继露营盛行之后，今年冬季“围炉煮茶”成为了年轻人纷纷追求的入冬的休闲方式。一群人围着火炉，煮一壶茶，再搭配柿子、橘子、红薯、花生等水果零食，喝着茶，吃着零食聊聊天，既暖身又为清冷的生活环境，增添几分情致和雅趣。
“围炉煮茶”古已有之，苏东坡有“红焙浅瓯新火活，龙团小碾斗晴窗”之句，杜耒诗有“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”
在古代书画中，亦有不少围炉煮茶的佳作，如宋代刘松年的《撵茶图》，茶筅、青瓷茶盏、朱漆茶托、玳瑁茶末盒等一样不落，桌前风炉，炉火正炽，上置提梁鍑烧煮沸水;明唐寅《品茶图》，主人坐于案前读书，一僮蹲于屋角，煽火煮泉;丁云鹏《玉川煮茶图》是其晚年创作的工笔精细画作，画中唐代名士卢仝目不转睛地注视着火上的茶炉，全神贯注的神情被刻划得细致入微。
本期梳理北京故宫博物院与台北故宫博物院藏画中的“围炉煮茶”，以飨读者。
宋 刘松年 撵茶图 台北故宫博物院藏
宋 刘松年 撵茶图(局部)
宋 刘松年 撵茶图(局部)
刘松年(活动于1174—1224年)，浙江钱塘人，南宋孝宗至理宗年间，供职画院。画中呈现的是宋代点茶法。左画面绘二侍者备茶，一人跨坐矮几，手推茶磨撵茶，边上置棕制茶帚与拂末各一，以拂聚茶末。另一人则立于桌边，左持茶盏，右执茶瓶正在点茶。茶桌上置茶筅、青瓷茶盏、朱漆茶托、玳瑁茶末盒等。桌前风炉，炉火正炽，上置提梁鍑烧煮沸水。
宋 赵佶 文会图 轴 台北故宫博物院藏
宋徽宗(西元1082-1135年)，姓赵名佶，性好书画，秉赋极高。山水花鸟人物莫不笔墨挺秀，雅韵宜人。
宋 赵佶 文会图(局部)
本幅描绘池边大树下，一群文士正据案饮宴。前方有僮仆在一小桌上备茶，其中一人手持长柄匙自茶罐舀取茶末，沿用的是唐末以来盛行的“点茶法”。人物皆神情雅俊，衣褶挺劲生动。竹树具用双钩，笔笔细劲，如钢针鑴铁，必尽全力。通幅笔迹繁细，千丝万缕，而无一懈笔，盖极精妙之能事矣。此画庭台器具描绘得极为华美，有别于五代时文会图简单的背景，北宋的文会图系置于完备的花园场景之中，由此也反映出北宋园林的发达。此图右上虽有徽宗题诗，左中有他的画押，左上另有蔡京题诗，但俱属可疑，应是画院中名手之作。
宋 钱选 画卢仝烹茶图 台北故宫博物院藏
宋 钱选 画卢仝烹茶图(局部)
钱选(约1235—1307年)，字舜举，号玉潭，浙江吴兴人，为宋末元初的著名画家。此画设色明艳，笔画精细。画中茶器，以朱泥宜兴茶壶煮茶，是明代中期以后的叶茶泡法。画中三人，一煽火烹茶，炉上置单柄壶，旁置一双层朱泥提梁壶;正面白衣文士为唐代诗人卢仝(约795—835年)，身旁摆放三足朱泥茶壶、白瓷茶瓯、朱漆茶托、书画册等，反映出文人相聚，品茗论书的隐逸生活。
宋 刘松年 斗茶图 台北故宫博物院藏
宋 刘松年 斗茶图(局部)
宋 刘松年 斗茶图(局部)
宋代是极讲究茶道的时代，上起皇帝，下至士大夫，无不好此。宋徽宗赵佶撰《大观茶论》，蔡襄撰《茶录》，黄儒撰《品茶要录》，一些文人雅士更流行斗茶的生活情趣，宋代斗茶之风极盛。本幅有明代官员、书画家范允临(1558～1641年)行书题跋《斗茶歌》。
明 文徵明 品茶图 台北故宫博物院藏
明 文徵明 品茶图(局部)
文徵明出身文人世家，一生大多优游山林，追求自然。作品中多为生活写照。一生嗜茶，曾自谓：“吾生不饮酒，亦自得茗醉。”他以茶入诗、入画、入书法，画中所表现的文人品茶，亦颇具代表性。此图绘与友人品啜雨前茶的场景。环境幽雅的草堂中，二人对坐品茗清谈，几上置茶壸、茶碗;堂外一人正过桥行来。茶寮内一僮煽火煮泉，准备茶事，一场小型的文人茶会即将展开。
明 唐寅 品茶图 台北故宫博物院藏
明 唐寅 品茶图(局部)
本幅有唐寅行书自题：买得青山只种茶，峰前峰后摘春芽。烹煎已得前人法，蟹眼松风候自嘉。吴郡唐寅。
明 唐寅 品茶图(局部)
