中国茶器具是中华茶文化的重要组成部分，几千年的发展演变，反映了我国饮茶文化的发展。
一、食酒茶器具的混用
中国在汉代以前没有专门的饮茶器具,都是和饮食、饮酒器具混用。煮茶用煮饭的锅,饮茶用喝水和喝酒的碗。
晋代卢琳《四王起事》中记载“待瓦盂承茶”,是说晋惠王饮茶仍用盂(吃饭的陶器)。更没有茶具的记载，就像古代无“茶”字ー样。
1、“茶具”一词的出现
我国在汉代时饮茶开始流行，不但有了买茶的市场，也有了专门喝茶的“茶寮”。
因此，茶具开始出现。最早提到茶具的是汉代王褒的《僮约》，文中载：“烹茶尽具，武阳买茶。”
这时茶还没有专门饮茶的茶具，但对饮茶的器具已比较讲究了。要精选好的碗，要清洗干净。
2、第一个专用的煮茶鼎
我国在三国两晋南北朝时期，客来敬茶已经成了礼仪，这时茶具开始从酒食用具中逐渐分离。晋代左思的《娇女诗》就有“心为荼荈剧，吹嘘对鼎铄”的描写。是说煮茶已有专用的鼎了。喝茶的碗也选用饼足、底部露胎的广口碗。
3、第一个专用茶盏
釉陶的发展，推动了茶具的分离。两晋南北朝就出现随着带托的青釉茶盏，盏与承托以釉相粘连,造型古朴，通体施青釉，成了专用的茶盏。这是我国饮茶专用茶具的第一次出现。
4、茶壶原型鸡首汤瓶出现
三国时期，出现了一种盛水,注水的汤瓶，它造型讲宄，壶嘴是标准的抛物线形，出水口圆且细小，出水有力，落足准确。壶的一侧有一鸡头，开始是装饰，到东晋演变成空骨状，水可以顺其流入壶内。
因有鸡头，所以叫鸡首汤瓶。经隋代改进，到唐初，越窑生产的鸡首汤瓶已是非常精美，后来被执瓶逐渐代替。
二、专用茶器具的发展
我国茶文化进入唐代步入兴盛期，饮茶极为普遍，“不问道俗，投茶取饮”。
“茶道”诞生，陆羽写成了 《茶经》，从而带动了茶具的发展。特别是当时我国陶瓷业的兴起，更加推动了我国茶具的迅速发展。
陆羽《茶经·四之器》中就写了20多种饮茶的专用工具。
1987年在陕西法门寺地宫中出土的鎏金茶具，琉璃茶碗就是典型唐代宫廷专用茶具，非常豪华，考究。
但在民间大量存在的还是以陶瓷的碗，盏饮茶。碗和盏的区别是：碗大，盏小;碗可以吃饭喝酒,，盏只能用于喝茶。盏敞口浅腹，斜直壁玉璧形足，配有浅盘式茶托。
1、唐代的南青北白茶具
陶瓷更突显茶的颜色，保持茶香，且不烫手，所以很快出现了陶瓷的专用茶具。唐代最著名有南北两大名窑。南方有浙江余姚的越窑，专门生产青瓷茶具。
北方有河北邢台的邢窑，专门生产白瓷茶具。唐代诗人皮日休曾赋诗曰:“邢人与越人，皆能制瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起。”
陆羽也在《茶经》中说“越瓷似玉”“邢瓷类银”“邢瓷如雪”“越瓷像冰”。白瓷茶盏较厚重，外口没有凸起的卷唇。
青瓷茶盏“口唇不卷，底卷而浅”。在唐代,邢窑的白茶盏“天下无贵贱通用之”，越窑的青瓷有“陶成先贡吾君”的荣耀。南北瓷窑生产了大量的青瓷，白瓷茶具。
2、宋代的五大名窑
到了宋代，饮茶更为普及和讲究。特别是斗茶成风，更是推动对饮茶器具的精益求精，名窑、名盏争相出现。最有代表性的是下面五大名窑。
(1)汝窑。在河南宝丰。宋时宝丰属汝州，所以称汝窑，以生产青瓷为主，以釉色纯而闻名天下。
