唐 周文矩 《文苑图》(局部) 北京故宫博物院藏
“宾主设礼，非茶不交”
以茶待客
是历代中国人社交的首选
古有禅宗公案“吃茶去”
道破了“禅茶一味”的玄妙境韵
无论对于王公大臣、文人僧侣
还是商贾绅士、黎民百姓
这一杯中美物都会令人
和乐自足、静心尘世
认真于当下并执着于对生命的洗炼
《撵茶图》 局部
喝着茶的中国人
进一步是繁器重礼的大唐权贵
退一步则是隐遁散叶间的明清道僧
在此之间
便是《撵茶图》中那同坐松月下
对饮花鸟间的群贤雅士
又或是《清明上河图》中
那一肆一馆里斗茶寻欢的一介黎民
北宋 张择端 《清明上河图》局部
茶画的兴起
既是经济繁荣的物质表征
亦体现了文人雅士闲情逸致的格物情怀
它将水墨与茶情茶意完美结合
再现了历朝的茶饮风尚
更以此记录了我国茶文化的历史变迁
观茶画
仿佛能听到那茶水涓涓作响
嗅到那沸腾的氤氲茶雾在空气中飘香
唐代
史上第一幅茶画
《萧翼赚兰亭图》
阎立本：萧翼赚兰亭图（唐）
中国画史上第一幅茶画，为唐代画家阎立本所作的《萧翼赚兰亭图》，其描绘的是一场关于茶的“鸿门宴”。
《萧翼赚兰亭图》局部
阎立本是一位有着“丹青神手”之誉的旷世奇才，尤其擅长人物肖像及人物故事绘画。
《萧翼赚兰亭图》中有5位人物，中间坐着一位和尚即辨才，对面为萧翼，左下有二人煮茶。画面上，机智而狡猾的萧翼和疑虑为难的辨才和尚，其神态维妙维肖。
画面左下有一老仆人蹲在风炉旁，炉上置一锅，锅中水已煮沸，茶末刚刚放入，老仆人手持“茶夹子”欲搅动“茶汤”，另一旁，有一童子弯腰，手持茶托盘，小心翼翼地准备“分茶”。
矮几上，放置着其它茶碗、茶罐等用具。
《萧翼赚兰亭图》局部
从考古的角度讲，此画不仅记载了古代僧人以茶待客的历史，而且真实再现了唐代烹茶的茶器以及煮饮茶的过程。
此画是最早反映唐代饮茶生活的绘画作品，誉其为唐代茶文化的瑰宝实不为过。
唐代民间斗茶情景
《斗茶图》
阎立本 《斗茶图》（唐）
这幅画生动地描绘了唐代民间斗茶的情景。
画面上有6个平民装束的人物，似三人为一组，各自身旁放着自己带来的茶具、茶炉及茶叶，左边三人中一人正在炉上煎茶，一卷袖人正持盏提壶将茶汤注入盏中，另一人手提茶壶似在夸耀自己茶叶的优异。
右边三人中两人正在仔细品饮，一赤脚者腰间带有专门为盛装名茶的小茶盒，并且手持茶罐作研茶状，同时三人似乎都在注意听取对方的介绍，也准备发表斗茶高论。
整个画面人物性格、神情刻画逼真，形象生动，再现了唐代的斗茶情景。
唐代贵族听琴品茗
《调琴啜茗图》
周昉 《调琴啜茗图卷》（唐）
台北故宫博物院收藏
局部
周昉，又名景玄，字仲朗、京兆，西安人，唐代著名仕女画家。擅长表现贵族妇女、肖像和佛像。
画中描绘五个女性，其中三个系贵族妇女。一女坐在盘石上，正在调琴，左立一侍女，手托木盘，另一女坐在圆凳上，背向外，注视着琴音，作欲饮之态。又一女坐在椅子上，袖手听琴，另一侍女捧茶碗立于右边，画中贵族仕女曲眉丰肌、秾丽多态，反映了唐代尚丰肥的审美观，从画中仕女听琴品茗的姿态也可看出唐代贵族悠闲生活的一个侧面。
宫廷仕女坐长案茗饮
《会茗图》
《宫乐图》(会茗图)（唐）绢本设色
此画描绘了宫廷仕女坐长案娱乐茗饮的盛况。
图中12人，或坐或站于条案四周，长案正中置一大茶海，茶海中有一长炳茶勺，一女正操勺，舀茶汤于自己茶碗内，另有正在啜茗品尝者，也有弹琴、吹萧者，神态生动，描绘细腻。
五代
文人相会饮茶
《文会图》
丘文播 《文会图》（五代）绢本设色
丘文播五代十国时期，后蜀人，画家，主要作品有《宣和画谱》、《图绘宝鉴》、《海岳画史》、《清河书画舫》。
此幅茶画画面上有树石胜境，环境幽雅，榻上有文玩奇珍。有四学士坐榻上，有谈者、书者、操琴者，恣态各异，神态生动。周围侍者五人，有捧茶碗、酒杯的，捧琴的、抱物的。描绘了当时文人相会，以饮茶、喝酒、拂琴、书画为乐，抒发了当时士大夫们的悠闲情趣，显现了文人画在表情达意方面的艺术特色。
贵族夜生活品茶听琴
《韩熙载夜宴图》
顾闳中 《韩熙载夜宴图》（五代）
局部
此幅绘画充分表现了当时贵族们的夜生活重要内容——品茶听琴。
画中几上茶壶、茶碗和茶点散放宾客面前，主人坐榻上，宾客有坐有站。左边有一妇人弹琴，宾客们一边饮茶一边听曲，从画面上人物神态来看，几乎所有的人都被那美妙的琴声迷住了。
宋代
沿河茶肆、一字排开
《清明上河图》
张择端 《清明上河图》局部
在这幅展示汴河两岸城乡生活风貌和市肆百业盛况的图景中，可以看到沿河的茶肆一字排开，呈现一派欣欣向荣的繁盛气息。
