茶席
——方寸之间的茶趣
茶席，从字面可以理解为是茶人泡茶、饮茶的席面，可以称之为泡茶人布置的茶道道场。但是，茶席更多的是茶人茶间悟道以及个人思绪、情感的表达一种外在表达。茶席上选用的器具有颜色、温度、质感和深度，都蕴含着茶人的一种精神。
茶席可以很小，小到仅仅是一个托盘，一块印花布，一人也可成席；也可以很大，以天为席，以山水为画，虫鸣鸟叫的天籁为乐，于自然间成席。
茶席之美
茶席，对于喝茶人来说，不只是装点茶桌的席布，更是慰藉喝茶人心的小天地。茶席对于喝茶人来说是再看几次都不会厌烦的美景。
茶壶，茶碗，茶杯，茶则，茶滤......几件茶器，往席上一摆，像是都有了生命。也确是如此，从茶器入席的那一刻开始，它们便注入了泡茶人的灵魂。此时，茶已经超越了茶。
茶席之美成之于人
一壶一盏皆是修道
茶席历史
茶席，是中国茶文化的升华，是中国特有的文化符号，是茶文化的一种艺术体现。
茶席始于我国唐朝，大唐盛世，四方来朝，威仪天下。茶，就在这个历史背景下，由一群出世山林的诗僧与遁世山水间的雅士，开始了对中国茶文化的悟道与升华，从而形成了以茶礼、茶道、茶艺为特色的中国独有的文化符号。
茶席席间悟道
到了宋代更甚，当时，茶席不仅置于自然之中，宋人还把一些取型捉意于自然的艺术品设在茶席上，而插花、焚香、挂画与茶一起更被合称为“四艺”，常在各种茶席间出现。
而在明代茶艺行家冯可宾的《茶笺·茶宜》中，更是对品茶提出了十三宜：无事、佳客、幽坐、吟咏、挥翰、徜徉、睡起、宿醒、清供、精舍、会心、赏览、文童，其中所说的“清供”、“精舍”，指的即是茶席的摆置。
历史中的茶席
茶席布置
茶席布置从广义上讲就是品茗环境的布置，即根据茶艺的类型和主题，为品茗营造一个温馨、高雅、舒适、简洁的良好环境。从茶器的选用，到摆放茶席，到布置茶室皆可涵盖在茶席布置之内。无论是简约潇洒、或是隆重华丽、亦或是古朴雅致，都是个人精神情趣的表达。
茶席布置一般由茶具组合、席面设计、配饰选择、茶点搭配、空间设计等五大元素组成。其中茶具是不可或缺的主角，其余辅助元素对整个茶席的主题风格具有渲染、点缀和加强的作用。
茶席布置
茶席布置可以先确立一个主题，再陆续选择相应的茶席元素；也可以随心所欲，随性搭配。
1. 茶具组合
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首先便是茶具——整个茶席中的焦点，它具有启发主题的作用。常见茶具的材质有陶瓷、紫砂、玻璃、金属等，根据其功能的不同，又分为泡茶壶、饮茶杯、贮茶罐、辅助用具等。
2. 席面设计
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席面设计的色调通常奠定了整个茶席的主基调，常用的如布、丝、绸、缎等，也有竹草编织垫和布艺垫等，还有取于自然的材料，如荷叶铺垫、沙石铺垫、落英铺垫等。其实也可不加铺垫，直接利用台面的自身肌理。
3. 配饰选择
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配饰选择，如插花、盆景、香炉、工艺品等，运用得当，能起到出乎意料的效果，对主题有画龙点睛的作用。但配饰的选用宜简不宜繁，比如插花应简洁、淡雅、小巧、精致;焚香应注意摆放位置，遵循不夺香、不抢风、不挡眼的原则。
4.茶点搭配
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茶点搭配根据主题、茶类、茶具的质感来定，搭配原则一般是红茶配酸、绿茶配甜、乌龙配瓜子。茶点可摆放于茶席的前中位或前边位，注意分量得少、体积得小、制作精细、样式清雅即可。
5. 空间设计
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空间设计是指席面布置元素之外的装饰。目前常用到的有：大型盆栽、装饰画、传统字画挂轴、屏风、工艺美术品(如竹匾、民族乐器、博古架、剪纸)等，这些都能为茶席的空间营造出一份别致的韵味和闲趣。
