喝茶是中国人的习惯，经千百年的传承和发展，喝茶已成为一种文化。
自从茶叶被我们的祖先发现以后，对它的利用方式先后经历了咀嚼鲜叶、生煮羹饮、晒干收藏、蒸青做饼、炒青散茶等几个阶段的发展演化，才进展到如今“开水冲泡散茶”的饮用方式。
今天跟随小编，了解中国的饮茶历史。
饮茶方式的转变
中国的饮茶历史大概可以划分为3个阶段：唐、宋和元明清。各个时期饮茶方式、方法，各有特点。
吃茶 → 煮茶 → 泡茶
古人最早饮茶的方式是口嚼生食，这是真“吃茶”。
之后开始用火煮羹饮，把茶作为羹汤来饮用，或以茶作菜来食用。
一直到唐代，茶才作为一种独立的饮品，甚至成为一门生活艺术。
茶叶起源与发展
神农时期：茶叶被发现
陆羽《茶经》：“茶之为饮，发乎神农氏。”神农尝百草，日遇七十二毒，得荼而解之。
西周、东周：开始把茶叶当菜食
当时烹调技艺日渐成熟，为中国茶艺技术提供了理论根据，同时也为中国茶艺文化特色的形成奠定了基础。
秦汉时期：作为茗饮，调煮，羹饮
（西汉）茶开始商业化，成都成为我国茶叶最早的集散中心。（东汉）开始制作茶饼，以便运输。
唐代：茶文化盛行
受经济、文化的影响，唐代饮茶文化盛行。唐代饮茶开始讲究鉴茗、品水、观火、辨器。
宋代：衍生点茶、斗茶、茶百戏
上至皇室贵族，下至贩夫走卒，都以饮茶为生活时尚。茶成了日常生活中的一部分，得到真正意义上的传播与推广。
清代：中国茶风靡世界，独领世界茶市
当时出口茶叶的只有中国，工艺以烘青和炒青为主，制作了乌龙茶、红茶、黑茶、花茶、绿茶、白茶。
接下来，我们来看看自唐代起人们是如何饮茶的。
唐代喝茶方式
煎茶 → 茶碗
中唐以前，人们更喜欢“煎茶”。直接在一大口锅里煮，把茶叶焙干，碾碎，筛成粉末，撒到锅里，咕嘟嘟烧开。这锅茶汤很香，但也很苦，简直像药汤。为了减少苦味，或者说为了压制苦味，唐朝人会往茶汤加入葱、姜、花椒、橘子皮、薄荷叶等结果又把药汤变成了菜汤。再舀出，分到各个碗里。
宋代喝茶方式
点茶 → 建盏
茶兴于唐而盛于宋。唐代积淀下来的成果，在宋代得到了升华。“品香、斗茶、插花、挂画”，称为 “四大雅事”。
唐宋时期的茶叶主要是做成茶饼形状的，称为“团茶”。其中龙凤团茶成为了当时最高级的奢侈茶品。
龙凤团饼是指将新鲜采摘下来的茶叶经过蒸、捣、拍，用刻有龙凤图案的模具压制而成，使其表面带有龙凤纹饰纹案的团饼茶。这种龙凤团饼专门贡上，深受宫廷喜爱。
与宫廷饮茶相适应的是当时市民饮茶之风，宋代饮茶已在社会各个阶层中普及，从王侯将相到文人墨客再到市井小民，人人爱茶，开封、临安两都更是茶肆、茶坊林立，客来敬茶的礼俗也已广为流传。
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宋代的“点茶”，不仅考验点茶技巧，更考验茶人的用心。用小勺把茶末分到几个碗里，冲入滚水，一边冲一边搅，快速搅动，让茶末跟滚水充分混合，这就叫“点茶”。点泡后，如果茶汤的颜色呈乳白色，茶汤表面泛起的“汤花”能够较长时间凝住杯盏内壁不动，这样才算点泡出一杯好茶。
明代后喝茶方式
散茶 → 壶、盏
饮茶风尚发展到明代，发生了划时代意义的变革。
太祖朱元璋有感于制作龙团凤饼劳民伤财，于是亲自下诏：“罢造龙团，惟芽茶以进。”这里所说的芽茶也就是我们现在用的散茶叶了。
如今我们熟悉的黄茶、黑茶、白茶、红茶、青茶等茶类加工，都是因为废团改散，制茶工艺改良之后，才逐渐出现的。
从此以后人们不必将茶先压成饼，再碾成末，而是直接在壶或盏中沏泡条形散茶。这样的饮茶方式使人们对茶的利用简单而方便了。
在茶走进寻常人家的时候，对外传播的脚步也发生了变化。工业革命的到来，让整个世界走向近代化，生产技术提高、思想解放、贸易繁荣……发展几近成熟的茶，卷入到了历史的洪流之中，散播到了世界各地。
欧洲人将它发展出了下午茶，日本发展出了日本茶道，斯里兰卡、印度、和肯尼亚等国家种起了红茶……茶，遍布到世界各地，生根发芽，因地制宜地变化着、进步着，走进当地人的生活。
如今更是随着全球贸易，茶变成不同模样在世界流通着，以不同形式重新来到了中国人的面前，走进万家灯火之中。
而你又在喝哪一款茶呢？
故宫博物院“茶·世界”大展于9月1日至11月31日对外展出。
本次访谈就故宫此次展览的策展预与目标、茶与茶文化的内涵与外延，从中国走出去的茶文化在世界文明史上的贡献与影响，乃至茶与当代世界和人民生活的关系等，与策展人王光尧进行了对话。
故宫博物院收藏的茶（一）展览主题张然思：这个展览是以“茶·世界”这样大的一个命题来命名，我从展览大纲注意到，展览以发现茶之“神农氏”为缘起，这是否表明您在本次展览中既想纵深探索茶在中国的历史，又想横向探索茶在世界范围内的传播呢？
王光尧：谈“茶”和办“茶”的展览，想的时候觉得容易，办的时候则很难。展览的名称、内容都特别难定。仅展览的名称，策展团队想了很多。办这个茶的展览不仅仅涉及茶叶，也不仅仅是喝茶的艺术和茶具，我们还想在物质文化史上探讨以茶为关注点的“文化现象”。茶在中国有几千年的饮用历程，并带动茶文化的变化，这种变化的重点并不是茶叶本身的变化。茶叶本身有变化没有？肯定有，不同时期制茶的方法不一样。制茶技术的改进，因制造方法导致茶叶形状、味道的变化，等等，这种茶叶本身的内容，只是我们关注的点之一。展览关注的茶文化包括更多：为什么要喝茶？喝茶对人有哪些好处？喝茶的习俗是怎么从原产地向其他地区传播的？各历史时期中国不同阶层的人怎么喝茶？茶器何如？以及茶对人民的生活习俗、政治经济乃至国家外交等方面产生的影响，这些是文化上的东西，就是我想的展览的内容。这也就决定了这个展览是既不同于办一个宋代徽宗皇帝、清代乾隆皇帝喝茶的“雅事”展览，也不同于讲述如何把茶从中国卖到外国去、茶叶从中国向海外影响的一个展览。更多的是关注刚才说这些内容。是要从宋代徽宗皇帝、清代乾隆皇帝等不同时代、不同人群喝茶行为本身找到文化的发展模式和变化的内容及原因。对于国内的关注点如此，对于海外茶文化的关注点也同样如此，所以展览关注点既有茶叶本身，又有茶器，还有喝茶人的习俗，以及茶在不同时代对人们意识形态的影响。至于这个展览用什么题目，既要包含几千年的发展、历史，又要包含从茶叶原产地到中国各地，以及从中国到海外。这样一个宏观的历史，不仅仅是当下的，在古代也是如此，不同历史时期的断面上也具有传播和影响，传播的远近可能又不一样。
除了形而下的茶及相关的物外，还有与茶相关的形而上的内容，我们也想在展览中表现出来。基于此，最后用“茶·世界”作为展览的名称，是因为展览最关键的内容是茶，是人，是全世界内所有关乎茶的事！人与人之间的关系和交流，就是世界。通过茶反映这个世界，这里面既蕴含了茶本身构建的世界，也要通过茶来反映人与人之间的关系，人与人之间的交流和相互影响，等等，所以就有了这样一个命名。而这个名称是怎么来的？是学习很多年前的一部电影《未来水世界》，以水资源为一个关注点进入到叙事，因为有这样的一个用茶叙事的想法，就把这个展览的名字定为“茶·世界”，也就是既关注茶文化本身发展历史，也关注它在不同断面上的普及程度、传播及文化影响等，并思考未来。