(2)官窑。官办的瓷窑，专门为皇宫贵族烧制瓷器。北宋时设在开封，南宋时设在杭州。到明代又增加了景窑(景德镇)。官窑主要生产青瓷，对青釉的色之美特别重视，工艺带有雍容典雅的宫廷风格。
(3)钧窑。在河南禹县。宋时禹县属钧州，故称钧窑。是北方青瓷一派发明了制瓷史上“窑变色釉技术”，釉色青里透红，灿若云霞。如天青釉带托茶盏、玫瑰斑茶碗都是绝世珍品。
(4)哥窑。在浙江龙泉。龙泉窑有章氏两兄弟，都是以生产青瓷为主，在当时评选全国五大名窑时，哥哥的瓷窑被选中，故称哥窑。哥窑以纹片著名，里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润。
(5)定窑。在河北曲阳。宋时曲阳属定州，故称定窑，定窑以生广白瓷为主，瓷质坚密细腻，质薄有光，以丰富多彩的装饰花纹闻名，如黄釉木纹瓷茶杯。
3、点茶宝碗一一黑釉盏
唐代的“煮茶法”到了宋代已演变成“点茶法”，大兴斗茶之风，茶色崇尚白色，从而推动了黑釉的发展，使黑釉异军突起，大有取代青白釉之势。宋代的贡茶中心在建阳，建窑自然就成了黑釉的佼佼者。
特别是黑釉兔毫盏，成了千金难求的斗茶宝碗，兔毫盏釉面绀黑如漆，盏底有放射状条纹，纹理畅达，细如兔毫。
茶汤入盏后银光闪亮，盏纹与茶纹交相辉映，水痕荡漾，经高手“点茶”，会浮现花鸟鱼虫“水丹青”，达到点茶的极高境界。宋代有一个和尚叫福全，是点茶高，他点的茶(分茶)，盏里可幻化出山永画。
他作诗曰:“生成盏里水丹青，巧画功夫学不成。欲笑当时陆鸿渐，煎茶赢得好名声。” 唐宋时期青瓷，白瓷，黑釉茶具是三大主体。其他金、银、铜、锡、玉、石、竹、木等茶具虽有出现，但并不流行，故不在此叙述。
4.茶壶的前身一一汤瓶
在宋代的“点茶”实践中，对汤瓶进行了改进，成了小而轻的注水专用工具。汤瓶是唐初发展起来的一种代替笨重的煮茶“鼎”和“鍑”的茶具。到了宋代中期，点杀盛行，不用煮茶，只需煮水，所以汤瓶就成了注水的专用工具。
因此，要容量小、重量轻。有盖，平底，瓶嘴细而长，高出瓶口。出口圆而细，以便点茶时注水合理控制。汤瓶为后来茶壶的出现奠定了基础。
致此，茶伴随着历史的发展，从食用变为了饮用，而人们的饮茶方式也从煮茶发展到了点茶，对茶具和茶品质的要求也在不断的提升，尤其是点茶法的出现更加表现了当时人不同于前人对物质、文化享受和精神追求。甚至点茶法对周边国家都产生了深远影响，尤其是对日本的茶道影响颇深。
三、明代茶器具
明代是我国茶叶“创新采制”“开创千古饮茶之风”的改革年代。朱元璋洪武二十四年(1391年)下令废团茶为散余,推动了散茶发展，名茶辈出，饮茶由点茶改为泡茶。泡茶程序简化，饮茶工具减少。
1.由繁到简，茶具减少
唐代较老的茶饼，只好用“煮茶法”。宋代龙团凤饼很细，弃煮而用“点茶法”。
不论“煮茶法”,还是“点茶法”，都是程序复杂，茶具繁多。
明代散茶冲泡，就比较简单了，撮一点茶放在杯(壶)中，沸水一冲就可以喝了，所以宋代泡茶也叫“撮茶法”。
这时饮茶只需烧水的壶、泡茶的杯(壶)就可以了。
由于是散茶，储茶器具就显得比较重要，所以这时的饮茶器具主要是三大件：烧水壶、泡茶杯(壶)、储茶罐。
2.壶的兴起
