经常遇到壶友问“什么样的柴烧是没有烧熟（火候不足）？”或者”怎么看柴烧是烧老了还是没烧透？”等问题，由于一直接触、擅长的都是建水紫陶，特别是紫泥，那今天就以建水紫陶柴烧的特点来给大家阐述“如何看柴烧是不是（没烧透）火候不足？”，“柴烧壶火候不足的影响？”以及火候对柴烧陶壶气孔的影响对比图，关于如何看柴烧是不是烧老了，后期给大家阐述。
以下内容主要针对于柴烧壶（裸烧及未上釉柴烧），因艺术或达到美感烧制的柴烧器，若是花器、摆件等，火候不足或烧老都不影响，但是柴烧茶壶就会对口感造成影响。
一件好的茶器必先要有好的陶土，好的陶土是制作陶器的先决条件。抛去成型方法、外观器型、制作工艺、文化价值这几点不谈，再有的就是烧制成方法，常见的烧制有柴烧、电烧、气烧三种，好的陶土与好的烧制方法，两者缺一不可，不同的陶土，都有各自的特性。而不同的烧制方式也拉开陶土差异，不同的火侯的茶器泡茶也会有不一样的效果。
如何看柴烧壶是不是没烧熟？
1. 一般很多陶器烧后的颜色很接近干陶坯颜色，那几本就是火侯不足的，但是建水紫陶紫泥有些特殊，越是没有烧熟的越接近铁青色、深青色，建水白泥柴烧火候不足是呈现米青色，与采出的白土、青土那种浅青接近，烧的越老越偏黄甚至深褐色。
【建水紫陶柴烧没烧熟的呈色】
【建水紫陶柴烧没烧熟的呈色】
2. 往柴烧壶到满开水，放几分钟后倒出再瓷碗或瓷杯里，可以闻闻水和壶里都有泥腥味，通过这点也可以看出，此柴烧壶时火侯不足没有烧熟。其实只要陶器没有烧熟，无论你如何处理，当往陶器内部注满刚烧开的水，静置5分钟后泥腥味又被激发出来，这泥腥味不知道会不会永久存在暂还不清楚（我用柴烧壶泡茶不足五年，不敢说永久），后期泡茶多，壶坯吸附茶汤，稍微好了些。
【建水紫陶电窑气窑烧制的气孔】 
【建水紫陶柴烧壶没烧熟气孔】
【建水紫陶柴烧壶烧熟气孔】
2.滴1滴水到壶身或壶内，如果在10秒内陶器将水吸到陶器里，也是火侯不足。这种现象出现是因为陶器内部成型结构过于疏松导致的。
【建水紫陶柴烧落灰处气孔】
【建水紫陶柴烧化釉处气孔】
没烧透的柴烧壶有什么不足？
一把好陶柴烧壶冲泡的茶，茶香更为纯净、清晰，茶汤感更为厚、柔滑、易入口和甜。没有烧熟火侯不足的柴烧壶，都会发现存在以下的不足：
(一)茶香扬不起来，或者说严重偏离原有的香气
(二)泥腥味较重，严重影响香气和口感
(三)茶汤(茶质)淡、薄，水味重
(四)会降低茶叶的耐泡程度，让茶变得不耐泡；（气孔没有完全打开，导热快，加速茶内含物质益处）
(五)会加速陶壶里的茶叶变质发馊；（也是气孔的原因，这个道理就想我们把熟菜闷在密封的盒子里比开个小口坏的快)
烧熟的柴烧紫陶壶，泥料健康、安全，开壶时很简单，泡一壶茶静置几分钟再用开水冲淋即可，或者用一点碎茶叶煮一会冲淋即可使用，一般开壶使用以后就几乎闻不到泥腥味了。
壶友可多看、多学，不单从外观买柴烧壶，一切好的茶器的基础都是健康有益，收藏、摆设级别另说。
汇聚原创力量，引领设计未来
交融碰撞技艺，共赏茶器美学
“鼎承杯”国际茶器原创设计大赛，历时六载，累计参赛作品近万组，得到了行业内各大商（协）会、企业、博物馆、设计学院、协会等的大力支持。
今年，“鼎承杯”第六届深圳国际茶器原创设计大赛，强势集结各地行业大师、艺术家、设计师、手工业者，收到来自全国10个省的数百组匠心之作、大国之器，囊括紫砂、陶瓷、银器、漆器、石器等各类茶器臻品，展开了一场高规格、全领域的茶器美学盛宴。
“鼎承杯”第六届深圳国际茶器原创设计大赛
主办：深圳市茶文化促进会、深圳市华巨臣国际会展集团有限公司
联合主办：中国国际茶文化研究会茶器具文化委员会、广西钦州市坭兴陶行业协会、建水县紫陶协会、云南陶韵建水陶博物馆、富平陶艺村、西安曲江富陶国际陶艺博物馆、景德镇陶瓷协会、龙泉青瓷宝剑产业局、德化县总商会
本次大赛采用“线上投票展示+线下评比”相结合的形式。
线上投票展示吸引了近40万爱器之人参与，总投票数高达数10万人次，评选出「鼎承·茶器原创设计人气奖」。线下通过权威机构的专家老师组成评审团，仔细审评、反复对比，最终评选出45件来自江苏、云南、广东、广西、福建等省份的作品，荣获「鼎承·茶器原创设计金奖|银奖|铜奖」，其中特设「鼎承·茶器原创设计创新奖|新锐奖|最佳工艺奖」。