茶席联动着茶人自身的底蕴
看似无形却有形
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茶席布置各有不同，或清新明净，或古拙质朴，或雍容典雅，或简洁素雅。一方茶席承载着设计者对茶的理解。
茶席的核心是意境
都说“造景容易造境难”，没有年复一年在茶汤里浸淫的功力，哪能随手缓缓铺设出一方有意境的茶席？就像人有灵魂一样，茶席要有意境。茶席若没有意境就像人没有了灵魂，其布置之物则形同虚设。
铺设出有自己风格的一方茶席，是事茶者应该具备的素养。茶席上的一器一物，都体现着你行止的风格与对美的理解。意境虽然难以捕捉，初习茶者只要掌握以下规律，多去尝试，美美的茶席就可以顺手拈来了。
01
席面的布置
席面的布置即茶席的铺垫，它几乎决定了茶席的整体调性。或选用棉麻、丝绸、锦缎、轻纱等材质作为桌布，可平铺自然垂地，可剪裁适度，可重叠造型；或用竹草编织垫、水墨宣纸随手一铺，可横铺，可斜摆，用以突出重点器具；或取法自然，以树叶、石头、落花等作铺垫，彰显特色而又不落窠臼；古拙的原木、华贵的红木、素雅的竹台、温润的大石头，其自然肌理已彰显特色，可不加铺垫。
02
茶具的选择与摆放
茶具是茶席上的主体，要根据茶品来选择。冲泡名优绿茶可以选择玻璃杯，红茶可以白瓷盖碗，乌龙茶可以用器型小的紫砂壶或者小盖碗，普洱茶可以用大肚子的紫砂壶和盖碗。不管选用什么茶具，整体要遵循相似材质以及相同色调的原则。当然套装茶具是最保险的，只是未免过于单调。
主泡茶具（盖碗或茶壶）要用桌旗或者垫子突出，而且要放在茶桌的中间位置（即泡茶者的正胸前），以显示主泡茶具的重要性。公道杯可放置于主泡茶具左侧或者右侧。茶杯与茶杯之间的距离不可太远，相对“聚”一点为好。煮水壶、茶荷、茶叶罐等可根据泡茶者的方便来摆放，伸手可触到，又不会看起来紧凑，从整体看左右平衡协调即可。
03
茶席上的装饰
在宋时，插花、焚香、挂画与茶艺一起被合称为“四艺”，茶席上的装饰总是离不开焚香、插花，以及书画等。配饰宜选用简单耐看的，不宜繁重复杂，可选用同色系或互补色系的装饰；反差色系若搭配得当，其装饰效果更好。
香炉不宜放置于茶席的前面和中间的位置。放置于茶席前面挡眼，放置于中间如祭祀。茶席上焚香的香料宜淡不宜浓，浓烈则夺茶香。若是宗教、宫廷茶席，可用稍微浓一点，亦不可过。
茶席上的插花，花瓶过大，则喧宾夺主，亦容易遮挡茶器；花朵不宜色艳香浓，花色艳则耀目，花香浓易夺茶香。而且注意花下不宜焚香，香案要高于花，插花和焚香尽可能保持较远的距离。茶席上的插花做到简洁自然、朴实淡雅、小巧精致便可。
04
灯光与影像
灯光的投射也是一门艺术，打在茶席的光线应该是柔和舒适的漫射光，色调可搭配茶席风格去调节。灯光可以营造气氛，使空间更有层次感。局部照射可突出茶台的重点，表现明暗、光影的协调美，茶汤更加明艳动人。
一方有意境的茶席犹如一幅中国山水画，它契合中国传统绘画的构图，讲究高低有致，远近相宜，藏露有度，疏密相用，虚实相生，以及适度的留白。所谓留白是“字画疏处可以走马，密处不使通风”，整体上形神兼备，体现韵律之美。
在一方美好的茶席前品茗，仿佛置身于画境之中，好茶之味无形之中增添了几分，人对茶的味觉感受自然而然上升到对精神境界的体悟。
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导读：“天地有大美而不言，四时有明法而不仪，万物有成理而不说”。茶席，是为品茗构建的一个人、茶、器、物、境的茶道美学空间，它以茶汤为灵魂，以茶具为主体，在特定的的空间形态中，与其他的艺术形式相结合，共同构成具有独立主体。
茶席布置需动静结合、疏密有致、顾盼呼应、知白守黑，实用且美，少即是多，古为今用，推陈出新；要道器不离，艺美相即。
茶为席魂，心饮为上
茶，解渴清心，以品为上；茶滋于水，水籍呼器；茶汤无形，无器不盛。