壶是在汤瓶的基础上演变来的。壶，它比碗，盏更容易保温保香，干净卫生，可以独饮，也可以几个人分饮。
所以很适合散茶冲泡。壶由大逐渐变小，《茶笺》中载：“壶以小为贵，每一客一壶，任其自斟自饮方为得趣。”
明代的茶壶主要是景德镇的白瓷壶和后来的青花瓷壶及宜兴的紫砂壶。
宜兴紫砂壶的发展，除了它自身的特点外，还得益于明代散茶的出观、泡茶方法的兴起。
3.茶碗由黑变白
由子明代散茶绝大部分都是緑茶，茶泡在碗(盏)中，碧汤绿叶，在白色的映照下更是赏心悦目。黑色却没有这种效果。
因此，宋代独领风骚的黑色茶盏，随着"点茶”的消失，而逐渐退出茶具市场，兔毫盏也成了一种历史文物。
由于泡茶的需要，白瓷越来越精，艺术价值越来越高，造型美观，料精式雅，古称“甜白”。
景德镇的瓷窑成了全国白瓷中心，在明代一度封其为官窑。
景窑所生产的白瓷茶具有“薄如纸、白如玉、声如磬、明如镜”的美誉，做工出神入化，成为艺术精品，把茶具推向了极其重要的地位。
明代茶具除了弃黑从白以外，宜兴的紫砂茶具也迅速兴起。
它使众多的饮茶者爱上了颜色古朴、红润、造型精美，泡茶“既不夺其茶香，又无熟汤之气”的紫砂壶。
4.茶罐地位的上升由于明代是散茶，绝大多数是易变质的绿茶。因此，茶叶的储藏就显得尤为重要。
为了适应这种需要，各窑都制出了盛茶的“罂”，造型各异，雅致大方。如景德镇的青花瓷茶罂和宜兴的紫砂茶罂。
综合明代茶具主要是白瓷壶、紫砂壶，碗(杯)，罐三大茶具。
四,清代茶器具
清代茶器具基本沿用前朝的茶具，没有根本的变化。
因为饮茶仍是明代的泡茶法，所以茶具的变，只是在原来的框架上更加细化、精确。但是，也出现了几个亮点。
1.茶具制作工艺有了长足发展
清代的制壶艺术，在康熙、雍正、乾隆时期达到了空前的繁荣，陶瓷茶具的制作达到了极高的水平，色彩纷呈、争奇斗艳。
景德镇瓷茶具在釉色上取众之长，尽人工之巧，花样繁多，不断翻新。除了生产五彩瓷外，还创新生产了珐琅、粉彩两种新釉。
至此，中国的瓷器茶具由青瓷白瓷、黑瓷到彩瓷，达到了出神入化的水平。
2.新茶具争妍斗艳
清代的茶具另一个亮点是新材料、新茶具的不断出现，呈现了一个百花齐放的局面。
如福建的脱胎漆茶具、锡制茶具，玉、水晶、玛瑙茶具。四川的竹制茶具、海南的植物(如椰子)茶具等，相继出现，造型独特，各具一派。
3.三才碗的兴起
盖碗虽然产生于唐代，但到清代康熙年间才骤然兴盛，成了茶具的主体。
从宫廷到贵族，再到民间都兴起了这种三件套的“三才碗”。
它寓意着儒家的天地人和的哲理，用它喝茶，有盖利于保洁保温，且内壁渐敛利于茶叶沉积，且能凝氤氲，茶香久不能散。
碗敞口利于注水，内壁渐敛利于茶沉积，托可防止茶水溢出,又避免端之烫手。
用它品茶，一手托碗，一手持盖，先以盖慢慢拨动漂浮在水面上的茶叶，使茶汤上下翻动，茶味浓淡均匀，再细品茶香。
展示出端庄沉稳、从容不迫的风度。盖碗不但可一人品饮，也可以代替茶壶，配以小型茶瓯几人品饮。
盖碗多种多样，但较为庄重的是黄釉盘龙盖碗，多为宫廷使用。青花瓷盖碗，多为文人雅士使用。
四、当代茶器具
