10月11日，第六届中国西部国际茶产业博览会暨2018首届丝路陕茶文化节隆重开幕。13日，两岸茶器交流论坛圆满举行。
陶瓷从唐朝以来便作为特产随丝绸输往国外，随着东方新航路的发现，又于明代远渡重洋到达西方，并在清代达到极盛。陶瓷作为中国文化的载体曾经征服世界，今天，我们又回到丝绸之路的起点——西安，一起来聊聊曾经的瓷器王国今天是如何传承经典，再现辉煌的。
本次论坛由深圳市茶文化促进会、耀州窑文化基地管理委员会、陕西富平陶艺村、深圳市华巨臣实业有限公司共同主办，由铜川市观唐陶瓷有限公司协办。邀请法门寺博物馆姜捷馆长，耀州窑陶瓷研究所所长、中国陶瓷艺术大师孙若鹏老师、台式天目-藏色天目领军人物、圆山窑主人江有庭老师，台湾岩矿壶创始人古川子老师以及富乐国际陶艺博物馆群徐国良馆长为主讲嘉宾，陕西省电影家协会理事、陕西省收藏家协会王苗副会长为论坛对话主持人，同时，台湾国立工艺中心行销组蔡体智组长、铜川市观唐陶瓷有限公司蔡云川总经理，深圳市华巨臣实业有限公司西北区项目总监胡燕女士出席了论坛。
深圳市华巨臣实业有限公司西北区项目总监 胡燕女士致辞
现场的丝路文化专家和两岸著名茶器大师们同台对话，就茶器的丝路文化、工艺传承、创新设计等方面进行了深入探讨。
姜捷
法门寺博物馆馆长
姜捷馆长就丝绸之路上的茶器，以及唐代茶器具与宋代茶器具美学元素的区别等方面做了分享。唐代的器具大致分为石头、瓷器、铜、铁、铅、锌、陶，唐代人对于器具的定位最好是皇家用的金银器，然后是贵族用的石头，再下来是瓷器，对于其他材质较少用于茶器具。随着人们饮茶的习惯变化，所使用的茶器具也随之变化。唐代出现的创新器具在宋代得到发扬。最后，姜馆长引用日本茶学家冈仓天心的《茶之书》中说的“茶是亚洲礼仪的风范”，进一步表达茶对于历史发展的影响是巨大的，茶与瓷器都是丝绸之路上的重要输出物，两者是分不开、相辅相成的，因为中国茶的传播输出，瓷器才能在全世界广泛传播。
江有庭
台式天目-藏色天目领军人物
圆山窑主人
江有庭老师分享了天目、藏色天目以及烧艺的哲学，先指出天目与建盏的不同，在宋代将中国烧的铁釉统称为黑釉系统，即天目；而建盏是黑釉系统中具有地方性的天目，并强调天目的根在中国。老师还特别介绍了藏色天目的特色烧法，天目即黑釉，黑色把所有颜色都藏在里面，在只要发挥得好、运用得好的情况下，其他的颜色也能随之展现出来。阐述把握好烧制的稳定性与掌控烧制的变化奥秘，畅想了21世纪世界新天目的概念，并认为一个概念的转折，都可谓是一个新的开始。
徐国良
富乐国际陶艺博物馆群馆长
徐国良馆长分享了作为本土企业家做国际茶器文化交流将近20年的心得体会，在做企业的同时做好文化投资。全世界最大陶艺博物馆群建成于不易，近年来也在国际国内的交流中崭露头角，变成了吸引全世界陶艺家聚集的文化重地。
孙若鹏
耀州窑陶瓷研究所所长
中国陶瓷艺术大师
孙若鹏大师从文艺工作者成为陶瓷大师的经历让人叹服，作为唯一受邀中国陶瓷艺术大师参加了第十四届欧洲（土耳其）国际文化艺术节，孙大师在论坛中分享了他走向国际交流道路的心路历程，并表达了对于耀州窑的担忧。作为非物质文化遗产，耀州窑的商业方面与文化方面还有待提升，孙老师呼吁各界给予陕西耀州窑更多的关注与支持，共同将其打造成陕西的名片，耀州窑再现辉煌指日可待。