“茶出中国”板块展览现场张然思：所以说您对茶的定义是扩大至茶文化层面的，即透过展览讲述不同时代、不同阶层的人如何看待茶，又将其认识推广至不同历史时期整个横向的世界，针对不同时间同一地区或者同一时间不同地区，探讨人们对于“茶文化”的定义和认识，是这样的吗？王光尧：是这个意思。就是茶表现的人文历史和世界的关系，这就是“茶·世界”的内容。不仅仅是怎么喝茶，“怎么喝茶”当然是关键的内容。怎么种茶，同一个地区不同历史时期种茶的方法有没有变化？同一个历史时期不同地区受政治经济和文化影响，是否有种茶和不种茶的差别？种茶又有哪些变化？怎么把茶从小区域扩展到更大的区域去种植？这些变化都是我们关注的内容。
这仅仅是说“种”，还包括以此类推的喝茶、卖茶、讲茶，把茶和自己的思想、政治、经济各个方面放在一起，这才是我们要想展示的，意在通过展览讲透茶和世界的关系。展览是一个既有纵的线，即各种各样的纵叙述，又有横断面的表现，若以年为单位的话，千万年中的每一个年都会是一个断面。
张然思：那么，您会不会觉得这样子多条纵线和上百个横断面的主题，对于一个展览来说过于宏大了？
王光尧：所以呀，做这种大型的综合性的展览就比较难，看你怎么选择叙事的线条，一个展览可以是一个叙事主线，也可以是几个叙事主线，通过人为的物理空间的分割把它区分开来，可以在某一个空间讲历史，也可以在另外一个空间去讲别的一个内容。所以说，如果线条清晰、明白晓畅的话，不怕大，而且大的展览有大的叙事方法，有大的文化内涵，有大的好处！
张然思：您认为“不怕大”这样一种展览形式，或者说以不同空间和不同主题来进行分割叙事，是展览受众都能够接受的一个形式吗？
王光尧：我想，在文化水平发展到较高程度的今天，社会和参观者都渴望有更大、更好和更美的展览呈现出来，以便于每一个观者都能从中找到自己想要的东西。同时，信息化也为参观展览提供了不同于以往的、具有时代特性的便捷：通过现场的观看，加上经由网络提前获取、搜寻相关的知识，是很容易理解大型展览的。换句话说，时代需要宏大的展览，需要精深的展览。
张然思：那么就像您提及的，如果把茶放大到一个文化概念，您认为“茶文化”具体指的是什么呢？
王光尧：这个要先讲清什么是文化。经纬天地谓之文，使人（物）趋同谓之化。简单地说，就是在某一方面或综合发展程度相对较高的人群以自己的生活方式、生活内容和知识影响发展程度相对较低的人群，在这种影响带动下使其提高到一个与自己（高者）相同的境界，即以自己的文（人为的规划程度）去化（提升）别人。具体到茶文化，指的是种茶、有茶、喝茶的人群用其所形成的文化行为去带动和影响其他人群。即以茶为观察点的饮的文化。
人们发现茶对人的好处以后，作为一种生活中不可或缺的东西，成了古代中国人生活开门七件事之一。在这七件事中如果非要分个等级的话，柴和米是人们生存的根本，吃饱、吃熟的东西；油盐酱醋提高到吃香的层面。在吃饱、吃香之后，茶使生活进入了一个保养的阶段，即吃好。
关于茶对人体的好处，上古时期已为人们认识到。传说神农尝百草，日遇七十二毒得茶而解之。古代文献说茶能止渴、消食，明目、益思，解牛羊毒，饮茶能达到涤烦、致和的效果，即我们现在说的对人有保健作用，而且这是经过现代科学证明的内容，茶叶含茶多酚等，对人体有好处。尽管古人没有能力去化验，但他们通过千百年的实践知道喝茶能解毒。于是人们在吃饱、吃香之后，又利用茶可以“解毒”的功能对生活加以改进，使之更好。
人们认识到茶的好处并不断总结，再制茶、喝茶乃至教人喝茶，把喝茶传播推广到更远的地方，让不同地区的人都能喝茶、了解茶，这也是喝茶的内容。此外，“茶文化”还包括与之相关的制茶、种茶的全套内容，以及喝茶的茶具和茶器的改进，对喝茶场景的关注。政府对茶业种植的态度，在茶叶品种开发中的作用，还有历史上中央王朝与地方政权进行的“茶马贸易”，这种制约性的交换又与国家宏观政治经济有关，同样也是“茶文化”要关注的内容。至于从唐代开始茶被运往世界各地，在一定程度上可以被视为是茶马贸易的扩大化。
张然思：所以说您所指的“茶文化”，实际上包含了以茶为中心的各个层面的知识，不管是经济基础的还是上层建筑的，只要是与茶相关的生活生产活动，或者是文化活动，都在您所谓的“茶文化”里，对吗？
王光尧：对，茶文化包括所有古人和今人与茶相关的一切活动。
（二）展品陈列和展线设计
张然思：那我们回到展品和设计部分。我发现展览开头背板很有特色：展柜中呈现了茶株标本，而背板则是关于茶之“异名”的解释（如来自《茶经》《说文解字》的内容），同时叙述了我国历代茶政。策展团队这样的设计，是否有意将观众引入物质与文化，以引发观众思考茶叶背后的经济或政治因素呢？
茶叶遗存（左下）汉阳陵外藏坑K15出土陕西汉阳陵博物馆藏王光尧：是有这样的想法。因为展览是一种语言，通过“物”的表现辅助一些文字图片，让人看到策展人的思想。大家都知道茶是生活中不可或缺的东西，但茶是怎么和国家政治经济相关的，人们想的更多是种茶、卖茶和收税，很少会去想国家政治、外交、军事与茶的关系等，因为不是专门搞这个研究的。所以需要策展者去启发。张然思：展览中有很多纸质文物，包括茶书或者是有关茶的字画，这些展品需要中途休息，我发现您在策划中也准备了相应的替换品。请问您认为替换品能否给予观众同样的观展感受呢？
王光尧：这个问题特别好。为什么这样说呢？因为按《文物法》规定，宋元书法、绘画展期只能是一个月，不可能几个月一直展下去，文物保护是重中之重。如我们展出宋人录蔡襄的《茶录》，是研究宋代茶文化最重要的文物之一，作为代表宋代茶文化的标志性文物是不能不展出的，但受展览时间制约，又不可能展三个月。所以我们先展出《茶录》原件，而后替换成乾隆皇帝临的《茶录》。虽有真本与摹本的不同，但却从另一个方面让观众了解到真本的影响深远和文化的传承。说明茶无论在宋代还是在清代，都深深融入到中国人的文化血脉里了。
《宋人书蔡襄茶录》卷故宫博物院藏张然思：的确，您特别注意了替代品与首选文物的承接关系，是否可以说，通过替换品，我们同样可以知道一些深刻的、并未在展览中呈现的茶的知识呢？王光尧：像我们要把宋人《春宴图》撤下去时候，替换了故宫博物院藏明人临的《清明上河图》和今人摹《清明上河图》。为什么拿明朝人临的《清明上河图》与今人摹本对比？有一个茶饮方式对比的问题。在北宋张择端《清明上河图》里，并没有很多喝茶的内容，因为那个时候是点茶、斗茶的时代。明朝则进入泡茶的时代。把两个本子放在一起，早期是《春宴图》上宋人怎么喝酒、怎么喝茶，《清明上河图》中有很多喝酒的描绘。但替换展品之后，还是以宋为切入点，看看宋、明都市生活的对比。通过明人临本《清明上河图》，可以知道明人表现的喝茶，有饮茶风俗的变化，有器物的变化。所以换一个展品，并不是说随便拿一个同时期的文物或同性质的就行，而是有原因的。换下去哪个内容，替补出来哪一件文物，是有思考的。希望这里面传递的是一个对比性的、发展的、让人可以直接看到的变化的历史。
宋人《春宴图》卷（局部）故宫博物院藏
