在上一期的内容中，六一堂向大家讲述了随着沏茶方式的改变，《从越窑到建盏，再到紫砂，来看看紫砂的“上位之路”》写了紫砂壶如何一步步“上位”，越来越受茶人的欢迎。
那么今天就详细讲解历代紫砂的发展史，看看紫砂如何从“土小子”逆袭成为“高富帅”。
一
宋代紫砂壶的发展情况
紫砂壶的滥觞可追溯到北宋。
1973年下半年，宜兴羊角山宋代龙窑紫砂窑址的发现，证明宋代紫砂器尚处于初级阶段，制坯和烧成工艺尚不成熟。
▲龙窑模型
从出土的残器的口与盖结构来看，可知宋代紫砂器主要用于煮水，为一般日用陶器。
二
元代紫砂壶的发展情况
元代时，宜兴紫砂器未见发展，只是器身上出现了划刻铭文。
明代文人蔡司沾在《霁园丛话》记有：“余于白下(即今南京市)获一紫砂罐，有'且吃茶，清隐'草书五字，知为孙高士遗物。每以泡茶，古雅绝伦。”
▲《且吃茶》
这是迄今为止发现的关于元代紫砂壶唯一的文字记录。
据考证，这一记载中“孙高士”叫孙道明，为元明之际的隐士，生于元大德元年(1297年)卒于明初洪武年间。
三
明代紫砂壶的发展情况
明代是紫砂壶的发展和兴盛时期。
从明代正德年起，以供春为代表的紫砂壶艺人的出现，标志着紫砂壶艺正式走上历史舞台。
明代万历年间，紫砂名工辈出，各怀绝技，特别是明万历年间名艺人时大彬的出现，标志着紫砂壶艺的成熟。
▲时大彬画像
作为砂壶三大壶式的筋纹型、自然型、几何型，在这时也已全面奠定，并均有上佳作品问世，使紫砂壶积淀了更多的文化内涵和文人气息。
▲时大彬 菱瓣圆壶、扁圆壶
拍卖价：RMB 21,850,000
因此可以说，万历年间是紫砂壶艺史上第一个鼎盛时期。
这一时期紫砂壶的造型较多地吸取铜锡器皿造型和明式家具的特点，筋纹器造型较多，受铜镜外形及铜器影响非常明显，明式家具简洁凝重的风格对紫砂陶艺的影响也是随处可见。
▲明 龚心钊旧藏陈仲美制凤首题眼紫砂壶
拍卖价：299万元
其器形应仿于青铜凤盉，器形小巧，身形圆鼓，兽足凤首，神形兼备，于紫砂传器中罕见。
凤盉是古代酒器。因铸有凤形饰物，故名。
整体来讲，明代紫砂壶造型浑厚，比例协调，泥质颗粒较粗。
"不务妍媚而朴雅坚粟"，正是当时以时大彬为代表的壶艺家的崇尚。
▲时大彬制圈扭壶
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四
清代紫砂壶的发展情况
清代紫砂壶的发展可以分为三个时期。
01
早期是康熙、雍正、乾隆三朝，是紫砂壶发展的重要时期。
品种日益增多，除大量生产壶、杯茶具外，还有花盆、雅玩陈设、玩具等。
▲清乾隆 紫檀盒紫砂虎伏砚
成交价：701.5万元
紫砂壶的形制多姿多彩，有仿古形、花果形、几何形的壶式。
泥料配色也更丰富，朱泥、紫色仍为主体，还有白泥、乌泥、黄泥、梨皮泥、松花泥等多种色泽。
▲清康熙/雍正 陈鸣远作宜兴紫砂南瓜式壶
成交价：3220万元
制壶技艺、装饰手法都有新的创造和发明，由于技艺的日益精进，紫砂器也被宫廷皇室所看重，成为贡品，也因此出现用特种工艺装饰的紫砂壶。
▲清雍正 紫砂胎包漆描金彩绘方壶
此时最著名的紫砂壶大师是陈鸣远，传世品有传香壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等。
▲清康熙 鹤邨(陈鸣远)作