古川子
台湾岩矿壶创始人
古川子老师从茶人成为制壶的专家，出于爱茶，下功夫研究制茶，他在制茶和饮茶的同时发现，不同材质茶壶所泡出的茶汤是不一样的，由此开始研究茶器制壶技法和材质。古川子老师在论坛中详细解释了何为岩矿，不同岩矿在作为茶器时对茶汤味道的影响。好奇心驱使他一步步深入茶与茶器的世界，在十年的时间里，不断尝试各种岩矿配比和烧制工艺，成为今天的台湾岩矿壶之父名副其实。
王苗
陕西省电影家协会理事
陕西省收藏家协会副会长
最后，王苗老师为本次论坛做了总结，并给现场的茶友提了选买器物的三大建议：第一是料，要原矿料；第二是工，最好是纯手工的传统工艺，也可加上创新； 第三是款，不仅仅是款式还是讲究作者。具备以上三点才有品质的保证，泡出一杯好茶，享受美好的茶生活是离不开的这样器物的。
至此，一场茶器美学与茶器文化交流的盛会结束了，第六届中国西部国际茶产业博览会暨2018首届丝路陕茶文化节也于今日圆满落幕，让我们明年再相聚！
Q1
问：什么是建盏？
答：建盏是中国陶瓷中黑瓷的代表性瓷器，是中国宋代八大名瓷之一，中国瓷器技艺登峰造极的产物。始于唐末，鼎盛于两宋，消失于元末明初，是宋代皇室御用茶具。
Q2
问：建盏由什么年代开始烧制？
答：早年福建省博物馆的考古学家和20世纪60-70年代厦门大学对福建省建阳水吉镇后井村建窑窑址的几次发掘取得了许多重要的成果，明确了“建盏是在龙窑中烧成的“，也对建盏进行了断代——建盏的创烧年代始于北宋，盛于南宋，而停烧废烧于元初。
Q3
问：建盏有几种烧制工艺？
答：建盏的烧制工艺有三种柴烧，电烧，气烧，目前最常见的是柴烧和电烧。
Q4
问：天目是建盏嘛？
答：天目是一种黑色带有紫及酱色釉彩的瓷器，原指福建的建窑黑釉窑变瓷器。宋代时，日本来我国留学的僧人曾从浙江天目山把这种瓷器带到日本，并称它为“天目”。
建盏，顾名思义，用福建建阳水吉一带的胎土及釉料还原烧制而成的茶碗，才能称之“建盏”。
Q5
问：建窑何时恢复烧制？
答：1979年9月，中央工艺美术学院、福建省科委、福建省轻工所和建阳瓷厂等部门和单位组成联合攻关小组，进行建盏实验。
1981年3月向社会公布了仿宋兔毫盏的样品，此后，建盏重新进入了百姓视野，并逐步走入市场。
Q6
问：建窑建盏的传统手工技艺流程有哪些？
答：十三道工序。
建窑建盏的传统手工技艺流程，要经过选瓷矿、瓷矿粉碎、淘洗、配料、陈腐、选胎土、练泥、揉泥、拉坯、修坯、上釉、装窑、焙烧等十三道工序。
Q7
问：建窑建盏烧制用的矿釉有什么特点？
答：烧制建窑建盏的釉矿石以石英砂为主，也有长石，含铁量高，带有少量粘土，淘洗出的矿釉呈红、紫色，属铁钙矿结晶釉。在1300度以上的还原釉中，釉层流动，把铁质拖带成各种形状，冷却后从中析出赤铁矿小晶体，在黑色釉面上形成兔毫样、油滴状的斑纹，成为了建盏的特色元素。
Q8
问：建盏有哪些斑纹？
答：建盏的斑纹有：兔毫（金兔毫、银兔毫、蓝兔毫等）、油滴（金油滴、银油滴、炫彩油滴等）、乌金釉、柿红釉、西瓜纹、铁锈斑、鹧鸪斑、曜变等。
Q9
问：建盏的斑纹都是烧制出来的吗？答：是的。
