简析
汉代煮茶、唐代煎茶、宋代点茶、明清泡茶
中国古代的饮茶历史大致可划分为四个时期，即汉魏六朝、隋唐时期、五代宋时和元明清时期。
各个时期的饮茶方式、方法自有特点，下面我们就来简单了解其各自的独特风味。
1 汉魏六朝 —— 煮茶法
汉魏两晋南北朝所饮何茶?如何饮茶?古籍虽有零星记录，但是却语焉不详。《僮约》称“烹茶尽具”。《桐君录》记：“巴东别有真香茗，煎饮令人不眠”。晋郭璞《尔雅》注说：“树小如栀子，冬生，叶可煮作羹饮。”唐朝皮日休在《茶中杂咏》序中说道：“自周以降及于国朝茶事，竟陵子陆季疵言之详矣。然季疵以前称茗饮者，必浑以烹之，与夫瀹蔬而啜者无异也。”
茗粥即是用茶树生叶煮成羹汤。
汉魏六朝的饮茶法，诚如皮日休所言，“浑而烹之”，煮成浓厚的羹汤而饮。那时还没有专门的煮茶、饮茶器具，往往是在鼎、釜中煮茶，用食碗饮茶。东晋杜育作《荈赋》，其中写道：“水则岷方之注，挹彼清流。器泽陶简，出自东隅。酌之以匏，取式公刘。惟兹初成，沫沉华浮。焕如积雪，晔若春敷。” 涉及择水、选器、酌茶。茶煮好之时，茶沫沉下，汤华浮上，亮如冬天的积雪，鲜似春日的百花。既“酌之以匏”，以匏瓢舀茶汤，当在鼎、釜中煮茶。用匏瓢舀到“出自东隅”(今浙江一带)的瓯或碗中饮用。总之，汉魏六朝时期的饮茶是煮茶法，以茶入鼎、釜而煮，盛到碗内饮用。
小结
汉魏六朝无制茶法及专门器具，直接采生叶于鼎、釜内煮饮，即煮茶法。
煮茶法是将生叶直接入水烹煮，茶投冷、热水皆可，但需较长时间的煮熬。
2 隋唐时期 —— 煎茶法
隋唐时期结束了魏晋南北朝长期分裂的局面，建立了统一的帝国。中国饮茶至中唐开始普及，形成“比星之饮”，“始自中地，流于塞外”。
隋朝短暂，茶事记载很少。唐朝茶以团饼为主，也有少量粗茶、散茶和米茶。隋唐时期的饮茶除沿续汉魏南北朝的煮茶法外，又有泡(淹)茶法和煎茶法。
一、泡(淹)茶法《茶经·七之事》引：“《广雅》云‘荆巴间采叶作饼，叶老者，饼成以米膏出这。欲煮茗饮，先炙令赤色，捣末，置瓷器中，以汤浇覆之，用葱、姜、桔子之，其饮醒酒，令人不眠。’” 这段引文涉及制茶法、饮茶法，其意思是说：在川东鄂西交界一带地方，采叶制成饼茶，叶老的，则要用米汤处理方能做成茶饼。想饮茶时，先烤茶饼至赤色，再捣末设入瓷器中，用葱、姜、桔子作佐料，加入沸水浇泡。
二、煎茶法在汉语中，煎、煮义近，往往通用。这里的“煎茶法”特指陆羽所创的一种煮茶法，为了区别于汉魏南北朝的煮茶法故名“煎茶法”。
煎茶法在中晚唐很流行，唐诗中写“煎茶”的有许多。刘禹锡《西山兰若试茶歌》有“骤雨松声入鼎来，白云满碗花徘徊” 。僧皎然《对陆迅饮天目山茶因寄元居士晟》诗有“文火香偏胜，寒泉味转嘉。投铛涌作沫，著碗聚生花” 。白居易《睡后茶兴忆杨同州》诗有“白瓷瓯甚洁，红炉炭方炽。沫下曲尘香，花浮鱼眼沸” 。
小结
唐以后以干茶煮饮。
煎茶法是用饼茶，经炙烤、碾罗成末，侯汤初沸投末，并加以环搅、沸腾则止。
煎茶法的程序有备器、选水、取火、侯汤、炙茶、碾茶、罗茶、煎茶(投茶、搅拌)、酌茶。