宋人《春宴图》卷（局部）故宫博物院藏张然思：我注意到“茶人茶书”板块内容设计非常丰富，背板中既有产茶地区的文物图片，又有“黑石号”等打捞出水的与茶有关的文物。这样的呈现方式是否也暗含了您“茶·世界”的思考？告诉观众茶叶在当时的中国是“内成规模，外有出口”的？王光尧：展览本来就是想在不同层面说“茶的世界”和“世界的茶”。所以说在每一个板块，明线、暗线上都在做这样的内容。像我们知道长沙窑，是唐代外销瓷器的代表性窑场，长沙窑产品也是中国历史上最早大规模出口的瓷器，“黑石号”出水几万件长沙窑瓷器里面，有茶器，有酒器，有些瓶子直接上面写着“酒”，还有的瓷器上写着“荼盏子”等。黑石号沉船出水长沙窑瓷器的时代是9世纪初（或者是9世纪第一个25年），从中我们可以看到，当时不管是在社会上层还是在市井，在中国内地还是向外输出商品时，茶和酒都是非常普及的内容。产品表现出的各种茶酒器，也和敦煌文书中的《茶酒论》叙述的内容相符，是该时代茶文化普及的反映。
唐长沙窑“茶埦”铭文碗湖南省文物考古研究所藏黑石号沉船的瓷器是要卖出去的，别人买这些瓷器是干什么用呢？从中怎么传播茶文化，这个值得思考。唐人煎茶的时候，经过烤、碾成粉，过箩筛、育华等步聚，制成一碗茶。确切地说就是一碗茶末煮的稀粥，再加上姜、盐等。我们在印度喀拉拉邦、阿联酋拉斯海马地区考古时候发现：喀拉拉邦、拉斯海马两地人请我们喝茶，都说“chaaya”，发的还是茶（chá）的音，我在印度喝的茶，可以肯定是稀茶煮，里面也可能加入姜和香料；在阿联酋拉斯海马喝茶同样是稀茶粥，加有糖、可可粉（可能有？）和香料。而这样的茶粥，很难不让我们想到唐人喝的茶，如果把这条线连起来，会理解为什么在唐代有茶器出口。因为唐朝和阿拉伯世界的交往、甚至之前和波斯世界的交往，是很多的。这个时期，黑石号沉船出水瓷器中的茶器，是不是可以表明包括阿拉伯人、波斯人以及南亚的斯里兰卡人、印度人等，在进口中国茶器的同时，也把这些茶器和茶同时作为一种文化现象学习并传播呢？被他们称为“chaaya”的稀茶粥是不是更多地保留了唐代茶的原貌和喝法？中国有句话“礼失而求诸野”，那么从南亚到西亚，印度、阿拉伯人喝的茶粥是不是属于此类呢？那里面应该是唐人的茶法。而日本的茶道中，基本是抹茶、点茶，那是宋人的茶法，同样可以说明传播。所以这就是刚才提到的，通过器物应该看到的是“茶文化”的一次世界性普及，是一个历史的断面。虽然我们对印度的茶、对西亚的茶还没有搞清楚，但它们一定有引入、发展的逻辑，这个值得深入研究。如果能把印度称为“chaaya”的这种茶和阿拉伯世界的茶搞清楚，弄明白他们什么时候开始煮这种茶粥，是不是在唐代？如果能搞清这一点，我想就证明了展览中暗含的一个线条和一个断面。
“茶道尚和”单元说明张然思：第二板块的“茶道尚和”，主流展品既有器，也有表现喝茶方法的图画，这和第一单元的茶事有什么区别？您想如何从中表现茶道？王光尧：茶事讲的与喝茶相关的内容，形而下的更多。而茶道讲的理、法、真谛。展览中说的茶道，不同于日本的茶道，后者是从中国引进茶之后重于表现茶事规程的仪式之法。中国的茶道是一个文化的综合体，从认识茶开始，逐步让茶更多、更好、更便捷地服务于人，并追求茶与水、与器的协调，追求在生活必须之中茶事意境代表的天人合一、人文和自然的和合。这种和合既讲人与自然的关系、人与人的关系、人群与人群的协调，也讲以茶饮文化为代表的文化趣同。
考古发现宣化辽代墓葬壁画显示的辽人在饮茶习俗中表现出的辽人茶事，既有承自唐人的文化因素，也有辽人与五代、宋不同时期的汉人交流互动中发展的内容，最后表现着辽人的茶事与宋代基本相同，这种茶文化的相同正说明以契丹人为主体的辽，和以汉人为主体的宋分别在继承唐和五代旧有文化、在相互学习过程中最终走向文化统一的过程，如此可以肯定无论是辽还是宋，都是传承中国文化的主体，二者并不能区分出法统与否，辽、宋是在自有法统和传承中又因共存和互动而实现文化的统一。关于这一点，正如著名考古学家徐苹芳论及宣化辽墓壁画所见茶事图像的价值时所说：茶虽小事，但反映的是历史大端，是值得大书特书的。我们甚至可以说茶文化在各民族之间的普及、交流和发展，由此带动的融合是中国茶道的核心内容之一。还有我们的展品中有描绘乾隆皇帝喝茶的《是一是二图》，关于该图，以往研究者很多，研究的关注点也不同，当我们把它作为茶文化展的展品，即以茶、饮茶和饮茶环境为关注点思考，我们发现该画构图是学习宋人画法，乾隆皇帝汉装像，喝茶的杯子是宋代的定窑，装茶的壶是明代青花军持，周边陈设的器物从早到晚有新石器代的玉璧、商代的青铜觚、王莽的嘉量、宣德时期的青花梵文“大德吉祥场”出戟盖罐、受西洋家具影响的圆桌，等等。喝一杯茶，用宋明时代的名瓷可以理解，但其陈设全用历代礼祭器、佛教法物和从西洋来的文化内容，极有可能是要表现乾隆皇帝代表的清朝对中华文化的法统性继承、典守，代表清代中央对佛教的支持，对西洋文化的吸收与了解。如果我们再把乾隆编纂《四库全书》、西清诸鉴和收集典藏历代文物的文化活动统一思考，就会发现这是清代康雍乾三帝百年文化、政治建树的内容，是作为满族的乾隆皇帝实现了由满洲的汗到大清——中华皇帝转变的政治、文化追求和表现。
清人画《弘历是一是二图》像屏故宫博物院藏
清人画《弘历是一是二图》像屏展览现场至于茶事，则是通过各种形而下的内容表现。考古最新发现战国时期邾国墓地出土原始青瓷碗和茶叶，因为有原形的茶叶团在碗内，让我们知道战国时期饮茶可能是通过煮或泡来实现。至于这碗茶是药用还是食用？现在一概不知。但是可以确定喝茶的这个原始青瓷碗，是“天下第一茶盏”，最早的饮茶器。同时，在该单元重点推出的还有唐代的《托盏侍女图》，是新疆出土的，保存了1000多年了。这个画上有一个关于茶盏和盏托组合的细节——用托端着盏喝茶。为什么用盏托？因为盏太热，烫手。文献记载茶盏托是唐朝崔宁的闺女发明的。可是考古发现茶盏在南北朝时期都已经流行了，这个线条也就通了：战国时期就拿一个碗喝茶，没有托，不晚于南北朝有了茶盏、盏托的组合，到唐朝茶盏和盏托的组合已见于文献和图像，新疆出土这幅画说明当时在大唐疆域内茶文化的普及程度。
原始青瓷碗战国邾国墓地出土
唐《托盏侍女图》阿斯塔纳墓地187号墓出土新疆维吾尔自治区博物馆藏张然思：展览第一板块和第二板块的文物各成线条，而展品的时代则有穿插或交错，比如先展示明清再展示宋，请问这样的设计有什么特殊的寓意吗？王光尧：这都是根据展场空间和展示内容设计，有时候是要选一个或几个点，让展览叙事有起伏感。像“茶道尚和”板块，从早期喝茶的方法，如战国时期怎么喝茶，汉代至六朝开始有记载，战国时期没记载，仅靠考古发现。到唐朝煎茶、宋代点茶，时代特点很明显，但是煎茶也往后传很远，点茶在前面也有，往后也传很远。现在日本人喝抹茶，也是传承了。至于元代喝茶，有煎有煮、有抹茶，还有一般泡茶法，很乱也很随意。随意与协调本身也是茶道的核心内容之一。在故宫院内办展览既受古建筑场地的制约，也受故宫建筑群大美的降维式压制。所以我们在思考时既要考虑到展览本身的内容，又要与故宫建筑和环境的协调，展览的实际需要因展场的条件有时候会产生一些小的变化。这一次的我们设计的展线，进了第一展室看到茶、生产茶和喝茶，在第二单元讲2000多年间喝茶方法的时代性，以及对茶文化的发展，从中的感悟，和人们喝茶时的心灵追求，以及心灵追求在茶器、茶场景上的体现，喝茶之中传达的中华文明的内涵，等等。但这个时代性是没办法按时间线分期的，它是有交叉的。
张然思：所以说您想要展示的是某类茶饮（点茶或煮茶）的流动，比如说从宋朝传至明清，一直有一部分在保存和传承，您想以一个线条为主来展现一个完整的时期，然后再考虑整体的大时期，是这样的吗？
