莲是一种多年生草本植物。古代又称芙蕖、芙蓉。《尔雅·释草》“荷，芙蕖……其华菡萏，其实莲，其根藕。”疏“芙蕖其总名也，别名芙蓉；江东呼荷；菡萏，莲华也。”千百年来，莲以它美丽的花形，芬芳的气质，不染纤尘的高洁品德深受世人的喜爱。
在我国古代文学 作品中很早就出现了描写莲的诗句。“彼泽之陂，有蒲与荷”（《诗经·陈凤·陂》）；“山有扶苏，隰有荷华”（《诗经·郑风·山有扶苏》）；“制菱荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”（屈原《离骚》）。南北朝乐府民歌中咏莲的作品更是屡见不鲜。“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜，下有并根藕，上生并头莲”（《清商曲辞·青阳度》）；“千叶红芙蓉，昭灼绿水边”（《清商曲辞·读曲歌》）。一曲曲清新秀丽的民歌把江南水乡莲花盛开的美景描写的如诗如画。唐诗中也不乏赞美莲花的作品。“莲开花覆水，莲谢藕在泥。不学清萍叶，随波东复西”（丁鹤年《采莲曲》）；“看取莲花净，应方不染心”（孟浩然《题大禹寺义公禅房》）。宋代著名学者周敦颐更是爱莲成癖，他在《爱莲说》中写道：“予独爱莲之出淤泥而不染，浊清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”这一段尽善尽美的描写，充分表现了作者对莲花的倾慕之情。
青釉莲花尊，北朝
故宫博物院
东汉时期，佛教自印度传入我国。经过逐渐的适应和缓慢的流传，到东晋、南北朝时已遍及大江南北。随着佛教的到来，佛教艺术随之兴起。莲花作为佛教文化中的重要文化象征，是佛教偶像崇拜和佛教艺术中常见的图案。传说釉迦牟尼降生前，宫廷中百鸟齐鸣，四季花木一同开放，池中开出大如伞盖的莲花。釉迦牟尼得道成佛后，每当他传教说法时，都坐在莲花宝座之上。在有关佛教艺术的雕塑作品中，诸佛所坐的台座也多为莲花形。佛经中把佛所居住的地方称为莲华世界，“莲华世界，是卢舍那佛成道国”（《华严经》）。佛教经典也有以莲花题名的。《法华经》全称《妙法莲华经》，是大乘佛教的一部重要经典。经的名称以“妙法”比喻所说教法微妙无穷，以“莲花”比喻经典的洁白高雅。
就连僧众所披的袈裟也与莲花有密切关系，“袈裟又名莲华衣，谓之不为欲泥所染故”（《释氏要览·上·法衣》）。总之，在佛教艺术中莲花的图案造型随处可见，无论是石窟寺的柱础、藻井，还是佛像的台座、背光，都普遍与莲花有着不解之缘。莲花纹饰出现在我国瓷器上面，则首见于六朝青瓷。
萧山窑青釉划莲瓣纹盘，晋
故宫博物院
魏晋南北朝是中华文化大融合的时代。中国的汉族文化和少数民族文化与来自印度的佛教文化互相融合，共同推进着中国文化艺术的发展。受佛教艺术的影响，三国、西晋瓷器上出现了佛像、忍冬等与佛教有关的纹饰。江苏金坛西晋墓和浙江平阳元康元年墓出土的青瓷谷仓，腹部均贴饰模印佛像。佛像身披袈裟，双手合抱坐于莲花台座之上。东晋晚期，瓷器上开始出现了简单的莲瓣纹。
岳州窑青釉划花莲瓣纹盘口瓶，五代
故宫博物院
