身自带新汲清水，茶芽摘下立即入水浸泡，以保鲜洁。宋代茶叶原料分级精细明确，其中斗品、小芽为最上贡品，而择其精者又为水芽。拣芽、中芽：一枪一旗(一芽一叶)、一枪两旗(一芽二叶)，多用于民间制茶贩卖，其它的下等茶品，采制成茶饼后多用以缴纳税赋。而除此之外的废叶，则悉数剔除。
制茶质优型美——宋代茶之成品，以制作较之唐代更为精美的团饼茶为主，兼以散茶。优质的团饼茶外形精美，色泽莹洁光润不驳杂，质地细密紧结，碾细时铿然有声。要制作达到这一标准的团饼茶，须经过洗、蒸、榨、研、造（型）、过黄、烟焙和出色等若干工序，每道工序都有相应的工具与技术和极其严格的要求。
点茶水乳交融——依序技巧要领为：将饼茶碾碎，以小勺舀茶沫，置于事先炙盏中，盏“冷则茶不浮”；烧水微沸初漾，即冲点入盏，边冲点边以竹制的茶筅或银制的茶匙回环搅动，即所谓击拂，将盏中茶沫调作膏状，直至茶乳交融，盏面泛出泡沫，并呈现出乳花。据宋徽宗《大观茶论》，要经过七式点注冲泡并搅动击拂乃成。击拂之法不同，盏面乳花也就不同。更为奇妙的是，盏面呈现出如奇石般的各种不同的天然画面。这一环节，又称之为“分茶”。优质的点茶，沫饽出现快，水纹出现慢。沫饽洁白，水脚晚露而不散，“咬盏”（饮后盏中残汁浓稠，胶着不干）品相佳。
品茶之具讲究——宋代茶盏分黑釉、酱釉、青釉、青白釉四种。天目碗（即有名的建盏）、兔毫盏（分为金毫、银毫）等，都是当时有名的茶具。
综上，宋代点茶乃为上层名流雅玩雅趣之事，以观赏愉悦身心为主，其好喝不好喝在其次。此说纯属门外个人陋见。
其实，宋代点茶固然雅致可观，作为食用饮料，却有致命弱点：在团茶饼制作过程中，为保持绿色不变，需要两次压榨水分，同时也就榨去茶汁，夺去真味；在点茶过程中，反复沸水冲泡和搅动，这些都使茶叶的营养成分大大受损。而且其制作工艺和煮饮方式都比较繁琐，不适合百姓日常饮用，于是便出现了用蒸青法制成的散茶。到了元代，散茶已经明显超过团饼茶，成为主要的生产茶类。这一关键而重要的转型，开明清散茶大生产之先河，为近代绿茶加工发展，奠定了技术基础。
因此，兴盛于宋代的“点茶”，在元代彻底退出历史舞台，其工艺技巧，随着时光的流逝而逐渐匿迹。2008年，位于杭州的中国茶叶博物馆立项承担“宋代点茶技艺和文人茶会复原”课题研究，历时三年通过验收，率先使其得以恢复。
△《中国美术报》第329期 美术聚焦
茶，一片树叶的故事
9月17日，景迈山古茶林文化景观通过联合国教科文组织第45届世界遗产大会审议被列入《世界遗产名录》，实现了13年的申遗夙愿。这是中国第57项世界遗产，也填补了世界三大非酒精饮品中没有“茶”主题世界文化遗产的空白。
△景迈山古茶林
今年涌现出了许多与“茶”相关的展览，诸如在中国国家博物馆举办的“中国饮食文化展”中，将茶作为传统饮食文化的一部分进行展出;还有国家典籍博物馆的“茶和天下——典籍里的茶”展，侧重于茶叶相关典籍著作的呈现;故宫博物院当前的“茶·世界”展，更是从形而下的各类茶事中，延伸出更多茶道所蕴含的理、法、真谛，强调中国的茶道是一个文化的综合体。此前，我国申报的“中国传统制茶技艺及其相关习俗”，也已经在2022年列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，成熟发达的传统制茶技艺及其广泛深入的社会实践，体现着中华民族的创造力和文化多样性，传达着茶和天下、兼容并蓄的理念。