王光尧：是这个意思。在这个展览里面有两个线条：一个线条是历史逻辑；另一个线条是以备茶方法为根据——煎茶的时代、点茶的时代、煮茶的时代和泡茶的时代。再接着下面是因为喝茶带来了哪些不同。人们在早期喝茶时可能对意境没那么多追求，宋人开始把茶上升到生活美学层面；明代开始，人们一定要讲茶的空间，要么是融于自然，在山间林下，要么是在自己家里营造专门的饮茶空间。实现陆象山所说的“宇宙即吾心，吾心即宇宙”。所以展览设计中前面讲备茶方法，后面通过场景讲茶的意趣，讲喝茶时的心性，相对来说是讲人怎么融入茶，茶怎么引导人融入自然，茶怎么和不同群体的人共处在一个和谐的世界里。从中体悟茶道的精髓：和、统、同，思考从扫一屋直至扫天下、烹小鲜而悟治大国之道。在这方面茶与酒表现的“杯里乾坤大，壶中日月长”又异曲同工。
张然思：在“茶道尚和”板块中，还呈现了藏于日本京都大德寺的南宋《五百罗汉图》之《备茶图》《吃茶图》，在此我还想岔出去提个问题，展览中并没有提到饮茶与佛家的关系，请问您在这方面有所考虑吗？或者有所研究吗？可否给我们深入讲讲饮茶与佛家的渊源？
王光尧：考虑肯定有。但我对佛教不仅说不上研究，而且是基本上一点也不了解。不过有一句话“茶禅一味”，以我的理解，没有佛教，也会有茶的发展。茶并没有因为佛教而决定它有无，反过来佛教传入中国之后，把茶事和参禅结合在一起，是佛教引入了中国的茶。佛教徒的修行与中国士人追求的茶境、意趣结合，是佛教中国化的表现之一。我们讲佛教华化的时候，不仅仅要看到造像上从薄纱透体到褒衣博带的变化，更要看它的法器，看其经典的转变如何更加符合儒教和中国伦理，看它和我们生活习俗的结合。茶正是我们观察佛教中国化的切入点之一。当然，“天下名山僧占多”，茶大都产在南方山地，佛家弟子自然有得到茶的便利，传说最有名的大红袍茶和佛教徒有关。但我个人认为茶文化的发展过程中，佛家虽有贡献的，但并非居功至伟、不可替代。茶文化主要是中国文化固有的优秀内容之一，把茶引入佛教只是丰富了茶文化的内容。
（三）展示与互动
张然思：所以说您是想通过陈列形式将观众带入到与茶相关的文化中来？
王光尧：就是这样。博物馆的展览应该是以可能的最大量的文物，通过不同的线条让观众从中理解、获取自己想获取的内容；而不是把一个美术的线条放在这里，突出展示某一个东西的美与历程。不需要过度强调要关注哪些东西，反而应该让观者顺着线条自己去观察文物，自己去发现历史，在历史中获取自己要获取的内容。
张然思：在“点茶成画”这个板块，通过背板和器物的组合呈现了宋代点茶艺术。对于想要更具体了解点茶的观众来说，策展团队是否考虑使用视频、三维成像或是装置的方式，使观众在展览空间获得沉浸式体验呢？
王光尧：对，我们努力办成一个沉浸式的展览，有制茶、喝茶的一些场景出现。我们拍摄了很多种视频，企图通过各种现代的影视和三维效果，让观众看到更多情形。
张然思：也就是说，本次展览充分考虑到了与观众的互动，那展览设置与观众互动的点是随机性的还是刻意的？或者观众可以因为一个偶然的思考，进入一种交互体验？
王光尧：我们这里面展示说到茶，有哪些点，例如什么时候开始种茶？考古发现最早的茶是什么？有没有传世的老茶？古人怎么喝茶？喝茶时用什么样的器物，有没有改进？喝茶时是否追求一种由场景表现的意境？是否追求一种形而上的感受？历史上最有名的茶人是谁？判断茶人的标准是什么？等等。但凡能发散想到的问题，我们尽可能通过实物和其他展览语言把它们拿来放在这。
张然思：就是说，您在替观众想到尽可能多的点去呈现，以展览语言或文物的呈现去为观众的思考，并且提前预想到观众可能会产生兴趣的点？
“点茶成画”板块说明王光尧：对，是这个意思。我们的想法肯定不是说能够包罗所有观众的所有问题，但我们尽可能地用现有的文物来更多地提出问题，这种问题又不是一问一答式的。而是把文物展示出来，让观众在不同的线条中看到答案，从而有一种在灯火阑珊处找到伊人的喜悦！观众来参观时候，一般都会预设几个问题或多个问题，会在展览中找到答案，或尽可能多地得到解答，但我想肯定不会是全部，我们没有能力通过展览解答参观者的所有问题，但我们会争取去做好展览。张然思：那么作为一个博物馆人，您认为一个不能找到全部答案，或者说不能让观众知道预期的所有答案的展览，是成功的吗？
王光尧：任何一个展览都有它成功的地方和闪光的亮点，但是所有的展览都不能让所有观众满意、让所有观众解决所有问题。所以说一个展览只要能做到线条明确、主题思想突出、能把想说的问题说明白了，同时在学术层面，展览内容在办展览的历史时期内，能站在学术研究的前沿，都算是成功的展览。
张然思：我发现展厅的多个部分都设置了方便观众自行学习的“二维码扫描区域”，您认为针对不同知识层面的观众，这些链接能够达到您所期望的关于茶文化的教育或传播吗？
王光尧：办展览本身就是基于教育或传播知识的目的，这一点是通过欣赏完成。按展览的逻辑来说，展览的语言就三个要素：第一是文物，第二是主题说明（包括单元说明和文物说明），第三则是辅助性的说明即展览中所用的背板。现在的辅助性说明，借助二维码可以在背板文字外多层次地实现，这些是过去技术手段所不能完成的。至于说能不能达到传播的目的，观众来看了，评价不管是正面还是负面，就实现传播了。观众关注到这个展览，来或者不来，或者从网上查到这个展览，从中找自己关注的某一个点，也是达到传播的目的了。但不同人的关注点是不一样的，关注的程度也不一样。
张然思：就是说策展人在设置这些二维码的时候，是尽可能多地把相关知识提供给观众，或者像您说的，尽可能提前想到观众感兴趣的点？
王光尧：是这样，二维码的设置是刚才我说的展览辅助性内容。所谓展览的语言就是文物、主题说明和辅助性说明，三者间是一个组合性说明关系。例如，文物本身的标签，出土墓葬的说明，相关背景知识，这在过去传统的展览中就够了。因为现在有信息化的二维码扫描，可以辅助更多的知识，注入更多的展览以外的链接点，包括展品上游和下游的关联、存在的历史背景等。所以我们是在尽可能把相关的知识点连接起来。
张然思：除了影视频的这种形式，还有可以让观众亲手操作的这样的设计场合吗？
王光尧：在展室内、外的互动的空间里面都有。
张然思：那么您可以具体谈谈给观众的互动空间是怎样设计的吗？
王光尧：互动空间我们初步设计在午门东雁翅楼展厅最南端即展览的第四板块，以及北边的东北崇楼，既可以在里面看到不同的茶和茶具，也能体验到坐着喝茶的方法，还能通过展示了解不同茶、不同的饮茶方法。我们的初衷是定期地讲不同的茶，不同备茶方法，茶的理论和今人研究茶的成果，对茶的发展等等。大家既有知识上的交流，也有备茶、制茶方法的互动。故宫博物院相关单位还准备开辟几个可以体验的茶空间，欢迎大家参与其中。
张然思：就是说一边喝茶一边来学习和体验这样的互动形式？
王光尧：对。因为喝茶的方法有很多，一个地方是讲不清的，所以就希望通过更多场所让观众了解这个展览、了解茶文化。单独开辟茶文化的互动空间是故宫博物院这次“茶·世界”展览实现展场外溢的一个实践，也可以说是一个亮点。
（四）关于展览其他的思考
张然思：在展览最后一个板块“茶香绵长”中，您特别提到了我们今天茶叶的饮用和生产，那么，您希望通过展览带给观众对于当代茶文化怎样的新的理解呢？
