紫砂器曾是中国特有的手工

紫砂壶有吸附性，会吸附茶味，一个紫砂壶只泡一种茶超过3个月后，这个紫砂壶内会带有这种茶味，一把紫砂壶总是泡不一样的茶，容易把壶养花掉。

“一壶一茶”，冲泡出的茶汤才能坚持原味的鲜度与纯度，一个壶长期泡一种茶，茶味不会有影响，但换茶的话，就会串味。

一茶配一壶不仅可以保持茶性，也能泡养出一把好壶。选对了茶品，壶与茶都能达到最佳的平衡。

茶器之美，一见倾心

万款紫砂美器，匠心巨作

12月13-17日

深圳会展中心

只待君来！

范泽锋

展位号：T722

江苏省陶瓷艺术大师

江苏省传统技艺技能大师

研究员级高级工艺美术师

江苏省有突出贡献中青年专家

范泽锋又名哲丰，字文成，76年生于西望村陶艺世家。14年被市政府任命为学术技术带头人。范泽锋研究全国各大陶瓷及烧成方式，在创作紫砂壶的过程中深掘心源，发扬中国传统文化的同时融入不同风格的艺术文化，禅意悠悠，借砂修禅，可谓物我合一，自成一格。其作品被中南海、中国人民革命军事博物馆、中国现代文学馆、中国首都博物馆、周恩来邓颖超纪念馆等多家艺术机构、单位和个人收藏。

邱玉林

展位号：T703

中国陶瓷艺术大师

江苏省工艺美术大师

研究员高级工艺美术师

邱玉林字艺林，1953年出生于宜兴，现任宜兴彩陶工艺厂彩陶艺术研究所所长。30多年来，专研宜兴现代陶瓷，首创了彩釉画花、彩釉喷、划、填、挑综合装饰、玉珠釉装饰等多种装饰新工艺，开创了现代彩陶扁、尖、异形造型的独特风格，为宜兴陶瓷造就了一个特色品种，其设计创作的作品在国内各类评比中40多次获奖，作品被众多陶瓷爱好者收藏。先后被评为宜兴市学术、技术带头人，2003年获全国五一劳动奖章。

储集泉

展位号：T733

中国陶瓷艺术大师

研究员级高级工艺美术师

江苏省陶瓷艺术委员会副会长

储集泉，江苏宜兴人，从事紫砂陶艺已40余载，其造型技法多样，在造型与装饰及整体，审美把握上有独到见解，且形成个人独特风格。作品曾参加国内外展及个人专展；作品和人物介绍入编宜兴市中小学陶艺教材和清华美院教村。现任多所高校兼职教授。

汤鸣皋

展位号：7270

研究员级高级工艺美术师

江苏省工艺美术大师

江苏陶艺专委会副秘书长

汤鸣皋，1946年生，曾就读于南京艺术学院陶瓷美术专业，先后师从顾陆洲先生、潘春芳教授和毛龙汲先生。对陶瓷造型设计和紫砂陶艺有独到见解。同时擅长雕塑、书法、绘画，有自己的个人风格。

沈建强

展位号：T721

江苏省陶瓷艺术大师

江苏省工艺美术大师

江南大学客座教授

省高级职称评委

沈建强，出生在陶艺世家，有“做筋瓤找建强”之口碑，江南大学客座教授；2012年成为省陶瓷艺术名人和省工艺美术名人；作品《飘菊十件套》，获中国轻工业职合会、中国陶瓷工业协会、陶瓷艺术设计创新评比金奖。作品“裙花”壶获中国莆田，中国轻工业联合会、中国工艺美术学会“百花奖”金奖。作品“宫灯”“中华盆”“菱花提梁”等分别获中国轻工业联合会中国工艺美术学会、江苏省陶协等金奖和银奖。2014年—2015年无锡市五一劳动奖章获得者，2015年无锡市劳动模范，2016年江苏省劳动模范。

蒋琰滨

展位号：T726

江苏省陶瓷艺术大师

研究员级高级工艺美术师

宜兴市陶瓷行业协会陶刻协会会长

江苏省“六大人才高峰”高层次人才

蒋琰滨，1970年生于宜兴陶艺世家。尤以陶刻见长，自具风格。并得到多位陶刻大师指点，后师承舅父鲍仲梅大师。书法从储云先生，绘画随吴冠南先生。其作品在国内外各大专业展评中屡获金奖，被多家博物院收藏，并开创性地开展了“书香墨韵 人文紫砂”活动，与全国范围内百位当代著名书画家合作作品。2018年走进大英博物馆，参加“英国伦敦大学、剑桥大学陶瓷艺术国际交流培训活动”，并受伦敦大学中央圣马丁学院邀请作了宜兴紫砂的历史和全手工制作技艺的演讲。