“无由持一碗，寄与爱茶人。”从认识茶开始，逐步让茶更多、更好、更便捷地服务于人，并追求茶与水、器的协调，追求在生活中的艺术化茶事，成为中国人以茶文化为代表的文化趣同。在中国历代美术作品中也有不少关于“茶”的描绘，与饮茶时心境的传递。茶的饮用与分享更成为人们交流、沟通的重要方式，以茶待客、长者为先等与茶相关的礼俗，彰显着中国人谦、和、礼、敬的人文精神。真正是“杯里乾坤大，壶中日月长”。
我国从新石器时代起，就开始了茶树的种植、茶叶的采摘和制作，以及开始饮用，而且范围极广。茶树从野生到人工种植，茶也从最初的药用、食用，发展到如今全球共享的大众饮品。在这一历程中，茶树的种植技术不断提升，茶叶产区逐步扩大，茶叶品种愈加丰富，茶的制备与饮用方式也在发生改变，并不断被赋予新的文化内涵。
2021年3月，习近平总书记在福建省武夷山茶园察看春茶长势，了解当地茶产业发展情况时强调，“要统筹做好茶文化、茶产业、茶科技这篇大好文章”，不仅表明了绿色是高质量发展的底色，更传递出习近平总书记对茶产业发展和茶文化保护传承的高度重视。
茶器，一种艺术化的生活方式
△大和六年(832)张夫人墓出土的成套茶器
中国茶器的发展，随着茶制演进而改变。茶制的演变，一般可分为唐、宋的片茶和明代以后的散茶。随着茶制演变，历代饮茶方式亦有所不同，主要有食茶、煎茶、点茶、煮茶、泡茶五种。它们的方法虽各不相同，但人们对茶色、形、味的追求，对茶器之美的讲究却有相通之处。
唐代是我国饮茶习俗逐渐普及，茶文化逐渐形成、确立的时期。中国的茶器发展到唐代，随着唐代末茶煎煮方式的确立，亦逐渐成形。茶圣陆羽在《茶经》中，制定了一套专为烹煮末茶的茶器，正式奠定了唐代茶器划时代的历史位置，更把饮茶一事推向艺术领域。唐代茶器除《茶经》所述之外，另有陆龟蒙、皮日休各作《茶具十咏》诗。实物则有诸如西安法门寺地宫出土的一套茶器，其中有琉璃茶碗与金银器茶托、茶碾、茶罗、茶匙、盐台等，它们质地贵重、做工精巧、造型灵动，为唐代等级最高的宫廷茶器。另外洛阳唐代司马氏家族墓葬中出土了三套陪葬用三彩茶器，其中有茶碾、茶瓶、侧把壶、风炉、茶釜、茶碗、茶托、茶器台子及陆羽煮茶塑像等。
此外，唐代茶碗以瓷质为主，且造型与前代迥异，以敞口、斜壁、浅腹的碗状为典型。这是因为唐代煎茶盛行，刚煎好的茶汤滚烫，茶碗敞口的造型利于茶汤散热，方便饮茶。与此同时，唐代已经普遍使用茶托，茶托的出现是为了承接茶盏，防止烫手，也是适应这一时期煎茶风气而生的茶器。
△【唐】鎏金鸿雁纹银茶槽子、鎏金团花银碢轴
宋代茶叶种植区域进一步向北推进，茶叶产量也不断提高，饮茶在宋代变得更加普遍。当时的茶叶主要分两类：片茶和草茶。宋人的饮茶方式，煎茶与点茶并存，煎茶是唐人品饮的延续，点茶虽起于晚唐，却是宋人的最爱，宋徽宗赵佶也是点茶高手，还独创了“七汤点茶法”，并有《大观茶论》留世。茶末入茶盏内，先注汤调膏，后不停用茶筅击拂，令茶汤的浮沫呈现乳花状，汤花停留在盏壁内沿的时间越长，点茶的水平就越高，上到王公贵族，中至文人士大夫，下到平民百姓，都热衷于点茶，并进而演化为斗茶、分茶和茶百戏等一系列娱乐活动。