金奖
作品赏析
☆☆最佳工艺奖
银器—百子迎福图
设计人：韩文东
制作单位：深圳市韩银堂文化有限公司
此作品壶身整体采用高工錾刻，图案栩栩如生，人物千姿百态，神态各异，一砖一瓦一花一草皆刻画细致，仿佛活过来一般。錾刻图案复杂多变极为考验匠人功底，全程手工打制，繁多的环节导致了工时的耗费，不过杂中带细，慢磨细作出精品，才能给人美的感受！
☆☆创新奖
石壶-暮时幽居
设计人、制作人：程力钦
单位：福建案上有物文化发展有限公司
设计理念：远山近水、几户人家，朝起闲赋、暮时幽居；远山含烟，一壶老茶，几许好友，便是人间好时光。作品通过浅浮雕的手法，结合到石壶上，把这一人间惬意的生活状态刻画出来。整个作品器型饱满，意境深远。
建盏-云盏古韵·茶海情
设计人、制作人：叶义云、叶行
单位：福建省南平市建阳区云盏轩建盏陶瓷工作室
云盏轩建窑“云壶石瓢”是茶壶人的福音，它可提纯茶，去苦涩，具有防腐保鲜功能和养生功能，一壶多用，不挑茶也不串味；撇口盏，油滴斑就象流星雨，在高温火的作用下，把精华溶入到黑色的《葉義雲.撇口盏》盏里；三角花器，油滴浩瀚幽远的星光，繁星点点，远远近近，光芒万丈的群星就定格在油滴纹路里。
☆☆最佳工艺奖
建盏-烟花雨撇口
设计人、制作人：田景
建水紫陶-绿莺玉乳壶
设计人：廖梓宁
制作人：廖梓宁、赵静
单位：建水县祺窑陶苑
青山翠羽绿衣裳，心明眼亮嘴如枪。此作品以翠鸟与荷构建出的惠风和畅，呈现出吉祥如意，清秀活力的美好寓意。
紫砂-冰心玉兰
设计人、制作人：韩赛燕
灵感来源于玉兰花，壶身采用扁圆卡盖，加以玉兰花浮雕装饰，盖钮为一朵立体捏塑玉兰花，树干为提梁，尽显高贵优雅气质。
紫砂-四方福禄壶组
设计人、制作人：范程明
泥与器的结合，线与形的共鸣。此作品的壶、杯、托等每一个角度都棱阔分明，每一处衔接都俊朗有力。观纵向，皆呈四方棱形；观横面，均不离方器本质线条。光线下，每条棱线两面各蕴藏了一个美丽的光圈和一个沉醉的影子彼此协调，对应统一，虽为九件，却如一体。
潮壶—凤求凰
设计人：陈畅、陈锡祺、吴旭斌
制作人：章泽伟
单位：深圳鉴香陈普堂茶叶有限公司
【凤求凰】相遇是缘，相思渐缠。山高路远，惟有千里共婵娟。樱唇红，柳眉黛，星眸汪，情深意更长。无限爱慕怎生诉？款款东南望，一曲凤求凰！有一美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰……
☆☆创新奖
坭兴陶-秋实
设计人：梁日升
制作人：韩玉江
单位：桂林电子科技大学
茶壶组合创作从南瓜的原型中得到启发，采用仿生设计的理念将南瓜与现代制壶技艺结合起来，寓意丰收喜庆、多子多孙、福运绵长、荣华富贵和生活幸福。
☆☆最佳工艺奖
建水紫陶-《金钢经》水盂
设计人、制作人:代云洪
单位:泥云陶艺店
作者因《金刚经》悟人生所感：所有相皆是虚妄，所有皆是无住，所有皆是名相。因建水紫陶细腻的泥性和特有的阴刻阳填工艺，能刻做精小物件，便将其用微雕技艺呈现出整篇金刚经全文。
银奖
作品赏析
紫砂-诗情花窗
设计人、制作人：顾珏
此壶采用赵庄朱泥，230cc。采菊东篱下悠然见南山，菊瓣壶身造型精美大气，充满了文人雅士气息。俯视时犹如苏州园林的花窗，一步一景层层递进。
紫砂-自在壶
设计人：洪军、江建华
制作人：江建华
单位：洪运堂紫砂研究院
自在壶，造型别致，线条挺括流畅，稳重大气。壶肩与壶盖线条浑然一体，互连贯通，构设精妙；壶嘴设计挺拔有力，蕴含丰富气韵；壶把呈方形，体现出一种对称美和平衡感。此壶采用原矿清水泥，色彩红润朴拙，不会有浮泛之感；烧成后紫中显红，有积极向上的情绪照应，给人以乐观大度之感。
☆☆新锐奖
陶瓷-岩韵桃花香
设计人、制作人：刘逸哲、曾彩霞
单位：郑家小口（长沙一原陶瓷有限公司）
唐代长沙窑最早煅烧铜红瓷器，我们在传承的同时大胆创新实验烧制高温结晶铜红，取名“颜值红”。朵朵桃花自然散落，置于桌上，虽红艳惹眼却又不失优雅韵味，手握此器，举手投足间不失可爱，尽显文人风雅。