茶具进入近代，五彩缤纷，多种多样。这是因为我国茶叶发展到今天，有六大茶类上千个品种，不同的茶，要求有不同的冲泡方法、不同的适用茶具。我国地域广大，56个民族，每个民族对茶的要求，对茶具的喜爱，都有所不同，因此茶具要有多样性。归纳起来有古陶茶具，细瓷茶具、紫砂茶具、金属茶具、玻璃茶具、漆器茶具、石玉茶具、竹木茶具八大类。但现在应用最多的还是紫砂茶具、瓷器茶具、玻璃茶具三大种类。
1.千姿百态的紫砂茶具
紫砂茶具主要产自江苏宜兴。传说是古代有一个异僧在宜兴蜀山发现朱、紫、米黄颜色的陶土，这种陶土可以烧出多种颜色的器皿。烧出的器皿表面会发出若有若无的紫光并呈现出漂亮的立体的粒子感。所以人们称它为“紫砂”。
紫砂茶具的出现推动了饮茶的艺术化，而茶艺又促进了各种紫砂茶具的出现。
紫砂茶具有与生俱来的特质。它气孔多而细，气密度高，具有良好的透气性和吐纳特点。当遇热时气孔张开，将壶中贮有的茶香吐出。当壶冷时将茶香纳入。同时紫砂壶不怕骤冷骤热。泡茶不变味。隔夜茶不馊。
紫砂壶形、色多样，美观大方。表面装饰高雅。紫砂壶千姿百态，就形体而论主要分三类：一是几何形，二是自然形，三是筋纹形。紫砂的各种颜色是在1000C~1250C的窑火里，制作者匠心独运而烧出来的。不管是紫、褐、红、黑、黄、青等几十种颜色都是温润自然，永不褪色。紫砂茶具表面装饰高雅，常与文人墨客的文学、书法、绘画、篆刻等艺术融为一体。
2.温润细腻的瓷器茶具
瓷器是中国最著名的发明之一，是中华民族独有的珍贵文化遗产，对世界文明作出了巨大贡献。
总览我国的瓷器茶具共分青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷。
(I)温润如玉的青瓷茶具
青瓷起源于商，到唐代已经成为我瓷釉的主流，它是以玻璃质的透明淡绿色的青釉制成，瓷色纯净，青翠欲滴，既明澈如冰，有温润如玉。制出的茶具质感轻薄，圆滑柔和，陆羽非党推崇，他说"越瓷上”"越瓷如玉”“越瓷青，青则益茶”。唐代最著名的瓷窑就是浙江余姚的越窑，如越窑烧制的青瓷莲花盏，是一代名盏。到宋代，五大瓷窑中的哥窑青瓷盏，已达到了“炉火纯青”的地步。
到明代青瓷茶具更以质地细腻,造型端庄釉色青莹、纹样雅丽而驰名中外。明代主要是炒青绿茶,用青瓷茶盏泡茶,青中透绿,更能衬托出茶汤碧绿之美。所以青瓷茶具在明代达到极盛。
(2)细腻透明的白瓷茶具
白瓷起源于南北朝，那时的釉色并不纯白，白中泛灰。到了唐代河北邢窑才烧制出优质白瓷。邢窑出的白瓷茶具质地细腻透明，壁坚而薄，色泽纯洁，器型稳重，线条流畅。唐代是煮茶，汤色较重，用白瓷碗喝茶更能衬托出鲜艳的茶汤，所以唐代白瓷茶具非常盛行。到元代以后，景德镇的白瓷茶具更是完美精致、纯洁典雅，外部绘有名人书画加以点缀，艺术性更浓，价值更高。
白瓷的出现打破了青瓷茶具一统天下的垄断地位，也为青花瓷、五彩瓷、粉彩瓷茶具的发展打下了深厚的工艺基础。
(3)绀黑如漆的黑瓷茶盏
黑瓷起源于晚唐，鼎盛于宋。黑瓷茶具的兴起得益于宋代的“点茶”，崇尚茶白，风行斗茶。宋代的饮茶方法是“点茶法”,要在盏中打击出白沫，调制出“水丹青”。特别是宋徽宗皇帝赵佶写了 《大观茶论》，把斗茶之风推向了高湖，而黑茶盏有助于对茶白的衬托，益于“水丹青”的出现。所以建窑成了全国的名窑生产地，烧制了不少适合宋代斗茶的黑釉盏。如兔毫盏就是最好的斗茶宝碗。它釉面绀黑如漆，盏底有放射状条纹，纹理通畅，细如兔毫。茶汤入盏，放射出五彩缤纷的点点光辉，非常适合斗茶。