唐寅(1470-1523年)，字伯虎，江苏吴县人，与沈周、文徵明、仇英同被誉为明四大家。此图绘冬日文人读书品茶景象。寒林中草屋三楹，主人坐于案前读书，一僮蹲于屋角，煽火煮泉;侧屋几上置茶壶与茶瓯等，整体呈现文人悠闲的山居生活。《品茶图》为乾隆皇帝陈设于河北盘山静寄山庄“千尺雪”茶舍的壁上之珍，画上书有乾隆每次驻跸的题诗及“静寄山庄”钤印。
明 丁云鹏 玉川煮茶图 北京故宫博物院藏
款署“玉川煮茶图。壬子冬日为逊之先生写于虎丘僧寮，丁云鹏”，钤“云鹏”朱文印，“南羽”朱文印。另钤“三天子都外臣”白文印，“沈树镛印”白文印，“韵初审定”朱文印。壬子为万历四十年(1612)。
图中描绘出唐代名士卢仝煮茶的情景，是丁云鹏晚年创作的工笔精细画作。卢仝(约796—835年)，济源人，祖籍范阳(今河北涿州)，早年隐居少室山，自号玉川子，后移居洛阳。诗文俱佳，曾作《月蚀诗》以刺时政，得到韩愈的称赞。性好饮茶，所作《茶歌》中句多奇警。画面上的卢仝身着便服，头戴襆巾，手持羽扇，单腿盘坐于芭蕉前的青石上，背后怪石嶙峋，修竹碧绿，两名仆人在旁侍候。卢仝目不转睛地注视着火上的茶炉，全神贯注的神情被刻划得细致入微。画面花、竹、芭蕉笔笔刻画工整，怪石的阴阳、纹理交代清晰，赋色清淡冷隽，葱翠欲滴，闲和严静的幽雅气氛直扑人面。人物衣纹则用飘洒不群的高古游丝描，或清圆细劲的铁线描，以区别不同质地的衣料，显示出画家别具匠心之处。全图的绘画技巧变化多样而风格基调统一，人物神情生动，树石生机勃勃，笔法如行云流水，超然出众。
明 王问 煮茶图 台北故宫博物院藏
明 王问 煮茶图(局部)
王问(1497-1576年)字子裕，江苏无锡人。明代中期文人画家。此卷画于嘉靖三十七年(1558年)，纯以线条作画，左面主人于竹罏前，聚精会神地挟炭烹茶，罏上置提梁茶壶;对面文士展卷挥毫，状至愉悦。席上备有笔、砚、香炉、书卷等。整体呈现文人相聚，论书品茗，弥漫书香、茶香的清雅悠闲生活，这是晚明茶画上常见的题材之一。
清 胤禛行乐图册·围炉观书页 北京故宫博物院藏
本幅为十六开册页之一。画面描绘胤禛(雍亲王)身着汉族文人服饰，手捧书册专心阅读，足下是热气腾腾的火炉。画中引人注目的是左侧的多宝柜，内置文人雅士喜好的古代彝器、珍本书籍和字画手卷，于此可见主人公高雅之情趣;画面右侧的茶具、食盒则暗示了胤禛此时安适松闲的状态。槅门外迎寒绽放的梅花不显示了主人不凡的品位，亦反衬出小暖阁内的温暖舒适。
全图工整精细，色彩明丽，立意十分别致。此幅正契合了《悦心集》卷二罗大经之《山居述事》的意境：“雪满中庭，月满中庭，一炉松火暖腾腾。看罢医书，又看丹经。”从本幅可以看出胤禛对雅士闲居生活之向往和其清丽典雅的审美情趣。(来源：美术报)
来源：茶贵人
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唐 周文矩 《文苑图》(局部) 北京故宫博物院藏
“宾主设礼，非茶不交”
以茶待客
是历代中国人社交的首选
古有禅宗公案“吃茶去”
道破了“禅茶一味”的玄妙境韵
无论对于王公大臣、文人僧侣
还是商贾绅士、黎民百姓
这一杯中美物都会令人
和乐自足、静心尘世
认真于当下并执着于对生命的洗炼
《撵茶图》 局部
喝着茶的中国人
进一步是繁器重礼的大唐权贵
退一步则是隐遁散叶间的明清道僧
在此之间
便是《撵茶图》中那同坐松月下
对饮花鸟间的群贤雅士
又或是《清明上河图》中
那一肆一馆里斗茶寻欢的一介黎民
北宋 张择端 《清明上河图》局部
茶画的兴起
既是经济繁荣的物质表征
亦体现了文人雅士闲情逸致的格物情怀
它将水墨与茶情茶意完美结合
再现了历朝的茶饮风尚
更以此记录了我国茶文化的历史变迁
观茶画
仿佛能听到那茶水涓涓作响
嗅到那沸腾的氤氲茶雾在空气中飘香
唐代
史上第一幅茶画
《萧翼赚兰亭图》
阎立本：萧翼赚兰亭图（唐）