☆☆新锐奖
钧瓷-芳菲流霞
设计人、制作人：张运增
单位：张运增钧瓷艺术馆
它系出名门，是经典铜红釉色的窑变，形成亚光质感，只有春天的才容易烧制，成品极少；恰如《红楼梦》里史湘云，醉卧芍药裀。一位妙龄少女，微醉卧于芍药花丛中，天真，自然，可爱，最美的画面如眼前，历历在目。
☆☆创新奖
陶瓷花器-我有青鱼
设计人、制作人：陈丽玲
单位：广州喜器文化传播有限公司
我喜欢插花，喜欢木本的花材比如樱花，放置茶桌上，有如置身樱花树下的境界。于是我在瓶子的口做小了，方便插大长条枝条。在瓶口旁，开了一个叮当“百宝袋”，插上花朵，一高一低错落有致……既有“树下”的“乘荫”，也可近赏鲜花。花瓶绘制技法有雕刻和釉下、釉中青花，为本人所绘画。
耀州窑青瓷茶器-宋象凤瑞秦祥
设计人、制作人：言实
单位：西安德雍文化发展有限责任公司
耀州青瓷为古老青瓷的贵族，代表秦岭的千峰翠色，与古都长安的祥瑞之气。作品采用耀州独有釉下刻花工艺为核心，以北宋纹饰为修饰，呈现出一组现代茶空间典雅的艺术品。镜像牡丹纹为托盘，神鸟凤穿牡丹纹缠绕盖碗和茶入小罐，缠枝牡丹纹作玉壶春花瓶和茶杯，天然矿石胎釉经过1320℃高温烧成。
陶瓷—青花斗彩描金茶器
设计人、制作人：杨静
单位：冯雯陶瓷艺术
在品茶之中领悟茶道带来的种种滋味，独一无二的魅力，以青色为主色调，观察茶水的颜色细品淡淡茶色兰花香气，感受茶从口入，兰花茶香从口蔓延至全身，一股能会意的茶香让禅意延续，用茶香抚平烦躁喧闹，静守着自己的内心，品茗阅报暂且贪享人间瞬息繁华。
潮州工夫茶器-竹影清风
设计人、制作人：赖通发
单位：潮州市湘桥区八邑茶壶工作室
听鸟鸣，品生活。作品以潮州工夫茶文化为背景，结合现代生活方式，特推出以烧电的陶炉，倡导一种慢生活，在喧嚣中慢下来，竹影之下品一杯好茶。
紫砂-岁寒三友竹节浑方壶
设计人、制作人：陈宪梅
容量500cc，老紫泥；总高12cm，四方，宽9.5cm，寓意松象征常青不老、竹象征君子之道、梅象征冰清玉洁。松是百木之长，经冬不凋；竹，清高而有节，宁折不屈，开怀大度；梅耐寒开花，常被用于文人画中象征君子的高凤亮节。
建水紫陶-松鹤长春
设计人、制作人：丁梅
单位：云南建水紫陶管委会
松树与鹤，各具神异禀赋，松称“百木之长＂长青不朽，傲霜斗雪，鹤则称“百羽之宗”，为高洁、清雅的象征，用建水紫陶的传统工艺阴刻阳填装饰工艺制作手法，制作时以陶坯为纸，尽情挥洒泼墨，移字画于陶坯上，经多道刻填写画，把松鹤长春图表现在建水紫陶上，寓意中国人民平安幸福，长长久久。
☆☆新锐奖
建水紫陶-敦煌系列·一念之间&文殊菩萨
设计人、制作人：蒋维毅，白家雄，胡艺
单位：鸣窑记
一念之间:一念佛一念魔，文殊菩萨，智慧之化身。
坭兴陶-缘梦提梁
设计人：马远维、许展瑞
制作人：彭江、周昌燕
单位：广西钦州卫贸发展有限公司
坭兴陶纯手工镂空提梁壶，手刻二百六十字心经和残帖，侧面刻有线刻彩绘的释迦摩尼在云中冥想，中国的佛文化由来已久，佛能给人们带来祥和之气，是祈盼美好明天的福佛，有关佛的字画可以带来好的运气。
坭兴陶-梵音
设计人：许展瑞、马远维
制作人：彭江、周昌燕
单位：展瑞陶艺
坭兴陶纯手工提梁壶，单面手刻二百六十字微雕心经，配释迦摩尼菩提树下冥想，山水彩绘点刻画，禅语梵音，思量人生，返璞归真，在兼顾实用性的同时，达到用壶人身心的舒适状态，也反应当今中国和谐盛世，共筑中国梦的美好状态。
坭兴陶-漓江秋意图
设计人：马远维、许展瑞
制作人：陆丹、蒋文慧
单位：广西钦州卫贸发展有限公司
本套茶具作品主要表现桂林漓江山水风光如画的特色，运用金银塔、花桥、靖江王府、逍遥楼等标志性建筑图案，点缀山水、白云、桂花等元素，表现秀美桂林的旖旎风光。桂花点点，喻贵人来，牢记习主席的嘱托，保护好这片绿水青山，在秋风中感受党中央关怀的暖意。
☆☆创新奖
红陶-吹口哨的士兵
设计人：LETHIKIMYEN、赵健勇、曾广春
制作人：赵健勇、彭珂、周佳璐
