紫砂在近几年来越来越受到人们的重视，也与越来越多人的生活发生了密切联系。从古代文人的把玩之器，到融入人们生活的日常用品，紫砂壶经历了怎样的创新、变化过程?当代的紫砂壶创作有什么样的特点?什么样的作品才是符合当代社会发展的创新之作?
随着社会的发展进步，人们对精神文化的需求越来越强烈，各种艺术表现形式也因此受到了不同人群的关注与喜爱，紫砂也由此进入了繁荣发展的通道。当紫砂的市场日益火热，并承载了太多增值属性的时候，对于众多紫砂的喜爱者来讲，应该如何正确地理解紫砂的艺术价值?它的文化价值又体现在哪些方面呢?
紫砂艺术美有两种：繁复华丽之美和简约素净之美。《易经·贲卦》中就包含了这两种美的对立：“上九，白贲，无咎。”贲本来是斑纹华采，绚烂的美。白贲，则是绚烂又复归于平淡。对应到紫砂壶上，可以说花货体现着一种绚丽逼真之美，而光货则体现着简洁质朴之美。
艺术作品取法于自然是其基本规律，自然界的花鸟虫鱼、山石树木、瓜果菜蔬无一不成为艺术家的创作素材。历代紫砂艺人在继承前代其他行业匠人对自然的借鉴基础上，采用各种雕塑手段创造性地把多姿多彩的自然物象，或融入小小的茶壶造型之中，或艺术地加工设计成壶型，巧夺天工，精美绝伦。这样的作品展现出一种雍容富丽的审美境界。
紫砂受到越来越多人的喜爱，与其自身独有特色无法分开。数 百年来，无论是光器还是花器，都充分体现了紫砂原料与技法的长处，艺术表现形式丰富多样，形态浑然天成，内在神韵十足。对于紫砂来说，更为重要的还在于它的文化品位，它可以把中国传统艺术当中诗、书、画、印等融为一体，集文化、艺术、工艺于一壶，将中华传统文化的博大精深充分展示。自明清以来，不少文人的参与设计、制作，为这一行业营造了很好的文化氛围，甚至带动了一批艺人修养的提升，使得紫砂这一民间手工艺的制作过程逐渐发展成为一种文化交流、发展的现象，从而奠定了紫砂艺术在中国陶瓷艺苑中的特殊地位。如果不能真正地了解这些，也就无法真正体会到紫砂工艺品的魅力。
图文：君点紫砂（订阅号：紫砂壶茶叶茶具馆）编辑整理于网络，来源网络。如因作品内容、图片问题，我们会及时更正。发布、回复的一切内容作为分享、研讨之用，内容仅供参考，请茶友们多提宝贵建议。转载请联系我们授权并注明出处。君点紫砂感谢茶友们!
在购买紫砂壶之前，
多读专业书是基础，
读书，尤其读经典紫砂壶参考书，
是入门的重要途径。
......