中国画史上第一幅茶画，为唐代画家阎立本所作的《萧翼赚兰亭图》，其描绘的是一场关于茶的“鸿门宴”。
《萧翼赚兰亭图》局部
阎立本是一位有着“丹青神手”之誉的旷世奇才，尤其擅长人物肖像及人物故事绘画。
《萧翼赚兰亭图》中有5位人物，中间坐着一位和尚即辨才，对面为萧翼，左下有二人煮茶。画面上，机智而狡猾的萧翼和疑虑为难的辨才和尚，其神态维妙维肖。
画面左下有一老仆人蹲在风炉旁，炉上置一锅，锅中水已煮沸，茶末刚刚放入，老仆人手持“茶夹子”欲搅动“茶汤”，另一旁，有一童子弯腰，手持茶托盘，小心翼翼地准备“分茶”。
矮几上，放置着其它茶碗、茶罐等用具。
《萧翼赚兰亭图》局部
从考古的角度讲，此画不仅记载了古代僧人以茶待客的历史，而且真实再现了唐代烹茶的茶器以及煮饮茶的过程。
此画是最早反映唐代饮茶生活的绘画作品，誉其为唐代茶文化的瑰宝实不为过。
唐代民间斗茶情景
《斗茶图》
阎立本 《斗茶图》（唐）
这幅画生动地描绘了唐代民间斗茶的情景。
画面上有6个平民装束的人物，似三人为一组，各自身旁放着自己带来的茶具、茶炉及茶叶，左边三人中一人正在炉上煎茶，一卷袖人正持盏提壶将茶汤注入盏中，另一人手提茶壶似在夸耀自己茶叶的优异。
右边三人中两人正在仔细品饮，一赤脚者腰间带有专门为盛装名茶的小茶盒，并且手持茶罐作研茶状，同时三人似乎都在注意听取对方的介绍，也准备发表斗茶高论。
整个画面人物性格、神情刻画逼真，形象生动，再现了唐代的斗茶情景。
唐代贵族听琴品茗
《调琴啜茗图》
周昉 《调琴啜茗图卷》（唐）
台北故宫博物院收藏
局部
周昉，又名景玄，字仲朗、京兆，西安人，唐代著名仕女画家。擅长表现贵族妇女、肖像和佛像。
画中描绘五个女性，其中三个系贵族妇女。一女坐在盘石上，正在调琴，左立一侍女，手托木盘，另一女坐在圆凳上，背向外，注视着琴音，作欲饮之态。又一女坐在椅子上，袖手听琴，另一侍女捧茶碗立于右边，画中贵族仕女曲眉丰肌、秾丽多态，反映了唐代尚丰肥的审美观，从画中仕女听琴品茗的姿态也可看出唐代贵族悠闲生活的一个侧面。
宫廷仕女坐长案茗饮
《会茗图》
《宫乐图》(会茗图)（唐）绢本设色
此画描绘了宫廷仕女坐长案娱乐茗饮的盛况。
图中12人，或坐或站于条案四周，长案正中置一大茶海，茶海中有一长炳茶勺，一女正操勺，舀茶汤于自己茶碗内，另有正在啜茗品尝者，也有弹琴、吹萧者，神态生动，描绘细腻。
五代
文人相会饮茶
《文会图》
丘文播 《文会图》（五代）绢本设色
丘文播五代十国时期，后蜀人，画家，主要作品有《宣和画谱》、《图绘宝鉴》、《海岳画史》、《清河书画舫》。
此幅茶画画面上有树石胜境，环境幽雅，榻上有文玩奇珍。有四学士坐榻上，有谈者、书者、操琴者，恣态各异，神态生动。周围侍者五人，有捧茶碗、酒杯的，捧琴的、抱物的。描绘了当时文人相会，以饮茶、喝酒、拂琴、书画为乐，抒发了当时士大夫们的悠闲情趣，显现了文人画在表情达意方面的艺术特色。
贵族夜生活品茶听琴
《韩熙载夜宴图》
顾闳中 《韩熙载夜宴图》（五代）
局部
此幅绘画充分表现了当时贵族们的夜生活重要内容——品茶听琴。
画中几上茶壶、茶碗和茶点散放宾客面前，主人坐榻上，宾客有坐有站。左边有一妇人弹琴，宾客们一边饮茶一边听曲，从画面上人物神态来看，几乎所有的人都被那美妙的琴声迷住了。
宋代
沿河茶肆、一字排开
《清明上河图》
张择端 《清明上河图》局部
在这幅展示汴河两岸城乡生活风貌和市肆百业盛况的图景中，可以看到沿河的茶肆一字排开，呈现一派欣欣向荣的繁盛气息。
仔细观摩，你能看到屋檐下、店门前都设有许多茶桌，里面正有饮茶者在其中把盏闲谈、各得其乐；更有一些流动的茶摊、茶寮散布其间分茶贩茶，令往来游人流连其间、乐而忘返。诚如元代郯韶题宋《东京茶会图》中诗言：
二月东都花正开，
千门春色照楼台。
游人胜赏不归去，
齐候分茶担子来。
皇帝以茶宴请群臣
《文会图》
赵佶 《文会图》（北宋） 台北故宫博物院收藏