仔细观摩，你能看到屋檐下、店门前都设有许多茶桌，里面正有饮茶者在其中把盏闲谈、各得其乐；更有一些流动的茶摊、茶寮散布其间分茶贩茶，令往来游人流连其间、乐而忘返。诚如元代郯韶题宋《东京茶会图》中诗言：
二月东都花正开，
千门春色照楼台。
游人胜赏不归去，
齐候分茶担子来。
皇帝以茶宴请群臣
《文会图》
赵佶 《文会图》（北宋） 台北故宫博物院收藏
宋徽宗赵佶轻政重文，一生爱茶，嗜茶成癖，常在宫廷以茶宴请群臣、文人，有时兴至还亲自动手烹茗、斗茶取乐。亲自著有茶书《大观茶论》，致使宋人上下品茶盛行。
此幅茶画描绘了文人会集的盛大场面。在一个豪华庭院中，设一巨榻，榻上有各种丰盛的菜肴、果品、杯盏等，九文士围坐其旁，神志各异，潇洒自如，或评论，或举杯，或凝坐，侍者们有的端捧杯盘，往来其间，有的在炭火桌边忙于温酒、备茶，其场面气氛之热烈，其人物神态之逼真，不愧为中国历史上一个“郁郁乎文哉”时代的真实写照。
贵族官宦的讲究品茶
《撵茶图》
刘松年 《撵茶图》（南宋）
局部
刘松年，宋代宫廷画家。浙江杭州人，擅长人物画。
该画为工笔白描，描绘了宋代从磨茶到烹点的具体过程、用具和点茶场面。画中左前方一仆设坐在矮几上，正在转动碾磨磨茶，桌上有筛茶的茶罗、贮茶的茶盒等。另一人伫立桌边，提着汤瓶点茶，他左手边是煮水的炉、壶和茶巾，右手边是贮水瓮，桌上是茶筅、茶盏和盏托。一切显得十分安静整洁，专注有序。
画面右侧有三人，一僧伏案执笔作书，传说此高僧就是中国历史上的“书圣”怀素。一人相对而坐，似在观赏，另一人坐其旁，正展卷欣赏。画面充分展示了贵族官宦之家讲究品茶的生动场面，是宋代茶叶品饮的真实写照。
得好友新茶当即烹尝
《卢仝烹茶图》
刘松年 《卢仝烹茶图》（南宋）绢本着色
局部
据传，该画描绘了卢仝得好友朝廷谏议大夫孟荀送来的新茶，并当即烹尝的情景。卢仝是唐代诗人，自号玉川子，范阳（今河北涿县）人，家境贫穷仍刻苦读书，不愿入仕，以好饮茶誉世。
画面上山石瘦削，松槐交错，枝叶繁茂，下覆茅屋。卢仝拥书而坐，赤脚女婢治茶具，长须肩壶汲泉。
宋代街头茶市
《茗园赌市图》
刘松年 《茗园赌市图》（南宋）
台北故宫博物院收藏
该画是“斗茶图”的姐妹篇。图中四茶贩有注水点茶的，有提壶的，有举杯品茶的。右边有一挑茶担者，专卖“上等江茶”。旁有一妇拎壶携孩边走边看。
描绘细致，人物生动，一色的民间衣着打扮，这是宋代街头茶市的真实写照。
烹茶煮水，品茶论道
《斗茶图》
刘松年 《斗茶图》
《斗茶图》与《茗园赌市图》所描绘的情境相仿。画面中，四位茶人聚于古树山石旁。他们或烹茶煮水，或品茶论道。细看其神情，各个淡泊宁静，似是因茶香邂逅于此，无所谓斗茶结果，意全在高山流水遇知音。
这些茶画体现的，正是宋代从市井民间到帝王贵胄、文人士夫中盛行的饮茶时风。
不管朝事，只管喝茶
《卢仝烹茶图》
钱选 《卢仝烹茶图》（宋）
台北故宫博物院收藏
钱选，字舜举，号玉潭，浙江湖州人，宋代画家。好游山玩水、读书弹琴、吟诗作画，曾有诗云：“不管六朝兴废事，一樽且向画图开。”故其传世之作多以隐逸为题材。
这幅卢仝烹茶图，图中那头顶纱帽，身着长袍，仪表高雅悠闲席地而坐的当是卢仝。观其神态姿势，似在指点侍者如何烹茶，一侍者着红衣，手持纨扇，正蹲在地上给茶炉扇风，另一侍者旁立，其态甚恭，似送新茶来的差役。画面上芭蕉、湖石点缀，环境幽静可人，表现了作者对隐逸生活的向往。
元代
四茶贩树荫下斗茶
斗茶图
赵孟頫 《斗茶图》（元）
台北故宫博物院收藏
作者赵孟頫（1254~1322年），元代画家。
该画是茶画中的传神之作，画面上四茶贩在树荫下作“茗战”（斗茶）。人人身边备有茶炉、茶壶、茶碗和茶盏等饮茶用具，轻便的挑担有圆有方，随时随地可烹茶比试。左前一人手持茶杯、一手提茶桶，意态自若，其身后一人手持一杯，一手提壶。作将壶中茶水倾入杯中之态，另两人站立在一旁注视。斗茶者把自制的茶叶拿出来比试，展现了宋代民间茶叶买卖和斗茶的情景。
“茶圣”呼童汲水煮新茶
陆羽烹茶图
赵原 《陆羽烹茶图》（元）纸本设色
该画以茶圣——陆羽烹茶为题材，用水墨山水画反映优雅恬静的环境，远山近水，有一山岩平缓突出水面，一轩宏敞，堂上一人，按膝而坐，傍有童子，拥炉烹茶。画前上首押“赵”字，题“陆羽烹茶图”，后款以“赵丹林”。
画题诗：“山中茅屋是谁家，兀会闲吟到日斜，俗客不来山鸟散，呼童汲水煮新茶。”
明代
士人赏梅抚琴品茗
《梅下横琴图》
杜堇 《梅下横琴图》 立轴绢本设色
