“欧阳修的‘喜共紫瓯吟且酌，羡君萧洒有余清’，说明北宋时期，紫砂器皿已经出现在文人的茶桌上了；宋代是中国茶文化发展的重要阶段，宋时人们特别关注精神层面的需求，文人墨客好以茶会友，这也为以后紫砂文人壶的出现做好了铺垫。”
湖北省图书馆长江讲坛现场。
9月2日上午，诗人、作家杨清茨做客湖北省图书馆长江讲坛，与武汉读者分享“紫砂艺术与中国传统文化”。杨清茨著有《紫砂艺术恰是一本读不完的书》。
杨清茨说，在西方国家博物馆馆藏的中国陶瓷艺术品中，几乎都能见到紫砂壶。在优秀的中国艺术中，以传统文化为底蕴是其存在、发展、壮大的艺术类型，紫砂壶艺是其中的佼佼者，它是在中国传统文化的浸润滋养下诞生、发展、壮大的手工艺术，与中国传统文化密不可分，尤其与中国茶文化的发展息息相关，可谓浮沉与共。
杨清茨在讲座中。
宋代紫砂壶主要用来煮水，主要采用铆接法，做工粗糙，如苏东坡的提梁壶，只能算紫砂壶的雏形。到了明清时期，全叶冲泡的泡茶完全取代宋代煮茶、点茶，紫砂壶艺随之迅速发展。
明朝是中国茶文化发展和变革的重要时代，紫砂壶发展也迎来第一个高峰，不仅在功用上“壶以砂者为上”，这时期的紫砂壶还开始关注造型与工艺。清朝是中国茶文化发展的鼎盛时期，整个上层社会品茶风气尤盛，进而也影响民间。这时期不仅茶业、茶学发展昌盛，茶器也顺势发展迅猛，紫砂壶的发展也迎来第二个高潮。清代随着紫砂装饰艺术的兴起，成就了紫砂文人壶的巅峰时代，从而形成了紫砂壶艺术。清代康、雍、乾三代造型繁多、制作精到、富丽奢靡。雍正时，紫砂壶开始加彩；嘉庆、道光年间，文人参与制壶，砂壶的器型、种类越来越丰富。
杨清茨说，紫砂壶艺一路走来，茶文化孕育了它的诞生，给了它生命。而壶的形体设计与壶表的装饰艺术则升华了它的灵魂，赋予了它新生。就前者来说，紫砂壶史上的形体设计经历了初期的仿青铜器造型、古代陶器造型、古代日用器物造型等，巅峰时期的仿自然界动植物造型等，正是这些灵感源于传统文化的式样，紫砂壶艺有了“方非一式，圆不一样”的造型百变之美谈。就经世流传下来的经典茗壶款式来说，无不透着浓厚的中国传统文化的韵味，也正是因此，才经得起推敲，才能够经久流传。
就壶表的装饰艺术来说，壶之表体上的装饰艺术一般有陶刻、泥绘、彩绘、镶嵌金银等，这些装饰虽技法不同，但内容多以中国书画为主，特别是紫砂陶刻是集中国的书画、文学、篆刻等传统文化精髓于—体的艺术形式，即便是镶嵌金银这样的装饰也根源于我们中国的金银文化。紫砂装饰艺术同样是以中国传统文化为表现内容、为气质底蕴的艺术形式。
杨清茨还介绍，明代万历朝之后小壶流行，此时审美意义凸显，审美价值大于使用价值。清代宜兴紫砂艺人陈鸣远所创作的紫砂壶将“光器”加进了青铜器及自然界中瓜果、竹木、树段等雕塑造型，文房雅玩也包括进来，使得紫砂壶的艺术性、鉴赏性显著增强。
由清代书画家、篆刻家陈鸿寿设计，紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹亲手制作的18种经典紫砂款式，因陈鸿寿字曼声，故名为“曼生十八式”或“曼声壶”，将诗文雅趣融入壶中，引得当时达官贵人重金求购。清末一代紫砂宗匠邵大亨，制壶以挥扑见长，尤其简练形体，朴实庄重、气势不凡，更突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息。
近现代陶艺大师顾景舟的紫砂壶艺作品，成就极高，技巧精湛，且取材甚广，是近代陶艺家中最有成就的一位。
杨清茨说：“中国茶文化决定了紫砂壶艺要以实用性为根基，中国传统文化赋予了紫砂壶丰富的欣赏性与丰厚的文化性，而在中国传统文化滋养下成长的我们又深受其影响。以这样的审美倾向去赏析数百年来流传下来的经典茗壶，其实就是在欣赏集实用性、欣赏性与文化性于一体的艺术品。”
来源：长江日报大武汉客户端（记者万建辉 通讯员谢宁），长江日报大武汉客户端9月2日讯（记者万建辉 通讯员谢宁）