单位：广西自贸区朗玥湖山国际艺术发展有限公司
战事乃人类发展之重要组成，杀戮，天性否？兵，或攻城略地，或保家卫国，口哨时，乃放松之态，人之初，性本善，天下太平才是人之所往。邕州红陶制之，陶，泥也，土也，思乡之念也。柴烧，更添硝烟味。
铜奖
作品赏析
陶瓷-花好月圆旅行套组
设计人、制作人：林星育
单位：福建省德化县新星陶瓷有限公司
该作品以优质白泥为原料，以牡丹等花卉浮雕为装饰，以青瓷为釉色，配小盘，壶，杯，小茶叶罐，方便携带，具有独特风格，又有很强的观赏性和实用性。
建窑建盏-超薄胎《蝶恋花》盖碗
设计人、制作人：王桢
单位：煜翊建盏陶瓷有限公司
超薄胎建盏盖碗，内外盖施釉，造型灵感源自清代官帽，又为清官帽盖碗。
耀州窑-湖石牡丹纹品茗杯
设计人、制作人：李欣玮
单位：上奇造物陶瓷艺术工作室
隔时空的碰撞，耀州窑的宋代刻花技艺与现当代的实用茶器皿，采用耀州窑本土原矿胎土和釉料，做出这件精美的陶瓷品茗杯。
陶瓷-金银错-梅花直身圆足杯
设计人：徐斌
制作人：徐斌、柳林、谢正华
单位：景德镇景毓堂陶瓷有限公司
作品采用描金银工艺绘制于高温颜色釉胎体上，底足部分采用露胎工艺，造型灵感来自于汉代器物，绘制梅花纹饰展现当代文人画风。
钧瓷-归雁拂云
设计人、制作人：李红
单位：张运增钧瓷艺术馆
宋代翠玉系列又称故宫绿。釉色渲染如翠鸟羽毛般轻盈饱满，加之柴窑高温落灰的融合温润，色彩呈现古朴自然的气息。器物组合搭配，烘托茶席达到优雅境界。
紫砂-苹果壶
设计人：洪军、江建华
制作人：洪军
单位：洪运堂紫砂研究院
作品《苹果壶》灵感来源于天然苹果，苹果在中国的传统文化中寓意深厚。该器型属于光素圆器，壶身形似苹果。它圆融通达，不乏天然意趣，绰绰身姿，惹人怜爱，自然延伸，流畅舒缓，是执此壶时的第一印象。
银器-登高望远
设计、制作单位：广州道道一壶银器有限公司
登高望远：猴与时候的"候"和粤语“好”谐音，壶把采用飘逸延伸、天然风干的崖柏，登高处猴子“一揽芳华”，寓意美好将至。
瓷器-半瓢
设计人：狮窟大生（姜寅）
制作人：狮窟大生（姜寅）、黄国强
单位：且从容
此壶是狮窟大生与曼生隔空对话的系列作品之二，取葫芦的上半截为灵感，因此得名“半瓢”。此壶设计最大亮点是壶内凹型底，开水注入时壶内形成旋涡式水流，能让茶叶充分旋转翻滚；也让出汤后的残留茶汤与茶叶尽量分离，避免长时间浸泡而影响下一泡的汤感；壶嘴沿用束腰式设计，使得出汤更迅猛；同时又在壶嘴处做了收口，在出汤速率和水柱美观度上找到了最佳平衡点。
银器—凤首银壶·冰纹
设计人：韩文东
制作单位：深圳市韩银堂文化有限公司
韩银堂凤首冰纹银壶，以凤首设计代替传统壶嘴，独具匠心；流嘴状首口仰天长啸，气势磅礴，福寿吉祥。壶面以传统银饰手法，手工錾刻冰裂纹、海浪纹饰。杂乱无序的同时又显井井有条，亦使纹饰产生了明暗对比的视觉观感，增添画面立体形象，整体呈现出一派生机勃勃的气息。
银器—禅莲心经包金壶
设计人：韩文东
制作单位：深圳市韩银堂文化有限公司
韩银堂“嵌金心经银壶”，壶身嵌入24k纯金片，以般若心经錾刻于银壶之上，经文采用创錾工艺，以刀代笔，一笔一画刻画有形、一字一句排列工整，一气呵成！
建盏花瓶-云罗星·葡萄曜
设计人、制作人：温其龙
单位：福建省南平市建阳区云盏轩建盏陶瓷工作室
花瓶《云罗星.葡萄曜》为深沉古朴的黑蓝釉底，葡萄曜斑形态圆润无瑕，色彩绮丽，质感出众，釉水肥润，玻化极好，明显垂坠之感。葡萄曜斑呈金色卵状，纤长的玉兔银毫纹理条达，呈纯银色自上而下，宛若小溪彩石流水，至上而下渐变颜色，泛着似月华的银光，贵气与秀美，金属镜面感强，阳光照下闪烁着金、银、蓝等辉光，十分耐看，使其在自然光与室内光下都清晰可辨。
紫砂-海棠醉日
设计人、制作人：韩赛燕
该作品灵感来自沐浴阳光下的海棠花，故采用四瓣海棠花做主题，椭圆壶身筋纹成型，嘴把皆为四瓣筋纹结合，盖子用独孔太阳寓意醉日，通身洒进更显独特。
紫砂-唐韵对壶
设计人、制作人：章锐波
单位：章锐波手拉壶工作室
以香炉作为设计理念，大胆的突出线条感，让整个造型更加完美。
紫砂-清荷莲香