《阳羡茗壶系》（明）周高起
《阳羡茗壶系》是紫砂研究史上的第一本专著，在中国陶瓷史上也有重要的地位。
周高起对紫砂壶的喜爱远非一般文人雅士的赏玩可比，他既追溯其源流，也探究其工艺，还从理论上研究紫砂壶的使用保养。作为一介书生，他无力购买时大彬之真品壶，便搜求残破者作为研究之用。
《阳羡茗壶系》全文虽仅三千五百余字，却充满真知灼见，是研究早期紫砂壶的必读之书。全书内容包括三部分：陶工、陶土、杂论。
《阳羡茗壶系》有多种刊本，目前所见最早的是成书于清康熙三十六年(1697年的《檀几丛书》本，晚些的有清光绪十四年(188年)金祥武刻的《粟香室丛书》本等，再晚的刻本几乎都翻刻自金本。
《紫砂茗套录》（清）吴骞
吴骞(1733-1813年)，字槎客，号揆礼、葵里、患谷、兔床山人。海宁(今浙江海宁县)人。吴骞擅综画，工诗赋，亦能治印，喜金石文玩，犹以富藏古籍善本著称。他在周高起《阳羡茗壶系》的基础上，充实内容，撰成《紫砂茗陶录》。
《紫砂茗陶录》成书于乾隆五十一年(1786年)，分上下两卷。上卷分为原始、选材、本艺、家溯四部分。下卷分为谈丛、文翰两部分。上卷内容多辑录自《阳羡茗壶系》，重新编排而已，仅在家溯部分略有增补。下卷是此书精华所在，谈丛部分收录散见于明清时人书中论及紫砂壶，及茶艺、茶具的片断文字，文翰部分收录明清文人赞咏紫砂器之诗。
不过，文人之记述井非全真，亦有道听途说者。如李斗《扬州画舫录》说金沙寺僧所制之紫砂壶具，“以指螺纹为标识”，供春之壶，“以无指螺纹为标识”，还说时大彬“枝指”(六指)，“以柄上拇痕为标识”等等，俱是坊间谬传。
《茗壶图录》（日本）奥玄宝
奥玄宝(1836-1897年)，原名奥三郎兵卫，名玄宝，日本明治时期著名实业家、收藏家。
该书分两部分，前部为总论，分14个章目，分别为原流、形状、流扳、泥色、品汇、大小、理题、款识、真赝、无款、衔捍捏、别种、用意，从一个收爱好者的角度，记述紫砂的起源、造型、款识、真赝、理趣等各个方面；后部著录3把茶壶，其中除两把白釉瓷壶、一把锡壶外，其余均为紫砂壶。这些壶中，17把是作者的藏品，另外15把是其友人的藏品。
此书特色之一是作者对紫砂壶的命名，他仿效《茶具图赞》，结合每件茶壶的形状、姿态，以拟人化手法绐每件壶一个极具感情色彩的名字，并说明命名的理由和出典，使茶壶具有了鲜活的个性和深远的文化内涵。
此书另一特色，是作者将这些茶壶以工笔白描的方式绘成图谱，连印章、款识也精心地描摹下来，除标明壶名、泥色和收藏者外，还精确地标注出每一把壶的通高、腹径、壶深、重量和容积，井描述壶之盖、钮、流、腹、底等细节处的形状。这种科学的记录方法是古代中国陶瓷研究者所不具备的，这些详细的资料为后人的研究工作提供了极大的便利。
《阳羡砂壶图考》（民国）江孔殷
此书为民国二十六年十一月出版，内页为江孔殷题签与印款，发行者为香港百壶山馆。
江孔殷(1864-1951），广东南海张槎人。字韶选，又字少泉，小字江霞，号百二兰斋主人，别号霞公、江太史，谑称江虾。祖上为广东茶商，巨富，有“江百万”之称。一说幼年时家道已中落。行二，长兄似夭亡。
《宜兴紫砂珍赏》顾景舟主编
这是第一由宜兴紫砂大师亲自编著的大型彩色画册，分历史和现代两部分，收录最精美的宜兴紫砂制511件(套)，其中历史部分(1949年前)167件，包括58位从明、清到民国的艺人，现代部分344件(套)，囊括了当代最优秀的91位工艺师。图版之前，有主编顾景舟、李昌鸿和徐秀棠撰写的三篇精论文，涉及紫砂陶史、生产工艺和宜兴悠久的茶陶历史。