钱丽媛

展位号：T711

研究员级高级工艺美术师

江苏省工艺美术名人

江苏省陶瓷艺术名人

钱丽媛，1943年生于陶都宜兴，曾先后跟随紫砂界泰斗顾景舟、蒋蓉、王寅春大师学艺，深受几位大师的厚爱，并得到了他们的真传。制壶技艺全面、表现力强，所制的茶壶集诸家精髓。经过半个多世纪的探索和追求，50多年的辛勤耕耘和实现，承前弃后，立志传承，发扬前辈大师的精髓，博采众长，在紫砂艺术领域中注入了新的艺术元素，闯出了自己独特的紫砂艺术之路。

周志和

展位号：7070

研究员级高级工艺美术师

优秀中青年陶艺家

周志和，1965年生于江苏宜兴，八十年代开始从事设计手工制壶传统技法，受徐汉棠大师的传授、教诲和江建翔老师的指点、授艺。多年来致力于传统名作的剖析和研究，在继承传统精髓的基础上，立足创新求变，技艺日益精湛。作品造型古朴，古韵盎然，细腻精致，充满大自然的生动情趣和人文气息。作品经常参加国内外大型展览，屡获大奖。

史志鹏

展位号：T730

史志鹏， 1937年生于江苏宜兴。师承朱可心先生，同时深得顾景舟大师的指导，成为由朱、顾先生亲手培养的第一批有文化的紫砂艺人之一。并曾得到原南艺院长陈之佛大师、中央工艺美院陶瓷设计系主任高庄教授的造型指导。作品讲究内涵、神韵和创意，制作严谨，工艺精湛，风格多样，尤其擅长制作葡萄、松竹梅、桃梨、花鸟鱼虫等塑器类题材，并以浓烈的文化气息形成了儒雅的个性化壶艺风格。

王潇笠

展位号：T715

高级工艺美术术师

江苏省陶瓷艺术名人

江苏省首批乡土人才“三带”能手

江苏省陶都宜兴十佳青年陶艺家

宜兴市非物质文化遗产项目代表性传承人

王潇笠，1971年生于雕刻之乡，得国家级工艺美术大师卢进桥老师指教，后拜省大师、高级工艺美术师储立之为师。2012年被中国工艺美术大师陈文増收为入室弟子。2009年于苏州嘉应美术馆举办《曼妙紫砂》个展，2010年在大觉寺举办个展，2014年赴美中国扇画紫砂艺术展，2016年参加大英博物馆《紫器东来》紫砂作品展，作品多次荣获国内外大奖，并被中国人民革命军事博物馆，南京博物院，美国克瑞顿大学等多家艺术团体和个人收藏。

赵明敏

展位号：7192

江苏省陶瓷艺术名人

高级工艺美术师

江苏省工艺美术学会会员

赵明敏,1959年出生于江苏省宜兴市，先后师从蒋彦老师、吴群祥老师、何道洪老师，手上功夫扎实，并有着自己对壶艺的理解和追求。特别是在全手工制作的方器壶具，具有较独到的建树。作品《祝寿茶具》《日升月恆茶具》分获第七、第八届全国陶瓷艺术设计创新评比优秀奖，《福寿喜组壶》获第九届全国陶瓷艺术设计创新评比评委特别奖，《智圆行方茶具》获米兰世博会金奖等。

唐伯琴

展位号：T727

江苏省陶瓷艺术名人

紫砂世家第四代传人

高级工艺美术师

人力资源和社会保障部职业技能鉴定高级考评员

宜兴紫砂收藏鉴赏专业委员会理事

唐伯琴，1961年出生于紫砂世家。继承了唐氏紫砂艺术的传统特点，融传统创新于一身。其中 “伯园壶” “琴飞凤舞” 和 “步步高升” 等作品，获得中国轻工业联合会颁发的 “中国工艺美术金奖”。尤其“紫砂竹编” 系列，以端庄大方的造型，荣获2004年“中国十大茗壶”。她设计创作的渔翁壶作为国礼赠送国民党前主席连战。2012年应邀参加台湾故宫博物院展览。2014年应邀参加和美国克瑞顿大学的艺术交流。2016年《逐浪壶》荣获中国轻工业协会，中国陶瓷工业协会举办的“大地奖”金奖。同年获得江苏省陶瓷艺术名人的称号。

董亚芳

展位号：7221

江苏省陶瓷艺术名人

高级工艺美术师

人力资源和社会保障部职业技能鉴定高级考评员

南京师范大学继续教育学院兼职教授

无锡市五一劳动奖章获得者

董亚芳，1965年生于宜兴。先后拜研究员级高级工艺师鲍利安、中国陶瓷艺术大师何道洪为师，练就了扎实的基本功，形成了“气韵清灵、意象飘逸”的个人风格，作品气韵清灵，意象飘逸，其事迹被多家媒体报道。作品屡获大奖。