斗茶不仅需要有绝佳技巧，亦讲究茶色贵白，所以需要黑釉茶盏来衬托茶色，黑釉盏以福建建窑产的兔毫、油滴、鹧鸪纹最为有名。随着市场对黑釉盏的需求量激增，江西吉州窑、四川广元窑，以及北方的河南、河北、山西、山东等一些窑场也生产黑釉盏，定窑、磁州窑生产的黑釉茶器量特别大。汤瓶是点茶必不可少的茶器之一，其作用是烧水注汤。从出土的宋代茶器来看，南北方瓷窑都有生产此类瓷汤瓶，尤其是南方的越窑、龙泉窑以及景德镇窑，汤瓶的数量更大。
到了南宋，茶器稍有变化。参考《茶具图赞》最为齐全和直观。审安老人不仅把南宋流行的点茶十二器具称为“十二先生”，分别冠以官职及赞辞，还以线描的方式呈现出来，给后世留下很有价值的图像资料。辽、西夏、金、元受宋代文化影响，相关的茶器延续宋代的风格。
△分藏于静嘉堂、藤田美术馆和大德寺龙光院以及杭州出土的曜变天目盏建盏
中国从明代开始，更自由的泡茶法取代了程式复杂的点茶法，中国茶道进入了一个全新的时代，一改吃茶的传统，更注重品味茶之真味。饮茶方式的转变带来了茶器的大变革，由于茶叶不再碾末冲点，前代流行的碾、磨、罗、筅、汤瓶之类的茶器皆废弃不用，宋代崇尚的黑釉盏也退出了历史舞台，代之而起的是白瓷。
值得一提的是，明代有了创新茶器——茶洗。由于明人饮用的是散茶，散茶加工过程中难免会沾上尘垢，于是明人在泡茶之前多了一道洗茶的程序，且一直沿袭至今。文震亨《长物志》还专门介绍了茶洗的具体造型及使用指南：“茶洗以砂为之，制如碗式，上下二层。上层底穿数孔，用洗茶，沙垢皆从孔中流出，最便。”明代的另一创新茶器为茶叶罐。明代以前流行团饼茶，皆需碾末，由此形成的贮茶器形制为矮扁的茶盒。明代散茶占主流，对茶叶的贮藏提出了更高的要求，贮茶器具比唐宋时显得更为重要。一般来说，明代的散茶贮藏采用瓷瓶或砂瓶，瓶内用箬叶填充。
明代散茶的冲泡又直接推动了紫砂茶器制作业的发展。紫砂泥料土质细腻，含铁量高，具有良好的透气性和吸水性，用紫砂壶冲泡散茶，能把茶叶的真香发挥出来。文震亨《长物志》提到：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”因此，紫砂壶一直是明代及之后茶壶的主流。
至清代，民间喝茶更加普遍，茶越来越走向世俗化，全国各地茶馆林立，茶叶的内销及外销均达到历史最高水平，社会对茶具的需求量也大大提高。清代饮茶方式沿袭明代，以散茶冲泡方式为主，茶器以茶壶、茶杯、茶盘为主，材质也以瓷器和紫砂为主。清代景德镇瓷窑在明代基础上进行了革新，传统的青花、素三彩、釉里红、斗彩等瓷器品种继续烧制，并新创了粉彩、珐琅彩等一系列新品种，各色盖碗成为清代茶器的一大特色。
茶画，图像中绵延的茶道
△【南宋】佚名 萧翼赚兰亭图 台北“故宫博物院”藏
中国的茶道是一个文化综合体，因此伴随茶事的发展，茶画也层出不穷。茶画中归于阎立本名下的《萧翼赚兰亭图》最为知名，历代临摹不绝，其中不仅涉及了唐宋之际茶器、茶事的演变，更从图像角度揭示了唐代僧人、寺院与茶文化之间的特殊关系。现《萧翼赚兰亭图》的主要版本有：被认为是北宋摹本的辽博本，被认为是南宋摹本的台北本，相传为元代钱选的弗里尔本和旧传为元代赵孟頫的大都会本。四本画面的左侧描绘的都是煎茶的场景，有一老一小两僮仆正专注地备茶。值得注意的是，靠近小童的脚边放着一矮几，就是《茶经·四之器》中提到的“具列”，即茶床。
△诸本《萧翼赚兰亭图》中的具列 辽博本