建窑烧制的建盏斑纹是在还原气氛中通过窑内1300度以上的高温焙烧而自然形成的，属于我国结/析晶艺术釉，是建窑的杰出成就。
由于这类结晶釉在窑炉高温中易于出现变化，难以控制，加上氧化铁含量高的坯体难以承受高温变化，要烧制一件外观没有缺陷又具有兔毫或油滴等斑纹的建盏是很困难的，即使运用现代科技手段，其成品几率也非常低。
到目前为止全世界没有一家机构或个人掌握了提高建盏烧制成品率方法。
Q10
问：什么是“鹧鸪斑”？
答：鹧鸪斑是建窑产品中较为名贵的产品。
宋初的《清异录》中记载：“闽中造盏，花纹鹧鸪斑点，试茶家珍之”。鹧鸪鸟的羽毛颜色在背部呈紫赤相间的条纹，胸羽则有白点正圆如珠，这种胸羽的正圆白点为其它鸟类所没有。
建盏的“鹧鸪斑”即指釉面呈献出类似于鹧鸪鸟胸部散缀正圆白点的形状。但鹧鸪斑究竟是什么样的建盏釉面，学界仍有争议。
Q11
问：“鹧鸪斑”与“油滴”有什么不同？
答：“鹧鸪斑”盏釉面上的斑纹呈乳白色，状似鹧鸪鸟的羽毛，因而得名。也有圆圆的像珍珠粒般的，亦可叫做“珍珠滴”。
“油滴”盏釉面上的斑纹为银白色有金属光泽的结晶小点，有的像雨点，有的像煮菜时候下锅水上漂浮的油滴。
Q12
问：什么是曜变盏？
答：曜变盏是宋代建窑建盏的最高端品种，被日本人形容为“碗中宇宙”，其外形端庄，在盏内外壁黑釉上散布着浓淡不一、大小不等的琉璃色斑点，光照之下，釉斑会折射出晕状光斑，仿佛是深夜海边看到的天空，高深莫测。
这种变化本是偶然出现，始料未及的，非窑工人力可为，因此，其成品极为罕见。
Q13
问：价值连城的建盏斑纹是哪一种？
答：曜变。《古陶瓷识鉴讲义》一书中载:"闽中建窑有今人所谓曜变盏一式，冠绝等论，其结晶状为褐色圆点，外圈围以银蓝光晕，如日食月食之曜环。曜变因为对窑温、烧造气氛等条件要求极高，所以极为难得。
目前，传世曜变建盏仅四件，均由日本保留下来。
Q14
问：什么是开片？
答：开片本为瓷器釉面的一种自然开裂现象，开裂的原因有两种：一种是成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。因此，开裂原是瓷器烧制中的一个缺点。但人们掌握了开裂的规律，称为瓷器的一个特殊装饰。
老建盏刚出土，接触到空气，有部分会形成开片；新盏通过氢氟酸等酸性药水的人为做旧，也会出现开片现象。建窑建盏的茶末釉及玻化好的都有开片。
Q15
问：烧制建盏用的是化学釉嘛？
答：不是。
传统建盏的釉料由草木灰（不同植物烧出来的草木灰调配的釉水效果不同）+原产地矿（把不同矿石研磨成粉）组成。
传统建盏的釉色中有三个成分：
a- 釉基（玻璃质感的部分）由石英、长石组成；
b- 发色剂是氧化铁；
c- 助熔剂是草木灰。
Q16
问：建盏有哪些基本器型？
答：传统建盏外形均为腹大足小，有束口盏、敛口盏、撇口盏、敞口盏。
Q17
问：建窑建盏烧制技艺是哪一年列入国家级非物质文化遗产名录的？
答：2009年，建窑建盏烧制技艺被列入福建省第三批非物质文化遗产名录；2011年，被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
Q18
问：目前老盏最高的拍卖价格是多少？