宜兴紫砂像生板栗及栗子杯 (共两件)
成交价：397万元
壶式讲究自然天趣，并在壶体上镌刻诗铭，是最早在紫砂壶上采用镌刻诗铭的艺人，署款是刻名和印章并用，提高了紫砂壶的艺术价值和文化价值。
02
中期是嘉庆道光年间(1796-1850)，紫砂壶的形制和装饰发生了重大的改变，这种改变是由于文人参与紫砂壶的设计而引起的。
文人参与紫砂壶艺，虽然前代已有，但唯此时期独盛，成为紫砂壶艺的主流，对紫砂壶艺的发展有极大的推进。
▲清中期 龚心钊旧藏杨彭年制、陈曼生刻
香蘅款紫泥粉彩泥百衲壶
成交价：1449万元
首倡者为嘉庆时溧阳知县陈鸿寿，也就是陈曼生。
后继者有道光时的瞿应绍、邓奎、宋坚、乔重禧等一批文人。文人参与是嘉庆道光间紫砂壶艺突出的时代特征。
▲瞿应绍 子冶石瓢
成交价：805万元
乾隆时期紫砂壶注重妍巧的风气，而此时式样转趋典雅古朴，以书法、绘画、篆刻成为主要内容的刻划装饰成为最主要的手段。
▲清 邓奎 符生 邓奎刻梅花壶
为此，紫砂壶的器形也变成以几何型为主，壶体上装饰线条简练，尽可能扩大光洁面的面积，以便使用刻划装饰手段，来表现文人所喜欢的书法、绘画、篆刻等内容，使砂壶的书卷气、金石味更加浓烈，砂壶的艺术达到前所未有的高度。
03
道光、咸丰及其后是清代紫砂壶发展的晚期，这一时期的紫砂艺术没有显著创新和发展。
▲邵大亨 掇只壶
成交价：552万元
著名的紫砂艺人有邵大亨、申锡、邵景南、邵友廷、冯彩霞、邵盘珍，以及黄玉麟、萼圃、邵大赦、何心舟、王东石、沈才田、陈柏亭、陈砚卿、罗兰舫、邵云如、邵湘甫等。
▲清 吴昌硕刻黄玉麟制扁圆壶
成交价：345万元
明代紫砂壶出道晚，终无法冲破瓷具的包围圈，到了清代紫砂壶艺达到巅峰，形成了泾渭分明的三大风格。
第一，传统的文人审美情趣风格。讲究壶的内在气质。
第二，富丽豪华，明艳精巧的市民情趣。在壶面上用各种颜色绘制出山水人物花鸟，或对壶施以各种明艳的釉色，或镶金镶银。
第三，为贸易需要而开发的外销风格。如包金银边，加制金提梁等。
▲清代外销紫砂壶
五
民国时期紫砂壶的发展情况
清末至民国初期，宜兴紫砂壶又一次复兴。
一批商业经营者入主宜兴紫砂壶的生产，他们在上海、宜兴、无锡、天津、杭州等地开设专门店，其中著名的公司商号有∶陈鼎和、铁画轩、吴德盛、毛顺兴。
▲铁画轩(制) 东坡提梁
成交价：63.25万元
他们在宜兴定制紫砂壶，并聘用名艺人制作，使宜兴紫砂壶不仅销往国内各大城市，还远销日本、东南亚地区以及欧美。
此期紫砂壶的壶式多沿袭清代，新创的壶式并不多，当时所重是刻画装饰。
▲安吉制紫泥砖方壶及陈鼎和制紫泥杯
顾德根制紫泥托盘
刻画纹饰盛行摹刻名画、不同书体的书法、碑版、青铜器铭文、砖瓦古陶文等;素材来自《金石索》等古彝器及石刻拓本和《芥子园画谱》之类的出版物。
▲《芥子园画谱》
民国时期著名的壶艺陶人有俞国良、程寿珍、宝琴、谈伯章、陈光明、冯桂林、沈孝陆、江案卿、裴石民、吴云根、王寅春、任沧庭、朱可心等。
▲程寿珍 掇球壶
巴拿马博览会上获得头等奖
他们的技艺精妙，善于仿古，作品很多，有的紫砂作品在国际博览会上获奖，是民国期间紫砂壶复兴的中坚力量，为宜兴紫砂壶技艺的承传发展做出了历史的贡献。
▲1915年首届巴拿马太平洋万国博览会
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「紫砂·茶文化」