从制作材料看，辽博本的具列上有竹节，而在台北本中几乎看不到竹节，具列似乎由木条拼接而成，且具列上的茶碾半嵌进具列中。在钱选本和大都会本中，我们能看到在具列的四足和边缘都还呈现出竹子的样貌，但具列的面板几乎没有了细节的表现，似乎是由整块木板构成。与此同时，具列旁的僮仆手中握着布巾在擦拭(台北本中没有)，可见在烹茶过程中具列之上是很容易沾淋茶水的。具列的面板用细竹或木条拼接，就是方便茶水下渗，具有很好的实用功能。如果是像钱选本、大都会本所描绘的那样，很显然会影响使用。由此可见，《萧翼赚兰亭图》辽博本和台北本更能反映具列的原貌。
△诸本《萧翼赚兰亭图》中的具列 台北本
唐代是我国起居方式从席地而坐到踞椅而坐转变的时期，故而唐人的茶床还保留有比较矮的样式，《萧翼赚兰亭图》诸本中的茶床就是此种制式。当然，唐代也有坐椅品茶的场景，现藏于台北“故宫博物院”的晚唐《宫乐图》中，就绘有仕女围坐在桌子边，桌上陈列蔬果、酒具、茶具，并有琵琶、琴瑟等助兴，热闹欢畅。宋人的茶床虽然高了一些，不过我们依然可以看到一些类似于《萧翼赚兰亭图》中具列上细竹或木条拼接的痕迹，故宫博物院藏宋人《春游晚归图》中就有侍者荷茶床而行的场景，茶床表面的拼接痕迹依稀可见。
《萧翼赚兰亭图》本身记录的是萧翼的巧计和唐太宗对《兰亭序》的痴迷，然而在文化书写的过程中，本来并不重要的茶事变成了《萧翼赚兰亭图》重要的场景。当老僧、茶事连在一起的时候，萧翼的巧计、辩才的悔意都不重要了，画面中所有的人、事、物都成为了一种超然的存在。元代高明在题诗中写道：“人生万事空浮沤，走舸复壁皆堪羞。不如煮茗卧禅榻，笑看门外长江流。”《萧翼赚兰亭图》是出自阎立本，还是出自李公麟之手，或许并不是问题的关键。斯人已去，万事皆空，唯有茶香，可慰禅心。
△诸本《萧翼赚兰亭图》中的具列 钱选本
人们早期喝茶时可能对意境没那么多追求，宋人开始把茶上升到生活美学层面，我们能在诸如刘松年《撵茶图》、张激《白莲社图》、故宫博物院的《卢仝烹茶图》、赵佶《文会图》等作品中，领略到宋人艺术化的饮茶风尚。明代开始，人们一定要讲茶的空间，要么是融于自然，在山间林下，要么是在自己家里营造专门的饮茶空间，实现陆象山所说的 “宇宙即吾心，吾心即宇宙”。
△诸本《萧翼赚兰亭图》中的具列 大都会本
明代沈周、文徵明、唐寅、仇英、陈洪绶、尤求、丁云鹏、王问等画家的作品中常常出现煮茶、品茶的场景，凸显茶在文人生活中的不可或缺。作为吴门画派的代表人物，文徵明一生留下了许多精彩的茶画，如《惠山茶会图》《品茶图》《茶具十咏图轴》《真赏斋图》《浒溪草堂图》《猗兰室图》《东园图卷》等。文徵明《品茶图》描绘了画家与友人在山中构建的茶寮中品茗谈艺的场景，画作上方作者题诗一首：“碧山深处绝纤埃，面面轩窗对水开。谷雨乍过茶事好，鼎汤初沸有朋来。”诗后有题跋，点明画作的时间和缘起：“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子传过访，遂汲泉煮而品之，真一段佳话也。”1531年的春天，谷雨刚过，正是春茶上市的最佳季节，61岁的文徵明到自己建造的山中茶寮小坐。这天恰逢好友陆师道来访，相约共品春茶。书斋的桌案上，一把器型硕大的紫砂壶引人注目，主客两人面前各放着一只茶杯。而在另一侧的茶寮内，茶僮正在备茶，风炉上置放的也是紫砂壶，而另一边的茶桌上隐约可见茶叶罐和茶杯。明代很多的茶画中，都有将紫砂壶直接置于风炉上煎煮的画面，究其原因，是因为明代的紫砂泥料相对较粗，透气性好，适宜直接煎煮。四周树木苍翠，屋前流水潺潺，远处群山起伏、云峰高耸，真是人间仙境。