答：2016年，纽约佳士得“古韵天成”专场拍卖会，一件建窑油滴盏的表现尤为亮眼。这只盏以估价150万-250万美元上拍，最终经过激烈争夺以1030万美元落锤，加上佣金共计1170.3万美元（约7807万元人民币）再次刷新了建窑瓷器的世界拍卖纪录。
Q19
问：传世建盏最多的是哪个国家？
答：传世的建盏以日本最多，自日本留学僧侣将建盏带回日本后，日本一直都将建盏奉为最高等级的茶碗，在日本茶道界广为人知的两本古籍《禅林小歌》、《君台观左右账记》中均有记载，并且只有在高规格、重要的茶会才会拿出来使用。
时至今日，日本仍将四件建窑建盏作为国宝，并将其中之一称为“世界第一碗”。
Q20
问：日本收藏了几件国宝级建盏？
答：传世的建盏以日本收藏最多，普遍认为，现存有四只建窑建盏被定为日本国宝，是稀世之珍，极受重视。这四只建盏分别是东京静嘉堂文库美术馆、大阪藤田美术馆、京都龙光院收藏的“宋代建窑曜变茶盏”及大阪市立东洋陶瓷美术馆藏的“宋代建窑油滴盏”。
盏，早就已经是一个不再被人经常提起的词，如同它所指的器物在日常生活中已经不再被人使用一样。求诸字典：盏是指小而浅的碗。
那么何为建盏呢?
建盏，是专门指福建建窑烧制的瓷器茶盏。此类盏，一般来说，阔口小足，胎体厚重，瓷胎质地粗糙，盏的外壁下部和足底因不施釉而胎体外露。
建盏的瓷胎和釉料同样产于建窑所在地——建阳。由于含铁量较高，瓷胎又比较厚，露出的胎体呈灰黑色，俗称铁胎。它的釉色则呈乌黑、青黑或紫色等深色调。由于在烧制过程中，窑内能够达到1350摄氏度的高温，釉料中的铁离子会析出，在釉面上发生流动而形成独特美妙的花纹，即所谓“兔毫”纹，建盏也正是因此而以兔毫盏之名更为人所知。
中华文明是现代社会中唯一有序传承，至今犹盛的古代文明。然而千古风流，沧海桑田，历史长河中散失的古人智慧也是不可胜记。其中有些能够在后世失而复得，则可以说是不幸中的大幸，建窑茶盏便是其一。
建盏的鼎盛时期是在宋朝，终南北两宋之世，建盏一直是饮茶器具的极品，贵戚权门竞相追逐，文人雅士吟咏把玩。但是建盏为今人所重视，却是近十年以内的事。喜欢瓷器的朋友如果查阅明清以来的资料，关于建盏应该所得不多，有的也只是只鳞片爪，语焉不详。而实际上从元朝开始，建窑就逐渐冷清，至明清时期，建窑就几乎为人所遗忘。原因何在呢?我们先看看北宋《太清楼侍燕记》的一段记载，从建盏的鼎盛时期说起吧。
北宋政和二年三月，帝都汴梁城，春和景明，皇宫后苑太清楼垂拱殿，宋徽宗设宴招待权相蔡京。内府珍藏的酒樽、宝器，琉璃、玛瑙、水晶、玻璃、翡翠、美玉罗列开来……
酒后，徽宗亲自点茶。点茶只用清泉，建盏，几饼团茶，简单得似乎与环境有些许的不谐，但是主客蔡京却志得意满。这风雅茶事，蔡京了然于胸，诸般器物也早已熟悉。清泉是来自无锡惠山寺的石泉水，彼处距京城1500里，泉水得来殊为不易。那黑里透青的茶盏和饼状团茶，都来自蔡京的家乡——建溪。建盏之釉色青黑，如江海凝结，浮光闪动，却又深沉稳重。
那么这黑黑的小碗又好在哪里呢?就算有些兔毫似的纹样，也还是矮小粗黑，如何登得大雅之堂?其实建盏乍看黯淡，但是细观会发现青黑的釉面光亮如墨玉，灵动的纹样或如兔毫，或如银萍，或如星辰，或如山海，耐人玩味，大可神游!只有深入欣赏才能发现它的华丽。
