在一些传统工艺品的展会上，常常会看到一把普通的日本铁壶售价都在6000元以上，过万元的都是稀松平常，贵的更要几十万元乃至上百万元。
铁壶为什么会这么贵？对此，很多人都会疑惑。下面给大家简要介绍一下日本铁壶的相关知识，供大家参详。
日本铁壶多以生铁为原料，采用铸造工艺制成，整个过程有68道以上的工序，且每一道工序都需要手工完成。
制造出来的铁壶具有外形的唯一性，绝对不会出现两个一模一样的，是具有一定艺术美感和收藏价值的传统工艺品。
日本铁壶用料都是日本原矿铁，也就是白口铁，这种铁更软、更薄。用一把好的日本铁壶煮水，能产生对人体有益的二价铁，有改良水质的功效。
另外铁壶煮水的好处就是让水温不容易迅速降下来，小火慢慢催动，水不会永远都开着，含氧量不会一下子就丧失了，这样煮出来的水是活水，这就是铁壶的妙用。”
除此之外，铁壶还具有集雕塑、绘画、书法、镶嵌工艺等于一身的完美，所以铁壶具有很大的收藏价值。
手工铁壶都有自己的堂号，“堂号”就是相当于作坊或是公司，堂主相当于公司的董事长，堂口里的釜师，就是铁壶的制作者，在壶身往往会有釜师的落款，大师级的釜师制作的壶价格上自然就高。
在排卖行里，日本京都老铁壶屡创新高。其中尤以龙文堂、龟文堂、金寿堂等名堂备受青睐。
手工铁壶的手感非常沉，壶壁也相对厚一些，壶的造型各异，壶身的花纹也非常丰富，有花鸟鱼虫，也有山水楼台，非常精美。
据了解，目前日本有100多家工房能够制作铁壶，有一部分是用机器模具制作机制壶，另外一部分就是全部手工制作铁壶。
现在日本只有100多位能够完全手工制作铁壶的匠人，基本都采用“师傅带徒弟”或者世代相传的形式将这门技术流传下来。
其实铁壶在中国的制作使用历史也很久远，最远可追溯到秦汉。后来在唐朝时才从中国传到日本的，在日本得以发扬光大，在日本的制作历史已经有400多年。
随着近年来国人对手工铁壶的青睐，大陆和台湾地区也有手工铁壶的制作者，但是在工艺上还是与日本铁壶有所差距，所以在市场上，依然是日本铁壶更受欢迎。
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| 往事
前段时间电视剧《琅琊榜》大热，忍辱负重的梅长苏、重情重义的靖王都是看点，但爱茶人一定还会关注每一集里出现的茶具。蒲松龄说：“性痴则志凝。”热爱到种程度是痴，“痴人”之爱总是意志坚定。喜爱铁壶者定会看到剧中言侯用来烧水饮茶、招待访客的铁壶。
铁壶在秦汉时期就已经被使用，那时叫铁釜，大多用来烧水、煮饭，没有被专门用在茶道上。唐宋时期，茶文化兴盛，铁壶便也随之成为茶伴。也是在这个时期，日本将茶文化引进，并大力发展，形成了带有其本国民族特性的茶文化，之后又对中国进行反哺，铁壶就是其中之一。
日本第一把铁壶，倒不是从中国直接带回去的，根据记載，是小泉仁左卫门对铁釜的改良。日本的铁釜没有提梁、壶嘴，就像一口铁锅，水沸腾后用竹勺舀出。大概是在中国清朝乾隆年间，也就是日本的江户时代天明期，小泉缩小了汤釜的体积，并且加上了把手和
壶嘴，使其成为茶道上的新宠。
但把时间前推一百多年，日本的茶道师就已经开始在高高的铁釜上加上把手和注水口，称之为铁瓶。因为使用方便，又耐高温熬煮，铁瓶逐渐从茶艺领域走入了千家万户，成为百姓最喜欢用的煮水利器。因此严格来说，小泉是在铁瓶的基础上制作了日本第一把铁壶。
| 前尘
而真正让日本铁壶名扬天下的是龙文堂的创始人四方安之助。所谓堂，类似于作坊、公司。四方安之助第一次用脱蜡法铸造铁壶，使日本铁壶在整个欧洲名声大噪。脱蜡法源自中国的青铜器铸造术，先制作模具，再往里浇注生铁水，冷却定型之后必须敲碎模具才能取出铁壶，所以一个模具只能使用一次，这便注定了这把铁壶的独一无二。更何况在当时，龙文堂一年只铸造150把铁壶，每一把都是限量版。至今，龙文堂的老铁壶还被收蔵在英国伦教的大英博物馆和俄罗斯圣彼得堡的冬宫博物馆。