“茶韵绵长”单元说明王光尧：千百年的发展使喝茶越来越便利了：从煎茶、点茶、煮茶到泡茶、袋茶，发展茶文化的不仅有中国人也有外国人。茶的种植面积更大，茶的品种更多。山东、河南、陕西、甘肃很多地方种茶，南茶北移是科学技术支撑的结果，全世界种茶的地方也越来越多。在科学技术高速发展的今天，希望科学技术的介入，让茶对人体的好处达到极致。通过世界范围内对茶的历史、茶的作用的研究，让茶更好地成为全世界广域文化的内容。我相信，随着科学的发展茶会更多更好更便利于走进人们的生活，更好地服务于人民。张然思：我发现2023年与茶叶相关的展览比较多，前半年的就有中国国家博物馆“中国饮食文化展”中将茶作为传统饮食文化的一部分进行展出；还有国家典籍博物馆的“茶和天下典籍里的茶”，侧重于茶叶相关的著作。故宫博物院此次“茶·世界”展似乎是主题范围最大、囊括历史最长的一个展览，可以请您说说本次展览相较于上述展览不同的特点吗？
王光尧：茶，这么美好的东西，是大自然的赐与和中国古人智慧创造相结合的产物，可以作为中国优秀文化的一个代表，是世界的三大饮品之一。现在有一个契机，在2022年中国的制茶工艺被评为“世界非物质文化遗产”。习总书记在福建武夷山茶场考察时指出要从茶文化、茶产业、茶科技三个方面讲好茶。这给我们研究古代文化一个很好的启示和指导：文化是讲传统，把中国古代优秀文化讲好，用现代科学技术让茶更多更好地服务于人民，让茶的产业更大。更大才能更好，才能更好地服务于人民。所以，更多人来办茶展览，宣传茶文化是应该的。
我们想办这个展览，屈指算来也有快10年了！到现在才能办成。能办成“茶·世界”展览这不仅得益于故宫博物院领导的支持，也得益于故宫博物院珍藏了大量和茶相关的文物，除器物外，还有大量的书画类的文物、图书和老茶叶，甚至有清代宫廷的茶室建筑，这是故宫博物院办展览时得天独厚的优势，这是第一。第二是我们通过展览关注了茶在世界范围的传播。明代也好，清代也好，甚至更早的唐宋时期，中国人喝茶，再把茶卖出去。中国以茶影响他国文化的同时，跟茶相关的外来文物也开始进入到中国宫廷，如明末清初来自琉球王国的茶器。到清代，乾隆宫廷里有来自英国的茶器，也有来自俄罗斯宫廷的茶炊等，还有来自琉球王国和日本王国的器物。这些东西都反映着当年茶文化交流的盛况，这也是我们这一次展览的亮点。要把一个文物的展览办出很多线条，首先是要有文物支撑，如果没文物全写成文字，那就是一本书，那就不是展览了。展览还是要有物的，和写书不同，让人能看到东西，可以更直观地来解读这些内容。
明唐寅《事茗图》卷展览现场
铜雕花卉纹茶和咖啡用器俄罗斯19世纪中期国立艾尔米塔什博物馆藏张然思：茶与世界的关系的确是近年博物馆比较偏好的主题。比如2021年茶叶博物馆的《绿色黄金——17-19世纪中国和欧洲的海上茶叶贸易》展览，注重中国与欧洲的贸易交流；再早如2018年台北故宫博物院南院的“芳名远播：亚洲茶文化”常设展，侧重的是亚洲范围的茶文化。这些展览都关注到茶与其他国家和地区的关系，那么“茶·世界”展览对于展现茶叶在中西方交流与贸易上有什么特别之处？王光尧：这次展览第三单元就叫“茶路万里”，讲茶怎么让外国人喜欢上，讲历史上有哪些贸易路线输出茶叶，不同地区“茶文化”的特点是什么。反过来说就是，历史上其他国家地区与中国的互动是什么？“丝绸之路”上的商品流动并不是谁家施舍给另外一家，文明互鉴是不同民族不同国家共同交流的结果，试图以自己有的东西去易换别人有的东西，以物易物获取能更加美化自己生活的内容，这是人与人交流的本质和原始目的。所以通过“丝绸之路”也好，“茶马古道”也好，不管你讲茶、讲茶马、讲丝绸，都是拿自己优秀于别人的东西出去换钱换物。像茶叶是天生具有这种特性的东西，所以别人就买，中国也不停地在买别人的东西，就是在以物易物的过程中让所有人的生活都更加美好。毫无疑问，茶和丝绸、瓷器一样，代表着当年中国人如何通过自己的智慧和辛劳把这种美推向世界，也有可能是我们主推，也有可能是别人来了买走的，这个无关紧要。美美与共，实现了以茶为美好的世界大同。
“茶路万里”单元说明
“茶路万里”板块展览现场张然思：好像您的意思是说茶叶在历史发展过程中是一个共赢的效果？王光尧：是这样的，所以说美美与共。我们在“茶路万里”里面既讲从原产地从内地往边陲地区走，就是水乳/茶乳交融。我国内蒙古自治区、新疆维吾尔自治区和西藏自治区的奶茶、酥油茶等，就是茶与乳交融。茶从中国走出去，在东亚、东南亚、南亚、西亚到欧洲、美洲甚至非洲，他们怎么看待茶和我们怎么理解茶，是不一样的，但全世界关于茶的发音基本上就两种：一种是Tea，来自中国方言的闽南话，另一种是茶、chaaya，来自我们中国官话，都源自中国的茶。所以说历史上把这个东西拿出去，别人也接受了，就是因为茶对人的身体好。我们输出茶叶，然后买回别人家的玻璃器等商品，双方都是在得到美化我们自己生活的物品。
张然思：那么您在展览中是如何体现站在他国角度看待中国茶呢？
王光尧：在展览的“茶路万里”板块，关于俄罗斯人怎么喝茶，英国人怎么喝茶，并没有强调是我们怎么传给别人，而是把他们喝茶的风格放在这里。我们还在同一单元列出“宫廷洋茶风”展出了清朝皇帝使用的来自俄罗斯的器物、来自英国、来自日本、来自琉球等不同国家的茶器，这就是一种平等的展示，展现的文化互动。
黑漆描金山水图海棠式盘日本故宫博物院藏
蓝釉描金寿字纹茶具法国故宫博物院藏张然思：所以说它是一种平等的展示和交流互惠，而不是一者强加给另一者，是一种茶传播史的客观呈现。张然思：茶的问题已经问了很多，那么策划定义如此广泛、规模如此宏大的展览，而且在我国最重要的博物馆故宫博物院展出，是出于怎样的特殊考虑呢？
王光尧：为什么要办这样一个综合性的展览呢？这也是我做展览多年慢慢思考、发展的一个过程。刚开始我们办一些小的瓷器展，后来因为在景德镇搞考古，发现景德镇御窑场出土的瓷器和故宫传世的瓷器有完全一样的，也有故宫有收藏而景德镇没发现的，还有故宫的藏品中没有而景德镇烧造却没烧好的实验性的产品??我想做一个对比展才好，于是在2002年就和景德镇市陶瓷考古研究所的江建新先生一起，策划了一个景德镇御窑遗址出土明代御窑瓷器和故宫博物院藏明代御窑瓷器的对比展。最初还想把台北故宫博物院的藏品拿来，并与南京功臣墓的东西放在一起，实现在明代语境中产、用和赏的多维合一，但有一些难度，最后只能做到把故宫和景德镇的东西放在一起对比了。有一个跳出物的思考，不满足于只展一个小点。同时，因为我们参加了“指南针”课题“中国古代制瓷技术的对外传播和影响”，要把课题成果转化成以龙泉窑青瓷为观察点筹办了“天下龙泉”展。为什么叫“天下龙泉”呢？以龙泉青瓷和全球化为关注点，不仅龙泉青瓷走出去了，而且以13到15世纪为观察点，还可以看到中国瓷器在世界各地影响的深度和远度。海外的消费者虽然买了龙泉瓷器，但他们对龙泉青瓷的认识和中国人的认识并不完全相同，同时别人也在仿龙泉窑瓷器，不会烧瓷器的人用其他材质仿。而在这个过程中还发现，我们的瓷器学习了别人的器物造型，也为了当地人的生活方便烧造了当地人专用的一些器物。像越南、泰国等国的窑工不仅仿烧了龙泉青瓷还把产品投向世界市场，这种交流是深远的，不仅仅是卖几个产品，而是包含了广泛的文化互通互鉴，龙泉瓷器只是透视“天下”一个观察点。