(4)五彩缤纷的彩瓷茶具
彩瓷茶具起源于唐，兴盛于明清。它是在白瓷茶具的基础上发展起来的。是我国瓷器发展到高峰的标志。它吸收了青瓷、白瓷所有的优点，并增加了彩釉的烧制，从而使我国的书画艺术与制瓷工艺进行了完美的结合。在彩瓷茶具中最负盛名的还是景德镇瓷窑烧制的青花、玲珑、粉彩、色釉四大类茶具。
景德镇瓷器始于汉，兴于唐宋。青瓷、白瓷扬名天下。元明时期，景德镇成了全国烧瓷中心。在明代一度被命名为官窑。清代康熙、雍正、乾隆三代最为鼎盛，成了中外闻名的“瓷都”。
景德镇的茶具在唐代有茶盏、执壶;在宋代有斗笠碗、茶盏、执壶;在元代有执壶、茶碗、茶盅、茶盏;在明代有僧帽壶、压手杯、扁壶等。清代除了前代的茶具外，又出现了提梁壶、把壶、扁方壶、茶杯等。景德镇瓷茶具最大量的还是青花瓷茶具。最使人津津乐道的还是“薄如纸、白如玉、声如磬、明如镜”的青花瓷茶具。
3.晶莹剔透的玻璃茶具
玻璃茶具古代叫琉璃茶具，最早所说的就是陕西法门寺地宫出土的琉璃茶碗。这说明中国的玻璃生产最早始于唐代，虽然造型简单原始，透明度较低。但它是我国现代玻璃茶具的原型。古代的琉璃茶具，由于当时的科技水平低、生产落后、成本高、价值贵，所以大都是作为皇家供佛之用。宋代,独特的高铅琉璃面世，元代民间出现了一些规模较大的琉璃作坊，清代北京出现了琉璃厂，所做的琉璃制品价格昂贵，难以推广到民间。
现代由于科学的发展，玻璃制作工艺的不断提高，古之珍贵的琉璃成了物美价廉的玻璃，玻璃茶具也遍及寻常百姓家了。
玻璃茶具，是用含石英的砂石、石灰石、纯碱等混合物、在高温下熔化，成形，再经冷却后制成的。它外观秀美、晶莹剔透、光彩夺目，非常适合泡茶，特别是绿茶。
现代玻璃制作工艺简单且容易操作，所以玻璃茶具造型多变、装饰多样。颜色从无色到各种有色玻璃。种类有水晶玻璃、金属玻璃、磨砂玻璃、乳浊玻璃等。
玻璃茶具更是无所不有，茶杯、茶盏、茶托、茶壶、茶海、茶匙、茶漏、茶盘等，几乎所有的茶具都可以用玻璃做成。所以玻璃茶具成了当今最普遍、最大量、最受人欢迎的饮茶器具。
(来源：茶馆网)
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器物，承载了华夏最朴素的哲学观
生活中，任何器物都是有审美的
它们藏满了先人的智慧与认知
12月21日
器物有形，匠心无界
2023深圳国际茶器美学设计周
在深圳会展中心（福田）
震撼开幕！
12月21日，2023深圳国际茶器美学设计周，与2023中国（深圳）国际秋季茶产业博览会同期隆重开幕！来自全国各地的上千家茶器品牌展商、数以万计的器友们齐聚深圳会展中心，共赏美器名瓷！
本届设计周由中国国际茶文化研究会、中国国际文化传播中心、深圳市茶文化促进会、深圳市华巨臣国际会展集团有限公司主办。
设计周为期5天
将持续至12月25日
01
闪耀设计之都
为中华茶器美学赋新值