紫砂壶文化是伴随着茶文化而出现的，与茶文化相生相伴，如影相随。所以，紫砂壶的源头是茶文化。
茶文化在我国有着悠久的历史，古代文人雅士平时常常会集起，且鼎且缶，以啜以饮，由此获得无限的情趣。宋代大诗人王安石曾有“人固不可一日无茶饮”之语，可见，饮茶在古代人们生活中占据很重要的地位。
早在汉代以前，我们的祖先就对茶的功用有了很深的了解，饮茶之风先从巴蜀和江南一带向北方发展，然后又从中国向世界各地传播，成为世界性的饮料。据汉代《华阳国志》、司马相如《凡将篇》和扬雄的《方言》等书中记载，武王伐纣时就出现将茶作为贡品的事，也反映了西汉时期买茶、烹茶、饮茶的事。
饮茶的方法从古到今有几个不同的阶段。从药用到茗饮，最先采用混煮法，然后又有煎茶法，这些方法唐代乃至晚唐非常流行。由于不同时期的饮茶方法不同，茶具也随时代在不断地变化着。最早人们采用“煎茶法”，所以“茶壶” (宋代以前叫汤瓶)的腹部大，口大流短;茶碗多采用青、白釉瓷浅腹碗。五代、宋代至元代饮茶方法主流是“点茶法”，所以，五代和宋代的茶壶则是小口、 长曲流，方便“斗茶”时要“点汤”或“点茶”做功夫。明初至今采用的是“泡茶法”，所以“泡茶”的壶身变矮小，由于壶小，既可以使茶保持“香不散” “味不耽搁”，也保持了茶本身的色、香、味。
唐代煎茶流程
可见，随着饮茶之风的盛行，历代贮茶、煮茶、饮茶的器具也不断丰富。茶具制品多种多样，材料繁多，主要有金器、银器、铜器、锡器、玉器、珐琅器、陶器、瓷器等，日常普遍使用的则是陶、瓷器。
陶瓷业发源于新石器时代。紫砂陶瓷艺术的创始，根据一些历史文献的研究和古窑址的发掘，可以追溯到北宋中期，甚至有人提出唐代就已有了紫砂壶，但目前尚未发现实物。
唐代以前，茶器与食器不分。随着饮茶风气的普及，茶器日趋工巧，有人说，唐代末年出现了饮茶最理想的茶壶——紫砂壶。以紫砂泥为原料，经艺人精心制作，其壶颜色紫红、质地细柔、造型古朴、光泽典雅、贵如鼎彝。
无论紫砂壶是否出现于唐代，但唐代宜兴已是闻名的产茶基地，这是不争的事实。唐代宜兴有很多名茶年年纳贡，供皇府上下享用。唐代“茶仙”卢仝云:“天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花(《走笔谢孟谏议寄新茶》)。”阳羡是宜兴的古称，可见，在宜兴很早就出现用丁山和蜀山的土壤制作饮茶的紫砂壶。
宋代的紫砂壶已在文人中广为使用，而且一些文豪在诗词中称颂紫泥新品、紫砂罐等，这已被一些文章引为宜兴紫砂器创始的佐证。例如，宋代的欧阳修、梅尧臣、苏轼、蔡襄等大文豪都留下了一些咏壶、咏茶的名篇、名句。
喜共紫瓯吟且酌，
羡君洒脱有余情。
——欧阳修
欧阳修诗云:“喜共紫瓯吟且酌，羡君洒脱有余情。”诗中的“紫瓯”即紫砂壶。
小石冷泉留早味，
紫泥新品泛春华。
——梅尧臣
梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶之事。
活水还须活火烹，
自临钓石取深清。
——苏东坡
苏东坡更有:“ 活水还须活火烹，自临钓石取深清。”说的就是用活水、江流清水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇、香远。