东晋青瓷在质地和釉色上比以前有显著提高，“瓷”的特点更加鲜明。为突出青翠如玉的釉质，东晋青瓷一改早期繁缛的装饰，仅饰以简单的弦纹或褐色彩斑。东晋晚期，盘碗类器物开始装饰简单的刻划莲瓣纹。南京大学北园东晋墓出土的茶黄釉钵，外壁刻划简单削瘦的莲瓣十七瓣。镇江阳彭山出土的莲瓣纹碗，每个花瓣由数条极细的划线组成。以上两处墓葬出土的刻莲瓣纹器物与浙江萧山县上董窑遗址的盘碗残片非常相似。从现有资料看，东晋青瓷中饰有莲瓣纹的器物数量有限，品种也较少。一般碗类多装饰在外壁，盘类则装饰在内心。装饰技法也较单调，多属划花、刻花之类。
南北朝时期，佛教受到统治者的重视和扶持。据史载，南朝梁代佛教最兴盛时佛寺多达两千多所，北魏末期僧尼多达两百余万人。随着民间信佛者的剧增和大量寺庙、石窟的修建，佛教艺术的影响已深入到各个领域。在各种工艺品中，莲花题材几乎无处不见。它从东晋时期的初露端倪发展到了鼎盛时期。莲纹此时不仅大量装饰在盘碗类圆器上，也广泛用于罐、尊等琢器上。装饰技法大为拓展，更为丰富，除了延用重线浅刻外，还采用浮雕、堆塑、模印帖花等多种技法。
合肥市 隋开皇三年墓出土的
寿州窑六系莲瓣纹青瓷盘口壶
隋唐是中国封建社会经济、文化的重大发展时期。在三国两晋南北朝陶瓷成就的基础上，隋唐瓷器进入了全面发展阶段。繁荣昌盛的唐帝国对外来文化具有兼容并包的宏大气魄，南北朝时期带有宗教色彩的莲纹此时已变成具有中国特色的艺术形式，逐渐成为现实题材而普遍为民间艺术所采用。
隋代瓷器的装饰风格与南北朝相比，显得朴素简洁，以罐类为例，北方生产的四系罐以腹部凸起的一道弦纹代替了覆莲纹；南方生产的六系、八系罐体形瘦长，大口丰肩，为适应器形特点，莲瓣纹上移到肩部。瓶类的莲纹也多装饰在肩部。
青釉兔纽莲瓣纹权
故宫博物院
隋代莲瓣的瓣尖有圆状和尖状两种。合肥隋开皇三年墓出土的青釉碗，外壁刻划仰莲一周，瓣尖细长。同墓出土的青釉盘口壶，腹部刻一道凹弦纹，弦纹上下分别刻划尖状覆莲和仰莲。这两件刻划尖状莲瓣的器物与凤阳武店灵泉寺东山早期寿州窑遗址出土的瓷片非常相似，当为隋代寿州窑产品。
唐代以前，我国瓷器上的莲纹一直未能突破图案化、规格化的模式。湖南长沙铜官窑首创的釉下彩绘新技法，将绘画艺术引入瓷器装饰领域。完整的莲荷图案、水禽莲池图案开始以国画的形式出现在瓷器上。铜官窑釉下彩绘的纹饰题材十分丰富，包括人物、动物、花草、云气山水等。其中花卉题材所占比例最大，而花卉纹饰中又以褐绿彩绘的莲荷图案最多。莲瓣饱满圆润，荷叶舒张自如，笔法流畅，形象生动。虽仅寥寥数笔，却尽得写意之妙。这种新的装饰技法突破了以往刻划纹、印纹的局限，突破了多年来图案化模式的框框，使画面充满了勃勃生机。除了釉下彩绘外，铜官窑的釉下点彩也很有特色。扬州唐代遗址出土的黄釉褐蓝彩双系罐，以褐蓝相间的大小斑点组成联珠，配置成云头和莲花图案。构思新颖，别具风格。此外，铜官窑印花、划花瓷器中也有大量的莲花图案。
唐代白瓷中也有不少装饰莲纹的上乘之作。西安东郊唐乾封二年段伯阳墓出土的白釉贴花高足钵，下腹堆贴圆肥的仰状莲瓣，喇叭状高足上贴覆状莲瓣，器腹装饰三组具有波斯风格的贴花图案，气势宏伟，装饰富丽。河南陕县出土的白瓷灯，底坐塑成莲花柱础形，构思巧妙，造型规整。