2008年，深圳成为中国首个被联合国教科文组织授予设计之都称号的城市。此后的十五年中，深圳先后推出了“平面设计在中国”、“深港城市/建筑双城双年展”、“工业设计市长杯”、“创意设计新锐奖”、“深圳时装周”、“深圳设计周”等在全球专业领域产生广泛影响的活动。无数设计人才、一线大咖、国际平台在此汇聚，先锋设计思潮在此碰撞，缤纷的设计梦想在此生发、成长。
2023深圳国际茶器美学设计周再一次擦亮“深圳设计”这块“金字招牌”。本届设计周汇聚了中外顶尖茶器大师以及全球卓越设计创意，融合新生代力量与传统文化，打造一系列高端雅集，向世界展示中国茶器美学与文化的浓墨重彩，为中华茶器文化赋新值，让“设计之光”再度闪耀深圳！
02
顶级国器盛宴
汇古今器具臻品，聚名师匠心之作
本届设计周以“器物有形，匠心无界”为主题，在茶器美学维度竭力探究，以尽可能多的形态与表现形式，向观展者展现生活中艺术之光的多种可能性。
设计周设置了臻选名品区、匠人名作区、茶空间美学区、原创匠心区和紫砂艺术区五大核心展区，规划30000㎡的展览面积、1400个国际标准展位，汇聚10000+优质展品，云集30+位非物质文化遗产传承人、80+位国家高级工艺美术师、300+紫砂名匠、100+美术工艺品顶级品牌。汇古今器具臻品，聚名师匠心之作，让全球器友共同见证了一场东方美学创举！
部分优选展商
茶器
学古、小满堂·春风祥玉、富玉、土人斋、悟器、詺兮清窑、溢珍堂、三鼎、徐建新、汝瓷张、宝汝窑、陈氏定窑、季少波、梅夫人、盛侃拙作、隐庐、臻ZHEN、铜话、景毓堂、亚飞、尚唐、物雅、玩木真、朽木传奇、道道一壶、无墨、璞圣堂、善养石、自在集、坊巷香城、令竹、韩银堂、天沏、苏州巧生炉博物馆、金庐阁、进艺堂、许氏正泰、运增窑、溪上雅观、斐宋阁、周光武、博友制钛、物雅文化
紫砂
季畅园、范家壶庄、西望合作社、阳羡名陶、罡心斋、大吉羊、御砂造、海派紫砂、民间紫砂、思宇创器、羊角山、顾绍培、季益顺、顾道荣、范伟群、范泽锋、胡洪明、顾婷、范黎明、汤杰、王国祥、史志鹏、唐伯琴、鲍玉梅、沈锡芬、周俊智、范建荣、陈国宏、曹竞方、范顺君、唐朝军、范黎风、蒋艺华、陈正初、金全大、袁立新、吴震、沈建芬、杨瑶芬、周峰、范伟（卫）、于洪霞、郑求标、周寅福、丁淑萍、唐科、宗志军、俞志贤、吴建平、董建平、范娟、许亦春、张春琴、戴国仙、余颖、顾斌文、史美萍、庄永忠、冯洪君、朱芊芊
03
领跑行业前沿
茶美学文化领域、设计创意产业双驱动
2023深圳国际茶器美学设计周领跑行业前沿，开业内先河，聚集行业资源，挖掘时尚创意元素，引领茶美学文化领域、设计创意产业双驱动，以其深厚的茶美学与茶文化底蕴，为精神文明建设提供了深入探索的平台，推动中国茶器具产业迈入新时代。
未来，华巨臣仍将充分利用多重优势——中国的原产地优势，深圳的政策、经济、文化、地理优势及华巨臣集团平台优势，致力打造深圳国际茶器美学设计周成为领先于国内、领航世界的茶器美学设计B2B展览。
12月21日-25日
共赴2023深圳国际茶器美学设计周
发现中国器物之美
燃美学设计燎原之势
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柴烧：是一种既古老而又现代的技艺，在我国古代几千年的陶瓷烧制史上柴烧是唯一的烧造方法，在技术设备发达的今日，陶瓷烧造技艺已呈多样，而古老的柴烧技艺依然受人追捧。