茶席，不是刻意的“摆”，是用心的去“布”，茶具之间，不是干枯的罗列，彼此有着生命的相生相惜，有着气韵流动的相互映照。
茶席不是作秀，是为了让我们更美更风雅的去喝茶。
茶席是美且实用的艺术，二者不可孤立与分割，日本的工艺大师柳宗悦说过“随着使用，器皿之美与日俱增。弃之不用，器皿便会失去意义，美以将不复存在，故而美是用的表现。”
基本茶席，道涵章法
茶具和茶器并不是一个概念，陆羽在《茶经—四之器》中，把炙茶、碾茶、煮茶、饮茶、贮茶等，对茶的品鉴有育化、有改善、带有精神属性的茶具，全部定义为茶器。把采茶、制茶类的工具，定义为茶具；茶器具备了精神追求和审美意趣，蕴藏了更多更深的文化内涵。
茶席布置需动静结合、疏密有致、顾盼呼应、知白守黑，茶席构成的不变性，除了泡茶区和品茗区的相对不变外，其他的茶器可在茶席上随意安置，要复指导的原则，首先是不影响泡茶和分茶的便利性；其次，安放位置要协调适宜，符合阴阳和合，是茶席锦上添花，更有画面感。
完美的茶席，是良好的开端，是成功的一半，茶席要能从前、后、左、右四个方面去欣赏，横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
茶席上的茶杯，在开局时，排列紧凑整齐，既是形式美的需要，也便于席主就近分茶，品茶开始后，可以根据客人的需要适当的分开一些距离，体现着席主对客人的贴心和关怀，作为客人，也应当自觉的去维护茶席的形式之美，细节虽小，却体现着茶人的修养和彼此的关心与体谅。
感官审美，少即是多
美就是净化过剩的过程，少即是多。茶席的简洁，不急不躁，不疾不徐，茶汤会表现的细腻柔滑。
“欲达茶道通玄境，除去静字无妙法”，静是中国茶道修习的必有途径，只有不断减少茶道空间里，影响眼、耳、鼻、舌、身、意的干扰因素和信息冲击，我们的身心才能变得松弛和沉静，我们的知觉和感觉，才会更加敏锐和精准。
老子在《道德经》里说“五色令人目盲，五音令人耳聋”，知觉杂乱对内心的负面影响，因此茶席形式的简约疏旷，妙处是在“以少总多”，以有限的茶器来表达无限的茶意，影响视觉的因素越少，茶席就会越安静和简单。
“朴素而天下莫能与之争美”，茶席的简洁朴素，是理性的删繁就简，是心态宁静的表现，是繁杂后的舒朗，是绚丽热闹后的寂静，更是虚空之后对茶的接纳。
空间层次，俯仰生姿
茶席平面布置的迂回曲折，竖向的高低错落，使吃席的设计看起来饶有变化、富有味道；曲径可通幽，要有合理的高差悬殊，参差和变化。
茶席，是一个由长、宽、高与时间构成的四个维度空间，舒适雅致的茶席，是一个充满诗意和画意的空间，在这个空间里，有春花秋叶的痕迹，有光阴悠忽的来去，丰富着空间的层次。
有一壶茶的浓了又淡，有啜苦咽干的回味，时光、映像、滋味、香韵以及生命的体验，在茶席上情景交融，产生愉悦和内心的感悟，凝聚着物象和意向的审美。一个没有心灵倾注和映射的茶席，是无所谓美的。
色彩格调，对比调和
“五色不乱，孰为文采”、“万绿丛中一点绿，动人春色不必多”。色彩的搭配，要有对比、有调和，对比给人以强烈的感觉，调和则产生协调统一的效果，追求情趣，是茶席色彩趋于完美动人的必要条件。
虚实相生，光影变化
“美术作品之所以美，不只是美在表现的一部分，尤其是美在未表现二含蓄无穷的一大部分”，煮水器、茶杯、插花等，一器一物构成茶席的“实”，它们以真实的空间尺度，表达着茶席的语言和功用，由实入虚，虚中含实；茶席的“虚”，还表现在茶席的合理留白与疏密对比上，，他们彼此相互联系着，茶席的虚，是茶席的尽在不言中，也是茶席的韵味和思想表达。
隔与不隔，含蓄直观
古人有花看水影，竹看月影、美人看帘影的审美情结，不隔，是直观的美，一览无余；隔，是含蓄的美，造成精致而朦胧的层次感；茶席上可能出现的帘幕，背景或者四周的雕窗、回廊、栏杆等，都是极好的隔离道具，“隔”实际上是对物象制造距离感，这就是距离产生美。
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