宋徽宗赵佶轻政重文，一生爱茶，嗜茶成癖，常在宫廷以茶宴请群臣、文人，有时兴至还亲自动手烹茗、斗茶取乐。亲自著有茶书《大观茶论》，致使宋人上下品茶盛行。
此幅茶画描绘了文人会集的盛大场面。在一个豪华庭院中，设一巨榻，榻上有各种丰盛的菜肴、果品、杯盏等，九文士围坐其旁，神志各异，潇洒自如，或评论，或举杯，或凝坐，侍者们有的端捧杯盘，往来其间，有的在炭火桌边忙于温酒、备茶，其场面气氛之热烈，其人物神态之逼真，不愧为中国历史上一个“郁郁乎文哉”时代的真实写照。
贵族官宦的讲究品茶
《撵茶图》
刘松年 《撵茶图》（南宋）
局部
刘松年，宋代宫廷画家。浙江杭州人，擅长人物画。
该画为工笔白描，描绘了宋代从磨茶到烹点的具体过程、用具和点茶场面。画中左前方一仆设坐在矮几上，正在转动碾磨磨茶，桌上有筛茶的茶罗、贮茶的茶盒等。另一人伫立桌边，提着汤瓶点茶，他左手边是煮水的炉、壶和茶巾，右手边是贮水瓮，桌上是茶筅、茶盏和盏托。一切显得十分安静整洁，专注有序。
画面右侧有三人，一僧伏案执笔作书，传说此高僧就是中国历史上的“书圣”怀素。一人相对而坐，似在观赏，另一人坐其旁，正展卷欣赏。画面充分展示了贵族官宦之家讲究品茶的生动场面，是宋代茶叶品饮的真实写照。
得好友新茶当即烹尝
《卢仝烹茶图》
刘松年 《卢仝烹茶图》（南宋）绢本着色
局部
据传，该画描绘了卢仝得好友朝廷谏议大夫孟荀送来的新茶，并当即烹尝的情景。卢仝是唐代诗人，自号玉川子，范阳（今河北涿县）人，家境贫穷仍刻苦读书，不愿入仕，以好饮茶誉世。
画面上山石瘦削，松槐交错，枝叶繁茂，下覆茅屋。卢仝拥书而坐，赤脚女婢治茶具，长须肩壶汲泉。
宋代街头茶市
《茗园赌市图》
刘松年 《茗园赌市图》（南宋）
台北故宫博物院收藏
该画是“斗茶图”的姐妹篇。图中四茶贩有注水点茶的，有提壶的，有举杯品茶的。右边有一挑茶担者，专卖“上等江茶”。旁有一妇拎壶携孩边走边看。
描绘细致，人物生动，一色的民间衣着打扮，这是宋代街头茶市的真实写照。
烹茶煮水，品茶论道
《斗茶图》
刘松年 《斗茶图》
《斗茶图》与《茗园赌市图》所描绘的情境相仿。画面中，四位茶人聚于古树山石旁。他们或烹茶煮水，或品茶论道。细看其神情，各个淡泊宁静，似是因茶香邂逅于此，无所谓斗茶结果，意全在高山流水遇知音。
这些茶画体现的，正是宋代从市井民间到帝王贵胄、文人士夫中盛行的饮茶时风。
不管朝事，只管喝茶
《卢仝烹茶图》
钱选 《卢仝烹茶图》（宋）
台北故宫博物院收藏
钱选，字舜举，号玉潭，浙江湖州人，宋代画家。好游山玩水、读书弹琴、吟诗作画，曾有诗云：“不管六朝兴废事，一樽且向画图开。”故其传世之作多以隐逸为题材。
这幅卢仝烹茶图，图中那头顶纱帽，身着长袍，仪表高雅悠闲席地而坐的当是卢仝。观其神态姿势，似在指点侍者如何烹茶，一侍者着红衣，手持纨扇，正蹲在地上给茶炉扇风，另一侍者旁立，其态甚恭，似送新茶来的差役。画面上芭蕉、湖石点缀，环境幽静可人，表现了作者对隐逸生活的向往。
元代
四茶贩树荫下斗茶
斗茶图
赵孟頫 《斗茶图》（元）
台北故宫博物院收藏
作者赵孟頫（1254~1322年），元代画家。
该画是茶画中的传神之作，画面上四茶贩在树荫下作“茗战”（斗茶）。人人身边备有茶炉、茶壶、茶碗和茶盏等饮茶用具，轻便的挑担有圆有方，随时随地可烹茶比试。左前一人手持茶杯、一手提茶桶，意态自若，其身后一人手持一杯，一手提壶。作将壶中茶水倾入杯中之态，另两人站立在一旁注视。斗茶者把自制的茶叶拿出来比试，展现了宋代民间茶叶买卖和斗茶的情景。
“茶圣”呼童汲水煮新茶
陆羽烹茶图
赵原 《陆羽烹茶图》（元）纸本设色
该画以茶圣——陆羽烹茶为题材，用水墨山水画反映优雅恬静的环境，远山近水，有一山岩平缓突出水面，一轩宏敞，堂上一人，按膝而坐，傍有童子，拥炉烹茶。画前上首押“赵”字，题“陆羽烹茶图”，后款以“赵丹林”。