沈锡芬 艺名：柳辛

展位号：7290

高级工艺美术师

江苏省陶瓷艺术名人

江苏省首批乡土人才＂三带＂能手

无锡市五一巾帼标兵

宜兴市非物质文化遗产项目代表性传承人

苏州大学应用技术学院客座教授

南京师范大学艺术设计专业紫砂陶手工制作技艺指导老师

沈锡芬，艺名：柳辛，毕业于南师大工艺美术专业，先后师从邵新和大师；顾治培大师；徐安碧大师。三十多年的制壶生涯，打下了扎实的制作功底，作品造型别致、选料考究、艺精工细、形成了独特的艺术风格，受到各界人士的关注。诸多作品荣获业内金奖，曾受邀在中央电视台节目中现场表演制壶，并被中国人民革命军事博物馆、中国紫砂博物馆、山东博物馆、厦门博物馆、天津博物馆等永久收藏。曾多次应邀前往英国、美国、迪拜、埃及等国家参加陶艺交流。

范建荣

展位号：7288

高级工艺美术师

江苏省陶瓷艺术名人

十二紫砂之星

宜兴市十佳青年陶艺家

范建荣，拜中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师季益顺为师，在师傅的精心培育下，同时又领悟师傅在壶艺的灵性，在设计与创作手法上有了更大提高。作品以光塑器入手，更擅长花器、雕塑器及筋纹器。作品曾多次在专业杂志上刊登，多件作品在全国（国家级）工艺美术评比中获“金奖”。

周智俊

展位号：7272

江苏省陶瓷艺术名人

高级工艺美术师

宜兴市十佳青年陶艺家

宜兴市非物质文化遗产代表性传承人

周智俊，1971年生于陶都宜兴，师从江苏省工艺美术大师汤鸣皋、高建芳、范洪泉老师。取众家之长，使紫砂传统技艺与象形花器有机地结合起来，赋予紫砂花素器更强的生命力。形成自己的“新、奇、趣”的创作风格。作品多次在全国各级陶瓷艺术活动中获得优异成绩，并得到紫砂爱好者和收藏者的肯定和好评。2015年作品被中共中央对外联络部定为国家礼品，同年被评为宜兴市非物质文化遗产紫砂陶制作技艺代表性传承人。

许煜红（许小权）

展位号：7270

江苏省陶瓷艺术名人

高级工艺美术师

宜兴市非物质文化遗产项目代表性传承人

许煜红（许小权），1972年出生于宜兴陶瓷世家，毕业于南京艺术学院，师承潘春芳、许成权、 汤鸣皋等陶艺大师。从事陶瓷艺术研究与创作二十九年来，在传统与现代、继承与创新、隽秀与婉约中探寻紫砂的时代烙印，承传统陶艺之精髓。艺术研究与创作水平在各界得到广泛认同。

周伯其

展位号：T701

周伯其，艺名木石，出生于陶刻世家，当代紫砂业具有实力的陶刻家。师从陶刻宗师任淦庭。吸取众家前辈的艺术之长，刻苦学习掌握了精湛的刀法与技艺。所刻山水，花乌，人物栩栩如生，气韵生动，深受国内外收藏家的好评与青睐！

吴祥大

展位号：7215

高级工艺美术师

宜兴市非物资文化遗产项目代表性传承人

吴祥大，出生于宜兴陶都，自幼爱好紫砂陶艺。研习古陶瓷名著。作品以方壶最为见长。其壶构思独特，造型优雅，装饰精美，神韵兼备。作品“孙子兵法茶具”，构思巧妙，装饰精美，堪称时代之精品。“灯狮方壶”、“亚明四方壶”等多件精品，在台湾《天地方园》、《紫砂风采》、《茗壶竟艳》等专业杂志上发表。并有多件精品被海内外收藏家所收藏。2010年01月份被哈尔滨师范大学聘为兼职教授。2013年评为高级工艺美术师，2013年4月，作品获得中国轻工业联合会、中国工艺美术学会及中国轻工珠宝首饰中心的“百花奖”。 

陈正初

展位号：7099

高级工艺美术师

中国工艺美术学会会员

陈正初，1958生于陶都宜兴，从师王福君。擅长设计制作素器，诸多精品分别收集在《紫砂新韵》、《壶魂》、《紫砂中青年英才集》、《茗壶赏析》、《中国紫砂第一村》、《丹青紫砂宜于兴》、《江苏陶瓷》、《华人时刊》等许多刊物上，部分作品被明星和博物馆收藏。

黄丽萍

展位号：7142

高级工艺美术师

中国工艺美术学会会员

黄丽萍，1960年出生于陶艺世家。并先后师从谈尧坤，徐秀堂，汪寅仙，汤鸣皋，倪顺生。对紫砂制壶、雕塑、装饰有独到之处。后进入江苏省陶瓷研究所从事紫砂研究和新品开发，并参加了江苏省首期陶艺创新设计高级研修班学习，毕业于南师大美术设计系。