唐代煎茶时不再加入葱、姜、枣、桔皮、茱萸、薄荷等调味品，只加入少许精盐，以调和汤味，晚唐以后煎茶时也不再加盐，成为完全的清饮法。
3 五代宋时 —— 点茶法
五代宋时期的饮茶除承继隋唐时期的煎、煮茶法外，又兴起了点茶法。和唐代的煎茶法不同，点茶法不再直接将茶放入釜中熟煮，而是先将饼茶碾碎，置碗中待用。以釜烧水，微沸初漾时即冲点碗中的茶，调成糊状，然后再注入沸水，或者直接向茶碗中注入沸水，同时用茶筅(一种用细竹制作的工具)搅动，茶沫上浮，形成粥面。
小结
点茶法：将茶碾成细末，置茶盏中，以沸水点冲。先注少量沸水调膏，继之量茶注汤，边注边用茶笼击拂。
点茶法盛行于宋元时期，并北传辽、金。元明因袭，约亡于明朝后期。
4 元明清时期 —— 泡茶法
元朝的茶以散茶、末茶为主，明朝叶茶(散茶)独盛。明朝有绿茶、黑茶、花茶、乌龙茶和红茶，清朝的茶品种繁多，门类齐全。元明清时期饮茶除继承五代宋时期的煮茶、点茶法外，泡茶法终于成熟。
泡茶法起始于隋唐，由于煎茶法的兴起和煮茶法的存在，泡茶法在唐代并不普遍。五代宋又兴点茶法，点茶法本质上属泡茶法，是一种特殊的泡茶法。点茶法与泡茶法的最大区别在于点茶须调膏击拂，而泡茶则不用此。五代宋盛行点茶法，故泡茶法无闻。清朝，在闽、粤的一些地区流行一种青茶(乌龙茶)的“功夫茶”泡法。功夫茶具有“四宝”，即潮汕炉、玉书碨、孟臣罐、若琛瓯，均小巧玲珑。清袁枚《随园食单》“武夷茶”条载：“杯小如胡桃，壶小如香橼。上口不忍遽咽，先嗅其香，再试其味，徐徐咀嚼而体贴之。”总之，明清的泡茶法继承了宋代点茶的清饮，不加佐料，包括撮泡(杯、盏泡)、壶泡、功夫茶(小壶泡)三种形式。
小结
泡茶法蕴酿于隋唐时期，正式形成在十六世纪末叶的明朝后期，鼎盛于明朝后期至清朝前中期，流行至今。
泡茶法是以茶置茶壶或茶盏中，以沸水冲泡的简便方法，泡茶法到明清时期流行。
来源：易武同庆号
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到常州考察非物质文化遗产，最后一个考察点，是历史文化街区的吕宫府，观摩评弹、吟诵、书画、香道、茶道等传统文人的闲居雅兴。吕宫府地处常州市区中心，原来是常州明清古建筑群的一部分，十多年前常州大拆文物古建，践踏历史文化，进行都市改造，发展现代化商圈，吕宫府逃过了城市基建的浩劫，成了大规模拆除劫余的幸存。
以前有朋友告诉我，苏东坡晚年从海南贬谪放归，回到常州定居，逝世之处就在此地的“藤花旧馆”，似乎难逃现代化的厄运，惨遭拆迁大队的荼毒，拆了之后又新建了现代古迹。因为我到得晚，无缘考察新修的藤花旧馆，也不知道保留了多少东坡的遗韵。不过，东坡一生波折甚多，经常遭贬，曾被朝廷“恩准常州居住”，在常州(宋代包括武进、无锡、宜兴、江阴、靖江)度过一阵子闲置的岁月。他有一首《菩萨蛮》词，写于元丰七年(1084)，说的就是归老常州的宜兴(阳羡)：“买田阳羡吾将老，从来只为溪山好。来往一虚舟，聊从物外游。有书仍懒着，水调歌归去。筋力不辞诗，要须风雨时。”两年之后，他重返政坛，早春再游常州，就兴致勃勃写了脍炙人口的题画诗《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”虽然没看到新修的东坡故居，想到我的足迹能够覆盖东坡曾经亲炙过的这片土地，晚宴又吃到了令他口馋的河豚，也就心满意足了。