此图写士人在山坡平台上抚琴赏梅的情景。老梅虬曲如苍龙盘空，红梅绽开，远处云雾中峰岫出没；士人倚坐树干，手抚琴弦，仰视梅花，旁有童子煮茶捧盏伺候，表达了文人高雅的情趣。
山峦树石的画法接近马夏一派，而笔调较为柔和精巧；人物刻画精细，面部略敷铅粉，衣褶劲利流畅，吸收了北宋李公麟和元代张渥的线描技巧。在南宋院画的基础上，又趋向清新秀逸， 自成一格。
品评茶叶、追和茶诗
《茶具十咏图》
文征明 《茶具十咏图》（明）纸本设色
文征明（1470~1559），明代著名文人，诗文书画出众。与名士祝文明、唐寅、徐祯卿四人，时称“吴中四才子”。与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。
这是幅诗文书画相结合的佳作。画面上空山寂寂，丘壑丛林，翠色拂人，晴岚湿润。草堂之上，一位隐士独坐凝览，神态安然，右边侧屋，一童子静心候火煮茶，气氛和谐。抒写了画家向往远离闹市，寄情山水的意愿。
从款署中得知，明嘉靖十三年谷雨前三天，苏州的天池、虎丘等地正举行茶叶品评盛会，作者因病未能参加，其好友送来几种好茶，于是令小童汲泉、吹火、煮茶，自斟，自饮，自己品评茶叶之高下，自得其乐。不禁想到唐代诗人皮日休《茶中杂咏·茶具》、陆龟蒙《和茶具十咏》诗，于是缅怀他们的唱和雅趣，诗兴所至，亦追和了十首，分别为茶坞、茶人、茶笋、茶籝、茶舍、茶灶、茶焙、茶鼎、茶瓯、煮茶。
汲泉烹煮、品茶叙谈
《品茶图》
文征明 《品茶图》（明）纸本设色
画中茅屋正室，内置的矮桌，主客对坐，桌上只有清茶一壶二杯，看来相谈甚欢。侧尾有泥炉砂壶，童子专心候火煮水。根据书题七绝诗，末识：“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子傅对访，遂汲泉煮而品之，真一段佳话也。”
该画作于嘉靖年年（1531年），屋中品茶叙谈者正是文征明、陆子傅二人。
游览惠山、饮茶赋诗
《惠山茶会图》
文征明 《惠山茶会图》（明）纸本设色
局部
这是幅以茶会友、饮茶赋诗的真实写照。画面描绘了正德十三年(1518年)，清明时节，文征明同书画好友蔡羽、汤珍、王守、王宠等游览无锡惠山，饮茶赋诗的情景。半山碧松之阳有两人对说，一少年沿山路而下，茅亭中两人围井阑会就，支茶灶于几旁，一童子在煮茶。
该画体现了文征明早年山水画细致清丽、文雅隽秀的风格。画前引首处有蔡羽书的“惠山茶会序”，后纸有蔡明、汤珍、王宠各书记游诗。诗画相应，抒性达意。
文人夏日相邀品茶
《事茗图》
唐寅 《事茗图》（明）纸本
局部
唐寅，字伯虎、子畏，号六如居士，江苏吴县人。明代著名画家，诗、书、画俱佳，擅长山水，人物、仕女、花鸟画。
此画是山水人物画，描绘了文人学士悠游山水间，夏日相邀品茶的情景。青山环抱，林木苍翠，溪流潺潺，参天古树下，有茅屋数间。茅屋里一人正聚精会神倚案读书，书案一头摆着茶壶、茶盏诸多茶具，靠墙处书画满架。边舍内一童子正在煽火烹茶，舍外右方，小溪上横卧板桥，一人缓步策杖来访，身后一书童抱琴相随。画卷上人物神态生动，环境优雅，表现了主人客人之间的亲密关系。
边饮茶、边谈古论今
《停琴品茗图》
陈洪绶 《停琴品茗图》（明）朵云轩藏品
陈洪绶（1598~1652），字章候、老莲、浙江人，明末画家。
图中描绘了两位高人逸士相对而坐，琴弦收罢，茗乳新沏，良朋知己，香茶间进，手捧茶杯，边饮茶边谈古论今，加之雅气十足的珊瑚石、莲花、炉火等，如此幽雅的环境，把人物的隐逸情调和文人淡雅的品茶习俗，渲染得既充分又得体，给人以美的享受。
聚精会神、煮泉品茗
《煮茶图》
丁云鹏 《煮茶图》（明）
丁云鹏（1547~1628），字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。明代画家，善长人物、佛像、山水画。
图中描绘了卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》诗意。画中卢仝坐蕉林修篁下，手执团扇，目视茶炉，正聚精会神候火煮汤，图下一长须仆捡壶而行，似是汲泉去，左边一赤脚婢，双手捧果盘而来。画面人物神态生动，描绘出了煮泉品茗的真实情景。
清代
杨晋 《豪家佚乐图》（部分）长卷绢本没色
局部
此卷写春夏秋冬四季豪门享乐生活，长1之米多。此幅为长卷中一段。
树下，两个发髻高挽、雍容华贵的妇人正闲散地坐在桌前，她们像是在望着前面那个举扇扑蝶的儿童，又像是正听着照看小孩儿的仆人上前禀告什么；旁边站立的女子，也像在对手持凉扇的仆人吩咐着。在玩耍的儿童旁边，一个仆人正在挥扇煮茶。