△【明】文徵明 品茶图 台北“故宫博物院”藏
《是一是二图》中，乾隆皇帝着汉装，喝茶的杯子是宋代的定窑，装茶的壶是明代青花军持，周边陈设的器物从早到晚有新石器时代的玉璧、商代的青铜觚、新莽时期的嘉量、明宣德时期的青花梵文“大德吉祥场”出戟盖罐、受西洋家具影响的圆桌等。喝一杯茶，用宋、明时代的名瓷可以理解，但其陈设全用历代礼祭器、佛教法物和从西洋来的文化内容，极有可能是要表现乾隆皇帝代表的清朝对中华文化的法统性继承、典守，清代中央对佛教的支持，对西洋文化的吸收与了解。如果我们再把乾隆皇帝编纂《四库全书》、西清诸鉴和收集典藏历代文物的文化活动统一思考，就会发现这是清代康、雍、乾三帝百年文化、政治建树的内容。
△【清】是一是二图 故宫博物院藏
它本是一片树叶，最初与人类相遇时，它被当作一味解毒的药方。几千年前，它经由中国人的双手，变为一道可口的饮品，并就此步入了唐朝诗人和宋代画家的殿堂;成为了游牧民族的生命之饮;它还藏进僧侣的行囊，与佛法一起东渡日本，并在那里上升为一种生活的信仰;它登上大航海时代的货船，与瓷器、丝绸一道，满足着欧洲人对东方古国的想象;它丰富了英国文化中最精致优雅的礼仪，并跟随其脚步，在世界各地生根。它走过漫长的旅程，生命历经枯萎、重生、绽放，或许只是为了提醒匆忙行走的人们，在明知不完美的生命中，也可以感受到完美，哪怕，只有一杯茶的时间。
来源：《中国美术报》
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茶画
在中国茶文化里有着独特的艺术魅力，为广大茶人所青睐，从表达方式上属于传统水墨国画，它主要以山水人物为内容，同时融入饮茶活动内容，这种极具民族地域特色茶画艺术，具有独特的文化特色，越来越受到人们的关注，很多喜爱茶画艺术的研究者们开始对其进行深入地研究，以期从中发现更丰富的思想内涵与审美价值。
唐代茶画
魏晋南北朝时期，饮茶迅速普及开来，到唐代成为“比屋之饮”，体现大唐饱满的时代精神孕育而出的品饮嗜好。唐代时期的茶画为我们细腻地展示了品茶生活的内容和意义。
唐佚名萧翼赚兰亭图
在《萧翼赚兰亭图》中，清晰地描绘了煮茶饮茶的情景，图一老仆手持茶夹欲搅动汤花，旁边一童子手持茶托，小心地准备将茶倒入茶盏中，矮几上放置着茶碗、茶罐等茶具，生动地展现了整个烹茶过程。
唐佚名萧翼赚兰亭图（局部)
从历史记载的茶画作品中可以发现，我国有许多关于茶文化的绘画作品，其中包括了煮茶、采茶、饮茶等等，内容形式十分多样化，这也充分地展现了我国各个历史时期人们的茶文化风俗特色。
宋代茶画
宋 宋徽宗 文会图（局部）
宋代将茶饮上升到品玩的游戏层面，斗茶之风盛行。宋徽宗就是斗茶、 分茶艺术的高手，不仅自己亲为，自己书画，而且承唐开宋，引领宋代成为中国绘画的黄金时代。这是一个文质彬彬的时代，人们借茶来内省，来探求人生美的理想。
宋 宋徽宗 十八学士图（局部）
宫中举行茶宴时，他常常亲手点茶赏赐群臣。此画是精于茶道的宋徽宗对于宋代龙凤团茶点法和品饮环境的生动写照，细致的笔法刻画出园林里点茶品茗的盛况。