到达吕宫府的时候，闻香品茶已经到了尾声，大多数人都已意态阑珊。老王与老季听说我到了，倒是兴奋得很，忙说研究茶的来了，给他玩玩宋朝的点茶。南京非遗文化研究所的朋友，有钻研宋代点茶的，把茶粉研磨得极细，用茶筅在黑漆茶碗里，模仿宋代点茶风尚，打出了厚厚的淡青色沫饽。老季是常州的著名书画家，拿了一根长长的竹签当画笔，蘸上浓绿的茶浆，居然有模有样地点画出一丛竹篁。他一边画一边抱怨，说茶沫会黏滞笔画，所以不能连笔，要用点画法方式来画。我们都说，画得不错，再画幅梅花吧。他又点画了山石梅花，居然还有枯枝寒梅的韵味，引来了一片赞誉。
五代北宋的《清异录》，托名陶榖所撰，书中有“生成盏”一则，说到有个福全和尚，能够在茶汤的沫饽上写诗。并排四只茶碗，他可以在每碗写一句诗，成一首绝句。福全在茶汤中写诗的本领远近知名，引来了大批观众，都要看他显示茶汤写诗的绝技。福全后来自嘲说：“生成盏里水丹青，巧画工夫学不成。却笑当时陆鸿渐，煎茶赢得好名声。”《清异录》还说，“茶至唐始盛。近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画。但须臾即就散灭。此茶之变也，时人谓之‘茶百戏’。”我看老季在茶汤沫饽上画画，艺术效果虽然远逊宣纸上的挥洒，却有新奇可观之处，本领也不输于福全和尚。不知道古人在茶汤上写诗作画，是否也用竹签蘸点之法，还是用传统的毛笔，饱蘸墨汁，在茶汤沫饽上展现书画技巧。不管古人是用什么书写工具，我们过去总以为在茶汤上写诗画画，是匪夷所思的技艺，当作神迹来谈论的，居然让老季给掌握了，再现宋代点茶中“茶百戏”的奥祕，倒是让我大受启发。
老友老季画完了山石梅花，问我要不要试试，写几个字，在茶汤上留个墨宝?大家都起哄，说既然来常州，总得留个字，算是给茶神陆羽上支香吧。于是，我也拿起竹签，蘸了浓浓的茶浆，在新打出来的沫饽上写了“姹紫嫣红”四个字。真如老季说的，沫饽的黏滞性极强，笔画不能连贯，只好断断续续，连点带写，勉强成书。南京的朋友又调制了赭红的茶浆，说可以用来画印章，于是，依从他们的主意，画了一方印章。画完看看，还真是有模有样的“茶百戏”，虽然入不了苏东坡的法眼，大概可以跟福全和尚别别苗头。
【摘自2018年第2期《吃茶去》杂志;作者：王祖远(重庆万州)】
水为茶之母，器为茶之父。
茶器，因茶而生，因茶而美。
唐煎茶，宋点茶，明清泡茶，
古往今来，饮法不同，器用不一。
历历千百年，每个时代都有每个时代的饮茶风尚，而茶器便是饮茶时尚的载体。
今天是国际博物馆日，就让我们来扒一扒历代最IN的茶器，感受茶器的千年神韵吧!