提到龙文堂，就不得不提跟它关系密切的龟文堂。龟文堂的创始人是四方安之助的徒弟波多野正平，他在龙文堂学成脱蜡法之后便自立门户，创办龟文堂。因为对中国青铜时期的文化疯狂热爱，所以他铸造的铁壶上都有中国青铜器时期的图腾，此后便成为他独特的标志。
龟文堂代代相传，后人继承了波多野正平在壶身上刻画图样纹饰的技艺，并大胆地在壶身上描绘山水、花鸟鱼虫、草木舟桥等，基本都是中国元素。这让很多人看到龟文堂的铁壶后心生疑窦，“这难道真的是出自日本铸师之手？”
除了龙文堂和龟文堂之外，日本还有许多铸铁壶的名“堂”，比如金龙堂、金寿堂、光玉堂、祥云堂、晴寿堂、精金堂、湖严堂、松荣堂、云色堂、保寿堂等。自然也有许多良莠不齐的企业，因此在挑选铁壶时要仔细鉴别。
| 物语
一、看价格。一把入流的铁壶，通常不会低于1500元。低于这个价格，虽然不能笼统地归为残次品，但一定不是用上等的生铁铸造，导致成壶后微量元素极少，甚至没有，更是耐高温性不良，寿命短暫。
二、听声音。铁壶在水沸腾之后会发出松涛般的声响，有的猛烈一些，有的轻柔一些，全看铸造师的喜好。于是，一把好铁壶一定有声音且悦耳。
三、看堂号和落款。很多江户时期的老铁壶没有落款，需要我们有大量的经验与知识进行识别。于是我们可以偷懒，只看有堂号的铁壶。一般来说，现代市场上的铁壶在壶身或盖子背面刻有堂号或制作者的名款画押，可以识别该壶出自何堂、何人、何时、何地。挑选有堂号的，一般不会失手。
四、看提梁。不管是不是名家之作，正宗的铁壶都有一个可以直直竖立，不会倒下去的提梁。如果一把铁壶提梁松松垮垮，左歪右倒，算是末流之辈。
五、造型特殊，值得收藏。一般的铁壶制作比较朴素，但名堂名师会在铁壶中注入自己的意志与想法，勾勒出一些具体的形象，就像龟文堂喜欢在上面刻画山水、动物，也有一些铸造师直接将壶做成了房屋、蔬果的造型。
| 态度
既然千辛万苦才得到一把铸铁壶，就应该好好养护，就像关爱一位老友：不要在火上空烧它；不要压倒提梁；使用完后把水倒尽，打开壶盖，让余热烘干壶内，直到完全干燥再收起来；不需要经常去清洗内部，也不要随意触摸内部，防止破坏氧化膜等防锈材料；不要急着用冷水为它降温，这样会让它变得脆弱易裂，耐心等它自然冷却最好。
对所有茶具都应如此用心，它们有灵，一定会感受得到，从而一直保持最好的状态为你服务。其实事事如此，你付出，未必有回报，但一定有收获。
文化创意是国家软实力的表征
台湾作家龙应台说过：“文化是一个国家的心灵和大脑，它的思想有多么深厚，它的想象力有多么活泼，创意有多么灿烂奔放，它自我挑战、自我超越的企图心有多么旺盛，彻底决定一个国家的真实国力和它的未来。”如今，文化创意产业已不仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，全世界创意经济每天创造220亿美元的产值，并以5%的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14％，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多文化创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。
