如今，追春茶已经成为资深茶客、茶叶爱好者每年春季必将经历的大事件，但是，春茶都喝哪些?什么时候茶最嫩?为什么要追春茶?
现在，就跟着小编一起来看看——那些年，古人们追什么春茶呢!
依据季节变化和茶树新梢生长的间歇，茶叶可划分为春、夏、秋三季。春茶，由越冬后茶树萌发的芽叶采制而成，它们大多是立春后到谷雨前时段采制。
现在我们说春茶有明前茶、雨前茶，其实早在古时，春茶就已经按时节采制，有“社前茶”、“火前茶”和“雨前茶”三种。
▎社前茶
社前，时间段指“春社”之前。也就是“春分”时节，2023年的3月21日。春分时节采制的茶叶，非常细嫩，由于量少也就十分珍贵。
唐代的时候，每年在清明日运至长安的紫笋贡茶，应属“社前茶”。
因为古时交通不便，在湖州长兴采制的顾渚紫笋茶，用快马日夜兼程运到长安(今西安)，少说也得十天半个月。
因此，每年皇宫“清明宴”上所用的紫笋贡茶，必定是“春分”时节特早萌芽而采制的茶叶。
▎火前茶
火前，即”寒食节”之前。寒食节在2023年4月4日，也是清明节前一天，因此，“火前茶”实际上就是“明前茶”。
清代乾隆皇帝下江南，到达杭州龙井观看龙井茶采制时，曾作诗《观采茶作歌》，有诗句云“火前嫩、火后老，惟有骑火品最好”，是指“清明”前一日采制的龙井茶品质最好，过早采制太嫩，过迟采制太老。
▎雨前茶
雨前，即谷雨之前，即4月5日以后至4月20日左右采制的茶叶称雨前茶。
明代许次纾在《茶疏》中谈到采茶时节时说：“清明太早，立夏太迟，谷雨前后，其时适中”。这对江浙一带普通的炒青绿茶来说，清明后，谷雨前，确实是最适宜的采制春茶的季节。
雨前茶虽不及明前茶那么细嫩，但由于这时气温高，芽叶生长相对较快、多，积累的内含物也较丰富，因此，雨前茶往往滋味鲜浓而耐泡。
那些年，古人追过的春茶
在唐代中期规定：进献的首批贡茶必须在每年清明皇室祭祖前贡到。卢仝有诗“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花”，可见皇上喝春茶之早。
宋人追求春茶的“早”。宋代负责贡茶的官员为了争宠献媚，争相提前春茶的进贡时间，比如北苑贡茶就从唐五代时的清明前，提前到了春社日之前，不出春分就已经送到了京城。
▎西湖龙井
春茶的翘楚中，总是少不了西湖龙井的席位，茶友们更是竞相追逐，古人们自然也不例外。
西湖龙井
香气鲜嫩清高，滋味鲜爽甘醇，叶底细嫩呈朵。
明代屠隆《龙井茶歌》诗赞美道：“令人对此清心魂，一漱如饮甘露液” 、“一杯入口宿酲解，耳畔飒飒来松风”。
不仅如此，在清代，西湖龙井更是声名鹊起，袁牧《茶》写道：杭州山茶处处皆清，不过以龙井为最耳。
至清朝，人们开始不一味追求春茶的早。乾隆皇帝下江南观看龙井茶采制时，作诗《观采茶作歌》道：“火前嫩、火后老，惟有骑火品最好”。可见他认为“清明”前一日采制的龙井茶品质最好，过早采制太嫩，过迟采制太老，把握好恰当的采摘时机尤为重要。
乾隆皇帝在杭州龙井狮子峰胡公庙前饮龙井茶时，赞赏茶叶香清味醇，遂封庙前十八棵茶树为“御茶”。从此，龙井茶名声更大，岁贡更多。
▎碧螺春