画题诗：“山中茅屋是谁家，兀会闲吟到日斜，俗客不来山鸟散，呼童汲水煮新茶。”
明代
士人赏梅抚琴品茗
《梅下横琴图》
杜堇 《梅下横琴图》 立轴绢本设色
此图写士人在山坡平台上抚琴赏梅的情景。老梅虬曲如苍龙盘空，红梅绽开，远处云雾中峰岫出没；士人倚坐树干，手抚琴弦，仰视梅花，旁有童子煮茶捧盏伺候，表达了文人高雅的情趣。
山峦树石的画法接近马夏一派，而笔调较为柔和精巧；人物刻画精细，面部略敷铅粉，衣褶劲利流畅，吸收了北宋李公麟和元代张渥的线描技巧。在南宋院画的基础上，又趋向清新秀逸， 自成一格。
品评茶叶、追和茶诗
《茶具十咏图》
文征明 《茶具十咏图》（明）纸本设色
文征明（1470~1559），明代著名文人，诗文书画出众。与名士祝文明、唐寅、徐祯卿四人，时称“吴中四才子”。与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。
这是幅诗文书画相结合的佳作。画面上空山寂寂，丘壑丛林，翠色拂人，晴岚湿润。草堂之上，一位隐士独坐凝览，神态安然，右边侧屋，一童子静心候火煮茶，气氛和谐。抒写了画家向往远离闹市，寄情山水的意愿。
从款署中得知，明嘉靖十三年谷雨前三天，苏州的天池、虎丘等地正举行茶叶品评盛会，作者因病未能参加，其好友送来几种好茶，于是令小童汲泉、吹火、煮茶，自斟，自饮，自己品评茶叶之高下，自得其乐。不禁想到唐代诗人皮日休《茶中杂咏·茶具》、陆龟蒙《和茶具十咏》诗，于是缅怀他们的唱和雅趣，诗兴所至，亦追和了十首，分别为茶坞、茶人、茶笋、茶籝、茶舍、茶灶、茶焙、茶鼎、茶瓯、煮茶。
汲泉烹煮、品茶叙谈
《品茶图》
文征明 《品茶图》（明）纸本设色
画中茅屋正室，内置的矮桌，主客对坐，桌上只有清茶一壶二杯，看来相谈甚欢。侧尾有泥炉砂壶，童子专心候火煮水。根据书题七绝诗，末识：“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子傅对访，遂汲泉煮而品之，真一段佳话也。”
该画作于嘉靖年年（1531年），屋中品茶叙谈者正是文征明、陆子傅二人。
游览惠山、饮茶赋诗
《惠山茶会图》
文征明 《惠山茶会图》（明）纸本设色
局部
这是幅以茶会友、饮茶赋诗的真实写照。画面描绘了正德十三年(1518年)，清明时节，文征明同书画好友蔡羽、汤珍、王守、王宠等游览无锡惠山，饮茶赋诗的情景。半山碧松之阳有两人对说，一少年沿山路而下，茅亭中两人围井阑会就，支茶灶于几旁，一童子在煮茶。
该画体现了文征明早年山水画细致清丽、文雅隽秀的风格。画前引首处有蔡羽书的“惠山茶会序”，后纸有蔡明、汤珍、王宠各书记游诗。诗画相应，抒性达意。
文人夏日相邀品茶
《事茗图》
唐寅 《事茗图》（明）纸本
局部
唐寅，字伯虎、子畏，号六如居士，江苏吴县人。明代著名画家，诗、书、画俱佳，擅长山水，人物、仕女、花鸟画。
此画是山水人物画，描绘了文人学士悠游山水间，夏日相邀品茶的情景。青山环抱，林木苍翠，溪流潺潺，参天古树下，有茅屋数间。茅屋里一人正聚精会神倚案读书，书案一头摆着茶壶、茶盏诸多茶具，靠墙处书画满架。边舍内一童子正在煽火烹茶，舍外右方，小溪上横卧板桥，一人缓步策杖来访，身后一书童抱琴相随。画卷上人物神态生动，环境优雅，表现了主人客人之间的亲密关系。
边饮茶、边谈古论今
《停琴品茗图》
陈洪绶 《停琴品茗图》（明）朵云轩藏品
陈洪绶（1598~1652），字章候、老莲、浙江人，明末画家。
图中描绘了两位高人逸士相对而坐，琴弦收罢，茗乳新沏，良朋知己，香茶间进，手捧茶杯，边饮茶边谈古论今，加之雅气十足的珊瑚石、莲花、炉火等，如此幽雅的环境，把人物的隐逸情调和文人淡雅的品茶习俗，渲染得既充分又得体，给人以美的享受。
聚精会神、煮泉品茗
《煮茶图》
丁云鹏 《煮茶图》（明）