顾景舟先生以其猜湛的技术为依托，辅以渊博的见闻学识，对古代遗存的紫砂做了细心的甄别，凡断定为真品者，均标明工匠姓名，对有疑问的作品，则只实录铭款。作为民国时期的仿制参与者，顾景舟这种谨慎的态度，给后人鉴别真伪提供了依据。
《中国紫砂》徐秀棠著
《中国紫砂》是中国第一本全面系统地介绍紫砂陶发展历史及艺术成就的专书，作者既有丰富的实践经验，又有良好的文化素养，此书既是紫砂实践经验的总结，也是紫砂历史和理论的概括。然而，此书并不是所谓紫砂简史似的平淡记述，而是有所侧重，在具体的问题上做深人的研究，并提出自己独到的见解，这使此书既有杀统完整的脉络，在局部又有相对独立的专题研究。比如“紫砂壶的装饰艺术”和“紫砂雕塑及其他品种”等章节，都是如此。
《中国紫砂茗壶珍赏》韩其楼 夏俊伟著
韩其楼，1930年生于江苏宜兴，长期在家乡从事新闻工作，研究紫砂陶成绩显著。夏俊伟，1946年生于宜兴，1968年毕业于南京艺术学院，一直在宜兴从事紫砂教学研究和设计工作。
此书分“欣赏篇”和“知识篇”两部分。“欣赏篇”按年代顺序，收录明代至近代名家装砂壶三百余把，现代艺人作品三百余把，用清的图片和详细的文字介绍作者及作品，包括其造型、泥色、款识、尺寸、藏地等信息，既可欣赏精美的紫砂壶，也具有学术参考价值。“知识”包括“紫砂矿土材质与练制”、“紫砂壶成型技法”、“紫砂壶鉴赏常用术语”、“印章与款识”四部分，是紫砂知识的汇集，给爱好者提供了很大的方便。但此书因内容庞杂，有考订不精严之处，是白玉之瑕。
《紫砂春秋》史俊棠 盛畔松主编
全书共35万字，分为溯源话艺、紫艺论丛、艺苑掇英、文人题咏四大部分，收录有顾景舟、徐秀棠、高海庚、汪寅仙、潘舂芳、罗桂祥、谢瑞华、姚迁、张守智、杨永善、艾煊、陆文夫等紫砂名人、学者、教授、作家的研究论文、史实举证、紫砂人物、技艺演进、文人参与紫砂等文章，另外书中还附有《阳羡茗壶系》和《阳羡名陶录》原文，对于紫砂器研究具有较强的参考价值。
Artworks for Appreciation
觀 |《明致》周宇杰 王翔装饰【静山堂】
链 接
摶 |《大彬钱钮》徐栋【静山堂】
紫 砂
“一品清廉”
制作人：范勤芳
设计人：徐元明
作品介绍：“莲”谐音“廉”，表示廉洁之风骨，莲花有“清正廉洁”之寓意，民间多用一茎莲花象征“一品清廉”，此壶所承载的寓情和寓意顺应时代，别具一格。
紫 砂
“静 照”
图片描述
制作人、设计人：雷罡
作品介绍：静故了群动，空故纳万境。正如王羲之在《兰亭集序》里说：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱乐，信可乐也。”寻美之迹，传达自然景观，取之“静照”，此为由然而生系列之一。
紫 砂
“钟灵毓秀”
图片描述
制作人、设计人：顾学中
作品介绍：该作品以一块玲珑剔透的太湖石为创作素材，汇聚了自然之元气，通达之胸怀，若能拥此壶入怀，生活便如“雨过竹风清，云开山顶雾”一般灵动与净明。大湖石为壶钮，钝拙劣其形，沉稳如山岳，能纳千峰之秀，壶底一秀竹穿透石缝，胥出自然，凝聚天地间的灵气，竹与石的画面形成了一幅山川秀美的画卷。底槽清，全手工制作。
紫 砂
“刘海戏金蟾”