文化创意产品属于创造性的产出，独特性与超越性是产品追求的重要品质，多样性与差异是构成文化创意产业的基本特点之一。创新能够带来新奇的精神享受，也能够开启新的产业链。文化创意产品可以超越当下时代的审美观或者挖掘传统文化的新内涵，给消费者带来新奇的艺术审美体验，创造新的需求，激发新的消费欲望，赢得市场。文化创意产业已经成为经济发展的重要动力，甚至是国家竞争的软实力，这已经在全球多个国家得到政府层面的认可和推动。
文化创意引领生活方式
文化创意产品，是独具创作者风格和魅力的产品，它可以作为创造者价值信仰或生活方式的载体。越来越多的有识之士参与文化创意产业的实践，让我们的城市变得越来越多姿多彩。北京的798、上海的田子坊、广州的红砖厂、T.I.T创意园，昆明的秘境M60等等，一些原本废弃的厂房，在设计者的创意之下，打造成了充满文艺气息的时尚之所，创意园区内不仅可以吃喝玩乐，还有很多独具特色的文创产品，文化空间、小型艺术展览等等，成为文艺青年们的常驻地。还有台湾的诚品书店，被称为全世界最好逛的书店，除了图书，诚品书店还是台湾众多文创品牌的展示地。如今的文化创意产品已经逐渐走向品牌化发展之路，只是更多走的是小众品牌的路线。
真正的文创品牌，并非只是把产品设计得时尚一点、与众不同一点这么简单。文创产业和品牌的实践者，要在微观层面，把抽象的文化（价值、观念）要素，通过创意与智慧的输入，具象到可以感知并具有使用功能的产品中去，为我们内心深处所认同的某种精神内涵，找到了清晰的物质载体和归属感。在社会层面，他们要以独特的角度理解自然、历史、社会、经济、工艺、技术等不同时空的文化要素，张扬个人的创造力，将其渗透于生活方式与产出产品的细节。
文化创意品牌的核心在于它所确立与倡导的价值观与生活行为信仰。它们重构了人与物的关系，传递信念，建立价值与信任的基础，进而影响人们的生活行为方式。每一个文创品牌诞生的背后，都有一个打动人心的故事，故事传递的是品牌创始人基于专业技术、生活需求、价值体验、社会实践思考出发的一套生活信仰。这一信仰严谨而细密地实践于文创品牌的每一个细节，从品牌视觉感官，到产品材质、功能结构、装饰审美，再到营销、服务、使用步骤的每一个环节，都在诉说关于这个品牌的文化精神气质。这种气质，显然来源于滋养它的自然地理、历史传统、社会人文与现行机制。从某种意义上来说，文创品牌正在成为一种引领多元文化生活行为方式的解决方案。
文化创意，用文化复兴工匠精神
文化创意品牌，做的必须是精品，精品意味着产量少，并需要制作者投入更多的精力甚至是心血，尤其是一些出自手工匠人的产品。我们这个时代正在召唤一种工匠精神。一句“小罐茶，大师造”让小罐茶这个横空出世的新产品，创造了销售奇迹，不可否认其销售团队的力量，但是小罐茶三分钟的央视广告中，始终诠释的是“择一事，终一生”的工匠精神，契合了时代的需求，也深深地吸引了消费者。
然而，我们的手工匠人，也许在自己的领域有很高的造诣，但是他们未必懂得文化传播，所以文化创意产业更需要服务的是我们还健在的匠人、非遗传承人们。通过文化创意的复兴，是可以让一些濒临没落的传统手工业焕发新的生机的。日本可谓是最具匠心精神的国度，很多地方至今保留着传承有序的百年老店、千年老店，日本的很多手工业者都是非常专注以及尊重自己的手艺。
手工铸铁壶是日本的传统手造技艺，随着普洱茶在中国的复兴，铁壶煮水冲泡普洱老茶，在一些老茶收藏家的提倡和引领下，让日本铁壶名声大噪，产量倍增。日本铁壶的发源地主要集中在山形县和岩手县。来自山形县的文化创意品牌“铸心工房”创始人增田尚纪是从业20多年的设计师、铸金师，他希望将山形承载匠人热情与文化底蕴的工艺发扬出去，向世界传达融合传统技法与现代技艺的日本制造之美。“铸心工房”的铁壶在传统工艺的基础上融入了现代的造型语言，比如把铁壶的手柄换成白橡木的，不仅产品更具现代感，而且解决了铁器导热快，煮水之后手柄烫手的问题，使产品更加人性化。