斗茶会上的热闹场景
《群仙集祝图》
汪承霈 《群仙集祝图》 卷纸本设色
此图以工笔设色描绘了斗茶会上的仆人形象，他们或在准备茶碗，或自己先饮为快，情态不一，造型写实极富生活气息。线描精细，以铁线描为主，设色沉稳而富有变化，晕染有致。图中器物繁多，俱一一细加刻画，体现了作者对生活细致的观察能力和高超的写实水平。
钱慧安 《烹茶洗砚图》 立轴纸本设色
局部
钱慧安，清代画家，海派代表性画家之一。工人物、仕女，细笔干墨，笔意遒劲，神态闲雅，其调介于老莲、十洲之间。花卉山水亦善。
这幅作品的背景选择着力地突出了一个“雅”字。画中主人公置身在一个苍松掩映之下的水榭当中，凭栏远眺，给人以高雅脱俗之感。榭中的琴案上摆放着一张瑶琴，旁边的图书、茶具、鼎彝、赏瓶一一陈列，井然有序。
院中两个小童，一个正蹲在水榭下的石阶上，小心翼翼地刷洗着一方石砚，几尾金鱼围拢过来，在水中欢快地游着；另一个小童正站在火炉边烹茶，红泥小火炉上架着一把东坡提梁壶，炉边还放有一个色彩古雅的茶叶罐，而这时的小童正侧头观看一只飞起的仙鹤。此情此景正画出了那幅名联所描绘的意境：“洗砚鱼吞墨；烹茶鹤避烟”。
茶是日常必需品，也承载着艺术生活，更蕴含和、融之道。
长期以来，我们把对自然、人生、国家和宇宙的思考融入其中，形成精深的茶道。备茶时对茶、器具、方法的讲究，品茗时对饮茶环境的追求，都贯穿了“和”的价值认同。
让我们跟随“茶·世界”策展老师的详细解读，共同寻找中国茶道中的和合之美——
茶
人
茶
书
历代茶人写作的茶书、茶文，是对茶理论的直接记载，茶诗、茶画、茶具等也反映了理论的多方面内容。古代茶理论，既包括茶、器、水、火等物质要素的相融互济，也包含人与环境、意境的协调统一，更蕴含人对自我的追求。
神农氏被认为是最早的茶人。神农发掘了茶的药用价值，是茶进入实用生活的开始。
从神农时代直至唐以前，饮茶逐渐从西南地区向其他区域传播。这时涌现出一些爱茶之人，但对茶文化有详细记录的则为西晋时期的杜育。他写作的《荈赋》，是迄今已知存世的首篇茶学文章，以简洁优美的文字描绘了茶树生长、茶叶采摘、煮茶之水、品茶器具、饮用方式、茶汤样貌、饮茶功效、乃至茶叶的欣赏等一系列画面。
艺文类聚一百卷-荈赋
唐代茶叶生产规模扩大，饮茶之风南北盛行。饮茶风俗的普及，是茶文化、茶理论飞跃发展的前提。以陆羽、卢仝为代表的茶人，写作茶书、茶诗，推动茶文化得以正式确立。
陆羽编撰了世界上第一部茶学专著《茶经》，分别从茶叶生产、饮茶方法和器具、茶道等方面综合论述茶文化。
百川学海九十九种一百四十一卷-茶经
《茶经》提炼了人、茶、水、火、器的融合之道——
茶宜“精行俭德之人”，
强调人与茶协调统一;
种茶得所，采摘因时，制作有法，
茶的生产、制作顺应自然规律;
茶香借水而发，
“活”与“洁”是为择水标准;
火候至关重要，
在水沸腾的恰当时机投茶，
才能煎出上乘茶汤;
茶具讲究实用和美感，
茶盏尺寸、颜色要与茶汤匹配……
《茶经》问世后，在唐朝当时即广受欢迎，文献记载茶叶店铺中多供奉陆羽像。河南巩义司马家族墓地出土的唐三彩茶具模型，包括一件坐于煎茶风炉旁的人物俑，应该就是陆羽之像。
唐三彩茶具模型
唐代诗人卢仝作《七碗茶歌》(原名《走笔谢孟谏议寄新茶》)，描述了从“喉吻润”“破孤闷”直至“通仙灵”“两腋习习清风生”等不同层次的饮茶境界，充分展现了茶带给人的精神享受。
该诗为后世传颂，卢仝被奉为“茶仙”，由其“玉川”名号而来的“玉川煎茶”成为经久不衰的绘画题材，文人借此表达自由洒脱、放浪形骸的精神追求。
清 金农山水人物册
唐代诗人爱茶者众。白居易是众多爱茶诗人中的一位。尤为难得的是，考古工作者在河南洛阳白居易故居发现一批茶器，可能是白居易或其家人的饮茶用具。这些茶器以黑釉、白釉、三彩器等陶瓷器为主，风格实用质朴。
河南洛阳白居易宅院遗址出土茶具
到了宋代，茶文化兴盛，涌现出数量众多的茶书，其中对斗茶、贡茶的详细介绍突显出宋代饮茶重技巧和视觉艺术的特征，体现了宋人的生活美学，代表茶书有《茶录》《大观茶论》《宣和北苑贡茶录》等等。
宋元人书 蔡襄茶录卷(局部)
《茶录》是继《茶经》之后较有影响的茶学著作，由北宋名臣、书法家蔡襄所作，重点介绍建安贡茶的品鉴、储存、烹饮之法，以及各类茶具的材质、功用。
《大观茶论》作者系宋徽宗赵佶，其帝王身份显示出宋代最高统治阶层对饮茶文化的推广和茶理论的构建。