历史名茶，创制于明末清初，产于江苏太湖洞庭东山。
碧螺春
汤色碧绿清澈，叶底柔匀，饮后回甘。
据清代王应奎《柳南随笔》和俞樾《茶香室三抄》记述，“碧螺春”是康熙皇帝游太湖时题名的，它的原名为“吓煞人香”，当然咯，碧螺春自然也成了每年必须进贡的珍品。
清代陈康祺，有写诗赞碧螺春：“从来隽物有嘉名，物以名传愈自珍。梅盛每称香雪海，茶尖争说碧螺春。”
▎六安瓜片
六安瓜片，片形烘青绿茶，主产于安徽六安，具有悠久的历史底蕴和丰厚的文化内涵。
六安瓜片
鲜叶必须长到“开面”才采摘。
六安人自古好客，无论是走亲拜友、商贸来往，还是逢年过节、日常生活，无不以茶款待——泡上杯片茶是六安人迎客的最高礼节。
六安人很注重茶叶的选购，尤其喜爱六安瓜片，每年的谷雨前后，新茶应市之时，好茶人争先恐后，自备茶桶，进山购买，一般会购足一年所需。
另外，他们还有喝早茶的习惯，清晨泡上一壶茶，添上些点心，边饮边吃。加之六安人晚间爱泡澡，所以六安素有“早上皮包水(喝茶)，晚上水包皮(洗澡)”的说法。
▎黄山毛峰
清代江澄云《素壶便录》记述：“黄山有云雾茶，产高山绝顶，烟云荡漾，雾露滋培，其柯有历百年者，气息恬雅，芳香扑鼻，绝无俗味。” 据相关考证，黄山云雾茶即为黄山毛峰的前身。
黄山毛峰
条形烘青绿茶，产于安徽黄山一带。
干茶形似兰花，匀齐壮实，有峰毫，色泽嫩黄绿润，俗称象牙色。香气清鲜高长，汤色杏黄，清澈明亮，滋味醇厚鲜爽回甘，叶底芽叶成朵，厚实鲜艳。
另有《图经》记载：“黄山旧名黟山，东峰下有朱砂汤泉可烹茗，泉色微红，此自然之丹液也。” 可见，黄山的名山、名茶、名泉，各相得益彰。
来源：茶艺大师工作室
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每年年底，普洱茶里最令人期待的产品那一定非“生肖茶”莫属了。
12生肖是中国根深蒂固的一种传统文化，有着良好的传承文化，民众接受度高。而纪念生肖与普洱茶的结合，是茶叶收藏与传统文化的巧妙碰撞，再加上12年一周期的特点，无论对于茶企还是纪念收藏消费者，都有着特殊的情怀与传承纪念意义。可一边品饮美茶，一边感受分享文化魅力，美哉美哉!
普秀2013蛇年纪念饼——金蛇狂舞
普秀作为为普洱茶行业里的老牌企业，生肖茶系列也是产品研发部门重点关注的一条茶文化线，从2012年到2020年一直没有间断过生肖系列的研发，距离凑齐十二生肖饼也越来越近了。
最近茶友们也经常问到，2021年牛年生肖纪念茶还做吗?
毫无疑问答案是肯定的!可以透露的是牛年的生肖茶很快就能与大家见面了，今年的生肖茶定位依然是“普洱生茶”、“357g大饼”，设计方面包含了“牛、迎新年、接好运等多个喜气(适合收藏、送礼)的元素，用料考究，非常值得期待与购买。
生肖牛饼，敬请期待!
在等待牛年生肖纪念饼的这段时期里：欢迎与小编一起重温回顾12年、13年、14年、15年、16年、17年、18年、19年、20年这9个年份的生肖纪念茶及部分热门口碑茶品。
2012年龙年生肖纪念茶
——“壬辰龙饼”
壬辰龙饼作为云南普洱茶集团首款生肖纪念饼，可为匠心满满!