宋代后期到明代的宜兴紫砂出产崛起，很快成为全国的紫砂器出产中心，在以后的数百年中，宜兴始终引领中国紫砂壶制作风骚，直至今日。
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过了腊八之后，年味儿逐渐浓厚了起来。这时候京城的茶叶店，也迎来了一年当中的旺季。不少老字号茶庄的门前，又排起了选购茶叶的长队。老百姓为什么在年根儿集中采买茶叶呢?一方面是留着招待来家里拜年的高亲贵友，另一方面则是准备把它当作过年串门儿时的伴手礼。
但送礼的茶，不仅要考虑质量，还牵扯到包装的问题。长久以来，我们有一种误解，仿佛包装太朴素的茶叶自己喝还行，要是送礼就差点意思了。为了迎合这样的消费心理，市面上的茶叶包装真可谓琳琅满目花样频出。就拿茶叶罐的材质来说，金属的很常见，硬木的不新鲜。有的为了凸显档次，还在茶叶罐外面包上真皮，更有甚者还要镶嵌上玉石。实话实说，这路茶叶罐的成本，都超过了茶叶本身，是名副其实的买椟还珠。咱老百姓喝茶，还是务实点好。
比起现在浮夸的礼品茶包装，百年前老茶庄的茶叶罐，就没有那么多花哨的噱头了，可以说是简单实用又不失美感。新春之际，笔者结合自身收藏的各式老茶罐，聊一聊当年茶叶包装的讲究与趣事。
清钱慧安《烹茶洗砚图》，一个小童正站在火炉边，拿着蒲扇，对着红泥小火炉扇风烹茶。炉子上架着一把东坡提梁壶，炉边还放有一个色彩古雅的茶叶罐。
自古好茶需珍存
一只小小的茶叶罐，其实担负的任务还挺重。既要包装茶叶，方便顾客馈赠亲友，也可宣传字号，帮助商家推广品牌。但归根到底，茶叶罐的第一要务还是保证茶叶的风味与口感。再好的茶一旦串味变质，那可就全报废了。因此关于茶叶罐的研究，也一定要从中国茶文化中对于好茶的保存思路说起。
我国古代由于茶树培管技术的限制，基本上只能在春季采摘制作佳茗。物以稀为贵，春季生产的新茶便成为了人们珍视的礼物。唐代诗歌中，便有卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》、白居易《谢李六郎中寄新蜀茶》《萧员外寄新蜀茶》、柳宗元《巽上人以竹间自采新茶见赠酬之以诗》等诸多咏诵新嫩春茶的名篇。
由于产能的低下，春茶古时是有钱都买不到的奢侈品。产茶的地区，多集中在中国的南方。饮茶的人群，却遍布全国各地。数量的稀少与运输的不便，使得古人对春茶格外惜爱。茶叶的保存，也就自然成为了爱茶人们自古关注与研讨的课题。
新嫩珍贵的春茶霉变，往往是因保存不善而受潮，从而导致含水量过高。为了防止茶叶变质，最好的办法就是降低其中的含水量。唐代陆羽所著《茶经》，是世界第一部茶学专著，该书中就已经详细记录了对于细嫩春茶的保存方法。换言之，中国古人早在一千三百年前就已经开始关注茶叶的存储问题。
《茶经》“二之具”章节中，记载用于茶叶干燥的工具就有五种之多，包括“棨”、“朴”、“焙”、“贯”和“棚”。其中最为主要的工具是“焙”，《茶经》原文中这样记载：
“焙，凿地深二尺，阔二尺五寸，长一丈，上作短墙，高二尺，泥之。”
焙上面再架上“棚”，用以搁置烘干茶饼。这便是文献中，关于储存茶叶方法的最早记载了。
焙茶
陶瓷茶罐讲究多
特别要指出的是，唐宋皆以蒸青绿茶饼为茶界主流。至于如今主流的散茶，是明代初年朱元璋提出“废团改散”后才开始盛行的。茶叶形态的变化，自然也会导致保存方式及用器的流变。自明代初年至今，各类散茶皆改以茶叶罐为主要存储容器。