设计人、制作人：范程明
泥料：红清水泥；容量400cc；此作品壶身圆润如一池静谧的荷塘，清新拂面，气韵高洁。柔和的线条尽现典雅之美。盖上荷花自然铺就，荷叶为嘴，荷柄为把，一朵开得姣好的荷花覆上壶身，清新如诗，婉约如画，芬芳醉人。表现出荷优雅高洁的品性，和静若处子般的恬淡与温情。
陶瓷茶器-观宋·潮州工夫茶器
设计人：陈丽玲
制作人：陈丽玲、陆寿义
单位：广州喜器文化传播有限公司
以古北宋瓷器形制为摹本，选用铜胎泥料，做出了紫口铁足、玉璧底、纹理冰裂、肌素无华的茶盘、壶承、水洗、温碗四件套。盖碗和品茗杯选用了景德镇高品质的玉泥，施青釉高温烧制。盖碗以小，刚好工夫茶三杯的量。品茗杯形制以清代若深杯为摹本，杯小，容易滚杯，而不烫手，更具实用价值。
建水紫陶-般若无相心经壶
设计人、制作人：赵静
单位：建水县祺窑陶苑
“观自在菩萨，行深般若菠萝蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。”以传统微雕手刻《心经》为题，结合沁人茶香，实为尚佳品质，安乐常在。
☆☆人气奖
建水紫陶-无相烧·璀璨星河
设计人、制作人：何钰、包园、邓孝碧
单位：建水崇文同创紫陶文化有限公司
今夜，无法与你共赏一场流星雨，那么，就让我在美丽的璀璨星河下，静静的想你。
漆器-金玄
设计人、制作人：宫少冲
制作单位：深圳前海宫艺文化有限公司
本品为漆器作品，茶叶罐套装。选用上等锡胎，运用传统漆器制作工艺，耗时6个月，制作而成。色彩沉稳，华贵，富有内涵，器如茶。中国大漆工艺传承六七千年的历史，是我国国家级非物质文化遗产。
建水紫陶－水盂、生机勃勃之绽放
设计人、制作人：郑春好
单位：建水县春好陶艺店
作品巧妙的构思，把油画技法运用在填泥中，让传统紫陶山水填泥与西方画法相结合，画面呈现出独特的表现方式，非常立体唯美。
建水紫陶-情系红河
设计人、制作人：丁梅
单位：云南建水紫陶管委会
云南红河是一个多民族聚居的边疆少数民族自治州，有11个世居民族，这里的民族能歌善舞，服饰漂亮，每逢农历六月二十四日的火把节，人们便会点燃火把，戴起头饰，摆出美酒，弹起四弦，鉴此，我便用陶泥制成民族头饰，描绘出了红河人民哈呢族的信仰，寓意民族团结和美好生活。
除建水紫陶-无相烧·璀璨星河之外，紫砂-菱花仙子、建水紫陶-窑变-清玩集雅也以高人气出圈，获☆☆最佳人气奖。
紫砂-菱花仙子
设计人、制作人：顾珏
此壶采用赵庄朱泥，200cc。壶身高挑优雅，椭圆形壶身更是增添了动感，翩若惊鸿婉若游龙，线条张力十足，大气精美。
建水紫陶—窑变-清玩集雅
设计人、制作人：李雨蔓
单位：建水县荣伟陶厂
采用云南建水当地五色土为源，取清供入画，手工制作而成，具实用与赏玩为一体之茶器。
以茶会友，品茶之芬芳
以器会友，探壶里乾坤
“鼎承杯”深圳国际茶器原创设计大赛
我们明年再相约！
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“茶滋于水，水籍乎器，汤成于水，四者相顾，缺一则废。”爱茶之人，对于茶器总少不了痴迷。人们自古就把茶器列为饮茶品茗的必要艺术条件，可以映衬其色，馥郁其香，发挥其味，从而得到色、香、味俱佳的茶汤，让人充分领略茗茶的芳香，感受饮茶的意趣。
陶土茶具
陶器中的佼佼者首推宜兴紫砂茶具，早在北宋初期就已崛起，成为别树一帜的优秀茶具，明代大为流行。
紫砂壶和一般的陶器不同，其里外都不敷釉，采用当地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。
由于成陶火温高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久使用，还能汲附茶汁，蕴蓄茶味;且传热不快，不致烫手;若热天盛茶，不易酸馊;即使冷热剧变，也不会破裂;如有必要，甚至还可直接放在炉灶上煨炖。
瓷器茶具
我国茶具最早以陶器为主。瓷器发明之后，陶质茶具就逐渐为瓷器茶具所代替。瓷器茶具又可分为白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等。