马俊华 号羊角山人

展位号：7066

高级工艺美术师

马俊华，号羊角山人，1961年生于宜兴丁山，世代制壶。1980年从事紫砂创作、设计和堆贴花艺术，特别具备全手工制作的技能，才艺全面。1990年进入中央工艺美术学院进修，诸多作品留院收藏。“紫砂壶表面自然开片”获得国家发明专利。

孔小明

展位号：7278

高级工艺美术师

江苏省工艺美术学会会员

孔小明， 1962年出生制陶世家，中国当代紫砂名家，香港孔子学院名誉院长。在创作过程中受潘持平老师指点和吕尧臣老师作品风格影响。作品在传统基础上，恰当的加上有规则绞泥纹样装饰，整体美观大方，具有艺术性，观赏性，实用性。做工精细挺拔，线条流畅自然，每件作品都溶注着作者的心和意。每件作品都散发出浓郁的东方艺术特色，作品曾多次参加全国陶瓷展评并获奖。

刘蓉萍

展位号：7225

高级工艺美术师

刘蓉萍，1963年生于江苏宜兴丁蜀镇陶艺世家，师从江苏省研究员级高级工艺美术师蒋彦先生。1984年进江南大学进修，1992年入中央工艺美术学院（现清华大学美院］学习，深得名师悉心指导，后成立刘蓉萍紫砂艺术工作室。作品题材涉猎广泛，技艺全面精深，学识修养俱全，具有女性制壶人少有的英气，力度，人文气息与历史厚重感，却也时时流露出对大自然的热爱与生动情趣。

洪美华

展位号：7130

高级工艺美术师

洪美华，1963年出生于江苏省宜兴，祖辈从事紫砂龙窑及紫砂壶创作。师从中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师张红华，熟习各种正统紫砂壶制作技法。 作品以光素器为代表，更擅于全手工制壶。作品艺承传统，融入个人风格，古拙素雅，质朴浑厚。传承的手艺、优质的泥料、充满灵气的作品令观藏者赏心悦目，把玩不厌。期间多次与油画大师罗尔纯、中国画院范扬、张宏霖、刘牧、旅美画家陈雄立交流合作，创作了一批难得精品。

钱祥芬

展位号：T713

高级工艺美术师

钱祥芬，师从曹亚麟老师，受到过张守智教授，徐安碧大师，顾绍培大师和史国富、丁亚平老师等多位老师的精心指导。壶艺精湛，造型端庄，简洁，典雅，可为当代壶艺界的实力派陶艺家。曾三次应邀去马来西亚举办“紫砂精品展”，得到了国外消费者和收藏爱好者的好评和肯定。1997年入选《中外名人辞典》，2000年入选“紫砂名人和优秀陶艺家”。和国内许多书画名家共同合作多款作品，在30多年的壶艺生涯中作品在台湾，香港，马来西亚，北京，上海，等地展览中深受紫砂收藏家的喜爱。

鲁文琴

展位号：T712

高级工艺美术师紫砂鉴赏收藏专业委员会理事

鲁文琴，师从国家级工艺美术大师吕尧臣和高级工艺师江建翔，在名师指导下打下了扎实的制壶功底，制壶技艺脱颖而出。跟随工艺美术大师谢曼伦专业从事设计制作。与李正安教授合作创作了《巧合壶》，融入了一种新的构思，旋转口盖为紫砂壶的设计开了先河。后又陆续设计了：高竹、得乐、丰泽壶、花蕾壶等，深受用户喜爱，同时，《高竹壶》也被作为教学资料由中央工艺美术学院收藏。  

   

张梅珍

展位号：7268

高级工艺美术师

张梅珍，从事紫砂造型设计制作多年。在继承传统工艺基础上注重美学理论，博采众长，拓古创新，技能功底扎实，手法灵秀。所制光货，花货格调较高，浑厚，重古意。珍珑作品显雅致。在年轻一代陶艺家中堪称佼佼者。作品多次在海内外参展并获奖项，颇受行家壶艺爱好者赏识。现工作于中国宜兴陶瓷博物馆工作室。

袁立新

展位号：T725

高级工艺美术师

袁立新，师从中国陶瓷艺术大师何道洪先生。投身紫砂艺术创作30余年来，始终坚持“艺无止境、不断探索”的信念，在继承传统工艺的基础上博采众长，所创作品构思新颖别致、制作工艺严谨、内涵丰富精彩、文化气息浓郁、形神气韵俱佳，在传承的同时又具有鲜明的个人艺术风格特征。“八角玉凤壶” 、“泥绘云肩如意壶” 、“珍宝提梁壶”等先后在全国及省级工艺美术作品展评中近20次获金、银奖；“遥远壶”等近10件作品被多家博物馆（院）收藏；“大成壶” 、“百鸟朝凤壶”等7件作品获专利。