“唐代佛教盛行，陶瓷也用来烧制有印度风格的宗教器物。有一种塔形罐，用作随葬品，具有佛教特征”。塔形罐是唐墓中常见的器物，罐下腹一般均装饰一层或几层仰状莲瓣。如河北蔚县榆涧唐墓出土的绿铅釉塔形罐，西安中堡村唐墓出土的三彩塔形罐等。佛教艺术发展到唐代，从题材到风格都发生了明显的变化。“幻想的宗教世界已和现实生活结合起来，并把外来艺术的精华水乳交融地融入本民族的传统艺术之中。”莲纹此时已逐渐失去了宗教色彩，日益表现出富有生活气息的民族风格。
唐代崇尚牡丹，周敦颐《爱莲说》中提到“自李唐来世人甚爱牡丹”。但牡丹图案在唐代瓷器上尚不多见。直到宋辽时期，牡丹才在瓷器装饰领域中大放异彩，并开始逐渐取代莲花成为花卉题材中最常用的纹样。
三彩刻花鹭莲纹盘，辽
故宫博物院
宋辽金是我国陶瓷发展史中非常重要的时期。南北名窑辈出，官民窑竟相发展。无论是釉色品种还是装饰题材都空前繁荣。在花卉图案中，国色天香的牡丹后来居上，作为主题纹饰开始超过莲花。莲瓣纹在北宋早期仍占有一席之地，但后来随着荷塘风光、莲池水禽、婴戏莲花等富有民间生活气息图案的大量出现。莲纹自东晋出现在瓷器上以来，经过数百年的发展变化，到宋代已完全脱离了宗教影响，成为优美的纯装饰性题材。由于唐宋以来推崇牡丹，莲花已逐渐失掉其传统的优势地位。但深受人们喜爱的莲纹仍是宋代各大窑系中普遍使用的题材。
青花鱼莲纹罐，元
故宫博物院
到了元代，莲瓣纹是青花瓷器最常见的边饰，这种经过变形的莲瓣俗称“八大码”，外廓由外粗内细的两道线构成，线条转折生硬，显得棱角分明。瓣与瓣之间均留有空隙，瓣内绘制各种纹饰。其中以绘制火珠、火轮、银锭、珊瑚、犀角、双钱等图案的杂宝纹最有特色。
南京市中华门外郎宅山明永乐十六年（1418）叶氏墓出土一件青花莲池鸳鸯纹碗，1960年出土，南京市博物馆收藏。
莲池鸳鸯和莲池鱼藻是元青花中的写实性主题纹饰。布局繁密，结构严谨，笔法遒劲有力，生动自然。莲花的花瓣状如饱满的麦粒，“荷花、荷叶、莲蓬都不填满色，鸳鸯、水藻都带几笔水纹，仿佛水在流动。”这类画工精湛的作品艺术效果远远超过了一般的图案纹饰，是元青花中的精品。
明天顺 青花荷莲大碗
故宫博物院
明宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘
景德镇御窑厂遗址出土
明代鸳鸯莲池纹一改元代繁密的布局，画面疏朗有致。１９８８年景德镇御窑厂遗址出土的宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘，盘心画三丛莲花，一对飞翔的鸳鸯雄上雌下，相互呼应，茨菇、芦苇、浮萍穿插其间。鸳鸯的双翅和水波纹用青花绘制，彩料部分先在胎上刻出浅细的轮廓线，施釉烧成后再按釉下轮廓线填绘彩料。荷叶用没骨法渲染，莲花先勾出花瓣轮廓，然后在瓣内填绘红彩。纹饰舒展，线条流畅，画面清新秀丽。成化斗彩器物上的鸳鸯莲池纹与宣德基本相似，但彩绘部分不在釉下预刻轮廓线。纹饰的线条柔和纤细，色彩淡雅。明代后期的鸳鸯莲池纹画工草率，构图凌乱，不能和早期相比。
康熙 五彩加金鹭莲纹尊
故宫博物院