1.白瓷茶具
具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。
因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。
早在唐时，河北邢窑生产的白瓷器具已"天下无贵贱通用之。如今，白瓷茶具更是面目一新。
白瓷以景德镇的瓷器最为著名，其它如湖南醴陵、河北唐山、安徽祁门的茶具也各具特色。
2.青瓷茶具
青瓷茶具晋代开始发展，那时青瓷的主要产地在浙江，最流行的一种叫鸡头流子的有嘴茶壶。宋朝时五大名窑之一的浙江龙泉哥窑达到了鼎盛时期，生产各类青瓷器，包括茶壶、茶碗、茶盏、茶杯、茶盘等，瓯江两岸盛况空前，群窑林立，烟火相望，运输船舶往返如梭，一派繁荣的景象。
3.黑瓷茶具
始于晚唐，鼎盛于宋，延续于元，衰微于明、清，这是因为自宋代开始，饮茶方法已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。
宋人衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以"鲜白"为先;二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以"盏无水痕"为上。
福建建窑、江西吉州窑、山西榆次窑等，都大量生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中，建窑生产的"建盏"最为人称道。
4.彩瓷茶具
彩瓷茶具顾名思义是运用彩绘瓷器制作而成的茶具，彩瓷技法多样，因而彩瓷茶具的品种花色很多，釉下彩、釉上彩及釉中彩、青花、新彩、粉彩、珐琅彩等茶具丰富多样，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。
青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。它的特点是：花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感;色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。
5.玲珑瓷茶具
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，盛行于明代，器物成型后在坯上镂雕透空花纹，再用釉将透雕花纹填平，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后以釉烧成，烧后镂花处得以墁平花纹清晰可见，具有玲珑剔透、精巧细腻的特色，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。
玲珑瓷茶具即为运用玲珑瓷制作而成的茶具。
玲珑瓷往往与青花相匹配，而有青花玲珑瓷，而在创新技法上，将玲珑眼与青花图案进行有效结合，与一般的规则对称的玲珑眼相比，更灵活而有趣味。
景梅文化瓷青花玲珑瓷的创作就是这样，将玲珑镂雕与青花山水、花鸟、图案相融合，达到一种赏心悦目的效果。
漆器茶具
漆器茶具始于清代，主要产于福建福州一带。福州生产的漆器茶具多姿多彩，有宝砂闪光、金丝玛瑙、釉变金丝、仿古瓷、雕填、高雕和嵌白银等品种。
采割天然漆树液汁进行炼制，掺进所需色料，制成绚丽夺目的器件，这是我国先人的创造发明之一。
福州生产的漆器茶具多姿多彩，有宝砂闪光、金丝玛瑙、釉变金丝、仿古瓷、雕填、高雕和嵌白银等品种，特别是创造了红如宝石的赤金砂和暗花等新工艺以后，更加鲜丽夺目，逗人喜爱。
玻璃茶具
玻璃，古人称之为流璃或琉璃，实是一种有色半透明的矿物质。
用这种材料制成的茶具，能给人以色泽鲜艳，光彩照人之感。我国的琉璃制作技术虽然起步较早，但直到唐代，随着中外文化交流的增多，西方琉璃器的不断传入，我国才开始烧制琉璃茶具。琉璃茶具唐代已经起步，在当时堪称珍贵之物。