明代进入普遍饮用散茶的时代，茶书数量众多，且首次出现《茶集》等茶书汇编。明代流行泡饮散茶法，无须像唐、宋时期一样碾磨茶末，不添加辛香料，更接近茶本原的自然之道;品饮茶汤时，讲究茶侣人数勿多、心意契合，对饮茶环境的清幽提出明确要求。
文徵明《茶具十咏》等茶画，描绘文人在山斋中饮茶，或静坐独处，或与一二知己对谈，传达出在饮茶中面向自我的精神追求。
明 文徵明茶具十咏图轴(局部)
清代茶理论主要延续明代。乾隆皇帝凭借茶事活动之丰富、留存文物数量之多，成为清代颇具代表性的茶人。他积极学习文人传统饮茶文化，乐于追新求变，或亲自参与、或下命内府，制作了大量与茶相关的书画、器物。
在下图绘画作品中，乾隆皇帝身边均绘有茶架，架上放置茶叶罐、茶盏、茶壶、水缸等器具。这种集中放置茶具的格架，是在继承唐代已出现的“具列”基础上的发展创新。
清 弘历岁朝行乐图(局部)
清 弘历观月图轴(局部)
历代茶人重视饮茶用水，乾隆皇帝亦不例外。《玉泉山天下第一泉记》记录了他的择水标准：“水之德在养人，其味贵甘，其质贵轻。”他还崇尚用露水、雪水等天然之水烹茶，《清人画弘历古装通景屏》展示出乾隆皇帝命人取雪、融雪烧水并将雪水用于烹茶的全过程。
清弘历古装通景屏(局部)向左滑动，看乾隆帝融雪烹茶全过程
草
木
之
间
“茶”字构成即“人在草木间”，说明饮茶本身即蕴含人与自然的融合之道。
饮茶之所本无固定要求，但自然成为人们最为崇尚的饮茶环境。从唐宋文人于室外的松石间品茗，到明代营建茶寮(即茶舍)，文人愈发重视饮茶空间的营造。
《茶经》“九·之略”记载，在寒食节前后现场采摘、制作茶叶，制茶用的七种工具可以省略;在山石松林、泉水溪流间煎茶，复杂的茶具亦可省略，传达出制茶、饮茶重天然的内涵。宋代《撵茶图》《春宴图》《文会图》等画描绘了文人饮茶的自然之趣。即便是宴会，也如《春宴图》一般在室外空间举行，雅趣胜于喧嚣。
宋 春宴图卷(局部)
明代茶画描绘的饮茶环境更为具象。唐寅《事茗图》描绘一处建于山水中的茅草屋，画中主人在此品茗、静候挚友，童仆在一旁起火烧水。身居自然、远离喧闹的环境，传达了画家与世无争、天人合一的精神追求。
绘画中描绘的饮茶草屋，多建于山水中，应是明代文人热衷营建的专门茶舍，即茶寮。文人精心营建的茶寮，是一种具有自然意味的意象空间，他们在此品茗、独坐、会友，与自我对话，在天地神游。
明 唐寅事茗图卷(局部)
清代皇帝继承和发展了明代文人对饮茶空间的追求。康熙、雍正、乾隆三位皇帝，“移天缩地在君怀”，模仿江南名胜在北方兴建皇家园林，其中就包括乾隆皇帝营建的多处茶舍。
千尺雪茶舍，模仿自明代名士赵宧光于苏州寒山营建的别墅，其内千尺雪一景，飞瀑如雪，天下闻名，可在此观瀑布飞舞，听溪流清音。这样的饮茶环境，既表达出道法自然、融入天地的和合观念，也体现了乾隆皇帝对中华传统文化的传承。
茶
化
四
海
作为一种生活方式，饮茶将不同族群和不同人联系起来，并促进了相互关系的融合。
历史上的少数民族聚集地区，多发现有茶相关遗存，各民族发展出各具特色的饮茶风俗，并渐趋融合一体。在辽、金、元、清代，饮茶风俗表现的民族融合尤为明显。
墓室壁画和器具显示，辽地的饮茶风俗，最初学习唐人的茶法，到北宋晚期已与宋人饮茶方式、器用大体相同。
辽 黄釉执壶
金代饮茶之风兴盛，茗饮深受社会各阶层喜爱。在宋、辽文化的影响下，女真人形成“先汤后茶”的待客习俗，并融入礼仪制度。金人的饮茶方式和所用器具几乎完全学习北宋。元代蒙古贵族的饮茶方式，既包括汉地特征明显的直接冲点茶末，也包括具有蒙古族特色的混饮茶与酥油。
饮茶风俗的融合趋同，从日常生活的层面反映了多民族融入中华民族大家庭的进程;饮茶习惯成为各阶层的生活必需，更是深入劳动、休闲、礼仪等生活的方方面面。
南宋 李嵩骷髅幻戏图页
南宋李嵩《骷髅幻戏图》画面左下角，手艺人行李担上满装生活必需品，其中包括一件曲柄汤瓶，为点茶用茶瓶。
清 张恺 升平演乐图轴
清代张恺《升平演乐图轴》，表现了梨园优伶排练的场景，桌上摆放茶壶、茶盏，供他们休息时饮用。
清 胤禛耕织图像册
清人画《胤禛耕织图像册》是以雍正皇帝为主角创作的耕织图像。在“持穗”图中，一小童正在用壶斟茶，体现出饮茶进入乡间的耕织生活之中。
清 喻兰仕女清娱图册
清 紫檀木边画玻璃人物图挂屏(局部)
清代喻兰《仕女清娱图册》、紫檀木边画玻璃人物图挂屏，分别表现了仕女、老者怡然自得的休闲饮茶生活。
清 乾隆款白玉光素碗
早在宋代，茶已明确进入祭祀等礼仪活动中。清代宫廷使用的乾隆款白玉碗，玉碗盒内有清宫黄签，书“孝陵白玉碗”，可知此玉茶碗为顺治皇帝陵寝祭器。
清 弘历是一是二图