丁云鹏（1547~1628），字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。明代画家，善长人物、佛像、山水画。
图中描绘了卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》诗意。画中卢仝坐蕉林修篁下，手执团扇，目视茶炉，正聚精会神候火煮汤，图下一长须仆捡壶而行，似是汲泉去，左边一赤脚婢，双手捧果盘而来。画面人物神态生动，描绘出了煮泉品茗的真实情景。
清代
杨晋 《豪家佚乐图》（部分）长卷绢本没色
局部
此卷写春夏秋冬四季豪门享乐生活，长1之米多。此幅为长卷中一段。
树下，两个发髻高挽、雍容华贵的妇人正闲散地坐在桌前，她们像是在望着前面那个举扇扑蝶的儿童，又像是正听着照看小孩儿的仆人上前禀告什么；旁边站立的女子，也像在对手持凉扇的仆人吩咐着。在玩耍的儿童旁边，一个仆人正在挥扇煮茶。
斗茶会上的热闹场景
《群仙集祝图》
汪承霈 《群仙集祝图》 卷纸本设色
此图以工笔设色描绘了斗茶会上的仆人形象，他们或在准备茶碗，或自己先饮为快，情态不一，造型写实极富生活气息。线描精细，以铁线描为主，设色沉稳而富有变化，晕染有致。图中器物繁多，俱一一细加刻画，体现了作者对生活细致的观察能力和高超的写实水平。
钱慧安 《烹茶洗砚图》 立轴纸本设色
局部
钱慧安，清代画家，海派代表性画家之一。工人物、仕女，细笔干墨，笔意遒劲，神态闲雅，其调介于老莲、十洲之间。花卉山水亦善。
这幅作品的背景选择着力地突出了一个“雅”字。画中主人公置身在一个苍松掩映之下的水榭当中，凭栏远眺，给人以高雅脱俗之感。榭中的琴案上摆放着一张瑶琴，旁边的图书、茶具、鼎彝、赏瓶一一陈列，井然有序。
院中两个小童，一个正蹲在水榭下的石阶上，小心翼翼地刷洗着一方石砚，几尾金鱼围拢过来，在水中欢快地游着；另一个小童正站在火炉边烹茶，红泥小火炉上架着一把东坡提梁壶，炉边还放有一个色彩古雅的茶叶罐，而这时的小童正侧头观看一只飞起的仙鹤。此情此景正画出了那幅名联所描绘的意境：“洗砚鱼吞墨；烹茶鹤避烟”。
饮茶，是一种文化的表现，而茶文化，则往往需要借助一定的艺术来展现。这种表现茶文化题材的艺术，就叫做茶事艺文，其价值在于包含有丰富的信息量，如人文信息、历史信息以及独特的审美信息。
图|《撵茶图》中对茶具的细致描绘
茶事艺文中最有代表性的作品，就是中国传统的绘画。古人历来就很重视绘画同茶之间的关系，将茶文化与绘画结合，从而形成描绘茶事活动的绘画艺术，即茶事绘画。尤其在宋朝时期，专就以茶为主题的绘画作品就有很多，比如宋徽宗的《文会图》、刘松年的《斗茶图》和《茗园赌市图》等，无不成为后世艺术家临摹的对象，也是我们了解茶事文化的重要途径。
因此，本文就从茶事绘画的发展出发，解读为何茶事绘画在宋朝大放异彩，宋朝全民饮茶风尚又有哪些表现，以及我对茶饮文化理解的一些思考。
图|《文会图》中，宋徽宗在宴饮文士大臣
历代流传下来的茶事绘画，除了记载当时的茶叶、茶具和茶饮风俗的历史演变之外，还能向我们反应当时的社会情况。在长沙马王堆出土的一幅关于敬茶仕女帛画中，我们可以知道茶在汉代就已经是宫廷的饮品了。而且，根据史料，汉代只有上层贵族阶级才能用茶，一直到魏晋南北朝时期，饮茶习俗才开始在魏晋名士中普及，进而开始成为绘画题材。可见，此时的茶是贵族文化的象征。
经过隋唐时期的发展，茶事绘画作品也越来越多，有阎立本的《萧翼赚兰亭图》、周昉的《调琴啜茗图》、《烹茶仕女图》等作品。但在这些作品中，画中主角还是工笔人物画，画家着重刻画的是人物形态和面目表情。虽然隋唐时期有关于煮茶、奉茶的描绘，但这些只起到点缀画面的作用。
图|北宋 佚名《仿周昉调琴啜茗图》
这种情况在进入宋朝以后，才发生转变，茶开始成为画里的主体内容。而且宋朝专就以茶为主题的绘画作品就有很多，成为后世艺术家临摹的对象。那茶事绘画为何在可以在宋朝大放异彩?