新闻背景（1）：2017年12月16，在杭州G20峰会的主场，杭州西湖国宾馆，“2017荆韵紫砂文化节”开场了。这次活动由浙江荆韵文化创意有限公司董事长许芳女士发起创办的。中国国宝级紫砂艺术大师徐汉棠携一批优秀的徐门弟子徐维明、徐元明、徐雪娟、史志红、沈龙娣、徐聪、周益娟、邵伟明、徐飞、沈小平、王中民、徐伟强、徐曲、徐光、史竹儒等参加了这次活动。
▲周益娟（右二）与师兄弟在活动现场接受采访中
新闻背景（2）：2018年1月5日，全省乡土人才“三带”行动计划推进会暨省人才工作领导小组会议在宜兴召开。首批拿到江苏省乡土人才“三带”名人证书的，共有243人。此外，还有539名江苏省乡土人才“三带”能手、1935名江苏省乡土人才“三带”新秀。省委常委、组织部部长郭文奇，副省长蓝绍敏等领导，还专门为他们发放了“江苏省乡土人才‘三带’名人”证书。周益娟位列三带新秀。
紫砂，作为一个承载着中华传统文化的乡土技艺，一个极具地方特色的传统产业，成就了宜兴。一批宜兴紫砂艺人带动一批又一批的紫砂人脱贫致富，振兴了宜兴的紫砂产业。紫砂艺人个个身怀绝技，范伟群、范泽锋等领军人物不仅是能工巧匠，还是带民致富能人。储彩琴、卢伟强、周益娟、范小君、张峰等壶艺出类拔萃，在努力提升自我、实现自我价值的同时，还心怀紫砂大业，除尽心竭力带徒外，还抽出宝贵的时间，义务担任丁蜀成人教育学校、陶瓷实训基地的教员，手把手教兄弟姐妹和后生们制壶绝技，分享自己的制壶心得，全力弘扬紫砂文化。
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▲周益娟在江苏省首届乡土人才传统技艺技能大赛总决赛中
在各种艺术形式中，陶，也许是与人最为贴切的。人生如茶，人性如壶，壶是人心胸中的乾坤，而茶是人生活中的智慧。这就是周益娟为啥那么热爱紫砂壶艺术的缘由。
▲周益娟作品欣赏：涵方
“学养到时，声名自举，境界高时，天人同欣。”艺术家首先应当是一个真实的人。周益娟具有独立的人格襟怀，不渴求荣宠，不畏惧成败。从早到晚，始终与紫砂为伴。或打泥条、拍身筒，镶嘴把……，或安坐茶室，接待各地的壶友，谈天说地，一起分享紫砂文化。现在的她，随着在紫砂艺术上的不断进步，参与紫砂艺术活动的机会也越来越多。
▲周益娟作品欣赏：八方提梁
古不乖时，今不同弊。紫砂艺术也同其他艺术一样。周益娟喜欢经典的壶作品，朝夕临摹，了然于胸，积累了厚实的基本功和艺术鉴赏力，每每出窑细观，总有些欣慰在心头。但艺术要随时代，一代之壶，必肖一代之人文。周益娟颇有“时代审美精神”，其作品却不混同流弊，所制壶品，精巧耐用，有一种使人似曾相识的感觉，似乎像是从经典壶型作品中移植而来，但又使人耳目一新，即在局部有稍涉新变，如一石击水，涟漪满湖。因此，她的作品守旧而不迂腐，变通而不张狂，如人耿介而不呆板，灵活而不狡狯，因得今不同弊。
▲周益娟作品欣赏：秦权
《秦权》壶，典型的传统壶型。周益娟做这款式可谓得心应手，从壶盖看往壶身，从贴手壶把举壶斟茶，一切那么合意顺手，感受得到周益娟的一气呵成的制壶感觉。她说，其实人在心情跃然的时候，就会眼明手快，制壶的时候，仿佛每一把制壶的小小工具都那么可爱听话，忘了世间所有的嘈杂，也忘记了时光的飞逝，一忽儿间，一把《秦权》这样的传统器形的壶就优雅地随着转盘在轻轻地吟唱、律舞了。
▲周益娟作品欣赏：六方至钰提梁
“谦谦君子，温润如玉”。周益娟的作品《六方至钰提梁》如君子，有着如玉一般的温润沉稳，含蓄坚毅，不张扬，却自显价值。整把壶的每一根线条都那么洒脱自如，却在舒展自然间井然有序，符合和谐圆融的艺术形态。周益娟在制作这把壶的时候，她想象的是，赏此壶的茶士，没有飞扬跳脱的个性，是位谦谦君子，为人有正义心，讲原则。因此，这把壶像玉器般，有雍容自若的神采，豁达潇洒的风度，却不露锋芒，不事张扬，无大悲大喜，无偏执激狂，艺术生命的状态呈现出一种成熟的圆润。
▲周益娟作品欣赏：虎踞龙磐
