珍邵紫砂壶

找到约85条结果（用时 0.002 秒）

紫砂壶“泥不论粗细”，那“工”该怎么看呢？

在绝大多数情况下，良工所制的壶明显地比一般匠人的作品更加精细，原因是什么？打泥片打得好，明针功夫过硬，这两条再加上通过不断学习观摩，积累的艺术修养，良工制作的壶必然锐颖而出。

除了通常意义上的工艺的粗细，制壶大家们的壶如何分辨出他们谁的工细、谁的工粗呢？十九世纪日本藏壶家奥玄宝曾经说过“泥不论粗细”，同样，工也不论粗细，最重要的是形别、韵味。

粗犷韵味来自娴熟的技艺

史籍上明明白白地记载，徐友泉、李仲芳虽受业于时大彬．可做工明显地比大彬细，以至当时的达官显贵误以为友泉、仲芳青胜于蓝了。后来，徐友泉个人对业内人士表明：以我们的“细”，无法比得上师傅的“粗”。

时大彬仿供春式紫砂壶

壶底呈浅褐色，砂质隐现。圆形鼓腹，腹上渐敛，平底，湾流且长，口朝天，把手体圆，起凸圆盖，扁圆钮，与壶体协调。此壶造型似仿明永乐甜白三系把壶的形制，并加饰龙带变化。龙带自壶口四周肩部由上而下地向左右两边展开，线面清晰。壶底刻有阳文“大彬仿供春式”六字楷书款识。整器造型简练大方，古朴雅致，这是早期的几何形圆器与筋纹器相结合的佳作。

顾景舟对晚清一代宗师程寿珍有这样一段评述：“程寿珍是太平天国之后的突出人物，他是制壶名家邵友廷的养子，其作品技艺娴熟，形制正确，粗犷中有韵味。中年以后，专制掇球、仿古、汉扁三种款式，是一位多产作家。”

程寿珍制掇球壶

掇球壶式，壶钮、壶盖与壶身犹如仨球垒叠，比列协调，浑朴稳重。惟与较早时的大亨、友廷、敷亭等掇球，各圆球体的比例上已有不同。民国时期程寿珍所制掇球，技艺娴熟，形制气韵掌握得宜，为掇球中的精品。

顾景舟既是当代紫砂壶制作大家，也是紫砂壶鉴赏大家，他这一段话十分清楚地说明，从个人制壶风格来说，程寿珍是承袭了时大彬、邵旭茂、邵亢祥等名壶家的风格，较为粗犷，但在粗犷中又有韵致。粗犷而有“韵致”的基本条件是技艺娴熟，即我们近年常常说的“做工老到”。如不同的戏曲形式各有韵味，江浙人喜欢的越剧有其美感，东北的二人转、西北的秦腔也各有味道。历史留名的制壶大家均能粗能细，粗的地方如同粗工，而细的地方可能是一般细工永远无法企及的精细。

顾景舟玉璧提梁壶

玉璧提梁为顾景舟先生融合古今之巨作，于公元一九七三年以中国玉文化为主题，并请徒弟高海庚收集自汉代以降之相关玉璧图样，重新构思了提梁紫砂壶。当中针对壶盖的部分，采用双层次的设计，盖面以汉玉璧为主题作为编饰，中间开一篓空璧钮以作为壶钮，下层底部开一小圆孔以利出水吐纳，夹层以中空形式呈现，烧制十分困难。

有粗有细，均令人叹为观止

时大彬制壶带有粗犷之美，但他所制的有些壶，盖口和壶身严丝合缝，甚至到了在壶口沿上放一根头发，壶盖即盖不上的程度。这种高妙的绝技，不能不令人叹为观止。正因为有着这样水准的制壶技艺，大彬的壶有些地方显得工粗，只能反映了时大彬的一份自信。

王寅春制

王寅春的拿手好戏是筋纹器，同时他也能做出异常精美的水平壶。他会反复地将水平壶毛坯放在手心里，琢磨水平壶哪一侧略重，再以特制的工具将壶身桶内的泥削去些，或以一点泥浆加重壶身较轻一侧。水平壶壶身两侧重量相差仅仅几克而已。如此精工细作之后，用王寅春制作的水平壶沏一壶乌龙茶，放在一盆水中，壶口盖与水面完全水平，可谓是真正的“水平”壶。