正是由于饮茶深深融入中国人的生活，成为中华文明的载体，皇帝的饮茶就具有了更深层次的内涵。清人画《弘历是一是二图》，描绘乾隆皇帝着汉装坐于茶舍中。
茶舍内陈设由上古时期的玉璧、三代铜器、汉代嘉量、宋明瓷器等古董组成，传达出乾隆皇帝典守中华优秀传统文化的意象。
齐家文化 乾隆御题玉璧
茶文化推进了不同人、不同族群关系的融合，深深融入中国人的生活，成为传承中华文明的重要载体。内地至边陲，都市至乡野，庙堂至民间，茶香点亮美好生活，助人践行修身、齐家之法，承载着中国社会中的秩序与和谐。(来源：故宫博物院)
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△《中国美术报》第329期 美术聚焦
茶，一片树叶的故事
9月17日，景迈山古茶林文化景观通过联合国教科文组织第45届世界遗产大会审议被列入《世界遗产名录》，实现了13年的申遗夙愿。这是中国第57项世界遗产，也填补了世界三大非酒精饮品中没有“茶”主题世界文化遗产的空白。
△景迈山古茶林
今年涌现出了许多与“茶”相关的展览，诸如在中国国家博物馆举办的“中国饮食文化展”中，将茶作为传统饮食文化的一部分进行展出;还有国家典籍博物馆的“茶和天下——典籍里的茶”展，侧重于茶叶相关典籍著作的呈现;故宫博物院当前的“茶·世界”展，更是从形而下的各类茶事中，延伸出更多茶道所蕴含的理、法、真谛，强调中国的茶道是一个文化的综合体。此前，我国申报的“中国传统制茶技艺及其相关习俗”，也已经在2022年列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，成熟发达的传统制茶技艺及其广泛深入的社会实践，体现着中华民族的创造力和文化多样性，传达着茶和天下、兼容并蓄的理念。
“无由持一碗，寄与爱茶人。”从认识茶开始，逐步让茶更多、更好、更便捷地服务于人，并追求茶与水、器的协调，追求在生活中的艺术化茶事，成为中国人以茶文化为代表的文化趣同。在中国历代美术作品中也有不少关于“茶”的描绘，与饮茶时心境的传递。茶的饮用与分享更成为人们交流、沟通的重要方式，以茶待客、长者为先等与茶相关的礼俗，彰显着中国人谦、和、礼、敬的人文精神。真正是“杯里乾坤大，壶中日月长”。
我国从新石器时代起，就开始了茶树的种植、茶叶的采摘和制作，以及开始饮用，而且范围极广。茶树从野生到人工种植，茶也从最初的药用、食用，发展到如今全球共享的大众饮品。在这一历程中，茶树的种植技术不断提升，茶叶产区逐步扩大，茶叶品种愈加丰富，茶的制备与饮用方式也在发生改变，并不断被赋予新的文化内涵。
2021年3月，习近平总书记在福建省武夷山茶园察看春茶长势，了解当地茶产业发展情况时强调，“要统筹做好茶文化、茶产业、茶科技这篇大好文章”，不仅表明了绿色是高质量发展的底色，更传递出习近平总书记对茶产业发展和茶文化保护传承的高度重视。
茶器，一种艺术化的生活方式
△大和六年(832)张夫人墓出土的成套茶器
中国茶器的发展，随着茶制演进而改变。茶制的演变，一般可分为唐、宋的片茶和明代以后的散茶。随着茶制演变，历代饮茶方式亦有所不同，主要有食茶、煎茶、点茶、煮茶、泡茶五种。它们的方法虽各不相同，但人们对茶色、形、味的追求，对茶器之美的讲究却有相通之处。
唐代是我国饮茶习俗逐渐普及，茶文化逐渐形成、确立的时期。中国的茶器发展到唐代，随着唐代末茶煎煮方式的确立，亦逐渐成形。茶圣陆羽在《茶经》中，制定了一套专为烹煮末茶的茶器，正式奠定了唐代茶器划时代的历史位置，更把饮茶一事推向艺术领域。唐代茶器除《茶经》所述之外，另有陆龟蒙、皮日休各作《茶具十咏》诗。实物则有诸如西安法门寺地宫出土的一套茶器，其中有琉璃茶碗与金银器茶托、茶碾、茶罗、茶匙、盐台等，它们质地贵重、做工精巧、造型灵动，为唐代等级最高的宫廷茶器。另外洛阳唐代司马氏家族墓葬中出土了三套陪葬用三彩茶器，其中有茶碾、茶瓶、侧把壶、风炉、茶釜、茶碗、茶托、茶器台子及陆羽煮茶塑像等。
此外，唐代茶碗以瓷质为主，且造型与前代迥异，以敞口、斜壁、浅腹的碗状为典型。这是因为唐代煎茶盛行，刚煎好的茶汤滚烫，茶碗敞口的造型利于茶汤散热，方便饮茶。与此同时，唐代已经普遍使用茶托，茶托的出现是为了承接茶盏，防止烫手，也是适应这一时期煎茶风气而生的茶器。
△【唐】鎏金鸿雁纹银茶槽子、鎏金团花银碢轴