美可以概其精神根本所在，此亦天人合一之境界。文以养其心境，史以辩其心源，哲以明其心志，美以蕴其心神，于是方寸之间，乃有大千世界种种玄妙姿态。《虎踞龙磐》壶，壶身周正，大气凌然，霸气侧漏。吞吐水柱的龙头为盖饰，狮爪为壶圈足，符合“天人合一”的艺术表现法。做壶方方正正，做人亦方方正正，守中正之道，合天地之法，一直是周益娟追求的从艺境界。
▲周益娟作品欣赏：六方掇球
艺术是精神的散步，紫砂是优雅的代名。茶事像如歌的行板，氤氲着，沿着月亮升起的地方腾腾而来，为做壶累了而茶歇的周益娟老师披上了浪漫的光芒。因此，一切关于她的人生故事，都在紫砂艺术的瞩望中美妙无比。请看下集。
撰稿/摄影/编辑：赵文华
人物链接：
周益娟，1975年出生于江苏宜兴人，工艺美术师，陶都宜兴优秀青年陶艺家，宜兴紫砂陶合格承传人，江苏省陶瓷艺术实训基地辅导老师。1992年入宜兴紫砂二厂培训班，开始跟紫砂结缘。1994年拜中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师，研究员级高级工艺美术师徐元明为师学艺，艺术风格秉承景舟一脉徐门一派，并因此经常得到师爷中国工艺美术大师徐汉棠先生的指点，得益良多，所得颇丰。从业以来，她刻苦学习，手摩心追，基本功扎实，尤擅方器、光素器的制作。所创紫砂壶作品兼技艺精湛，神韵俱备，多年来连续参加行业竞赛活动，成绩优异，获紫砂前辈和同行以及各界藏家的一致好评。
主要获奖经历：
2005年，设立《益娟壶艺》紫砂创作工作室；
2007年，获工艺美术员职称；
2008年，作品《掇圆壶》获全手工制陶大赛三等奖；
2008年，作品《鹧鸪提梁壶》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏；
2008年，获得第二届宜兴紫砂陶合格传承人奖；
2009年，获颁助理工艺美术师；
2011年，作品《虎踞龙盘》在“东方明珠”全国工艺美术传承与创新优秀作品评选活动中，荣获金奖；
2012年，作品《乘风破浪壶》在陶艺作品创新评比活动中，荣获二等奖；
2013年，晋升工艺美术师；
2014年，作品《六方至钰提梁壶》在全手工现场制陶大赛中获一等奖；
2015年，作品《八方至德提梁壶》在全手工现场制陶大赛中荣获二等奖；
2015年，作品《掇球壶》在“悲鸿杯”紫砂艺术大赛中荣获一等奖；
2015年，作品《八方题壁壶》获“景舟杯”全手工现场制壶大赛中级职称组金奖，获晋升高级工艺美术师免现场考核资格。
邂逅紫砂是一场美丽的艳事
遇见紫砂是一场浪漫的缘分
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合作伙伴：恒天 · 紫金城
提壁
因其壶盖面似玉璧而得名。壶体扁圆柱形，平盖，扁围钮，扁提梁，微曲线造型。结构严谨,刚中带柔，和谐匀称，是当代紫砂茗壶一绝。此壶是顾氏毕生的经典之作，曾经多次制作、修改壶器造型。1994午邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票一套四枚,“提璧壶”是其中之一。
龙头八卦一捆竹
清朝制壶名家邵大亨，所做的龙头一捆竹，是根据一个非常动人的传说而设计出来的，它讲的是龙王到东海来巡视，路过一个地方，见到当地的人民非常贫困，但都又非常善良，就叫它的儿子送一样既能吃又能用的东西给当地人民，以帮助人民解决生活困难的问题。龙王的儿子遵照其父亲旨意将生长在大海中的一种叫“竹”的植物捆上一捆，绑在自己的龙头上送到当地群众的手里。龙头一捆竹壶正是诠释了龙与竹的关系。
报春
报春壶的壶盖壶把和壶嘴以树木为形，壶身却为圆坛形，恰恰显示出报春壶美丽逼真。特别是壶嘴像劲松一样向上傲立，代表着松树的顽强生命力和不屈不挠的精神，同时也代表春天的到来和大地复苏，树木伸开枝干迎接春天。报春壶从古至今都受到文人墨客的喜爱。民国名艺人朱可心制作的报春壶为此中佳品。
风卷葵
相传风卷葵是清朝制壶大家杨彭年妹妹杨凤年所制，据悉虽然杨彭年自己是制壶高手，但当时的规定的是艺不传女，所以杨凤年刚开始对制壶一无所知。但有一次杨凤年只是想到作业坊拿把壶浇花，才刚一进门便被哥哥轰了出来，说是女人不能进这个地方，杨凤年心里却是很委屈，立志一定要学会做壶。从此杨凤年便专心于制壶之上，这一学就是好几年，当他能够照着以前的样式做出壶来时觉得这还不能显示其真本事，便老想着要创作新样式。