清代莲荷题材中成就最高的当属康雍时期的写实莲荷纹。故宫博物院收藏的康熙五彩加金莲荷纹凤尾尊，颈部和腹部满绘两幅完整的莲荷图。莲瓣丰腴饱满，荷叶舒张自如，莲丛中点缀着芦苇、茨菇、浮萍，水鸟鸣叫，彩蝶飞舞，画面充满了勃勃生机。色彩浓艳的红莲绿荷与一朵用金彩描绘的莲花交相辉映，整个画面金碧辉煌，宛如一幅精美的工笔国画。天津艺术博物馆收藏的雍正“二年试乙号样”款粉彩莲纹盘，“盘内壁粉彩绘出荷花纹饰，共画八朵荷花，三朵盛开，五朵含苞。这些荷花都是先用黑彩勾勒出花瓣的轮廓线，再填淡粉彩进行渲染，然后用深粉色在花瓣尖端略加点缀，使花朵明暗层次清晰，彩色秀丽温雅。荷花周围配几片荷叶，或肥硕碧绿，或残败苍劲，从而更衬托出荷花亭亭玉立，香远益清的高雅风姿”。清新的画面，纤巧的笔法，柔和的色彩，形成了雍正工笔花鸟图案清雅秀丽的风韵。
清乾隆 斗彩鸳鸯卧莲碗
故宫博物院
乾隆时期，瓷器装饰雍荣华丽，刻意求精。但过分追求规整和工细导致了繁冗和堆砌，艺术上的倒退使莲纹失去了昔日的生机，在斑烂的色彩、华贵的外表下，隐含着僵化、呆板和滞气。乾隆中期以后，随着封建社会的衰败，陶瓷工艺也开始由盛转衰。各种以莲荷为纹饰的器物虽然数量众多，但艺术上已远不能和前期相比。
莲花是我国传统的装饰题材，在西周晚期的青铜纹饰中已开始崭露头角，春秋战国的铜器、陶器上普遍采用莲瓣作为装饰。但中国瓷器上的莲纹是受佛教艺术的影响发展起来的。从东晋的初露端倪到南北朝的鼎盛时期，莲纹带有浓郁的宗教色彩。及至唐代、中华民族巨大的同化力已将外来艺术中的精华水乳交融地融入本民族的传统艺术之中。瓷器上的莲纹进入了成熟时期。宋辽金时期我国陶瓷器装饰艺术有了长足的进步，装饰题材日益丰富，加上牡丹花的异军突起，一直在装饰领域据统治地位的莲纹开始进入萎缩时期。元明以后，缠枝莲纹作为一种定型的装饰题材长盛不衰。乾隆中期以后陶瓷业日趋衰落，莲纹在艺术创新上无所建树，但作为一种深受人们喜爱的传统题材仍广为流行。建国以后，作为中华民族所崇尚并具有传统力量的莲纹又重放异彩。随着新中国陶瓷业的繁荣昌盛，流行了千年的莲纹必将在继承和创新中不断发展，永不泯灭。
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看这个形状和气质
当然是老树系列青花竹节罐
中茶连锁2021老树系列全新升级，新增高端青花瓷套装，外包装是大气典雅的木盒，内置瓷罐及3饼老树系列产品，该套装有利于收藏、储茶、观赏或作为礼品。
青花竹节罐采用我国古代具有吉祥寓意的图案，加强产品和消费者的情感连接，更有历史感和神秘感，让消费者记忆深刻，寓意着节节高升，势不可挡，也寓意竹报平安，生机盎然。
青花竹节罐
景德镇青花瓷始创于元代，到明、清两代为高峰，是中华传统名瓷之一，被人们称为人间瑰宝。青花瓷青翠欲滴的蓝色花纹，清秀素雅，是釉下彩瓷的一种，也是中国最具民族特色的瓷器装饰。
清代《续文献通考》说：“陶土之种类极多，最纯粹者，西人称高岭土。高岭土虽多供输出，用者多来自祁门，祁门南乡龙风壁，西乡伊坑，产量均高，即景德镇所用之上等原料，亦多取于此。”景德镇的高岭土在国际陶瓷界都具有影响，用它生产出来的景德镇瓷器，代表着中国陶瓷制品的高端水平和上等品质。