但不管怎么说，即便是“天下龙泉”展的观察还是聚焦在瓷器本身。然而生活不仅仅只有瓷器，这个时候我就想找一个生活必不可少的点来观察，以它的流变作为主线，纵向观察其几千年的变化，和对生活美学的引领，横切面观察同一个时代世界人民的生活与我们的聚焦点表现出的不同。也就是观察一个点，看看历史上几千年的变化，同一个断面上不同区域有哪些差别，怎么去互相影响，怎么传播，怎么共同发展？最后就发现“茶”太切合这个点，能不能办一个茶的展览呢？茶又是我们常说的是生活的必需品，是世界性的饮料，现在世界上三大健康饮料之一。茶是中国人贡献给世界人民最好的内容之一，所以我们能不能把有关茶的物放在一起办这个展览，于是就有了我们现在关注的点。
作生活的必需品，不仅汉族饮茶，其他民族生活也离不开茶，要不是怎么会有“茶马贸易”和中央王朝的以茶治边呢。不光中国人喝茶，外国人也喝茶，人们太关注茶了，都需要茶，于是就想以茶为关注点，看至少6000年之内其在中国的一个变化情况：喝茶引起的哪些变化？影响了国家军事政治哪些内容？人民的生活和审美习俗都发生了哪些变化？它在世界传播的一个情况，不同时期的传播的情况，对于世界产生了哪些深入的影响？现在能不能抛弃茶？以后又会如何发展？所以就想抓住“茶”。
张然思：不能抛弃茶，就是说茶很符合您刚才说的想要的一个点——一个日常生活的点，切入整个纵向的世界史，并产生一个丰满的横切面这样的条件？
王光尧：对，是这个意思。
张然思：那么进入到本次访谈的最后一个问题，虽然这个问题按理是属于第二部分的，但我还是想把它留在最后，请问本次展线设计的亮点是什么呢？
王光尧：展览团队在形式设计上尽了最大努力。如果我们在展室里面不能体现美的茶饮空间，是我们的失败。如果我们要办成一个一个小的茶饮空间，也是我们的失败，等于我们开了一大堆小茶馆。所以我们这一次的展览通过形式设计，通过空间的分割，通过文物的摆放，让观众既能看到每一个空间的美，又能看到一个历史的贯穿和美的演变，一个美的、协和的、茶文化发展、传播历程。以茶为代表的，在展示空间突出美的发展与转变，这就是本次展线设计的一大亮点。
此外，我们希望通过展览，既让观众看到茶的历史，看到茶的形，也能闻到茶的味，甚至你可以去摸一摸茶叶，闻一闻它的香。具有真实性和体验感。文物展览向来都给人以冷冰冰的面孔，隔着玻璃，而我们这一次看文物，你去观察文物美的同时，还有现代茶叶让你去闻，感受不同茶叶的不同香味，你甚至可以在展室里面捏一点、嗅一下，没问题。在展室之外的互致动空间，还可以喝到茶，体验历史上不同的备茶方法，通过视频了解制茶的过程。
我们展览结语的最后三个字是“喫茶去”，是闽南方言，意思就是“吃茶去”！这一方面是想突出闽南方言的人群在茶文化走向世界过程中的贡献，另一方面也想带动观者一起去喝茶、去亲自体验。扫一下这三个字旁边二维码，既可以到故宫博物院为配合这次展览开创的多个茶空间去互动，又可以真正地品味不同的茶，参与到体验茶文化和发展茶文化的行列之中。
最后，谢谢你的采访。
（本文作者单位：张然思，英国约克大学文学硕士；王光尧，故宫博物院器物部；图片摄影：王琎；原标题为《从中国走向世界的茶文化——“茶·世界”展览策展访谈》，全文原刊于《故宫博物院院刊》2023年第9期，澎湃新闻经作者授权转刊。）
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8月11日晚，茶业复兴第327期沙龙·茗师联萌第30期读书会在“周重林看见茶文化”直播间线上举办，浙江树人大学国际茶文化学院院长、浙江省现代服务业研究院执行院长、中国国际茶文化研究会理事、世界茶联合会秘书长朱红缨女士做客直播，围绕着《中国茶艺文化》一书进行了分享。分享内容包括了以茶审美的生活方式、茶艺体系的丰富性、茶艺表达的形式等几个方面。以下为读书会分享实录，篇幅有限，文字略有删减。
周重林：《中国茶艺文化》这本书让我很感动，我读这本书的时间很早，翻开前言就很打动我，茶的科普类图书很多，但很少看到纯粹讲茶文化和茶艺术的。我写了很多茶文化的书，有人认为我是做茶科普的，但我会告诉别人我是研究茶艺术的。朱老师在书中提到在中国，茶是作为信仰存在的，喝茶不仅可以带来健康，还可以通过饮茶获得精神慰藉和审美。序言中的一段话我读了特别感动：“犹如人们平凡的人生，总是想通过勤勉努力来改变辛苦的日子，但日子总是多有波折，当人们能仔细品味苦难岁月时，才知道其实已获得人生的丰满回报。”品大理白族三道茶也是这样的一种感悟，下面的时间就交给朱老师。
朱红缨：感谢周老师的介绍，周老师对茶文化的理解和我有很多共鸣。我今天是第一次以直播的方式进行分享，今天我主要讲对茶文化的理解，以及我的经历。时间关系不能展开，提纲挈领地讲一下，有助于大家理解这本书。
人文学者思考的形成和经历有关，我1994年开始进入茶文化的研究，当时茶文化是很小众的，进入得早的最大好处就是看得多、经历得多。我参与了浙江树人大学茶文化专业的创建，从学科的建设到国家对专业的承认，走了很长的路。在这个过程中，有两件事我感触比较深：第一件事，是在浙江丽水，2001年起，我们把茶文化和品牌建设相结合，用了三年的时间，把丽水的茶叶产值从4000万到做到了1.2个亿。茶艺的表征、行为以及想象力对品牌很有用，通过这个经历，我认识到了茶文化的作用以及文化对物质的促进。
第二件事，2006年，世界茶联合会在香港成立，浙江树人大学创始人王家扬先生是创会会长。我参与了世界茶联合会的工作，经常进行国际的茶文化交流，在这个过程中，我就在思考，中国的茶叶技术进行成果转化相对容易，而让其它国家的人群接受中国式的饮茶方式来进行冲泡品鉴，则面临极大挑战。我们知道，审美是具有共通感的，艺术是无国界的。中国人在茶中体会到的天人合一的观念，不一定是所有人都能体会到的。但你说这样的行为很美、空间很美，一种直观呈现的审美形式与内容，引发审美的共通感，以此为契机传播饮茶方式，则很有成效。所以我就开始关注饮茶过程中审美的作用、审美的体系。
我写过很多论文，也做过很多方向的研究。最后我想做的是茶艺文化，因为茶文化太宽泛，我想关注饮茶行为的文化和艺术形式。
茶文化是非常小的学科，它可以给很多学科做嫁衣。如何让这个小学科不仅仅作为其他学科的点缀，而是让其他学科回到茶文化这里来，是我在一直思考的问题，这关系到体和表的问题。我所关注的茶艺文化更多指的是饮茶文化，是以饮茶为契机产生的精神和情感的行为。泡茶过程中你在做什么、想什么、发生了什么。茶艺文化不是茶艺表演，而是饮茶具有审美意蕴的表现形式。我们当然也有其他代茶的植物饮品，但我认为茶是不能被代替的，因为茶有历史文化的积淀，也形成了饮茶的仪式化。
在正式进入主题之前，我首先讲一讲态度与行为。
人的各种行动带来了生活的各种意义，这些意义的总体构成了生活境界，反过来投射到行动的生活方式。不同的人可能做同样的事情，但因认识和自我意识不同，这件事情带来的意义和生活方式也都是不同的。同样饮茶这件事情，因为抱着不同的态度，产生了不同的生活行为和方式。如何在做这件事情中觉悟到人生意义的满足感?冯友兰先生讲的人生四个境界中“天地境界”论述，与审美境界旨趣是相近的，即是走向人生的自觉自由境界达到自同于大全。因此，抱有审美态度的饮茶行为，可能构成自觉人生意义的生活方式，一种审美化的、诗意的生活方式。“中国人那一杯茶的快乐”，讲的也是这个意思。
一、以茶审美的生活方式
饮茶的仪式化是审美的基础，饮茶仪式化指的是什么呢?