①选料：选料是十分具有代表性的2012年明前大树嫩蕊;12年3月份云南的降雨量很少，造就春茶独特品质，其中明前茶又是春茶中品质最好的一批，在茶菁嫩度的选择上以嫩蕊为主，辅以青壮芽叶;
②工艺：龙饼在压制工艺上采用了机器压制，使得茶饼较为紧实，在后期的陈化中可以很好的保持12年原料的特点。
③品鉴特点：经过精心加工后的茶品呈现出鲜香嫩的特点，尤其突出的是优雅的香气，滋味浓爽，回甘生津。
④包装设计：作为生肖纪念茶，产品包装采用了书法字体“龙”字的元素，融入中国传统文化在里面，寓意丰富，龙腾万里!。
2012年花香代表产品
——“花香南糯”、“兰香青饼”
产品①：花香南糯
特点：南糯配方 条索肥硕 滋味浓酽 蜜韵花香
精选青壮茶菁，按照南糯茶的配方制作而成。茶饼条索肥硕，芽毫显露，滋味浓酽，花香高扬，蜜韵悠长。
《花恋》，指的是一首爱伲族的歌曲，在爱伲族人世代居住的南糯山上广为流传，歌曲所蕴含的是爱伲族人通过大自然的描述将最真挚的感情表达出来。就如同这花香南糯一样，将最原汁原味的南糯滋味呈现在品饮者面前。
喜欢花香茶品的朋友强烈推荐，虽陈放8年，但一冲泡，茶香四溢，沁人心脾。
产品②：兰香青饼
特点：优选茶菁 香韵配方 滋味醇厚 兰香悠长
兰香青饼优选茶菁，按照提升香韵的配方来拼配，使成茶带有独特高扬的兰花香。此茶苦涩味轻，柔滑醇厚，沁人心腑的兰香融入每一道茶汤里，让喝茶者充分体会到古人所言“兰之香，盖一国”的国香气质。
东岭兰萼，古普洱府普阳八景之一，在宁洱县城东锦袍山上，多生兰萼，阴历三月，各色兰花盛开，清香四溢，引来满城游人，故有“岩岫锦幽谷，崇兰竞吐枝”的诗句赞美此景。同样出自宁洱县云南普洱茶集团的兰香青饼，将东岭兰萼的美景融入茶中，让人在品饮时如同置身其中，香溢满屋，心旷神怡。
2012年“越陈越香”系列代表产品
——“陈字青饼”、“藏密青饼”
产品①：陈字青饼
特点：陈年原料 精心配方 滋味浓厚 陈香优雅 超前品鉴 时光之味
陈字青饼选用多年陈化的茶菁为原料，精选陈料配方，用心拼配而成。
茶品选料，优选中壮茶菁，与肥硕茶菁搭配，浓强丰富又具有鲜爽韵味，原料经过多年自然陈化，外形色泽油润，内质滋味浓厚，苦涩转化协调，回甘明显，独特浓郁陈香，优雅的香韵能融入茶汤中。作为一款老料新压的茶饼，相比当年新茶有着明显的不同，口感和香气呈现良好的转化趋势，如此一款茶能让品鉴者感受到普洱茶散发的时光之味。
2012年广州茶博会“银奖”产品
产品②：藏密青饼
传统配方 经久耐泡 生津回甘 陈香密藏
精选细嫩芽叶，按照传统配方拼配而成。
此茶饼制成铁饼，紧结重实，聚香存味，滋味甘醇，生津回甘，陈香内敛，经久耐泡。
滇茶销藏的历史已有一千多年，由此发展出来的传统销藏茶系列产品在普洱茶历史中占有重要的地位，藏密青饼的概念就是源于此类产品，用料及配方都有独到之处。
藏密青饼压制成了铁饼的形态，除了单纯外观上和常见的泡饼不同外，产品的内部紧密程度也有较大的差异;在后期的陈化过程中, 铁饼会表现出不同特点。
2012年送礼经典普洱
——“品味板山”
特点：