一、宋朝社会稳定、经济繁荣、艺术氛围浓厚，共同推动了茶事绘画的发展
宋朝是一个文化繁荣的朝代，其政治格局基本承唐制，实行高度的中央集权制度。由于宋代采取的政治策略和经济政策的宽松，市民经济快速发展，茶饮普及全国。
中国茶文化发展史上一直都有“茶兴于唐，而盛于宋”的说法。在唐代，茶圣陆羽对茶文化的大力提倡，佛教在中国的逐渐兴盛，科举制度的深入推行和税酒制度的颁布，使得饮茶风气开始兴盛，但那个时期的茶文化，仍然只同社会上层人物有关。
图|唐阎立本《萧翼赚兰亭图》
而到了宋朝，茶彻底成为了国饮，是全民饮茶的时代。重文抑武的政策文，提高了文人士大夫地位的提高，壮大了这一群体，作为茶事绘画创作的主体，宋朝给文人墨客提供了更多施展才情的机会。同时，这也是市民、商贾小贩们最好的时代，经济政策的宽松环境给从商的市民阶层，更大的空间去发展经济。
此时，人人安居乐业，国泰民安，百姓基本的日常物质生活已经富足，可以有多余的钱去进行茶的消费。所以茶就开始成为人们闲暇时的玩赏之物，整个社会掀起了饮茶之风，人们提倡收藏茶叶，玩赏茶具，讲究饮茶礼仪，甚至将茶饮艺术化对待。
在这种环境下，由于饮茶风气的盛行，宋朝开始出现大量的茶肆、茶坊，就如同今天我们身边的咖啡馆、奶茶店一样常见。茶在日常的生活中，已经占有十分重要的地位，渗透到上至皇家庭院，下至街头百姓的各个社会阶层，丰富了画家们进行茶事绘画创作的题材。比如，在北宋张择端的《清明上河图》中，茶坊到处可见，人们一边喝茶一边交谈的场景也出现很多。
图|《清明上河图》中，人们在茶坊里喝茶交谈
二、全民饮茶风尚的绘画：帝王点茶，文士品茗，民众斗茶
在宋朝，人人爱饮茶，上至王侯将相，下到普通老百姓。而且，饮茶在不同的社会阶层，有着不同的趣味追求。在市民阶层，饮茶是一种风俗习惯，士大夫阶层则将饮茶上升为品茶的高度， 帝王则把品茶升华到艺术的层面，达到了精致豪华的极致。
1、“居庙堂之高”的宫廷茶事绘画
宋朝历代皇帝都有饮茶的癖好，对茶极为重视，同时也深谙茶文化。宋仁宗在位期间，注重茶经济的发展，提倡茶道，对于科举、茶税等事都是亲力亲为。北苑茶之所以能成为宫廷御茶，在之后长达数百年的时间里独占鳌头，离不开他的极力推崇。除此之外，他还下令将蔡襄的著作《茶录》刊印成册、雕刻在石碑上，以供后人观看和流传。
图|电视剧《清平乐》中仁宗谈到茶税
还有一个帝王对茶道也极为喜爱，他就是宋徽宗。作为一个玩艺术的皇帝，或许在政事上没有作为，但在茶道艺术上，绝对玩得很溜。他甚至为此写了一本《大观茶论》，这是一本总结从茶叶生产制作、冲点方式到品饮艺术全过程的著作，比蔡襄撰写的《茶录》还要更为详细。可见他那时对茶叶的采制、品饮就已经十分讲究了。
他在书中写道：“至若茶之为物，擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀，祛襟涤滞，致清导和，则非庸人孺子可得而知矣。中澹闲洁，韵高致静。”
宋徽宗对茶的喜爱，把茶推崇到了一个非常尊贵高雅的地位。而且在宫廷内，他经常举办茶会，邀请群臣共谈时政，进行饮茶交流。为了记录当时与臣子进行茶宴的场景，徽宗创作了《文会图》。
图|宋徽宗创作的《文会图》
看这幅画，画面以全景的方式，描绘了宋徽宗在一处庭院中宴饮文士大臣的场面。画中的庭院用栏杆进行围护，种着枝叶繁茂的树木。画中人物形态各异，有站立，有坐姿，有交耳相谈，也有侧身聆听。
徽宗在描绘画面三处人物时，特意将备茶场面和点茶流程表现出来，除了说明茶事活动，在当时的文人士大夫生活中扮演着的重要角色，还表明茶文化已成为宫廷文化的重要组成部分。其中对茶饮场面的细致描绘，表明了徽宗对朴素精俭生活的倡导，对群臣文士具有积极影响。
图|《文会图》中的备茶场面
2、“处江湖之远”的文人雅集茶事绘画
大宋是一个充满文艺气息的朝代，经过文人的推崇以及艺术化处理，茶便成为了一种精神饮品，与文人的精神层面产生联系，开始进入人们的精神领域。此后，茶成为了一种象征性的精神存在。比如，大文豪苏轼，在《次韵曹辅寄壑源试焙新芽》写道，“从来佳茗似佳人”。此处的“佳茗”是优质的好茶，苏轼将好茶比作佳人，可见茶在他心中的地位，与他而言，茶是美好的事物。
而且，很多我们所熟知的大宋文人，如晏殊、欧阳修、范仲淹等人都嗜茶成癖。他们对于茶的推广，虽然不像帝王那般直接，但是在他们的诗画中，足以见到对于茶的热爱。比如范仲淹的《和章岷从事斗茶歌》，全诗将斗茶过程描写得极为精彩。正是这些名人大家对茶道不知疲倦地追求，提高了茶文化的水准和内涵，造就了辉煌的大宋茶文化。