范杏华

展位号：T720

国家级工艺美术师

范家壶庄高级工艺美术师

范杏华，1966年生于紫砂世家，师从徐汉棠大师。其壶有着江南女子特有的韵味，风格典雅独特自成一家，深得壶友们亲睐。其作品《共圆》、《寿山福海》、《旭日东升》、《九龙戏珠》、《珠韵》、《云龙提梁》、《楚风系列》等先后在国家级评比中获金奖、银奖，2007年作品参加东盟博览会被选为国礼为多国领导收藏。

鲍雯君

展位号：7025

高级工艺美术师

首届宜兴市优秀青年陶艺家

景德镇陶瓷大学客座教授

鲍雯君，师从顾绍培老师，同时得到鲍志强兄长的悉心指导。创作的作品追求神、韵、气，曾多次在大型紫砂专刊上刊登，《解放日报》《文汇报》《新民晚报》对其作品有专题报道。近几年制壶技艺日趋完美，与时俱进，创意新颖，制作工艺精细别致，线条挺括，造型比例协条恰当，深得藏壶家的青睐，其作品极具收藏价值。

张伟军

展位号：7105

高级工艺美术师

张伟军， 1971年生于陶都宜兴，师从江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师倪顺生。擅长全手工制壶，作品重气求精，形体端庄，线条流畅。部分作品曾被《紫砂风采》、《中国当代紫砂》、《中国紫砂茗壶珍赏》、《宜兴指南紫砂集》收编入册。几年来，在国内外举办的专业陶艺展中多次获得各类奖项，作品在海内外颇有影响，深受藏家青睐。

丁淑萍

展位号：7280

高级工艺美术师

丁淑萍，1971年生于宜兴陶艺世家，师从中国工艺美术大师李昌鸿。擅长全手工制作各种紫砂艺术造型，对传统光壶和筋纹器的制作颇有心得，能突出作品的精、气、神、韵。制作花器和形象壶。善于以自然为创作题材，从自然界的具体形象中提炼出高于自然的艺术典型来效仿自然。作品多以优美的造型和良好的视觉感受独立于世，简约而不简单，规矩而不呆板，平凡中透着雅致，稳重间飘逸着柔美，深受中外藏家的喜爱与青睐，被誉为实力派的制壶艺人。

谈曙君

展位号：T728

陶艺名家

上海工艺美术学会紫砂专业委员会秘书长

上海工艺美术学会会员

谈曙君，1962年出生于古阳羡陶瓷世家，师从中国工艺美术大师李昌鸿，沈遽华。作品多次刊登于台湾《壶中天地》《天地方圆》《紫玉金砂》等专业刊物上，受到台湾收藏家的青睐。作品坚持采取精细的传统纯手工制作方法，通过细致的构思和大胆的创作，使作品豁达大度，透着阳刚之气，嘴，盖，钮之雕塑装饰，惟妙惟肖，件件作品体现其思想内涵。多次参加全国展览评比，荣获中国工艺美术学会各类奖项数十次，作品得到了国家权威部门的肯定和收藏家的喜爱。

唐朝军

展位号：T716

阳羡紫砂陶博物馆(阳羡名陶苑)陈列了从清代乾隆年间至当代紫砂壶艺名家顾景舟、蒋蓉、汪寅仙、何道洪等的代表作品近百件。这里常年推出上千种造型各异、装饰精美的紫砂茗壶及陶艺作品，大多是陶艺界青年翘楚的佳作，全面地反映了当前紫砂艺术发展的趋势和走向。为政府先后接待了党和国家领导人及国外领导人300多批，并成为国家领导人出访礼品的定点生产单位。

史伟如

展位号：7126

高级工艺美术师

无锡市工艺美术专业资格评审委员会委员

史伟如，1973年生于陶都宜兴，师承蒋蓉大师高徒中国陶瓷艺术大师范永良先生，后得何道洪，徐汉棠等多位大师指点，秉承全手工制壶工艺，功底扎实，所制作品逸趣灵动，精巧俊秀，屡获金奖，深得藏家追捧。

何震

展位号：7220

高级工艺美术师

宜兴十佳青年陶艺家

十二紫砂之星

何震，75年出生于陶艺世家，90年进宜兴紫砂工艺厂艺徒中心学徒，后师从中国陶瓷艺术大师曹婉芬女士。從藝近三十年，期間师法先贤，好学不辍，先后数次进入清华大学美术学院研修陶瓷造型设计，融汇学院文化与传统技艺，其壶匠心独具，艺术性与实用性并重，结合茶文化屡见创新。

朱浩

展位号：T717

青年实力派陶手

格物山房文化设计师

朱浩，1987年出生，2001年进入紫砂工艺厂学徒，从事紫砂壶工具制作，后又回到了最初的梦想，走上了制壶的道路。受到多位老师前辈的技艺指导，作品线条流畅、口盖严密、古朴端庄，别具一格，备受藏家追捧。