作品将茶事活动的方法和过程用画笔生动地展现出来，整幅茶画平和淡然，充满了清新雅致的艺术特色。成为现存最早表现唐代煮茶法的绘画，展示了初唐时期寺院煮茶待客之风尚，提供了唐代煮茶法的形象史料。
宋 佚名 斗茶图 清人摹本册页
描绘细致，人物生动，一色的民间衣着打扮，这是宋代民间斗茶的真实写照。
斗茶，或称“茗战”，先是从比赛茶叶质量的好坏开始的，而后发展为好玩的游戏，人们从中获得细微感受自然奥妙的契机，得到极大的娱乐满足。茶味、茶香是斗茶的基础，由此而生的茶汤艺术化视觉美感，设定了斗茶的游戏规则。
元代茶画
元代蒙古人入主中原，文人士大夫大多隐居山林，水墨山水画是他们表达心境的方式， 品茗成为一种人生寄托。
元 茶道图 | 壁画
《茶道图》生动地再现了元代点茶场景。长桌后三人正在配合着点茶：中间一着朱红衣男子双手执汤瓶， 正往旁边女子手中的盏内注水；女子左手端盏，右手用茶箸搅茶沫；右侧一着红衣女子双手托一茶盏注视着他们，等待点下一盏茶。长桌上放着点茶器具，有内置 茶勺的大碗、黑托白瓷茶盏、绿釉小罐、双耳瓶。桌前侧还有一女子跪在炭炉前烧水候汤。
明代茶画
明代化发展迅速，茶馆林立，园林兴盛。饮法改为简便的芽叶冲泡，文人士大夫优游于山林，品茗活动的内容有：琴、棋、书、画、诗、酒、花、香。 品茶，作为一种符号。
明 佚名 煮茶问道图轴
画面上两人相对坐于地，年少者双手捧紫砂壶，仰头面向年长者，若有所问；年长者左手抚下颏，若有所答。两人神态喜乐恬淡。年长者身后的条几上，花瓶内插着玉兰花。画面左下角风炉上搁着东坡提梁壶烧水，旁边放着蒲扇。表现了初春煮茶问道的景致。
明 仇英 竹院品古
此图绘高帽长髯的文士，与《东坡品古》中的形象相似，当是描写苏拭、米芾等文人园林品茗雅集博古的场面。屏风上的山水画和满月夜的花鸟画，更增添了画面的空间纵深感和诗情画意。
清代茶画
清初，正统派“四王”和个性强烈的“四僧”引领画坛，康乾时期全国经济中心扬州成为艺术家谋生的最佳之地，各路艺术精英云集，“扬州八怪”应运而生。1840年鸦片战争后，上海开埠，扬州的地位被上海所取代。异彩纷呈的茶画见证了那个时代的风尚。
清 担当 山水图 | 绢本墨笔
《山水图》描绘下棋烹茶观景于山水怀抱中。画面右上自题曰：“不识何代山，黄斑上绫絹。若是《辋川图》，记取茱萸沜。担当。”以意笔墨韵表达云烟出没的石矶上风炉烹茶,三五好友相与为乐的场面。
清 吕焕成 蕉阴品茗图轴
《蕉阴品茗图》表现的品茶情景和茶具，与现在类似。园林中，蕉荫下坐三人。石案前一官人坐石上持盏品茗，案 上放着三把紫砂壶和盛满茶水的公道杯、茶盏。中间一人双手端紫砂茶壶俯身要给官人。官人对面的绣墩空着，石案上有茶托，放着两盏茶。画面左下部有一人，坐地上执扇对风炉烧水。风炉旁的石案上放着茶盘，茶盘上合扑着茶盏。此画线条圆劲，设色古雅，人物神态生动。
清 李鱓 壶梅图 | 纸本墨笔
《壶梅图》画茶壶和墨梅，一把破蒲扇，来表明茶炉烧水，富有茶趣。
从茶画作品中可以窥探中国文人独特的思想内涵以及厚重的文化积淀。茶画作品是我国不同时期茶文化发展的真实再现，上至帝王、下至百姓，对饮茶都十分喜爱。茶画可以说是茶文化发展的代表，为中国文化艺术发展提供了宝贵的历史资料，是我国民族传统文化艺术的瑰宝。
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