以饮茶的行为过程为载体，以特有的文化和宇宙观为象征意义，赋予个体、群体或集体一种可以辨别的身份、区别与他人的特殊的精神风貌和行为方式，集体认同和集体身份的内动力促进了饮茶行为的传播，在传播中不断重复饮茶的思想、技能、程式，使饮茶主体的气质行为，和客体的茶水器火境等要素规定得越来越显著、准确和严格，最终形成特殊化的形式，完成了饮茶行为方式的仪式化过程。
饮茶的仪式化带来了特殊性和规定性。这样就让行为可复制、可推广。我们可以看看邻国日本的茶道，规定得很细致。特殊性和规定性，促进了行为的复制，扩大了具有共同价值观的社群组织。
饮茶仪式化的根本性是仪式感的延伸，有了足够时空接纳人们平凡而温良的审美向往。审美化的饮茶方式丰富了人们长期或短暂的生活方式，生活方式形成很慢，可它一旦形成了就比较稳定，影响深远。我经常和我的同学讲。喝茶的追求，最终要超越到喝茶之上，物质的追求你是不能穷尽的。
我们先来回顾从唐以前到明清，饮茶的历史是怎么演变的。
茶汤：芼茶法(唐前)
茶具特点：无专用茶具;耳杯。加热方式：烹煮。主泡器(开汤)：锅。茶汤观照：加料、加香、加调味(盐、姜、葱等);以茶利用。西晋的杜育在《荈赋》中描写茶汤泡沫：“焕如积雪、烨若春敷”。
茶汤：煎茶法(唐)
茶具特点：专用的成套茶具，“二十四器，不可缺一”。加热方式：煎煮。主泡器(开汤)：鍑。品饮器：碗，以越窑为上。茶汤观照：“啜苦咽甘”;严谨、规范。
唐以前酒具、茶具不分，唐以后进行了精准的区分。唐代的茶汤关照是“啜苦咽甘”，把茶与人生、国家的价值观联系起来。饮茶仪式化最典型的形成就是从陆羽的《茶经》开始。
茶汤：点茶法(宋)
茶具特点：汤瓶;击拂;兔毫盏、油滴盏的“咬盏”。加热方式：注汤点茶。主泡器(开汤)：碗;钵。品饮器：黑盏。茶汤观照：“味主于甘滑 ”、茶百戏;浪漫、绮艺。
饮茶的仪式感从唐代开始，宋代达到最高峰的，有着不可超越饮茶方式呈现的审美高度。我很喜欢宋徽宗赵佶所说的“啜英咀华……可谓盛世之清尚也”，我给学生上课，唐代我讲的是《茶经》，宋代我主要讲宋徽宗的《大观茶论》，蔡襄的《茶录》和赵汝砺的《北苑别录》。宋徽宗的《大观茶论》的序很重要，可以解读出点茶和社会背景发生了什么关系，和社会时尚是怎么互构的。
茶汤：沏茶法(明清)
茶具特点：瀹茗、撮泡、功夫茶加热方式：候汤仔细“汤有三大辨、十五小辨”;沏茶。主泡器(开汤)：紫砂小壶;盖碗品饮器：白瓷杯(盏以雪白者为上 )。茶汤观照：“茶有真香 、真味”;天趣悉备。
随着生产力的发展，到了明清六大茶类都有了。冈仓天心在《茶之书》中有茶气过剩和茶气不足的说法，茶气过剩就是一点小事情都百般惆怅;茶气不足就是迟钝，对有趣的人生毫无察觉。明清与宋代饮茶方式转换之中，还有一个元代的中间作用。某个角度看，宋代饮茶方式过于奢靡使其呈现出茶气过剩的现象，而元代便是对宋代茶气过剩的饮茶方式进行了颠覆。
到了明清时期则有豁然开朗，回归到生活本来的气象。明清时期的制茶法不像宋代那么劳民伤财，回归到了茶的滋味，“不假罗磨、全具元体”。袁枚在游览福建武夷山之前，评武夷茶“茶味浓苦，有如喝药”，但当他在武夷当地喝过茶之后却赞叹说：“上口不忍遽咽，先嗅其香，再试其味，徐徐咀嚼而体贴之，果然清芬扑鼻，舌有余甘......”。可以看出来功夫茶是当时民间普遍流行的饮茶方式。明清时期有了茶寮，茶的空间在房屋旁边或是房间里边。明清的茶是嵌入日常生活的，大道无形。喻政所言：“不甚嗜茶，而淡远清真，雅合茶理”。
审美态度的形成——饮茶仪式文化的递进史
首先关注的是人与物的关系：社会的生产力水平，以及茶艺师呈现出具有规定性意义(仪式化)的茶汤能力。
其次是人与人的关系：以相互默认的仪式，汇聚在茶汤形成和分享的过程中，规划了茶人群体气质。
第三是人与自己的关系：仪式感在日行一茶的生活中增强了功能强度，以不察觉的隐喻影响到日常生活的个体。
二、茶艺体系的丰富性完善了审美内容
茶艺的结构体系是主客体之间的关系，主体有四个维度，客体有五个维度。
主体可以是茶艺师以及喝茶的人，主体的四个维度分别是：仪式化：扩大有组织的日常生活社群科学性：提供适合日常生活的自然物人情感：与日常生活习性的亲密无间审美力：建立于生活方式的心灵愉悦
茶艺思想表现在茶艺的形式和行为之中。陆羽的茶德“精行俭德”、庄晚芳提出茶德为“廉美和敬”，千利休说：“茶道只不过是烧水点茶而已”，从谂禅师的偈语：“吃茶去”，都反映了茶艺的修养范畴。茶艺蕴含的理想，饮茶的生活日常，使茶人能在真实的生活中理解茶艺审美的真正价值，在饮茶艺术化的生活中获得愉快，提升修养。
茶泡来是要喝的，是有人的情感的茶，是嵌入到生活方式中的。
茶艺文化客体：茶、水、器、火、境
发生在现当代的饮茶，其实都与历史上的存在一脉相承，离不开茶、水、器、火、境五个元素，因此，饮茶的文化习性研究历久弥新，我今天主要讲器和境。
器，是各朝代饮茶方式差异的主要标志物。主泡器是茶之器中占首位的，承载茶叶开汤的容器，大致有“鍑、碗、杯、盖碗、壶”五种类型：
“鍑”，用直火加热的开汤容器;“碗”，广口，小碗利用茶筅点茶，大碗(钵)用作分茶;“杯”，沏茶开汤，直观简洁方便，在现当代被普遍利用;功能更为丰富的“盖碗”、“壶”，作为主泡器时能依据不同的技法来获得茶汤的美妙滋味，是现当代茶艺主泡器的佼佼者。饮茶之器除了主泡器外，还有品饮器、辅具、铺陈等重要器具，来与主泡器组合利用发挥最佳功能。
境
境就是空间，包括物质空间和人文空间，社会环境、人与人之间的氛围都包括在内。
境的三要素：1、茶席：以饮茶流程为线索的茶具组合，以及表达的人文态度。2、艺能：将秉持的人文态度用审美方式和艺术融合，在饮茶空间里实现直观性表达。3、环境：即茶艺的空间场所，包括外部环境与内部环境。
三、茶艺表达形式：呈现了审美态度与行为
茶艺的表达，首先要清楚你的内容和形式要奔向哪里。我在这里讲三个方面：实用艺术的审美性、造型艺术的审美性以及表情艺术的审美性。
1、实用艺术的审美性艺术目的：“为沏好一杯茶而存在”艺术载体：茶、茶具、茶席、茶空间、茶艺流程
2、造型艺术的审美艺术特征：造型性、空间性、直观性。
茶艺造型：指器物各要素空间组织的艺术性，通过这样的组合，实现茶艺静态部分具有独立的审美形态。茶艺的造型艺术主要指茶席设计艺术。