王寅春水平壶

钤印：“寅春” “阳羡惜阴室王”

制壶大家往往会该粗的时候粗，当细的时侯则精细过人。
随着紫砂壶爱好者群体的不断扩大和整体审美水准的提高，竭力追求做工精细的一元化制壶的局面将会改变，如程寿珍、吴云根写意型制壶妙手一定会再现。

（来源网络，如有侵权请联系删除)

最经典的三款掇球紫砂壶赏析

　　紫砂茶具在以往的数百年中，一些作品经过几代人的传承和创新，成为举世闻名的经典名作。“掇球壶”就是其中最典型的一例。在宜兴陶瓷博物馆的名人名作展厅里，陈列着三件“掇球壶”，分别是“大亨掇球”、“友廷掇球”、“寿珍掇球”。这三件造型有别的“掇球壶”，由紫砂历史上三位名匠所做，代表着三个不同时期的三种风格。

清邵大亨制掇球壶

　　“大亨掇球”，由清代嘉道年间的川埠上袁村(现丁蜀紫砂村)邵大亨创作。作品雍容大度，气韵生动。大亨其人心高气傲，不畏权贵，不媚俗。

　　民间有一个关于他的传说：大亨壶千金难求。一个丫环因摔破权贵喜爱的大亨壶要被打死。为了救这个丫环，大亨拿出一竹篮十几把大亨壶，送到这个权贵面前，分文不取，救下人后扬长而去。“大亨掇球”，壶如其人，明月清风，昂扬挺拔。邵友廷款掇球壶

　　“友廷掇球”，是清代同治光绪年间的上袁村制壶高手邵友廷所做。“友廷掇球”秉承了“大亨掇球”壶身势雄气沉的特点，但对“大亨掇球”进行了大胆的再创作，在壶身与壶盖的连接部拉高成壶颈，壶嘴微曲略直，显得冲力之势更为突出，壶口设计放大，壶盖抬高成1/3的半球状，壶钮球形更圆，与“大亨掇球”相比整体壶形更贴近“掇球”之名。

　　从审美角度欣赏，应该说“友廷掇球”是“大亨掇球”的再创造和再发展，在“大亨掇球”与“寿珍掇球”之间起着承上启下的历史作用。

程寿珍制掇球壶

　　把掇球壶造型审美效果与壶风气韵发展到极致的当属“寿珍掇球”。程寿珍为邵友廷养子，承其家学，形制尚朴素。他的掇球壶在“大亨掇球”与“友廷掇球”的基础上加以更为精妙的艺术处理：使得壶钮、壶盖、壶身在视觉上形成了真正的三“球”重叠之势，尽显“掇球”之奥义。

　　从某种意义上来说，“掇球壶”在寿珍手中才达到了真正的“名符其实和完美的审美效果“。

　　来源于：紫砂壶百科全书

玩紫砂壶必须认识的20位紫砂大家

在中国数百年紫砂发展史上，有20位紫砂大家，他们建树着自己独立风格的作品与理论，推动着中国紫砂之发展，也同时在中国紫砂长河中，树立起属于自己也属于中国文化艺术的丰碑。

供春

▲供春像

供春被认为是紫砂鼻祖，其本为一书童，所制茗壶精巧实用，其名遂传于后世，在紫砂中，一款树瘿形的紫砂壶，即被称之为供春壶。

供春，一作“龚春”，在中国紫砂文化史上，供春是一个开创性的人物。他姓龚，名供春。明代正德年间，供春作为书僮随进士吴颐山来到金山寺伺读，闲暇时看到寺内老和尚用当地特有的紫泥捏制茶壶，饮茶参禅，此时已成佛界习俗。也许是出于好奇吧，他就取了老和尚洗手后沉淀在缸底的洗手泥，参照寺院内大银杏树的树瘿，做出了“指螺纹隐起可按”的供春壶。供春壶造型古朴精工。温雅天然，质纯薄坚实。负有盛名。供春之壶，胜于金玉。