另外，炎壶紫砂、丁维其、曹竞方、许卫忠、顾学中、杨瑶芬、王银芳、李正华、刘天源、瞿军强、董建平、勇丽琴、戴国仙、胡仁杰、宗志军、顾顺元、洪华平、姜建荣、徐俊、冯群星、许亦春、吴勤兰、史美萍、徐燕、张爱娣、沈建芬、庄永忠、王洪星、王余平、陈玥、冯娟、陈建明等300名紫砂艺人也将在茶博会现场7号馆——紫砂艺术馆纷纷献上自己的匠心之作。

汇聚原创力量，引领设计未来

来源：深圳茶博会，信息贵在分享，如涉及版权问题请联系删除

整理了一些常见的经典壶形介绍，永不淘汰的紫砂经典壶型，看看你有几把?

一、鱼化龙壶

典型传统壶型，清代道光、咸丰间宜兴制壶名手邵大亨初创，一面波浪中伸出凶猛的龙头，张口吐出一颗发光的宝珠，另一面刻鲤鱼跃出波涛。壶盖呈波涛涌起状，浪尖探出立体雕出的龙头，作为壶钮。龙头可伸缩，端壶到茶时，龙头伸出，同时龙头里又会伸出龙舌。倒完茶，壶持平，龙头缩回，龙舌也隐入龙头不见，设计非常巧妙。

二、石瓢

传统经典款式，历代名家制作较多，风格各异。细分为子冶石瓢，景舟石瓢，汉棠石瓢等。各家的“石瓢”尽管面貌稍有差别，但其整体三角形、底置三足、平盖桥钮却是构成“石瓢”的基本要素，虽历经几百年，还是推崇倍致，一直延续下来，深受人们喜爱。

石瓢造型的要点在于力道，要达此目的，则要协调好石瓢各个线条所构成的三角形的比例关系，身筒、流、把，甚至钮都要相互配合，形成最佳比例，才能最终突出其独特的力度与气韵。

三、竹段壶

“竹”是品性高洁的植物，尤其是在宜兴这样一个竹的海洋，竹，更是人们眼里口中的爱物，竹子刚劲、清新、生机盎然、蓬勃向上。当春风还没有融尽残冬的余寒，新笋就悄悄在地上萌发了，一场春雨过后，竹笋破土而出，直指云天，所谓“清明一尺，谷雨一丈”，便是对她青春活力和勃勃生机的写照。当春风拂去层层笋衣，她便像个活泼的小姑娘，亭亭玉立在明媚的春光里。到了盛夏，她舒展长臂，抖起一片浓郁的青纱，临风起舞，婀娜多姿。暑尽寒来，她仍绿阴葱葱，笑迎风霜雪雨。

竹段便是以竹为主题的经典壶型，壶身采用的是古典造型，笔直而粗壮的壶身，给人一种踏实之感，壶嘴、把、盖钮亦取竹段，生动自然，挺拔清秀。竹自清高，壶亦清高。昔有东坡“宁可食无肉，不可居无竹”。板桥竹石图数幅，以达文人之意。今竹寓于壶，更显清雅。时而似有古风轻轻徐来，时而又似有君子款款走来。

四、西施壶

西施壶，首创者徐友泉，明万历年间(公元1573-1620年)。自小拜时大彬为师。言壶之形若美女西施之丰乳。此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，可能后人觉得“西施乳壶”不雅，就改称“西施”或“倒把西施”。

五、井栏壶

井栏壶是传统款式之一 ,顾名思义，其造型源于井栏。古人掘井多置井栏，有的还置井盖，井顶，井亭，它们即可护井，又能起到美化环境作用。可分为高井栏低井栏和方井栏(六方、八方) ，但于壶的整体形式却没什么大的改变。只是在细节 ：如钮、 流、 把、 盖上的处理却有着细微的变化 ，也可以从是看出历史的痕迹 。另外井栏壶简单的形式留下很大的发挥的空间， 在装饰手法上的运用也层出不穷， 诗书画印皆可点睛 。

井栏壶流大多数是一弯嘴， 也有的以短直嘴出流 。长似鲸虹， 短如鹰喙， 曲直皆微妙 。此壶式也应属曼十八之列 。一改当时繁琐， 守旧， 题材狭窄贫乏的局面 ，以其造就简洁 、明快、 新颖的壶式 耐人寻味 。搏得当时文士的青睐。多少年来经历时间考验， 终成紫砂壶式中的传统经典。后来之匠师从井栏之中汲取了不少灵感 。

六、掇球壶

典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一。它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。掇球壶在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的烧线，这种上粗下细复合在一起的双线，称为天压地或文武线，子母线.民国时期程寿珍所作掇球壶为掇球中的精品。

七、水平壶

旧时南方人喜好用小点的紫砂壶泡茶，但小壶泡茶也有不便，茶水易凉，茶叶在壶中不易发泡，故在泡茶时要将茶壶放在瓷碗中，再在碗内冲入开水，这样不仅起到保温作用，同时使茶叶在壶中发泡充分，达到最佳状态。