滋味鲜浓 香气馥郁 名山茶菁 品味佳茗
品味板山选用板山青壮茶菁，拼配板山乔木生态茶，茶菁揉捻适度，条索中等紧结，芽叶完整，茶味醇厚耐泡。具备突出的板山茶特点：香气独特馥郁，滋味鲜甜浓爽;而且此茶苦涩较轻，但茶味十足，饮后齿颊留香，无论是新茶友还是老茶人都能感受到它的独特气质。
包装采用哑光金色为主色调，给人以低调但不失高贵的感觉，烟条装的外盒体现出简洁大方，无论是节庆送礼的场合还是在家中收藏摆设，都体现拥有者的品位;内盒中的36g小砖，便于品茗，更能贴近现代人快节奏生活。
原标题：牛年纪念茶饼即将上市!过往生肖纪念茶及热门产品回顾(一)
莲是一种多年生草本植物。古代又称芙蕖、芙蓉。《尔雅·释草》“荷，芙蕖……其华菡萏，其实莲，其根藕。”疏“芙蕖其总名也，别名芙蓉；江东呼荷；菡萏，莲华也。”千百年来，莲以它美丽的花形，芬芳的气质，不染纤尘的高洁品德深受世人的喜爱。
在我国古代文学 作品中很早就出现了描写莲的诗句。“彼泽之陂，有蒲与荷”（《诗经·陈凤·陂》）；“山有扶苏，隰有荷华”（《诗经·郑风·山有扶苏》）；“制菱荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”（屈原《离骚》）。南北朝乐府民歌中咏莲的作品更是屡见不鲜。“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜，下有并根藕，上生并头莲”（《清商曲辞·青阳度》）；“千叶红芙蓉，昭灼绿水边”（《清商曲辞·读曲歌》）。一曲曲清新秀丽的民歌把江南水乡莲花盛开的美景描写的如诗如画。唐诗中也不乏赞美莲花的作品。“莲开花覆水，莲谢藕在泥。不学清萍叶，随波东复西”（丁鹤年《采莲曲》）；“看取莲花净，应方不染心”（孟浩然《题大禹寺义公禅房》）。宋代著名学者周敦颐更是爱莲成癖，他在《爱莲说》中写道：“予独爱莲之出淤泥而不染，浊清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”这一段尽善尽美的描写，充分表现了作者对莲花的倾慕之情。
青釉莲花尊，北朝
故宫博物院
东汉时期，佛教自印度传入我国。经过逐渐的适应和缓慢的流传，到东晋、南北朝时已遍及大江南北。随着佛教的到来，佛教艺术随之兴起。莲花作为佛教文化中的重要文化象征，是佛教偶像崇拜和佛教艺术中常见的图案。传说釉迦牟尼降生前，宫廷中百鸟齐鸣，四季花木一同开放，池中开出大如伞盖的莲花。釉迦牟尼得道成佛后，每当他传教说法时，都坐在莲花宝座之上。在有关佛教艺术的雕塑作品中，诸佛所坐的台座也多为莲花形。佛经中把佛所居住的地方称为莲华世界，“莲华世界，是卢舍那佛成道国”（《华严经》）。佛教经典也有以莲花题名的。《法华经》全称《妙法莲华经》，是大乘佛教的一部重要经典。经的名称以“妙法”比喻所说教法微妙无穷，以“莲花”比喻经典的洁白高雅。
就连僧众所披的袈裟也与莲花有密切关系，“袈裟又名莲华衣，谓之不为欲泥所染故”（《释氏要览·上·法衣》）。总之，在佛教艺术中莲花的图案造型随处可见，无论是石窟寺的柱础、藻井，还是佛像的台座、背光，都普遍与莲花有着不解之缘。莲花纹饰出现在我国瓷器上面，则首见于六朝青瓷。