宋人欣赏建盏会在阳光下侧看，这样才能比较清楚地看到引人入胜的花纹，而现在，我们大可以借助放大镜，轻易地进入建盏的绚丽世界，不过出来时往往会因流连太久而头晕眼花。建盏之美安静而不事张扬。这种美绝没有姹紫嫣红，波涛汹涌，起初并不吸引人，就这样呆在那里，静如处子，等待能欣赏建盏之美的人深陷其中。而方家们都知晓，这样的美虽多耗人工，但关键却靠天成，大美之物，往往是万里成一，而诸如曜变、异毫之类的绝品，则只能祈祷窑神的恩赐。这也就无怪乎连宋徽宗这样的风雅皇帝也会视之如随珠和玉了。
一大名窑，只烧一器，这就是建窑(当然并不绝对，比如建窑也出产些油灯之类的琐碎器具，但与建盏相较，尽可忽略)。建窑基本上只出产黑釉茶盏，但就是这单一的黑釉茶盏，却在人工之精，造化之巧的共同作用下，幻化出万千华彩，无尽之美，成为斗茶茗战之利器，为当世所珍，并被皇家推崇，因而带动当时诸多窑口竞相仿造。全国三分之二的窑口出产黑釉茶盏，北方的定窑、磁州窑、耀州窑，南方的吉州窑以及福建其他地方窑均有类似仿制产品，并用各种方法模仿兔毫纹、油滴纹，但建窑之美，始终不可企及。建窑出产的各种斑纹的黑釉盏，一直被茶人视作珍宝。苏东坡在《送南屏谦师》写道：“道人晓出南屏山，来试点茶三昧手，忽惊午盏兔毛斑，打出春瓮鹅儿酒。”这里东坡公用的是兔毛斑盏，据推测是早期建盏，斑纹较细而成块，还没有达到兔毫的标准。但点茶时与淡绿的茶汤相映衬，足已使人呷一口茶而春意满怀了。
建盏看似普通，然则单纯不单调，朴素不粗鄙，禁得住时时细品，耐得了日日把玩。釉色深沉莹润，适合点茶茗战。斑纹朴素平和，但变化万端，各种名品，不一而足。特别是有一种曜变斑，梦幻如宇宙星空，蓝光闪耀，使人不胜冥想，如痴如醉。后有两只曜变盏东流日本，为当时的日本霸主织田信长所得，视若珍宝。相传一只毁于本能寺之变，与织田信长一道殒命，另一只流传至今，被奉为日本国宝。
自蒙元以降，饮茶方式的演变使点茶逐渐失去了主导地位，到了明朝，点茶最终为冲泡茶所取代。点茶的失势也导致了建盏的式微，随着建窑逐渐改烧青白瓷，黑釉建盏的炉火在明代终至熄灭。曾经被上至皇帝，下至引车卖浆者流珍爱的建盏，就这样在历史中悄然隐身。可以想见，离开了斗茶的一只只名贵建盏，纷纷在酒肆中、筵席上、汤盆边粉身碎骨，随后被弃之沟渠，烟消云散。到明朝朱权著《茶谱》时，是这样阐释建盏的：“茶瓯，古人多用建安所出者，取其松纹兔毫为奇。今淦窑所出者与建盏同，但注茶，色不清亮，莫若饶瓷为上，注茶则清白可爱。”
呜呼!南宋灭亡不足200年后，朱权这样的茶之大家，看来竟然已不知建盏的用法，遑论欣赏建盏之可爱迷人了!这之后则是明清以来的青花瓷茶具盛行于世，紫砂茶壶也独领风骚，至今犹盛。而建盏则真的就消失在漫漫的历史尘埃之中，只是偶尔会从典籍里看到它的影子，抑或在古董店内泯然于瓦罐瓷盘间，待价而沽。至于喝茶，早已与它无关。
不知算是幸运或是不幸，东邻日本仰慕学习中华文化的同时，也继承了点茶这种风雅之事，并逐渐在日本形成一种近乎宗教的“茶道”，而建盏，在彼处仍然是茶道的主角，且由于中国建窑的停产，使存世之盏尽数成为绝品。据日本1511年出版的《君台观左右帐记》记载：曜变斑建盏乃无上神品，值万匹绢;油滴斑建盏是第二重宝，值五千匹绢;兔毫盏值三千匹绢。有好事者换算下来，曜变斑建盏价值700多公斤黄金，油滴斑建盏360多公斤，而兔毫盏也要价值210多公斤黄金。而在日本流传至今的建盏精品，大多数已高踞于各大美术馆的展位上，供人瞻仰，更有名品被列为国宝。