一年秋天刮了好几天的大风，花园中的花草被吹得乱七八糟，心里想着想着突然看到在一枝花干上项着一只壶，但这壶的样式以前从未见过，定睛一看原来是当年自己种下的锦葵花，它被风吹歪了又挺起来，花瓣也被吹得拢在一起，四周花皆被摧残只有锦葵花依然如故，始终不散，于是以此为形经过无数更改后制作出此款风卷葵。
华颖
此壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品，名为华颖。在古字中没有“花”字，“花”为后世字，故而古时“花”亦用“华"”代之，华颖的“华”意为“花”，华颖所表达的意境为：招展的花意。
作品摘手圆、盖圆、壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上，分外精神，遥望犹如花苞初绽。从“掇球”变形而来。
柱础
柱础也是曼生设计的一种壶款之一，其造型稳重而大方，这也是因为他的造型来源于古代使用十分普遍的柱础。
柱础，是用来承受房屋立柱压力的一块垫基石，在古代的时候古人为了不让木制的立柱受潮湿而腐烂，于是在木柱的底下垫一块石墩，使柱脚与地隔离开，起到了相对防潮作用。只要是木架的房屋每一根柱子都有一个柱础，缺一不可，在防腐烂的同时又加强了柱基的承压力，所以在古代人们对础石是十分的重视。
以柱础为壶型，使壶显得别致且优美，更显示其稳重，此壶型亦一直流传下来。
线圆
线圆壶是一款经典器型，作为圆壶中的经典，被不断的效仿和演绎，圆壶一直是紫砂艺人所忠情的一种器型，而圆器又是由不同方向不同曲度的曲线组成，讲究的是珠圆玉润，比例协调，隽永耐看。
传炉
传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。自古以来宜兴众多制壶艺人均有制作，但都公认传炉壶最为难做，这也是此壶市面上比较少见的原因之一。就其形式来说传炉为传统壶型，至清末曾改为四方传炉，可为历久弥新。传炉的名称来历又是什么呢？似乎难以考据，但就作者的见解来说可能性有二。
首先传炉为古代道家炼丹所用之丹炉。葛洪是东晋时期著名的道教领袖，游尽天下名山，与丹术，医道颇有心得。至麻姑神功泉（江西抚州南城）觉得泉水清冽脱俗，于是传炉炼丹，留恋泉石之间，至今，葛洪仙井遗迹犹在。麻姑泉酿酒又称寿酒，洪祖以其水炼丹求寿成仙，而人寿之极致又称茶寿。今以阳羡砂壶，仿传炉之型，饮茶延年。真乃切情，切意。
其次，古时还有“金殿传胪（炉）”一说，明清时代在殿试后两天，皇帝召见新科进士。考取的进士们身着公服，头戴三枝九叶冠，恭立于安门前听候传呼，然后与王公百宫一起进太和殿分列左右，肃立恭听宣读考取进士的姓名、名次。这就是“金殿传胪”。“胪”有陈列的意思，“传胪”就是依次唱名传呼，进殿晋见皇帝。因古时候紫砂壶是士大夫阶层的雅玩，将壶名取为传炉，应有取其谐音后又取意自勉吧。
南瓜
花塑器又称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。
例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵;秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒;冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。
“南瓜壶”，以瓜形为壶体，瓜柄为壶盖，瓜藤为壶把，瓜叶为壶嘴，构思巧妙，雅而不俗，陈鸣远作传世品现藏南京博物院。
龙带
“龙带”的来历是指壶身上的装饰线如黄帝的玉带。圆形鼓腹，腹上渐敛，平底，湾流且长，口朝天，把手体圆，起凸圆盖，扁圆钮，与壶体协调。整器造型简练大方，古朴雅致，这是早期的几何形圆器与筋纹器相结合的佳作。