什么是柴烧？
柴烧是一种古老的烧制方法，在没有煤炭、煤气或电等资源之前木材是烧窑最主要的燃料，那么人们是怎样定义柴烧呢？一般认为凡是利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品，都可称之为柴烧，作品可分上釉(底釉)与不上釉(自然落灰釉)两大类，如宋朝天目碗及青瓷釉，都是上釉的，日本的备前烧是不上釉的(取其自然落灰效果)。柴烧是一种既古老又现代的技艺，烧窑难度相当高。柴烧作品的成败取决於土、火、柴、窑之间的关系。柴烧窑和柴窑是一个概念吗？
现代人们常说的柴窑严格意义上来讲并不是“柴窑”，标准叫法应为柴烧窑，而真正的柴窑是中国古时五大瓷窑（柴窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑）之首。创建于五代后周显德初年（954年）河南郑州（一说开封），本是后周世宗帝柴荣的御窑，所以从北宋开始称为柴窑。
柴烧窑的特点
古代烧制瓷器使用木柴，区别于现代的气烧和电烧。
陶瓷是土与火的完美结合，用柴窑烧瓷与气窑、电窑造瓷，就像我们用水汽蒸馒头与用微波炉蒸馒头的区别一样，一个松软可口，一个则硬邦邦。
柴窑烧窑传统上一直采用松木，松木富含松脂，在燃烧过程中挥发出来的松脂对陶瓷有滋润作用；其烧制原理是通过不断添加柴火让温度慢慢上升，使窑中的器皿慢慢受热，加上炉内的水汽与瓷器釉料的有机结合，使烧出来的陶瓷器釉面含蓄、滋润。
柴窑成器需要的基本条件？
土：柴烧可用的泥土（陶土或瓷土、紫砂）很多，经陶者自行调配，考量的是泥土（陶土或瓷土、紫砂）耐热温度、柴窑属性、薪柴总类等；追求的是让土能产生一种温润、敦厚、沉稳内敛的柴烧之美。
柴：一般木材需静置约三至六个月以上（忌太潮湿），以利燃烧，其种类有松、樟、龙眼、荔枝、莲雾及废弃木材等。
窑：仅以燃烧木材提供热能，一般烧窑需三到五天，期间需不眠不休轮班投柴，加柴的速度和方式、薪柴的总类、天候的状况、空气的进流量等细微因素，正不断地影响窑内作品的色泽变化。
灰：柴窑烧陶时，完全燃烧的灰烬极轻，随著热气流飘散。当温度高达1200℃以上时木灰开始溶融，木灰中的铁则使陶坯中的铁形成釉，呈现不同的色彩变化。这种方式形成的釉被称为“自然落灰釉”，自然落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看是柴烧作品的迷人之处。
柴窑的窑
柴窑的架构一般分为四个部分：火膛，窑室，烟囱，烟道。
柴窑的架构一般分为四个部分：火膛（firebox燃烧室），窑室（chamber），烟囱（chimne），烟道（flue）。烧窑的原理是：木材于火膛中燃烧，其产生的热度，灰烬，火焰，经过窑室，对摆在其中的陶坯产生作用与效果，再经过白烟排出。因此窑的设计重点必定是：有利于燃烧（包括升温及保温）、有利于火与灰在坯体上的火痕、火的排出路径（侧焰、倒焰或直焰）
传统柴烧和现代柴烧的区别？
古代人柴烧是一种古老的烧制方法，在没有煤炭、煤气或电等资源之前木材是烧窑最主要的燃料，烧制陶器时用匣钵罩住瓷胎，将木灰与火隔离开，避免与之直接接触，使产品的釉色面貌保持一致。