中茶连锁2021老树系列青花竹节罐，选用景德镇高岭土为主原料提炼取用的高白泥，高白釉，结合釉下传统青花工艺，重工开窗绘制配吉祥纹饰，再以古法烧成，色彩层次丰富，瓷质细腻。做工精致，胎质均细，罐口圆润密封性好，储茶可聚香醒茶，只为好茶而生。
壹
“龙凤呈祥”配班章
重工绘制开窗龙凤图，配以传统锁锦纹，寓意吉祥如意，长命百岁，身体健康。上下配中茶标结合的缠枝莲纹，寓意中茶的良好祝愿。
青花瓷罐套装：
规格1：357克/3饼/1套
零售价：42888元/套
单饼装：
规格2：357克/6饼/1件
零售价：13998元/饼
贰
“松鹤延年”配昔归
重工绘制开窗松柏仙鹤图，配以传统万字纹，寓意生生不息，子孙绵延，福寿安康。上下配中茶标结合的缠枝莲纹、菊花，寓意中茶的良好祝愿。
青花瓷罐套装：
规格1：357克/3饼/1套
零售价：36888元/套
单饼装：
规格2：357克/6饼/1件
零售价：11998元/饼
叁
“喜上眉梢”配易武
重工绘制开窗喜鹊枝头图，配古典锦地纹，寓意鹊送喜报，锦上添花，喜事连绵。上下配中茶标结合的缠枝莲纹、梅花，寓意五福之愿。
青花瓷罐套装：
规格1：357克/3饼/1套
零售价：12888元/套
单饼装：
规格2：357克/6饼/1件
零售价：3998元/饼
冬天的第一杯奶茶是罐罐装的——
围炉煮茶过时了，围炉罐罐开始流行
去年冬天，围炉煮茶成为社交平台的顶流，三五好友相聚，支起一个暖呼呼的炉子，煮上一壶热乎乎的茶，配上烘烤过的橘子、板栗、红薯，一组轻松惬意的新中式下午茶照片还能助你在社交平台上获得众人点赞。不过茶饮界的风向来吹得飞快，今年秋末，一个名为围炉罐罐茶的新“玩法”开始在社交平台走红，隐隐有了成为今冬顶流的趋势。
扬子晚报/紫牛新闻记者 沈昭
Z世代怎样玩转围炉罐罐茶
围炉罐罐茶的装备和围炉煮茶相比，没有发生太大变化，主要是火炉上摆着的不是漂亮的玻璃茶壶了，而是变成了带有滤嘴的粗陶罐子，火炉上咕嘟咕嘟煮着的也不是茶水，而是五花八门的奶茶。
最基础也是受众最广的围炉罐罐茶是玫瑰烤奶茶，围炉罐罐茶制作起来要比围炉煮茶还有参与感，先要把茶叶和糖在罐罐里慢悠悠地炒上一番，然后加上鲜牛奶煮出奶皮，再加入玫瑰花一起煮，还有的会加入干桂圆、干红枣等小料，这样煮出来的一壶烤奶茶看起来很漂亮，味道也不错。
在此基础上，围炉罐罐茶的玩法还进行了拓展，除了加入玫瑰、桂花等常见的鲜花类小料，桂圆、红枣、枸杞这类常见的养生食材也是围炉罐罐茶的“常客”，此外，雪梨、山楂、甘蔗、橙皮等等食材也被创新加入了制作罐罐茶的食谱，用来配着牛奶一起煮或者用来和茶叶一并烘焙，还有的专营店开发出了更加适合拍照打卡的围炉罐罐茶，比如说以莫奈花园为灵感的围炉罐罐茶，就是在烹制的过程中加入蝶豆花，最终可以烹出浅蓝色的奶茶，再撒上一些玫瑰花、干桂花、薄荷叶的碎片，这样一碗罐罐茶看起来就像是五彩缤纷的莫奈花园一样漂亮，以此类推，各种具有染色效果的食材成为创意罐罐茶的宠儿，虽然味道很难保证，但拍照效果绝对拉满。
为什么围炉罐罐茶能走红?