萧山窑青釉划莲瓣纹盘，晋
故宫博物院
魏晋南北朝是中华文化大融合的时代。中国的汉族文化和少数民族文化与来自印度的佛教文化互相融合，共同推进着中国文化艺术的发展。受佛教艺术的影响，三国、西晋瓷器上出现了佛像、忍冬等与佛教有关的纹饰。江苏金坛西晋墓和浙江平阳元康元年墓出土的青瓷谷仓，腹部均贴饰模印佛像。佛像身披袈裟，双手合抱坐于莲花台座之上。东晋晚期，瓷器上开始出现了简单的莲瓣纹。
岳州窑青釉划花莲瓣纹盘口瓶，五代
故宫博物院
东晋青瓷在质地和釉色上比以前有显著提高，“瓷”的特点更加鲜明。为突出青翠如玉的釉质，东晋青瓷一改早期繁缛的装饰，仅饰以简单的弦纹或褐色彩斑。东晋晚期，盘碗类器物开始装饰简单的刻划莲瓣纹。南京大学北园东晋墓出土的茶黄釉钵，外壁刻划简单削瘦的莲瓣十七瓣。镇江阳彭山出土的莲瓣纹碗，每个花瓣由数条极细的划线组成。以上两处墓葬出土的刻莲瓣纹器物与浙江萧山县上董窑遗址的盘碗残片非常相似。从现有资料看，东晋青瓷中饰有莲瓣纹的器物数量有限，品种也较少。一般碗类多装饰在外壁，盘类则装饰在内心。装饰技法也较单调，多属划花、刻花之类。
南北朝时期，佛教受到统治者的重视和扶持。据史载，南朝梁代佛教最兴盛时佛寺多达两千多所，北魏末期僧尼多达两百余万人。随着民间信佛者的剧增和大量寺庙、石窟的修建，佛教艺术的影响已深入到各个领域。在各种工艺品中，莲花题材几乎无处不见。它从东晋时期的初露端倪发展到了鼎盛时期。莲纹此时不仅大量装饰在盘碗类圆器上，也广泛用于罐、尊等琢器上。装饰技法大为拓展，更为丰富，除了延用重线浅刻外，还采用浮雕、堆塑、模印帖花等多种技法。
合肥市 隋开皇三年墓出土的
寿州窑六系莲瓣纹青瓷盘口壶
隋唐是中国封建社会经济、文化的重大发展时期。在三国两晋南北朝陶瓷成就的基础上，隋唐瓷器进入了全面发展阶段。繁荣昌盛的唐帝国对外来文化具有兼容并包的宏大气魄，南北朝时期带有宗教色彩的莲纹此时已变成具有中国特色的艺术形式，逐渐成为现实题材而普遍为民间艺术所采用。
隋代瓷器的装饰风格与南北朝相比，显得朴素简洁，以罐类为例，北方生产的四系罐以腹部凸起的一道弦纹代替了覆莲纹；南方生产的六系、八系罐体形瘦长，大口丰肩，为适应器形特点，莲瓣纹上移到肩部。瓶类的莲纹也多装饰在肩部。
青釉兔纽莲瓣纹权
故宫博物院
隋代莲瓣的瓣尖有圆状和尖状两种。合肥隋开皇三年墓出土的青釉碗，外壁刻划仰莲一周，瓣尖细长。同墓出土的青釉盘口壶，腹部刻一道凹弦纹，弦纹上下分别刻划尖状覆莲和仰莲。这两件刻划尖状莲瓣的器物与凤阳武店灵泉寺东山早期寿州窑遗址出土的瓷片非常相似，当为隋代寿州窑产品。