宋代茶叶种植区域进一步向北推进，茶叶产量也不断提高，饮茶在宋代变得更加普遍。当时的茶叶主要分两类：片茶和草茶。宋人的饮茶方式，煎茶与点茶并存，煎茶是唐人品饮的延续，点茶虽起于晚唐，却是宋人的最爱，宋徽宗赵佶也是点茶高手，还独创了“七汤点茶法”，并有《大观茶论》留世。茶末入茶盏内，先注汤调膏，后不停用茶筅击拂，令茶汤的浮沫呈现乳花状，汤花停留在盏壁内沿的时间越长，点茶的水平就越高，上到王公贵族，中至文人士大夫，下到平民百姓，都热衷于点茶，并进而演化为斗茶、分茶和茶百戏等一系列娱乐活动。
斗茶不仅需要有绝佳技巧，亦讲究茶色贵白，所以需要黑釉茶盏来衬托茶色，黑釉盏以福建建窑产的兔毫、油滴、鹧鸪纹最为有名。随着市场对黑釉盏的需求量激增，江西吉州窑、四川广元窑，以及北方的河南、河北、山西、山东等一些窑场也生产黑釉盏，定窑、磁州窑生产的黑釉茶器量特别大。汤瓶是点茶必不可少的茶器之一，其作用是烧水注汤。从出土的宋代茶器来看，南北方瓷窑都有生产此类瓷汤瓶，尤其是南方的越窑、龙泉窑以及景德镇窑，汤瓶的数量更大。
到了南宋，茶器稍有变化。参考《茶具图赞》最为齐全和直观。审安老人不仅把南宋流行的点茶十二器具称为“十二先生”，分别冠以官职及赞辞，还以线描的方式呈现出来，给后世留下很有价值的图像资料。辽、西夏、金、元受宋代文化影响，相关的茶器延续宋代的风格。
△分藏于静嘉堂、藤田美术馆和大德寺龙光院以及杭州出土的曜变天目盏建盏
中国从明代开始，更自由的泡茶法取代了程式复杂的点茶法，中国茶道进入了一个全新的时代，一改吃茶的传统，更注重品味茶之真味。饮茶方式的转变带来了茶器的大变革，由于茶叶不再碾末冲点，前代流行的碾、磨、罗、筅、汤瓶之类的茶器皆废弃不用，宋代崇尚的黑釉盏也退出了历史舞台，代之而起的是白瓷。
值得一提的是，明代有了创新茶器——茶洗。由于明人饮用的是散茶，散茶加工过程中难免会沾上尘垢，于是明人在泡茶之前多了一道洗茶的程序，且一直沿袭至今。文震亨《长物志》还专门介绍了茶洗的具体造型及使用指南：“茶洗以砂为之，制如碗式，上下二层。上层底穿数孔，用洗茶，沙垢皆从孔中流出，最便。”明代的另一创新茶器为茶叶罐。明代以前流行团饼茶，皆需碾末，由此形成的贮茶器形制为矮扁的茶盒。明代散茶占主流，对茶叶的贮藏提出了更高的要求，贮茶器具比唐宋时显得更为重要。一般来说，明代的散茶贮藏采用瓷瓶或砂瓶，瓶内用箬叶填充。
明代散茶的冲泡又直接推动了紫砂茶器制作业的发展。紫砂泥料土质细腻，含铁量高，具有良好的透气性和吸水性，用紫砂壶冲泡散茶，能把茶叶的真香发挥出来。文震亨《长物志》提到：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”因此，紫砂壶一直是明代及之后茶壶的主流。
至清代，民间喝茶更加普遍，茶越来越走向世俗化，全国各地茶馆林立，茶叶的内销及外销均达到历史最高水平，社会对茶具的需求量也大大提高。清代饮茶方式沿袭明代，以散茶冲泡方式为主，茶器以茶壶、茶杯、茶盘为主，材质也以瓷器和紫砂为主。清代景德镇瓷窑在明代基础上进行了革新，传统的青花、素三彩、釉里红、斗彩等瓷器品种继续烧制，并新创了粉彩、珐琅彩等一系列新品种，各色盖碗成为清代茶器的一大特色。
茶画，图像中绵延的茶道
△【南宋】佚名 萧翼赚兰亭图 台北“故宫博物院”藏
中国的茶道是一个文化综合体，因此伴随茶事的发展，茶画也层出不穷。茶画中归于阎立本名下的《萧翼赚兰亭图》最为知名，历代临摹不绝，其中不仅涉及了唐宋之际茶器、茶事的演变，更从图像角度揭示了唐代僧人、寺院与茶文化之间的特殊关系。现《萧翼赚兰亭图》的主要版本有：被认为是北宋摹本的辽博本，被认为是南宋摹本的台北本，相传为元代钱选的弗里尔本和旧传为元代赵孟頫的大都会本。四本画面的左侧描绘的都是煎茶的场景，有一老一小两僮仆正专注地备茶。值得注意的是，靠近小童的脚边放着一矮几，就是《茶经·四之器》中提到的“具列”，即茶床。
△诸本《萧翼赚兰亭图》中的具列 辽博本
从制作材料看，辽博本的具列上有竹节，而在台北本中几乎看不到竹节，具列似乎由木条拼接而成，且具列上的茶碾半嵌进具列中。在钱选本和大都会本中，我们能看到在具列的四足和边缘都还呈现出竹子的样貌，但具列的面板几乎没有了细节的表现，似乎是由整块木板构成。与此同时，具列旁的僮仆手中握着布巾在擦拭(台北本中没有)，可见在烹茶过程中具列之上是很容易沾淋茶水的。具列的面板用细竹或木条拼接，就是方便茶水下渗，具有很好的实用功能。如果是像钱选本、大都会本所描绘的那样，很显然会影响使用。由此可见，《萧翼赚兰亭图》辽博本和台北本更能反映具列的原貌。