夺得千峰翠色来
唐·越窑青瓷茶碗
唐·越窑青瓷荷叶带托茶盏
宁波博物馆藏
1975年宁波市和义路码头遗址出土，由茶盏和盏托组成，胎质细密，釉色青翠，莹润欲滴。茶盏为敞口五曲荷花形，盏托四边微微卷起，宛若一片风荷托着一朵盛开的荷花，在清波涟漪的水面上随风摆荡。
中国人刚开始饮茶之时，并没有专用的饮茶器具。饭碗、汤碗、酒盏、酒杯等食具、酒具，都可用来饮茶。就连茶也没有统一的名称，“槚”“蔎”“茗”“荈”等，都指茶。陆羽是这一“混沌”局面的终结者，也是中国茶道美学的奠基人。
陆羽独爱越瓷。越瓷，主产于越州(今浙江宁波、绍兴一带)境内。他认为，越瓷胜过邢瓷有三大原因：“邢瓷类银，越瓷类玉;邢瓷类雪，越瓷类冰;邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿。”(《茶经·四之器》)
唐·阎立本《萧翼赚兰亭图》
(南宋摹本，台北故宫博物院藏)
没有对比，就没有伤害。他以瓷色是否有利于茶色作为衡量标准：“越州瓷、岳瓷皆青，青则益茶。”
宁波上林湖越窑国家考古遗址公园
唐末五代出现的秘色越瓷，更是刷新了越窑瓷器烧制技术与审美艺术的高度。“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”(唐•陆龟蒙《秘色越器》)“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。”(唐•徐夤《贡馀秘色茶盏》)。诗人笔下，秘色瓷满是江南山水的明丽与温婉。
五代·越窑秘色瓷莲花碗(苏州博物馆藏)
因地缘相近、文化渊源甚深，一批批遣唐使、遣唐僧、留学生相继来华，以越窑为代表的青瓷茶器也随着中国茶及佛教的东传，深刻影响了朝鲜半岛、日本列岛茶文化的形成。
高丽翡色青瓷五瓣花形盏托(约12世纪)
但，也不能抹杀邢瓷在唐代茶器中的地位。“邢客与越人，皆能造兹器。圆似月魂堕，轻如云魄起。”(唐•皮日休《茶中杂咏•茶瓯》)。越瓷与邢瓷，“南青北白”，平分秋色。
唐·邢窑白釉执壶(郑州大象陶瓷博物馆藏)
R. MUSEUM
兔毫连盏烹云液
宋·建窑黑釉茶盏
宋·建窑黑釉兔毫纹盏
中国国家博物馆藏
胎呈铁黑色，里施黑釉，外施釉不到底，腹下部釉垂流较厚，釉中呈现出丝丝白纹， 俗称“兔毫斑”，因釉中结晶而呈现黄色或白色毫纹而为世人所珍爱。
建盏，又称“黑建”“乌泥建”，不论功能设计，还是审美情趣，都是宋代点茶、斗茶的主流茶器。
“茶色白，宜黑盏”。唐茶尚绿，故陆羽首推类冰似玉的越窑青瓷茶碗。宋茶贵白，似雪、似杨花的白。以黑反衬，是表现白色最直接、也是最具视觉冲击力的方式。
其釉色有绀黑、兔毫、油滴、曜变、杂色等，最受推崇的当属“绀黑”(赵佶称为“青黑”)。
宋徽宗赵佶点茶首推青黑带兔毫纹的茶盏：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶采色也。”
宋茶贵白，建窑黑釉盏能完美反衬茶色之白
宋·刘松年《斗茶图》(台北故宫博物院藏)
除建窑外，江西吉州窑的木叶天目盏在日本也颇负盛名，河北定窑和磁州窑亦有烧制黑釉茶盏。
南宋·吉州窑黑釉木叶盏(美国波士顿美术馆藏)
黑釉盏给人带来的审美体验，与日本传统美学中的“幽玄”“侘寂”之美隐隐相合，并与日本茶道，产生了美的共鸣，让我们至今还能从日本茶道中看到宋代美学精神的遗存。
宋·建窑曜变盏(日本静嘉堂文库藏)
汤瓶、建盏、茶筅是宋代点茶必备“三件套”。汤瓶，用于注汤，为高肩长流的瓷瓶。茶筅，由煎茶时用的竹筴演变而来，用于在茶盏中环搅击打(击拂)茶汤。
汤瓶又以宋代江西景德镇窑烧造的青白瓷为上，其胎体轻薄，釉色莹润，白中闪青，青中闪白，透光见影，因而又称“影青瓷”。
因此地烧制的青白釉瓷器美轮美奂，宋真宗赵恒把年号“景德”赐予了这里，景德镇之名由此蜚声中外。
宋·景德镇窑青白釉瓜棱式执壶(首都博物馆藏)
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花从釉里透分明
明清·青花瓷茶器
清·雍正青花山水人物纹提梁壶