相较于品类较为单一的围炉煮茶，围炉罐罐茶的菜单扩大了不止一倍，在茶的基础上衍生出的形形色色的奶茶俘获了年轻人的心。味道不错只是罐罐茶走红的原因之一，和围炉煮茶能走红一样，围炉罐罐茶的走红也和其背后存在的社交功能是分不开的。
江苏省社科院副研究员赵伟认为，围炉罐罐茶能够在社交平台上迅速走红并成为茶饮商家们的新宠儿主要有几个原因：其一，围炉罐罐茶和围炉煮茶一样，是与当下年轻人的审美时尚相吻合的，“不管是过去接受的文学美学教育也好，还是说现在受到的影视剧传统审美的影响，当下的年轻人对于具有中国传统文化色彩的、新中式的新生事物有比较大的热情，我们在电视剧里看到了比如说宋代的点茶、煮茶，在现实生活中如果也找到这么一个地方可以点茶、煮茶，自然会觉得很新鲜、很有吸引力。”另一方面，相较于围炉煮茶中常出现的玻璃茶壶，围炉罐罐茶的器具可能也是吸引年轻人的一个原因，罐罐茶烹制比较流行粗陶，有着手工制品粗粝的美感，有的罐罐还经过了特别的设计，在网友们分享自己制作罐罐茶的视频下方，确实会有不少网友在求同款链接，“现在手工制品的流行也是一个趋势，特别是手作的陶器、瓷器这一类的，做了不少创新，即便是商业化大批量制造的，也不是老样式，而做出了精巧的小特色，也很能抓人心。”
其二，围炉罐罐茶的养生元素也是吸引年轻人的一个点，“养生这个话题，现在已经不再局限于某一个年龄段，更多年轻人也开始关注养生话题，有养生的需求。”赵伟表示。根据新华网发布的《Z时代营养消费趋势报告》，18到35岁的年轻人在养生消费人群中，占比甚至超过中老年人，高达83.7%，这也就不难解释为什么相较于奶茶店的各类鲜果茶、鲜奶茶，罐罐茶里总喜欢放上一把又一把的枸杞大枣，甚至出现了放两片人参提提味的操作，毕竟在资深养生爱好者们眼里，奶茶店的奶茶虽然好喝，但感觉加了一堆糖，一点也不健康，但罐罐茶里配着枸杞大枣鲜牛奶，不仅有了奶茶味儿，还是健康食品呢。
其三，从社交、社群传播的角度来看，除了拍照漂亮方便打卡，围炉罐罐茶会走红也有其独特的原因。“其实煮奶茶也就是那么一回事，你在家里的燃气灶上架口不锈钢锅一样能煮奶茶，味道也不会差，但不一样的是，围炉这种方式给了我们一种感官上的享受，一种对于生活更美好的想象。”正所谓“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无”，围炉这种形式给了消费者一种实现对美好文化休闲生活想象的方式，“你想啊，围着红彤彤的小火炉，慢慢喝着奶茶看风景，感觉时间都变得慢了下来，这种感觉是不是和你站在厨房里喝很不一样，这是环境变化所带来的。”这也就是所谓的“氛围感”，明明是很朴素的商品，但在氛围感的加持下一下子变得高级起来，明明都是再普通不过的食物，但围炉罐罐茶套餐能卖出三四百，秘密正是在此。
围炉罐罐茶会是“一阵风”吗
去年冬天的围炉煮茶非常火，很多经营茶馆的商家都开启了围炉煮茶的业务，但这些煮茶器具买回来都还没能用上几个月，围炉煮茶就慢慢沉寂了，不仅是因为天气变暖了，而且年轻人们被别的新玩意吸引了注意力。除了围炉煮茶外，露营、飞盘……都是在过去的大半年时间中火过一阵子但很快热度消退的，围炉罐罐茶也会走上一样的路子吗?
在赵伟看来，围炉罐罐茶很有可能也是如此，“其实这些新鲜玩法中也有人们情感的投射或者想象，实际上在消费体验过后，情感得到释放，不会有更强、更持续的消费行为。”
实际上，茶饮界的竞争极其激烈，这种竞争在各品牌奶茶推出的新品上也能看出，品牌们仿佛都患上了“新品焦虑症”，想要凭借味道在千种奶茶口味中脱颖而出难如登天，为了抢夺年轻人的注意力，茶饮界开始剑走偏锋，最近在小红书上，某柠檬茶品牌线下门店推出的新品小料海参就引起了消费者们热烈的讨论，“到底好不好喝?”“什么口感啊?”“真的加了一整条海参吗?”尽管这款小料贵达15元，但是尝试的人还是不少。在抢夺注意力经济的营销策略下，茶饮甜品界里有了香菜柠檬茶、折耳根藕粉、口蘑奶茶、蒙布朗拉面奶茶……
围炉罐罐茶这种新玩法、新形式也是注意力经济中的一种，新鲜有趣远比好味更加重要，尽管如此，但赵伟还是认为，“如果它能够给人们带来一段美好的回忆或者轻松快乐的感受，其实也是相当值得的。
来源：扬子晚报
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