唐代以前，我国瓷器上的莲纹一直未能突破图案化、规格化的模式。湖南长沙铜官窑首创的釉下彩绘新技法，将绘画艺术引入瓷器装饰领域。完整的莲荷图案、水禽莲池图案开始以国画的形式出现在瓷器上。铜官窑釉下彩绘的纹饰题材十分丰富，包括人物、动物、花草、云气山水等。其中花卉题材所占比例最大，而花卉纹饰中又以褐绿彩绘的莲荷图案最多。莲瓣饱满圆润，荷叶舒张自如，笔法流畅，形象生动。虽仅寥寥数笔，却尽得写意之妙。这种新的装饰技法突破了以往刻划纹、印纹的局限，突破了多年来图案化模式的框框，使画面充满了勃勃生机。除了釉下彩绘外，铜官窑的釉下点彩也很有特色。扬州唐代遗址出土的黄釉褐蓝彩双系罐，以褐蓝相间的大小斑点组成联珠，配置成云头和莲花图案。构思新颖，别具风格。此外，铜官窑印花、划花瓷器中也有大量的莲花图案。
唐代白瓷中也有不少装饰莲纹的上乘之作。西安东郊唐乾封二年段伯阳墓出土的白釉贴花高足钵，下腹堆贴圆肥的仰状莲瓣，喇叭状高足上贴覆状莲瓣，器腹装饰三组具有波斯风格的贴花图案，气势宏伟，装饰富丽。河南陕县出土的白瓷灯，底坐塑成莲花柱础形，构思巧妙，造型规整。
“唐代佛教盛行，陶瓷也用来烧制有印度风格的宗教器物。有一种塔形罐，用作随葬品，具有佛教特征”。塔形罐是唐墓中常见的器物，罐下腹一般均装饰一层或几层仰状莲瓣。如河北蔚县榆涧唐墓出土的绿铅釉塔形罐，西安中堡村唐墓出土的三彩塔形罐等。佛教艺术发展到唐代，从题材到风格都发生了明显的变化。“幻想的宗教世界已和现实生活结合起来，并把外来艺术的精华水乳交融地融入本民族的传统艺术之中。”莲纹此时已逐渐失去了宗教色彩，日益表现出富有生活气息的民族风格。
唐代崇尚牡丹，周敦颐《爱莲说》中提到“自李唐来世人甚爱牡丹”。但牡丹图案在唐代瓷器上尚不多见。直到宋辽时期，牡丹才在瓷器装饰领域中大放异彩，并开始逐渐取代莲花成为花卉题材中最常用的纹样。
三彩刻花鹭莲纹盘，辽
故宫博物院
宋辽金是我国陶瓷发展史中非常重要的时期。南北名窑辈出，官民窑竟相发展。无论是釉色品种还是装饰题材都空前繁荣。在花卉图案中，国色天香的牡丹后来居上，作为主题纹饰开始超过莲花。莲瓣纹在北宋早期仍占有一席之地，但后来随着荷塘风光、莲池水禽、婴戏莲花等富有民间生活气息图案的大量出现。莲纹自东晋出现在瓷器上以来，经过数百年的发展变化，到宋代已完全脱离了宗教影响，成为优美的纯装饰性题材。由于唐宋以来推崇牡丹，莲花已逐渐失掉其传统的优势地位。但深受人们喜爱的莲纹仍是宋代各大窑系中普遍使用的题材。
青花鱼莲纹罐，元
故宫博物院
到了元代，莲瓣纹是青花瓷器最常见的边饰，这种经过变形的莲瓣俗称“八大码”，外廓由外粗内细的两道线构成，线条转折生硬，显得棱角分明。瓣与瓣之间均留有空隙，瓣内绘制各种纹饰。其中以绘制火珠、火轮、银锭、珊瑚、犀角、双钱等图案的杂宝纹最有特色。
南京市中华门外郎宅山明永乐十六年（1418）叶氏墓出土一件青花莲池鸳鸯纹碗，1960年出土，南京市博物馆收藏。
莲池鸳鸯和莲池鱼藻是元青花中的写实性主题纹饰。布局繁密，结构严谨，笔法遒劲有力，生动自然。莲花的花瓣状如饱满的麦粒，“荷花、荷叶、莲蓬都不填满色，鸳鸯、水藻都带几笔水纹，仿佛水在流动。”这类画工精湛的作品艺术效果远远超过了一般的图案纹饰，是元青花中的精品。
明天顺 青花荷莲大碗
故宫博物院
明宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘
景德镇御窑厂遗址出土
明代鸳鸯莲池纹一改元代繁密的布局，画面疏朗有致。１９８８年景德镇御窑厂遗址出土的宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘，盘心画三丛莲花，一对飞翔的鸳鸯雄上雌下，相互呼应，茨菇、芦苇、浮萍穿插其间。鸳鸯的双翅和水波纹用青花绘制，彩料部分先在胎上刻出浅细的轮廓线，施釉烧成后再按釉下轮廓线填绘彩料。荷叶用没骨法渲染，莲花先勾出花瓣轮廓，然后在瓣内填绘红彩。纹饰舒展，线条流畅，画面清新秀丽。成化斗彩器物上的鸳鸯莲池纹与宣德基本相似，但彩绘部分不在釉下预刻轮廓线。纹饰的线条柔和纤细，色彩淡雅。明代后期的鸳鸯莲池纹画工草率，构图凌乱，不能和早期相比。
康熙 五彩加金鹭莲纹尊
故宫博物院
清代莲荷题材中成就最高的当属康雍时期的写实莲荷纹。故宫博物院收藏的康熙五彩加金莲荷纹凤尾尊，颈部和腹部满绘两幅完整的莲荷图。莲瓣丰腴饱满，荷叶舒张自如，莲丛中点缀着芦苇、茨菇、浮萍，水鸟鸣叫，彩蝶飞舞，画面充满了勃勃生机。色彩浓艳的红莲绿荷与一朵用金彩描绘的莲花交相辉映，整个画面金碧辉煌，宛如一幅精美的工笔国画。天津艺术博物馆收藏的雍正“二年试乙号样”款粉彩莲纹盘，“盘内壁粉彩绘出荷花纹饰，共画八朵荷花，三朵盛开，五朵含苞。这些荷花都是先用黑彩勾勒出花瓣的轮廓线，再填淡粉彩进行渲染，然后用深粉色在花瓣尖端略加点缀，使花朵明暗层次清晰，彩色秀丽温雅。荷花周围配几片荷叶，或肥硕碧绿，或残败苍劲，从而更衬托出荷花亭亭玉立，香远益清的高雅风姿”。清新的画面，纤巧的笔法，柔和的色彩，形成了雍正工笔花鸟图案清雅秀丽的风韵。
清乾隆 斗彩鸳鸯卧莲碗
故宫博物院
乾隆时期，瓷器装饰雍荣华丽，刻意求精。但过分追求规整和工细导致了繁冗和堆砌，艺术上的倒退使莲纹失去了昔日的生机，在斑烂的色彩、华贵的外表下，隐含着僵化、呆板和滞气。乾隆中期以后，随着封建社会的衰败，陶瓷工艺也开始由盛转衰。各种以莲荷为纹饰的器物虽然数量众多，但艺术上已远不能和前期相比。
莲花是我国传统的装饰题材，在西周晚期的青铜纹饰中已开始崭露头角，春秋战国的铜器、陶器上普遍采用莲瓣作为装饰。但中国瓷器上的莲纹是受佛教艺术的影响发展起来的。从东晋的初露端倪到南北朝的鼎盛时期，莲纹带有浓郁的宗教色彩。及至唐代、中华民族巨大的同化力已将外来艺术中的精华水乳交融地融入本民族的传统艺术之中。瓷器上的莲纹进入了成熟时期。宋辽金时期我国陶瓷器装饰艺术有了长足的进步，装饰题材日益丰富，加上牡丹花的异军突起，一直在装饰领域据统治地位的莲纹开始进入萎缩时期。元明以后，缠枝莲纹作为一种定型的装饰题材长盛不衰。乾隆中期以后陶瓷业日趋衰落，莲纹在艺术创新上无所建树，但作为一种深受人们喜爱的传统题材仍广为流行。建国以后，作为中华民族所崇尚并具有传统力量的莲纹又重放异彩。随着新中国陶瓷业的繁荣昌盛，流行了千年的莲纹必将在继承和创新中不断发展，永不泯灭。
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