清人推其为紫砂鼻祖，吴梅鼎《阳羡茗壶赋》中以“彼新奇兮万变，师造化兮元功。信陶壶之鼻祖，亦天下之良工”赞颂供春壶的大雅之美。

周澍《台阳百咏》则有“最重供春小壶，一具用数十年，则值金一笏”之说，感叹泥砂制器竞与黄金等值。

储南强初见此壶定为瓜形，黄玉麟亦然，后经黄宾虹识为树瘿，今广采此说，时清民国制壶高手裴石民另配一树瘿壶盖，状如灵芝，延清本乡金石书法家潘稚亮于盖缘四周刻铭：“作壶者供春，误为瓜者黄玉麟，五百年后黄宾虹识为树瘿，重为盖者石民，题记者稚君”。今学界多有置疑，谓此壶乃吴大澄役匠所仿，储南强在上海得见另一把民间收藏供春壶之后，醒知己之藏品为后期仿制之物。

▲供春壶

时大彬

古时坊间流传着“宫中艳说大彬壶”这一说法，在明朝时时大彬就已经大名鼎鼎了。多人墨客也对他的壶多有记载和评价。

▲时大彬圈钮壶

比如，明超许次纾在《茶疏》中写道︰“往时供春茶壶，近日时彬所制，大为时人宝惜。”

▲时大彬僧帽壶

时大彬，创制了许多制壶专用工具，创制了许多壶式，并培养了李仲芳、徐友泉等一批徒弟。承上启下，发展了紫砂艺术。

▲时大彬大彬如意

陈鸣远

▲和正瓜壶

陈鸣远

字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐

清康熙年间宜兴紫砂名艺人

是几百年来壶艺和精品成就很高的名手

其光器、花器、杂件无一不精，乃是紫砂全才，其作品亦为后世推崇，和正瓜壶、传香壶都是千万天价作品。

陈鸣远的紫砂创作才情不拘于单一格调，勇于开拓创新，通晓且娴熟素器、花货

善于自然型类砂壶制作，其作品形神毕肖，令人拍案叫绝

开创壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用

款式健雅，颇具盛唐风格

▲传香壶

邵大亨

▲大亨掇只

陈鸣远之后的紫砂壶，受宫廷传器影响，多为繁杂、华丽之风，而邵大亨一扫其靡，还紫砂本色之美，是公认的紫砂大家，其传器朴素而有韵，尤以掇只、德钟最为出名。

▲大亨德钟

陈曼生、杨彭年、杨凤年

陈曼生被后世称为文人壶的开创者，其为清代书法大家，酷爱紫砂。

▲曼生石瓢

于是他便自己设计紫砂壶，聘请当时的制壶好手，杨彭年、杨凤年兄妹二人制壶，自己则在壶身上铭题壶铭，极富文人气韵。

▲杨凤年制风卷葵

这也就是后世流传的曼生十八式之名，不过十八只是泛指，曼生壶并非只有十八式。

▲曼生壶系列

瞿子冶

▲子冶石瓢

瞿子冶是清代书画家，其亦爱好紫砂，自号壶公，其善刻竹、诗文，紫砂中有一款石瓢，便被后世命名为子冶石瓢。

瞿子冶（1778年——1894年），名应绍，字子冶，初号月壶，改号瞿甫，又号老冶，上海明经，尝任训导，上海松江人。他工诗文，其诗耀艳深华、缠绵悱恻；擅书画，晚年尤工兰竹，用笔放逸，为世所重；精鉴赏，凡钟鼎彝器、秦砖汉瓦无不立辨真伪。尤其值得称道的是，他酷爱紫砂壶，像陈曼生一样，定制砂壶。他请邓奎到宜兴监造，而他则亲自操刀镌刻，与曼生不同的是，他不仅在壶上刻铭文且把他最得意的竹子锓于壶上，俯仰疏密、一如其画；并大胆尝试，在壶盖上装饰，竹枝从壶身延展到壶盖，遮天蔽日，别具匠心。他以自己的才气、魄力把文人紫砂推向一个新的高度，被誉为“曼生之后第一人”，他自号“壶公”，确实名副其实。