建盏和其他黑釉茶盏，最早大多由日本留学僧人与点茶一道携带回国。在日本古文献中，建盏与其他中国黑釉盏有明确区分。因留学僧人多在临安城外天目山上的寺院中学习，对于不明产地(或无须关注产地)的黑釉茶盏，在日本便有了一个笼统的名字——天目盏。随着日本茶道的逐渐形成和发展，对于珍贵的名品唐物的态度也在变化。茶道集大成者千利休对于茶道精神的概括：和敬清寂，使人们转而追求简朴的日本本土陶瓷茶盏。建盏和天目盏的地位逐渐降低，在这个过程中，建盏与天目盏的界限变得模糊。到了19世纪以后，“天目盏”的概念已经包括建窑系、吉州窑系茶盏以及其他所有束口、深腹、高圈足茶盏了，天目成了一个茶盏品种的名字，不论它产自中国还是日本。
然而建盏的崇高地位始终使日本茶人对于它的原产地充满憧憬和仰慕，被建阳老乡称作“乌碗仔”(即小黑碗)的建盏对他们有着无穷的吸引力。有记载表明，从19世纪初以来，不断有日本人到建阳考察，甚至学习制作建盏，并对建盏做了系统的分析和科学的研究。我国则自1960年代以来不断在建阳考古发掘，2001年建窑遗址被列为国家级文物保护单位。
建窑的炉火重燃，得益于国家经济的发展，社会的富足使得传统的饮茶风习重新红火起来，文化的复兴也让人们开始重视自己民族的文明以及各种传统习俗。近些年，建窑遗址出土了大量两宋遗物，对于民间的开掘，国家管理部门并不加禁止。大量的出土，形成了一个不小的窑址建盏市场，也促进了其在饮茶爱好者中的流行。随着出土建盏的逐渐枯竭，当地从业者和烧造艺人开设仿古新盏的作坊和窑厂，加上原来就醉心于此的日本模仿者，以及台湾的厂家，建盏新盏日趋流行，开始有了自己稳定的消费市场。
由于建盏的纹样是在高温窑火中，因釉面自然流动而形成的花纹，所以世界上没有任何完全相同的两只，每只盏都是孤品，都值得品读、把玩、收藏。
有人说用建盏饮茶，看不到茶色，不适合现在的泡茶方法。诚然，黑釉盏中的茶色不易分辨，而且茶盏的体量似乎也略大于一般茶杯，但黑釉茶盏有独到的优点——可欣赏茶盏中的氤氲雾气。斟茶入盏，水光摇曳，雾气蒸腾，如真似幻，这是任何青白瓷杯中不可得的佳景。
笔者更爱老盏，姑且不论功能的优劣，对于老建盏的这种喜爱更是一种情怀。如果建盏在手，喝茶时便不只是茶。香氛氤氲中，得一刻闲暇，扪摩宋物，可思接千古，可吟哦词章。突然间，会意识到800年前，历史上耳熟能详的巨匠们也是擎着这样的器物，品茗啜汤，俯仰天地。而今虽世易时移，物是人非，但好像会觉得离他们的距离比以前更近了，因为思想境界上的差距太难弥补，器物上的接近似乎成了一条捷径。数百年间，建盏失而复得，窑火重生，是建盏的幸运，也更是今人的幸运。无论是否懂得欣赏，建盏又回到我们的视野之中。至少在我们欣赏宋词文章之时，可以捧一只同样精彩，同样来自宋朝的建盏，啜一口清茶。文脉不绝，盏亦如是!(选自国家地理)
来源：茶贵人
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