金属茶具
金属用具是指由金、银、铜、铁、锡等金属材料制作而成的器具。
它是我国最古老的日用器具之一，早在公元前18世纪至公元前221年秦始皇统一中国之纪前的1500年间，青铜器就得到了广泛的应用，本世80年代中期，陕西扶风法门寺出土的一套由唐僖宗供奉的鎏金茶具，可谓是金属茶具中罕见的稀世珍宝。但从宋代开始，古人对金属茶具褒贬不一。
特别是从明代开始，随着茶类的创新，饮茶方法的改变，以及陶瓷茶具的兴起，才使包括银质器具在内的金属茶具逐渐消失，尤其是用锡、铁、铅等金属制作的茶具，用它们来煮水泡茶，被认为会使"茶味走样"，以致很少有人使用。
但用金属制成贮茶器具，如锡瓶、锡罐等，却屡见不鲜。这是因为金属贮茶器具的密闭性要比纸、竹、木、瓷、陶等好，具有较好的防潮、避光性能，这样更有利于散茶的保藏。
因此，用锡制作的贮茶器具，至今仍流行于世。锡罐多制成小口长颈，盖为筒状，比较密封，因此对防潮、防氧化、防光、防异味都有较好的效果。
唐代时皇宫饮用顾渚茶，金沙泉，便以银瓶盛水，直送长安，主要因其不易破碎，但单造价较昂贵，一般老百姓无法使用。
搪瓷茶具
搪瓷茶具以坚固耐用，图案清新，轻便耐腐蚀而著称。
它起源于古代埃及，以后传入欧洲。明代景泰年间，我国创制了珐琅镶嵌工艺品景泰蓝茶具。我国真正开始生产搪瓷茶具，是本世纪初的事，至今已有70多年的历史。
在众多的搪瓷茶具中，洁白、细腻、光亮，可与瓷器媲美的仿瓷茶杯;饰有网眼或彩色加网眼，且层次清晰，有较强艺术感的网眼花茶杯;式样轻巧，造型独特的鼓形茶杯和蝶形茶杯;能起保温作用，且携带方便的保温茶杯，以及可作放置茶壶、茶杯用的加彩搪瓷茶盘，受到不少茶人的欢迎。
但搪瓷茶具传热快，易烫手，放在茶几上，会烫坏桌面，加之"身价"较低，所以，使用时受到一定限制，一般不作居家待客之用。
竹木茶具
隋唐以前，我国饮茶虽渐次推广开来，但属粗放饮茶。当时的饮茶器具，除陶瓷器外，民间多用竹木制作而成。
陆羽在《茶经·四之器》中开列的28种茶具，多数是用竹木制作的。这种茶具，来源广，制作方便，对茶无污染，对人体又无害，因此，自古至今，一直受到茶人的欢迎。
但缺点是不能长时间使用，无法长久保存，失却文物价值。
只是到了清代，在四川出现了一种竹编茶具，它既是一种工艺品，又富有实用价值，主要品种有茶杯、茶盅、茶托、茶壶、茶盘等，多为成套制作。
竹编茶具由内胎和外套组成，内胎多为陶瓷类饮茶器具，外套用精选慈竹，经劈、启、揉、匀等多道工序，制成粗细如发的柔软竹丝，经烤色、染色，再按茶具内胎形状、大小编织嵌合，使之成为整体如一的茶具。
这种茶具，不但色调和谐，美观大方，而且能保护内胎，减少损坏;同时，泡茶后不易烫手，并富含艺术欣赏价值。因此，多数人购置竹编茶具，不在其用，而重在摆设和收藏。
经典的杯型
宋代黑釉茶盏
▲盏：饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。
事实上，从宋朝开始，盏成为喝茶的专用器具，也意味着喝茶这件事开始从生活层面进入到了精神享受层面。
永乐青花压手杯
▲压手杯：口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。以明永乐青花压手杯最为著名。
▲敞口杯：
口略往外撇，腹微敛，滚圆圈足。胎薄，胎质细润，这个形状也是最常用和最常见的，茶汤入口的圆润度高于上一个，但比较真实和正常，聚香和聚味的程度高于上一个，总体感觉比较自然和真实。
▲“折腰”杯：
是用作屈身事人的典故，出自于《晋书`陶潜传》。在此以后，“不为五斗米折腰”成为有骨气的代称。折腰杯高度大小适中，聚香，聚味，也贴合手部曲线。
▲六方杯：
任何一个喜欢收藏汝窑口杯之人，应该对六方是没有免疫力的。形状大小适中，杯型耐看，六方形，造型挺拔，线面清爽，棱角分明，施以汝釉，用起来更加圆润。六棱流直而上翘，方中带曲。
▲莲瓣杯：
施以汝釉，区别于撇口杯杯型是杯口点缀的小小莲瓣，宛如新生。古朴典雅、光润有度、实用大方。杯体开片如鱼鳞、蝉翼状，久用之后，茶色会上着于裂纹处，形成变幻莫测、美丽绝伦的花纹。