然而在现代制陶、烧制技术极为成功的条件下，一种与传统柴烧审美判断标准截然不同的现代陶艺创作“烧制观”在盛行，现代柴烧技法所追求的是灰烬与土的自然结合，土与火的直接对话。
柴烧窑为何价格高？
柴窑窑烧制成本高、成品率低。一是政府明令禁烧柴窑，没有松柴供应，如果没有专门的资金保证和目的，谁也不敢轻易动火柴窑烧制风险大成本高；二是一窑下来，烧掉近3000-4000斤松柴，成本相当高；三是烧一次窑要有一整套经验丰富班子集体协作，柴窑的火候与温度完全依赖人工来控制，特别是把桩师傅，没几十年成功经验是不行的，稍有疏忽就会出现“塌窑”意外，经济损失动辄以数万数十万元计算；四是窑炉内前端的温度偏高，后端偏低中间温度最为适中，因此同一炉烧出来的瓷器质量有很大差异，成品率低。
随着现代技术水平的发展，紫砂壶的烧制方式变得更加多样，但传统的烧制方法仍然以其独特的艺术韵味流传于世，这体现出一个民族对于传统的尊重，只有懂得保留原汁原味的传统，并且在此基础上进行传承，才能够推动陶瓷器制作的不断向前。
柴烧，是陶瓷烧制的一种方式；相对于现代常用的气窑、电窑、煤窑等烧制方式来说，是非常传统甚至古老的。由于气窑、电窑、煤窑等烧制方式高效便捷且节约成本，所以当仁不让地成为了现在陶瓷烧制的主要方式；而传统的柴烧窑口，有些则已被废弃淘汰。
然而，近年来柴烧陶瓷却逆市上扬、成为颇受市场欢迎的特色产品；其中的柴烧茶具，更是深受爱茶人士的欢迎。柴烧茶具为什么会受到欢迎？跟其它方式烧制的茶具相比、柴烧茶具到底具有哪些优点呢？
柴烧茶具
提升口感：软化水质效果好
从实用角度来说，柴烧茶具最大的优点就是有着良好的柔水和软水作用，这一优点对于提高喝茶时的口感有着明显的效果。
关于这一说法，可能有些朋友会感觉很神奇、也有些朋友会将信将疑，所以亲身体验是最好的方式：随便到一家柴烧茶具专卖店，让店家泡一壶茶，然后倒入一个普通茶杯和一个柴烧茶杯中，试喝一下口感有什么不同。一般情况下，用柴烧茶杯喝会比普通茶杯的更为柔和、顺滑一些。
柴烧茶杯
升华内质：能够有效激发茶汤的品质和香气
柴烧茶具的原料含有矿物质元素，燃料则是天然的木材，经过1200度左右的高温烧制之后，有些天然物质与茶具融为一体；在泡茶的时候，柴烧茶具与茶汤通过各种化学反应和物理反应，能够有效地激发茶汤的品质和香气，让品茶体验更加丰富多彩。
柴烧茶壶
独特外观：每件柴烧茶具都独一无二
与现代化的气窑、电窑、煤窑等烧制方式相比，古老的柴烧相对来说稳定性弱许多，存在许多不确定因素；也正是如此，柴烧产生窑变时在陶瓷器具上留下火痕、灰釉等独特的元素，成就了包括柴烧茶具在内的每一件柴烧器具都是独一无二的，这也令许多柴烧爱好者痴迷不已。
柴烧茶具的美，不仅存在于外观，其对茶汤的软化、对茶汤品质的激发等方面，更是值得肯定。同时，质朴、浑厚的柴烧茶具，还带给人一种回归自然、重回本源的自然美；这种自然美，有如“浴火焚身”之后的“凤凰涅槃”、令人赞叹。
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