然而，由于茶壶壶嘴比较低矮，开水倒入后易进入茶壶中，影响茶水质量，再则如果茶壶在设计制作中比例不当，茶壶在碗中就不稳定，易侧翻。一壶好茶前功尽弃，为保证茶壶在碗中的稳定，同时壶嘴的孔不易进水，艺人们根据这一要求，设计制作了水平茶壶，即壶嘴孔朝天，与壶把重量相等，壶嘴孔的平面与壶身口的平面和把的顶部在一个水平线上，且嘴、把、的在一直线上。这样壶外的水不易进入壶内，茶壶在碗中比较稳定，人们把这种茶壶称其为“水平壶”。80~90年代一厂这种壶生产的最多。

八、合欢壶

曼生十八式之一，也是陈曼生本人之所爱;壶铭日：“试阳羡茶、煮合江水，坡仙之徒、皆大欢喜”。阐释了“合欢”之义，若是东坡的门徒，三五知己，无酒有茶，品茗谈天，足矣。

九、仿古壶

仿古壶可以说是现代每个制壶人学徒时期学的第一把壶。身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。

十、供春壶

在中国紫砂文化史上，供春是一个开创性的人物。明代正德年间，为求读书清净，县官吴颐山带着书童供春读书于宜兴(旧称阳羡)南部山区的金沙寺中，闲暇时供春看到寺内老和尚用当地特有的紫砂泥捏制茶壶，饮茶参禅，此时已成佛界习俗。也许是出于好奇吧，偷偷地跟着寺里的老和尚抟坯制壶，他见寺后山上一颗千年银杏古树，树身结着树瘿，像团起来的圆瘤，奇特可爱。

于是供春用寺里老和尚制壶后洗手沉淀在缸底的紫砂泥，用茶匙挖空壶身，再接上与树瘿纹路相似的壶嘴、把，用手指按揿壶身表面并留下许多指螺印，烧成后果然生动异常，连老僧与吴颐山见了都连声称赞。供春之壶，胜于金玉。

十一、德钟

典型的传统壶型，清代邵大亨初创，德钟壶，大亨所创光素造型代表作中的又一佳器。器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的巅峰。壶身手感极佳，触摸舒服，造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气。

十二、秦权壶

秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣;“秦权”壶就是仿其外型。谁最早创制了秦权壶，不得而知。但在晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。紫砂题铭，直追曼生，神采翻飞。“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来。” 桃源卖茶，以壶为秤。充满了想象的意境和潇洒不羁的情趣。

秦权为壶，气度泰然，刚正不阿。光面古拙中意象万千。

十三、潘壶

紫砂据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德畬，为清道光广东番禺人。先世以盐贾起家，累官至两广盐运使。由于潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属紫砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的紫砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款，所用印款均为阳文篆字「潘」印。由于潘氏声名远播，世人乃将此一形制紫砂壶称为[潘壶]。

潘仕成祖籍福建蒲田,用朱泥小壶喝茶的习惯应源于此,因而所有正宗由潘仕所设计订制的潘壶均应是朱泥小紫砂壶!一般是三款,分标为高潘、矮潘、中潘。

壶腹作扁柿形者，曰“矮潘”;器身稍高，近扁球形曰“中潘”;器身高，近梨形者，是为“高潘”。潘仕成祖籍莆田一地，因以潘氏为荣，当地人在女儿出嫁时必以一潘壶为嫁妆，希望在夫家相夫教子，能像潘仕成般的荣华富贵。

十四、虚扁壶

虚扁壶又叫水扁壶、书扁壶。因发音相近，发音几乎相同，意思上，书扁更恰当，但虚扁一名用得较多，可能是给人一种虚怀若谷，逍遥自在之感。此壶式在各个时代都有名家加以临摹再创作，佳作不绝。虚扁在紫砂传统全手工成型中最难得的器型之一。

虚怀若谷，逍遥自在。个性鲜明，令人玩味不尽。

十五、茄段

茄段壶，造型灵感来自枝头成熟的茄子，若要达到较高的艺术表现力。

以茄蒂为壶纽，生动有趣;气度饱满，将张力处理在欲破不破之间;流、把的呼应自然顺畅，静动如一。壶面充分表现出紫砂的种种优越属性，色泽暗淡沉朴，如紫水晶深邃，如古玉温润。

欣赏茄段壶可以从可感受到自然的力量以及生活的魅力，体会到艺术的魅力!