▲斗笠杯：
斗笠杯造型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小，取其怡然自得之美，线条简洁优雅，烧成难度高，于简洁中见大智，尤显珍贵。
▲圆融杯：
肚子略外鼓，口径略内收，但也比较真实和正常，但其聚香和聚味的效果明显更好一些，综合口感是最好的。这个杯子好，大肚能容。
▲方斗杯：流行于明代嘉靖时期的一种杯式，因形似方斗而得名。古时制作方形器，不似圆器那样能利用陶车的旋转，直接拉坯而成，其工艺比较特殊，需要将坯泥制成片状粘接而成。
由于工艺复杂，技术局限，嘉靖时期方斗杯多不规整。清康熙时期，出现一种提梁式方斗杯。杯内有一横梁，将两侧内壁连接起来，由此加强了方斗杯在烧制过程中的强度，使器形十分规整。
鸡缸杯
敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。一只杯子好几亿哦!
雍正胭脂卧足杯
▲卧足杯：是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。雍正审美的代表作!
▲铃铛杯：
也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，流行于明清时期。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似铃铛，由此而得名。明成化、嘉靖、万历时期有白釉、斗彩、青花等品种，发展到了清康熙、雍正时则有青花、五彩等。这种杯子目前在市场上也是最多见的了。
▲马蹄杯：
流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。清代雍正年间较为流行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。
▲孔明碗：
由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。现在隔热杯的结构就是从这来的。
花神杯
源自康熙时期的“十二花神杯”型，原是画花卉，后根据这种杯型，陶瓷工艺师傅用各种釉水制瓷，并画出各式的纹路。杯壁上的花纹皆是手绘师一笔一划在素胚上画出来，属于釉下彩。花纹清晰，简约大气。
高足碗
造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。大的叫碗，小的叫杯。
爵杯
仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
高足杯
因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。
卧足杯
卧足杯是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。
罗汉杯
创作灵感来源于传统罗汉缸，以佛教十八罗汉为主题,采用纯手工拉坯制作，并独创性地将粉彩工艺手法与釉下五彩工艺相结合，使之既具有粉彩细膩，粉润、柔和的画面效果，又具有釉下五彩晶莹光亮、润泽饱满的水份感以及安全无毒、永不褪色的特性。因而是集观赏、收藏与实用为一体的艺术珍品。
宫碗
口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
茶杯，自品茗伊始，自甘成为配角，或形单影只，或成双成对，环绕在壶与茶器周边，或因如是“不起眼”而身处于茶器中的细微末节。然而，杯小却藏无尽之美，是与我们生活最贴近的用器!
小小的茶杯，蕴含着无穷的奥秘。
它是不可或缺的茶器之一，赋予品茗之时的美感与趣味，是与我们生活最贴近之用器，茶杯与茶汤的交融，藏无尽之美，让爱茶之人在把玩杯器之时，别有一番兴味。
来源：泽青茶道
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