制作人：黄丽萍
设计人：耿浩
作品介绍：釆用红青铺砂泥、锻泥、青灰泥创作而成。刘海神情怡然，左手金蟾，右手反背，腰系铜钱，脚踩祥云，俯身嘻笑。雕塑立体感强，人物形象逼真。作品寓意美好：招财纳福，幸福美满。
紫 砂
“钻石套壶”
制作人、设计人：娄艳芳
作品介绍：泥料为陈腐老紫茄泥。整套壶以钻石切割工艺为创作理念，一套四壶皆为在传统器型美人肩，半月，一粒珠的基础上进行再创作，使用锦囊器的制作手法在壶身上做出阴阳线性。在壶身上铺有两道段泥砂颗粒点缀，使得壶盖与壶身相得益彰。
紫 砂
“雄 风”
制作人、设计人：唐朝军
作品介绍：此壶是以古代青铜器为原形演变而成，壶身为光素圆形器，壶底和壶身街接处装饰一线条。壶底为钟形底，饰有回纹。壶嘴是浑四方直形嘴，整体装饰成龙嘴型。把为浑四方如意形。盖微拱。壶的以古代帝王调兵用的虎符为原型捏造。整体壶形稳重，霸气。
紫 砂
“明蕴凝香”
制作人、设计人：周俊智 曹竞方
作品介绍：“明蕴凝香”组壶，壶身运用了传统的泥片相接成型工艺技术，造型上充满张力，比例宽裕，构件壮硕饱满，整体线条走势浑厚且自然畅达。将明式家具翘头案运用到此外观设计中，富于此组壶流动的美妙韵律。
银茶具套装
“吉祥如意”
图片描述
制作人、设计人：韩爱丽
单位：河北遵化市蟠龙金属工艺品有限责任公司
作品介绍：此茶具套装，一银壶五瓷杯，由蟠龙工艺APEC国礼制作团队和中国陶瓷艺术大师李剑平共同倾力打造。此作品首次将皇家金银细工与骨质瓷艺术联袂融合，献礼盛世，飨爱知音。
作品以中国传统吉祥文化为主题，壶，灵韵华美，杯，端庄典雅，匠心与气韵兼具，实用与艺术皆备，是蟠龙工艺一款扛鼎力作。
银 壶
“龙啸天”
图片描述
制作人、设计人：穆怀玉
单位：河北遵化市蟠龙金属工艺品有限责任公司
作品简介：此壶菊苞摘钮，压盖设计，弯嘴微扬，身筒较高，沉稳如山，刚劲古雅，恢弘大气。壶身以高浮雕技法錾刻海中游龙，龙头高高昂起，眼望云霄，气势磅礴，纵身欲飞，似龙吟在耳，声达天际。观此壶，可谓“龙行踏绛气，天半语相闻。”
高浮雕錾是皇家金银细工技艺中的高工艺手法，通过不同台、采、落处理，厘清结构，分出不同部位的层次，以体现出翻转折叠的艺术魅力，使器物呈现立体浮雕效果。此壶高浮雕錾刻将祥云的高低错落、金龙的虬曲翻转处理得极为精妙，立体感强，栩栩如生。摘钮、壶嘴处亦镀金点缀，使得整个画面金光银辉交映，相得益彰。
仿古足银一体壶
“世外人家”
制作人、设计人：李金铭
单位：云南大理鹤庆县新华千锤佳艺民族首饰加工厂
作品介绍：此作品由非遗传承人李金铭选用上好99足银纯手工打造而成,壶身采用了新华村特有的“一张打”技术打造而出，没有经过任何焊接。
壶身布满手工锤印痕迹，简洁但不简单的锤印让茶壶看着更加古朴而富有灵魂。锤印下部分更加紧凑，上下对比也让茶壶更加富有美感。
壶身背面用手工錾花技术雕刻有世外人家图案，预示着茶人之志，就像陆羽在《茶经》中所写“茶香宁静却可以致远，茶人淡泊却可以明志”。图案虽为平面雕刻，但紧密相结、错落有致，较之浮雕效果更显李金铭的高超錾刻技艺。
壶盖经过鎏铜工艺处理，和壶身的仿古色对比，让茶壶更具观赏价值。壶盖旁边雕刻祥云图案，中间镶嵌麒麟造型壶摘，预示“麒麟祥瑞”之意。
铜 器
“铜炉火焰”
制作人、设计人：王玉革
单位：铜器时代
作品介绍：匠心源于生活，我们必须赋予铜器的灵魂，让其在生活中体现价值。