说起明代人存茶，还有一段奇闻逸事。上世纪五十年代建设新安江水电站时，在遂安县的一处古塔内发掘出一只大缸。考古工作者通过缸的形制和上面的题刻判断，这是一只明代的大缸。他们小心翼翼地打开密封的缸盖，只见一缸黑乎乎的木炭。起走木炭，再掀起一层薄薄的桃花纸，一股茶香扑鼻而来。满缸的绿茶历经四百年，不仅没有腐败变质，竟然还清香依旧。古人到底是用怎样具体的技巧和方式，才可以使得如此细嫩的春茶得以数百年不腐?今天已经不得而知。想必总是要耗费相当的财力与精力才可以办到吧?可能也正是因为不便于普及与推广，明代的神奇存茶方式也最终失传。
就像那口出土的大缸一样，明代茶叶罐的主流材质一直都是陶瓷。在诸多陶瓷茶叶罐中，宜兴紫砂又因透气性极佳而成为上品。明代文人徐渭《某伯子惠虎丘茗谢之》一诗中，便有“虎丘春茗妙烘蒸，七碗何愁不上升。青箬旧封题谷雨，紫沙新罐买宜兴”的诗句。诗中的“紫沙新罐”，便是如今“紫砂茶罐”的旧称。
清代除去陶瓷茶叶罐之外，也开始逐步流行锡制的茶叶罐。但不管是陶罐、瓷罐还是锡罐，其造价都相当昂贵，而且使用和养护的方式也较为繁复。作为达官显贵的府邸用品，或是文人雅士的案头清供，当然不在话下。但若是茶叶店铺用来包装商品，显然成本就太高了。所以旧时只有极其高档的茶叶，茶庄才会用紫砂罐、青花罐或锡罐包装出售。
清雍正青花福寿纹茶叶罐台北故宫博物院藏
竹质茶罐更亲民
相较之下，竹质茶叶罐因价格低廉而得以更为广泛地应用。民国以来，竹质茶叶罐多是直接取材自竹节，利用其外表坚硬内心中空的特点来放茶。工匠将竹节内外打磨光滑，在外壁涂以红漆打底，接着手写茶庄字号、地址、电话以及宣传用语，再手绘仙鹤、博古等传统纹样。最后施以清漆保护图文不易磨损，再配上盖子便可装茶。
成熟的竹子外壁才厚实耐用，所以竹质茶叶罐一般体积较大。又因选材是自然生长的竹节，所以高矮粗细会有微小的差别。但以笔者收藏的数只民国“北京西鸿记茶庄”竹质茶叶罐来看，外壁花色图案虽有不同，高度都在24厘米上下，直径都在8厘米左右。同一字号的几只竹质茶叶罐，高矮粗细之间的差别皆在1厘米以内。竹质茶叶罐的规格大小可保持基本相同，也应是制作工匠在选材时的用心之处。
上世纪三十年代北京西鸿记茶庄竹质茶罐(作者自藏)
除去竹质茶叶罐，还有一种纸质茶叶罐。两者的规格大小几乎相同，只是选材从天然的竹节换成了人工的纸筒。由于纸的防潮性能不好，所以外面还要涂以厚漆。工匠在漆面上直接书写与绘画后，不再施以清漆保护。因此从质感和质量上，纸质茶叶罐都比不上竹质茶叶罐。这种纸质的茶叶罐，从民国一直沿用到了新中国成立初期。笔者收藏有一只“北京市丰台区供销合作社”的纸质茶叶罐，与民国时期的纸质茶叶罐大小制式完全相同。笔者另收藏有一只北京“王府井百货商店”的大号纸质茶叶罐，可见纸质茶叶罐可不是小茶店的专利，像王府井百货商店这样的综合性商场也有使用。
上世纪五十年代北京王府井百货商店纸质茶罐(作者自藏)
不管是竹质或是纸质茶叶罐，虽然造价低廉但却不够坚固耐用。更为重要的是，存储细嫩茶叶的首要问题就是防潮，而竹与纸的防潮效果都不算理想，一旦周遭空气湿度过大还是有可能影响内中存放茶叶的品质。因此，民国时期竹质与纸质茶叶罐多在北方茶庄中小范围使用。新中国成立之后，竹质和纸质的茶叶罐逐渐退出了历史舞台。又因为竹与纸都不便于长期保存，以致如今留下的竹质或纸质茶叶罐也显得弥足珍贵。