△诸本《萧翼赚兰亭图》中的具列 台北本
唐代是我国起居方式从席地而坐到踞椅而坐转变的时期，故而唐人的茶床还保留有比较矮的样式，《萧翼赚兰亭图》诸本中的茶床就是此种制式。当然，唐代也有坐椅品茶的场景，现藏于台北“故宫博物院”的晚唐《宫乐图》中，就绘有仕女围坐在桌子边，桌上陈列蔬果、酒具、茶具，并有琵琶、琴瑟等助兴，热闹欢畅。宋人的茶床虽然高了一些，不过我们依然可以看到一些类似于《萧翼赚兰亭图》中具列上细竹或木条拼接的痕迹，故宫博物院藏宋人《春游晚归图》中就有侍者荷茶床而行的场景，茶床表面的拼接痕迹依稀可见。
《萧翼赚兰亭图》本身记录的是萧翼的巧计和唐太宗对《兰亭序》的痴迷，然而在文化书写的过程中，本来并不重要的茶事变成了《萧翼赚兰亭图》重要的场景。当老僧、茶事连在一起的时候，萧翼的巧计、辩才的悔意都不重要了，画面中所有的人、事、物都成为了一种超然的存在。元代高明在题诗中写道：“人生万事空浮沤，走舸复壁皆堪羞。不如煮茗卧禅榻，笑看门外长江流。”《萧翼赚兰亭图》是出自阎立本，还是出自李公麟之手，或许并不是问题的关键。斯人已去，万事皆空，唯有茶香，可慰禅心。
△诸本《萧翼赚兰亭图》中的具列 钱选本
人们早期喝茶时可能对意境没那么多追求，宋人开始把茶上升到生活美学层面，我们能在诸如刘松年《撵茶图》、张激《白莲社图》、故宫博物院的《卢仝烹茶图》、赵佶《文会图》等作品中，领略到宋人艺术化的饮茶风尚。明代开始，人们一定要讲茶的空间，要么是融于自然，在山间林下，要么是在自己家里营造专门的饮茶空间，实现陆象山所说的 “宇宙即吾心，吾心即宇宙”。
△诸本《萧翼赚兰亭图》中的具列 大都会本
明代沈周、文徵明、唐寅、仇英、陈洪绶、尤求、丁云鹏、王问等画家的作品中常常出现煮茶、品茶的场景，凸显茶在文人生活中的不可或缺。作为吴门画派的代表人物，文徵明一生留下了许多精彩的茶画，如《惠山茶会图》《品茶图》《茶具十咏图轴》《真赏斋图》《浒溪草堂图》《猗兰室图》《东园图卷》等。文徵明《品茶图》描绘了画家与友人在山中构建的茶寮中品茗谈艺的场景，画作上方作者题诗一首：“碧山深处绝纤埃，面面轩窗对水开。谷雨乍过茶事好，鼎汤初沸有朋来。”诗后有题跋，点明画作的时间和缘起：“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子传过访，遂汲泉煮而品之，真一段佳话也。”1531年的春天，谷雨刚过，正是春茶上市的最佳季节，61岁的文徵明到自己建造的山中茶寮小坐。这天恰逢好友陆师道来访，相约共品春茶。书斋的桌案上，一把器型硕大的紫砂壶引人注目，主客两人面前各放着一只茶杯。而在另一侧的茶寮内，茶僮正在备茶，风炉上置放的也是紫砂壶，而另一边的茶桌上隐约可见茶叶罐和茶杯。明代很多的茶画中，都有将紫砂壶直接置于风炉上煎煮的画面，究其原因，是因为明代的紫砂泥料相对较粗，透气性好，适宜直接煎煮。四周树木苍翠，屋前流水潺潺，远处群山起伏、云峰高耸，真是人间仙境。
△【明】文徵明 品茶图 台北“故宫博物院”藏
《是一是二图》中，乾隆皇帝着汉装，喝茶的杯子是宋代的定窑，装茶的壶是明代青花军持，周边陈设的器物从早到晚有新石器时代的玉璧、商代的青铜觚、新莽时期的嘉量、明宣德时期的青花梵文“大德吉祥场”出戟盖罐、受西洋家具影响的圆桌等。喝一杯茶，用宋、明时代的名瓷可以理解，但其陈设全用历代礼祭器、佛教法物和从西洋来的文化内容，极有可能是要表现乾隆皇帝代表的清朝对中华文化的法统性继承、典守，清代中央对佛教的支持，对西洋文化的吸收与了解。如果我们再把乾隆皇帝编纂《四库全书》、西清诸鉴和收集典藏历代文物的文化活动统一思考，就会发现这是清代康、雍、乾三帝百年文化、政治建树的内容。
△【清】是一是二图 故宫博物院藏
它本是一片树叶，最初与人类相遇时，它被当作一味解毒的药方。几千年前，它经由中国人的双手，变为一道可口的饮品，并就此步入了唐朝诗人和宋代画家的殿堂;成为了游牧民族的生命之饮;它还藏进僧侣的行囊，与佛法一起东渡日本，并在那里上升为一种生活的信仰;它登上大航海时代的货船，与瓷器、丝绸一道，满足着欧洲人对东方古国的想象;它丰富了英国文化中最精致优雅的礼仪，并跟随其脚步，在世界各地生根。它走过漫长的旅程，生命历经枯萎、重生、绽放，或许只是为了提醒匆忙行走的人们，在明知不完美的生命中，也可以感受到完美，哪怕，只有一杯茶的时间。
来源：《中国美术报》
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