中国茶叶博物馆藏
直口，球腹，长弯流，矮圈足稍外撇，管状弧形高提梁。主体纹饰以青花描绘东坡赤壁夜游故事，朦胧月色之下，头戴方巾的苏东坡由两侍童陪伴，乘一叶扁舟，夜游赤壁，山水连天，画境清幽。青花用料色泽淡雅，层次分明，清新悦目，格调高雅。另一侧还有赤壁赋的诗文，壶底有“雍正年制”青花四字款。
“天青色等烟雨，而我在等你……”一曲《青花瓷》，唱出了青花瓷的温婉与浪漫，也让人情不自禁地去凝视它那蕴藏在色白花青里的素雅宁静。
青花瓷，最初出现于唐朝河南巩县(今巩义市)窑。元、明、清三朝的青花瓷，亦有各时代的审美特质。
青花之青，并非单调之青，而是有浓淡、粗细、深浅的变化，或如宝石，或如天空，或如大海，或如湖泊……色调变化无穷，具幽静深邃之美。青花瓷茶器泡茶、品茶，青白交织、青白相映之间，从视觉到内心，无不安宁静好。
清·仿成化款青花花蝶盖碗(河北博物馆藏)
“你，来自茶国的小妹，做的梦又奇又美;天上有座大城崔巍，中国是天城的城郊……你笑看我们的天顶，有小矮人高高兴兴，对着你瓷白色眼睛，把纯洁的蓝花轻描。”法国作家维克多•雨果深情地吟哦道。
西方油画作品中欧洲人在津津有味地
欣赏来自中国的青花瓷
青白之外，亦有缤纷。釉里红、斗彩、五彩、粉彩、泼彩、喷彩、珐琅彩、色釉，绚丽多彩。
清·乾隆款黄地开光粉彩山水人物图四方茶壶(故宫博物院藏)
清·嘉庆粉彩御制诗茶壶(故宫博物院藏)
此外，可与北方定窑白瓷相媲美、有“南白定”之誉的福建德化窑白瓷茶器，在明清也大放异彩，其质地洁白、细腻如玉，被欧洲人称为“中国白”，还因此纷纷掀起了一股仿制热潮。
明·德化窑象牙白三螭龙壶(德化陶瓷博物馆藏)
R. MUSEUM
紫泥新品泛春华
明清·宜兴窑紫砂壶
清·雍正宜兴窑紫砂圆壶
故宫博物院藏
壶敞口，直颈，鼓腹，下部略收，圈足，盖微鼓，圆珠钮。口、足、盖上的三条弦纹线条流畅，壶流弯曲有致。砂质坚实，深紫色砂泥中掺杂细密的黄砂点，看似很粗，抚之极细。此壶形制古朴，不入妍媚，紫砂的泥色之美得以完美地展现，代表了雍正时期宫廷紫砂壶文雅脱俗的风格。
1391年秋，明太祖朱元璋的一道御旨，彻底终结了唐宋盛行的团饼茶之贡茶地位，取而代之的是芽茶。与之相应的饮茶方式便是我们都很熟悉的泡茶。宜兴窑紫砂壶的兴起，正迎合了饮茶风尚的转变。
紫砂壶创制于江苏宜兴丁蜀镇，因陶泥之色而得名。紫砂壶是泡茶佳器。双重气孔结构，透气性好，泡茶不失真香原味，夏天过夜不馊。天寒时，注热水不爆裂。造型式样有光货、花货和筋囊货三类。
明·陈洪绶《闲话宫事图》(沈阳故宫博物院藏)
自明中叶起，紫砂壶成为文人雅士圈中最in的茶器之一。“若今时姑苏之锡注，时大彬之砂壶……莫不为之珍重。”(屠隆《茶说》)
清·紫砂题诗茶壶(故宫博物院藏)
明朝的供春(又名龚春)是首个青史留名的制壶师，“树瘿壶”便是其代表作。除供春外，明清时期的时大彬、惠孟臣、陈鸣远、陈鸿寿、邵大亨、黄玉麟等皆是历史上著名的制壶匠人。
现代·仿明供春树瘿壶
惠孟臣制作的茶壶，在潮州工夫茶中称作“孟臣罐”，是“四宝”之一(其余为红泥炉、玉书煨和若琛瓯)。
自明朝起，文人携手艺人，参与紫砂壶设计，诞生了“文人壶”，又以陈鸿寿(号曼生)最具代表性。他参与设计的18种经典款式，被世人称为“曼生十八式”。
清·曼生十八式之半瓢壶(上海博物馆藏)
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辽·张世卿墓壁画
茶器“玩”潮
FASHION OF TEA SETS
“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”不同时代，饮茶方式各有千秋。
隋唐的越窑青瓷茶碗，两宋的建窑黑釉茶盏，自元起迄明清的青花瓷、紫砂壶，皆是当时茶圈的“爆款”，引领了一场又一场的风潮，甚至传到海外，影响了输入地的审美趣尚。
从古至今，茶器，与茶叶一道，一直都是时尚的弄潮儿。
来源：茶道CN
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