铁皮茶罐应用广
民国的茶庄、茶店与茶栈中，盛放细嫩春茶最常使用的还是铁皮茶叶罐。近代以来，随着与西方接触日益增多，一种叫做“马口铁”的舶来品材料开始出现，使得铁皮茶叶罐最终得以普及。
马口铁，正式名称为镀锡钢片，是一种表面镀有一层锡的铁皮。马口铁最早产于波希米亚(今捷克境内)，该地自古就有先进的金属工艺。
17世纪，一些欧洲国家都曾希望建立自己的马口铁工业，但由于需要大笔资金，所以迟迟未得到发展。直到1811年，英国人布莱恩·唐金和约翰·霍尔开办马口铁罐头食品业之后，马口铁制造才大规模发展起来。因为是舶来品，所以民间也称其为洋铁(Tin Plate)。中国第一批洋铁是从清代中叶始自澳门进口的，“马口”二字，便来源于澳门的外文名称“MACAU”的译音。
由马口铁制成的铁皮茶叶罐，非常利于保护细嫩茶叶的品质与风味。首先，铁皮茶叶罐避光效果良好。上等的春茶中，维生素C的含量颇高,维生素C若受到光线照射，会与其他食品成分发生作用以致大量流失。其次，铁皮茶叶罐密封性绝佳。要知道，防止茶叶受潮和串味，是中国古代爱茶人最为头疼的问题。宋代的爱茶人，甚至因此发明了奢侈且怪异的存茶方式。北宋文坛领袖欧阳修，是吉州永丰(今属江西)人。他的家乡是宋代著名的茶区，盛产一种名曰“双井茶”的名优茶。欧阳修《双井茶》一诗中“白毛囊以红碧纱，十斤茶养一两芽”的名句，就透露出了宋代那种特殊的存茶方式：头春满布白毛的嫩茶，不仅要放在精细的丝质囊袋中保存。同时为了防止其受潮和串味，还要用十斤普通茶拱卫在一两春芽外，作为挡箭牌，吸附外界环境中的潮气和异味。中国古人对于春茶的爱护与珍视，几乎到了极端的状态。
综合以上诸多优点，铁皮茶叶罐在晚清民国茶庄中的应用最为广泛。笔者收藏的扬州景吉泰茶庄茶叶罐上，印有如下文字：“茶叶用纸包最易走味，本号有鉴于斯，特制五彩铁罐装储，可使历久不变。凡居家旅行送礼均极相宜。”
铁皮茶叶罐成为了民国茶庄盛放高档春茶的必选包装，例如笔者自藏老北京东安市场天盛茶庄的马口铁茶罐，历经近百年密封性仍然极佳，表面光洁如新，甚至还闪露着金属的光泽。您家里如果有那种老式铁皮茶叶罐，只要干净卫生没有长锈，其实完全还可以继续用来存茶。时至今日，马口铁也仍是茶叶罐的主流材质。
上世纪二十年代北京东安市场天盛茶庄马口铁茶罐(作者自藏)
其实不难看出，不管是竹质、纸质还是马口铁，旧时的茶叶包装都是以简单实用为主，兼具美感和宣传性。相较而言，我们如今不少奢华的礼品茶包装，既不实惠也不环保，是到了该被市场淘汰的时候了。清代郑板桥在《李氏小园》一诗中，曾谈起自己选择茶器具的标准是“杯用宣德瓷，壶用宜兴砂，器物非金玉，品洁自生华”。这里的洁，一是讲干净清洁，二是讲品味高洁。
一件茶器具，是不是名家所做，有没有投资潜力，有没有升值空间，这都不是郑板桥这样真正的爱茶人应该关心的事情。其实过年给亲友选购茶礼时，对于茶叶包装不妨也采用板桥先生这两句诗为原则：器物非金玉，品洁自生华。
来源：北京晚报·五色土、北京日报、北京茶世界
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