十六、美人肩

美人肩是个传统器形。由清代的老作品修改而来，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，勾勒出“美人肩”的圆润，用手抚摸上去，仿佛能感受到她的温暖。

窈窕秀美的壶身，漂亮匀称的壶肩，肩项及腹，骨肉匀亭。纤细绰约的壶把和壶嘴，自然舒展，曲线优美。好似美人盈盈而动，清扬婉兮，美目盼兮。

十七、上新桥

江南多水，长河上的斜拉桥、曲拱桥，村前屋后的木桥、石桥、竹桥，这些连接此岸与彼岸的形态各异的纽带，随处可见，这些江南水乡最常见的元素被用到的紫砂壶上，别有一番韵味。

此壶最初创作者是顾景舟，壶身呈扁圆形，折肩圈足，曲流环状柄，压盖式，桥型钮。此壶造型端庄、秀美、新颖脱俗，在柄的环状之上稍加改动即可安放拇指，又与壶盖钮相呼应，真可谓匠心独运、设计巧妙。盖与肩部均以凹线、阶状分割空间，自上而下视之，有一环扣一环水波荡漾之感。壶盖上的钮正像一座小桥矗立于湖水之中，上新桥壶或由此而得名。

十八、笑樱壶

据说，笑樱壶起始明代，造型原是出自“婴宁一笑”的历史典故——“婴宁一笑千愁解”。仔细欣赏“笑樱壶”，其造型交融着和谐漫流的姿态，恰如“婴宁一笑”表现出传统文化中的“和”的精神内质。“和”代表顺和、祥和、和气、和谐，表现的是一种舒展开阔的生活情感，这和紫砂材质朴素无华、善解人缘的气质相吻合。

十九、周盘壶

曼生喜好夜读，每每捧卷至深夜，间或倦怠，品茶以缓之，闭目静思：十年寒窗无人晓，一举成名天下知，而其中艰辛唯有自己能够体味，更何况为官处世为自保有时不免强己所难……思之不免惆怅，起身信步，恰见置于小桌之罗盘，随手拨弄，见其勺柄经由其转，却始终如一，指向一方。　　曼生感叹，罗盘虽如铜勺，表面圆通，却坚持己见，曲直合一乃为人之道也。遂以罗盘为原型，绘壶以省之，名曰周盘，此壶圆润而不失刚劲，周盘暗蕴太极，有形而无穷，或曰大视野，宽胸怀，任凭大风大浪，我自巍然不动。

坡颈平口，平盖扁钮，泥质红润，道劲中出媚姿，纵横中见遗韵，肃然绝俗。寓意为人处世，宽容大度，能屈能伸。其境界有如将白云、清风与归，远引若至，临之已非。诵之思之，其声愈希。拥壶自省，以净其身。相逢重大抉择，执周盘品清茶，三思而后行，方能至方至圆。

二十、文旦壶

文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态;“旦”指戏曲中扮演女性的角色。文旦壶曾一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。现文旦、西施变化很多，每个陶手都以自己的方法在演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辩。

清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异;韵敌美人(美人肩)，格高西子(西施乳)。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨;又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。

二十一、汉铎壶

汉铎，即汉朝之铎。汉铎，即汉朝之铎。《说文》中对铎的解释是：铎，大铃也。它是器物的名称。具体地说形状有些像甬钟，但体积小。梅调鼎(1839—1906年)字友竹，号赧翁，慈溪人，长期在慈城居住。有人称赞他是清代书法家中成就最高的一位。其为之作铭的汉铎壶可算是目前在紫砂历史上最据研究价值的汉铎壶了。此壶壶身由正楷“汉铎”二字，下刻行书;“以汉之铎，为今之壶，土既代金，茶当呼荼。”有诗日：人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。暗喻了梅先生自己虽终身为布衣，以卖字谋生。却是重节操的一方名士。

铎为方彤，顶卜有一个短柄，腔内有舌，可摇击发声。舌有铜、木两种，铜舌者称金铎，木舌者称木铎。“铎”除了做为乐器以外，其作用从历史上各种古籍的记载中归纳来大概有两方面：“文事奋木铎，武事奋金铎”

(一)、文事奋木铎——和平时期的文化宣传。在古代，天子为了了解民间的社会风气，人民的生活状况，每到春天会派专人到各处采集民间的诗歌，这种行为也就是现在的所说的“采风”，归纳总结后报告给朝廷加以考察。同时铎的声音宏亮，而且传得很远，也有使天下皆达道的喻义。这里铎的木舌可比作教师的教化之舌。

(二)、武事奋金铎——战争时期的司令工具。古时的军事长官曾挥舞旗帜召集村民，在田野练习布阵和战法，了解击鼓鸣金等军事号令。每隔三年，则举行更大规模的集体军事训练。我们看古代打仗的小说，经常有鸣金收兵一词，鸣金即鸣铎，就是摇大铃铛。　　宝铎含风，响出天外。随着社会的发展，以后铎的作用更主要集中于乐器和建筑装饰了。目前我们能经常见到的就是古建筑四角的铎铃装饰。

经典的紫砂壶壶型远远不止这21把，以上这21把经典紫砂壶是最常见的经典壶型，不知你已经拥有了几把呢?

来源：紫砂壶

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