茶席设计造型：遵循茶艺规范与传统审美，创作者运用茶艺客体的线条、形状、色彩、光影进行艺术造型，并将其审美旨趣和饮茶态度表现在茶席设计中，带给欣赏者具体、鲜明、生动的美感享受，在静态的空间里追求自我圆满的风格表现。
这里我想强调的是泡茶的人要融入茶席，不然就只是茶具展。
3、表情艺术的审美
茶艺是表现情感的艺术。
茶艺是需要表演的艺术。
茶艺是茶艺师二度创作的艺术。
茶艺是茶艺师与欣赏者共同创造的艺术。
茶艺是瞬间的艺术。
四、以茶审美的生活方式承载了生命意义的审视
审美态度是中国日常生活中最深沉的追求
茶艺是日常生活的一种饮茶活动。中国人借此表达自己在日常生活之中，仍拥有独立精神和审美旨趣的追求。西晋杜育在《荈赋》中歌颂了品茶高雅美妙的意境;陆羽《茶经》不再把茶仅作为饮的功能实现，而是借助饮茶艺术化的法则，深沉地寄托了茶人的理想和情趣;茶艺到了宋代，更是以举国上下的游戏与狂欢行为，来表达在日常生活对美的追求和热爱;即便到明清以后，茶艺仍以淡泊、玄远之美隐喻在日常生活之中。
“只要有一壶茶，中国人到哪里都是快乐的”。
经典艺术的审美是需要距离感的，而现在的思潮变了，我们周边的生活也是可以成为审美的对象，茶文化就是这一审美的突破。
茶艺师-审美态度
茶艺师是茶艺活动的主体，茶艺师利用其专门化的能力、技术和修养，完成了从茶(自然属性)到茶汤(人格化)的过程，与此同时，茶艺师也获得了提升。茶艺师需要无所不在的审美态度。所以，茶艺师在日常生活中也努力保持在茶室时所表现出的风雅态度。
茶艺师在茶艺的进程中是隐没的。所以，茶艺师的种种努力，最终达到看不见茶汤、看不见茶席、看不见茶艺师，只有一个完全呈现的愉悦、和谐、明朗的时空状态：茶艺呈现的“第二自然”。
茶艺师追求无形。隐没在对自然的敬畏和对生命的审视与体验，形尽而神不灭。
生活方式也即消费方式
狭义的生活方式指个人及其家庭的日常生活的活动方式，包括衣、食、住、行以及闲暇时间的利用等。广义指人们一切生活活动的典型方式和特征的总和。包括劳动生活、消费生活和精神生活等活动方式。生活方式是花费时间(空间)和金钱的态度及行为模式。
内化于心、外化于行——生活方式消费的美好产业
茶文化产业：基于茶文化产品的充分提供，形成了生活方式消费体系。一种将时间和金钱花费在日常生活审美的饮茶业态。
审美态度如何体现文化价值，实现产业支撑呢?
1、以茶审美是一个可教育、可传播、可培植的艺术体系，其目的是构成一种实在性、特征性(仪式化)的生活方式。
2、文化价值的输出，总是与产业支撑紧密结合在一起。以茶审美的生活方式，紧密关联着这样的一种生产方式。
品牌是需要有文化内涵，有认同感，有形式去承载的。我们国内茶文化很热闹，但是在国际影响比较小。怎么把影响力做大，年轻人可以去思考这个问题。生产方式、生活方式和科学世界，三者该如何协同，形成我们这个时代的茶文化的推进方式。
最后，我做一个小结：茶艺的盛世清尚
1、茶艺，是一种生活方式。
生活方式是很顽固的。我们所有的研究都是充实当下，所以茶艺，让历史活在生活方式之中;使文化总是关怀当下;指引着当下的生活和生命意义。
2、茶艺，是一种充实的审美体系
茶艺，通过以茶审美的生活方式，流露出人们对自然语境的崇敬和精神意向的追求，形成其兼容并蓄的审美体系。茶艺不是抽象的，是存在在生活当中的。这样的审美是可以交流的。就像孟子所说的：充实之谓美，充实而又光辉之谓大。
3、茶艺，是对日常“美好”生活的生产
茶器、茶花、茶服、茶食、茶寮、茶会、茶空间、茶庄园、茶旅游、茶健康、茶日、茶竞技、茶文艺、茶培训……以自然趣味和精神意向为特征的茶艺，接纳人们平凡而温良的日常审美向往，消费着和丰富了长期或短暂的生活方式。
生活方式、审美体系以及对日常“美好”生活的生产，这三者要协同，形成有中国气象的茶艺文化。
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周重林：谢谢朱老师的精彩分享，我很赞同朱老师所说的生活方式、审美体系以及对日常“美好”生活的生产这三者要协同发展。前几年普洱茶刚刚热起来，我送了朋友一饼普洱茶，他是不知道怎么喝的。我不仅要送他茶，还要送茶具、讲解泡茶法。所以茶是一种生活方式，每一种品饮方式背后都是有一种审美体系。
问:生活茶和茶生活有什么区别?
朱红缨：我不清楚你提问的语境，字面意思来讲，“生活茶”定语是在物质的茶，口粮茶之类。“茶生活”是以茶为载体的生活方式，定语在生活上，更宽泛，更值得去思考。
问：国内茶文化研究在什么水平
朱红缨：我认为当下的中国茶文化界研究需要一个平台。我们的茶科技做得好，以工科为主，研究方法的属性认同感强。但茶文化的研究比较个体化，也比较分散，每个人的角度不同，我觉得需要搭建平台，不同的观点需要去辩驳，需要去探讨。大家不喜欢辩驳，也可能是学了茶比较佛系，学茶的关注内心的宁静，就像蔡荣章先生讲的，学茶的人是以苦为乐的。国内茶文化研究从国际影响力来讲，声音还是有点小，未来希望有一批人能推动。现在外国人提中国的茶文化都是指历史上的茶文化，不是现在的茶文化，我们还需要和国际的茶文化多交流，
周重林：我最近也关注学术批评，最近历史学界有关于鲁西奇的《喜》以及杨斌的云南历史研究的学术批评，针对具体问题的学术批评是很有必要的。
问：你是怎么开始茶文化研究的?
朱红缨：有一个契机，当时浙江树人大学的创始人王家扬先生在推动中日茶文化交流，人才培养放在我们学校，王家扬先生比较看重我，也是机缘巧合。我的教学研究背景比较杂，待过很多学院，也做了很多工作，我可以从不同学科来理解茶。其实一个人做不了太多工作，我希望影响更多年轻人去研究茶。
问：中国茶艺文化核心是什么?
朱红缨：核心是审美文化。要在哲学的维度先立足，茶艺文化核心是审美，但内核是哲学。最好是要从本科开始进行茶文化的人才培养，未来则需要有茶文化大家的引领把文化带动。
问：新式茶饮表现了哪些社会文化
朱红缨：新式茶饮还是科普茶的范畴，吸引更多人熟悉茶的味道。新式调饮在扩大饮茶群体方面，很有好处。茶文化的传承，需要先让年轻人熟悉茶，慢慢地让他们以茶为乐，最终还是通过审美来体现。
本文根据直播间发言整理，未经嘉宾审校，解释权归嘉宾所有
文章部分配图由朱红缨提供
(来源：茶业复兴)