图|范仲淹的《和章岷从事斗茶歌》后半段
文人画家如刘松年，他创作的《撵茶图》描绘了宋代文人雅集品茶、观画作书的场面，细致地描画了人物的面目神情、衣着以及点茶所用的器皿。茶事过程中所用的茶磨、茶箩、茶盒以及点茶时所用茶盏、茶托、茶匙等器具，摆放的整齐有序。绿植点缀于画面一角，使构图显得十分闲雅。真实地再现了文人雅士归隐山林、寄情山水的生动场景。
另外，宋代文人在创作茶事绘画的过程中，将自己的思想情感，通过在画卷中题字咏诗的方式，呈现在画中。所以，茶诗词丰富了茶事绘画的文化内涵，提升了茶事绘画的艺术高度。
图|南宋刘松年《撵茶图》
3、描绘民间街头巷尾的茶事绘画
如果说帝王和文人是茶作为精神生活消费品的的主要推动者，那么市民阶层则是物质性饮茶的最大消费人群。《东京孟华录》记载，都城和经济繁荣的州市在街头巷尾有很多茶肆、茶坊，并且还出现了挑着茶担的商贩，这类商贩的出现，可以满足民间百姓解渴消暑的需求。而且，民间还兴起了一种斗茶活动，民众通过斗茶来比较谁的茶质量更好些，他们对这种活动乐此不疲。
还是前面提到的文人画家刘松年，首先讲他的《斗茶图》。画面中的场景为，四名茶贩卸下茶担，在一棵大松树下相互斗茶。同样，画家也细致地描绘了茶贩们的茶担，分层的茶担上，有序地摆放着茶炉、汤壶、茶盏、茶罐等茶具，从图中可以看出民间兴盛发展的茶风茶俗。
图|南宋刘松年《斗茶图》
刘松年还有一幅《茗园赌市图》中，也是对市井阶层的描绘。画中是茶贩们在斗茶竞卖的场景。画面可以分成两个部分，一部分内容是正在斗茶的茶贩们，姿态各异。另一部分则是观看斗茶的人群，在斗茶茶贩的左方有一老者，画面的右半部分的另一名茶贩，以及画面的最右边的一名妇人都在回头看着茶贩们斗茶，显然这斗茶活动极为吸引人。
刘松年的《斗茶图》和《茗园赌市图》，都是描绘的市井阶层饮茶的生活场景。两幅作品中，画家对人物的神态动作，以及茶贩的衣着、茶担、斗茶品茶等器具都进行了细致地描绘，人物形象生动逼真，描绘了精彩的斗茶场反映了真实的民间斗茶风俗和市井阶层的生活状态，充满了浓郁的生活气息。民间的茶饮方式没有帝王和文人那般复杂，所以两幅画中饮茶的方式也较为简单。
图|南宋刘松年《茗园赌市图》
三、以茶会友，在享受茶道的同时，拉近人与人之间的距离
今年春节，我比以往在家待着的时间增加很多，做的最多的事情，就是泡杯茶跟父母一起聊天。往年，过年就像完成任务一样，吃完年夜饭大家就各干各的，再不怎么交流了，我们的关系有点淡。但今年有了捧茶的习惯，总是会不自觉地问一句”要加水吗“，”茶好喝吗“，原来我与他们也不是真的没话可聊。起码如今，同他们一起喝茶看电视有了默契。
在当今社会，科技的发展、通讯工具的普及，使人与人之间的交流联系变得频繁而便捷，但不可避免地减少了人们情感上的交流，人与人之间的关系也开始淡了。但是，随着茶饮文化的逐渐兴起，我们可以通过对宋朝茶事绘画的了解，借鉴古人用品茶的方式，凝聚人际之间的情感。
中国茶学泰斗庄晚芳在1989年提出，中国茶人的精神为”廉、美、和、敬“，对此，他在《中国茶德》一文中的解释为”廉检育德，美真康乐，和诚处世，敬爱为人“。这与古代儒释道哲学思想中“客来敬茶”、“以茶养廉”、茶禅一味”、“道法自然”的哲学思想有异曲同工之处。
在宋朝茶事会画中，人们随时随地地”以茶会友“，你可以向文人那般雅致，叫上三五好友，选择一处好景致的场地，摆上茶具，慢慢地品。也可以像大众那样通俗，在路上偶然遇上了，就停下来”斗茶“。
不管是哪一种方式，它都为当下的社会交往提供了一个良好的形式。即以茶为媒，以茶会友，让美的享受拉近人与人之间的距离。
客来敬茶，让饮茶的礼仪培养人与人之间的团结与友爱，让茶会平和的气氛提高社会交往的品质。
总结：
茶为国饮，绘画是中国的传统文化，宋朝画家通过艺术手法，将茶文化与绘画充分融合与渗透，形成茶事绘画。茶文化丰富了绘画的题材内容，提高了绘画艺术的文化内涵。而后世的我们可以通过绘画，感受到宋朝茶事绘画的艺术底蕴和文化内涵，成为我们陶冶情操的重要途径，也是我们生活中获得启发和感悟的来源。
(图文来源头条号叶么么Art)
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