日本文化重视“物尽其用”，对物品长久使用、保养、修复的习惯，让工艺品在历经岁月风霜后更独具风韵。铸心工房想要给世人述说的是器物的不朽价值和从一而终的匠心精神——用传承900年的铸造工艺铸造一把可以镌刻上一辈人使用痕迹的铁壶传给子孙后代，延续比人还要长久的生命。
同样是茶器，潮州的手拉壶也是一种传承300多年的传统手工艺，被列为国家级非物质文化遗产。虽然源自宜兴紫砂壶，却长期掩盖在紫砂壶的光芒之下，以至知之者甚少。近来，一本名为《遇见手拉壶》的书在上海国际书展上成为明星，在业内也颇受好评。该图书的策划方广州薪传文化发展公司的创始人陈镜顺，是中国茶产业80后新秀，涉足茶行业8年，善于整合资源，总被认为不按常理出牌。《遇见手拉壶》是“薪传立体图书”的首部作品，是首部系统介绍潮州手拉壶和单丛茶的生活美学书，也是首部与微信小程序结合的立体图书，书中共有24把壶，每一把壶都有一个微信小程序，利用小程序的强大互联网属性，实现了将内容第一时间转化。以“一书、一产业、一小程序”的理念，通过传统图书与互联网的结合，打破文化传播的边界，实现了知识与商业的结合。
陈镜顺一直尝试用文化创意的思维和理念来做茶。“我不能只是倒卖壶、卖卖茶，产品必须和文化结合起来，通过商业运营去推动产业发展。没有买卖对文化来讲就是伤害，但买卖需要回归到文化传承。”《遇见手拉壶》系统介绍国家非物质文化遗产潮州手拉壶和单丛茶，在书中，二者的非遗传承人谢华和叶汉钟被重点叙述，并作为工匠精神的代表进行塑造。让手拉壶这个原本囿于潮汕地区的传统技艺迅速进入大众视野。手拉壶是一个发端，据陈镜顺介绍，薪传立体图书还将打造《遇见莞香》《遇见紫砂》《遇见班章》《遇见东方生活美学》等等。
中国茶呼唤文化创意
中国茶作为有着上千年历史的传统农产品，有着深厚的历史文化底蕴，可以为文化创意提供深厚的土壤。当下的中国茶叶市场，才刚刚开始迈出文化创意产业的步伐，能叫得出名的文创茶品牌凤毛麟角，但是越来越多的茶界有识之士已经开启了茶文化创意的探索，比如从东方美学的精神内涵入手，开创当代茶空间美学的实践，除了茶博会上极具艺术设计感的茶空间以外，很多空间已经深入城市生活之中。另外，随着汉服与茶文化的复兴，茶人服成为茶产业的衍生产品，在茶圈中兴起，并成为文化创意新的乐土。除了东方美学语境下的茶空间之外，以喜茶、朴茶、大益茶庭等为代表的一些饱含现代元素的新式茶空间，也在城市的各大小商圈中兴起，成为繁华闹市中的一抹亮色。
但我们茶产业的核心：茶产品的文化创意，我们却很难找出经典的案例来。虽然很多企业在产品研发方面也做了很多新的尝试，比如开发出一些包装时尚、快捷方便的消费型茶产品，或是在网络上做些有趣的文案进行销售，这还只是文化创意的浅层次的表达，那些通过创意颠覆传统思维，有创作者个人风格，赋予人文情怀温暖人心，讲好品牌故事令人过眼不忘的茶品牌却寥若晨星。
再来看普洱茶行业，这个经历过百年断代的产业，不仅文化，就连制作工艺都遭遇了历史的断层，“什么才是真正的普洱茶”这样的本质属性问题还常常被拿来讨论与质疑，至今仍无定论。很多企业目前还在产品技术层面不断探究与提升，在文化创意之路上还未启程，有些则刚刚迈开脚步。文化是国家的软实力，茶文化更是引领中国人做一个有着传统文化命脉的“中国人”的引路者。中国茶在传统文化的土壤下，需要用现代话语来叙事，并用文化创意的思维与理念不断打破行业之间的边界，赋予中国茶与现代人的日常生活和精神世界能够无缝对接的内涵与价值。
中国茶呼唤文化创意！
