“茶滋于水，水籍乎器，汤成于水，四者相顾，缺一则废。”爱茶之人，对于茶器总少不了痴迷。人们自古就把茶器列为饮茶品茗的必要艺术条件，可以映衬其色，馥郁其香，发挥其味，从而得到色、香、味俱佳的茶汤，让人充分领略茗茶的芳香，感受饮茶的意趣。
陶土茶具
陶器中的佼佼者首推宜兴紫砂茶具，早在北宋初期就已崛起，成为别树一帜的优秀茶具，明代大为流行。
紫砂壶和一般的陶器不同，其里外都不敷釉，采用当地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。
由于成陶火温高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久使用，还能汲附茶汁，蕴蓄茶味;且传热不快，不致烫手;若热天盛茶，不易酸馊;即使冷热剧变，也不会破裂;如有必要，甚至还可直接放在炉灶上煨炖。
瓷器茶具
我国茶具最早以陶器为主。瓷器发明之后，陶质茶具就逐渐为瓷器茶具所代替。瓷器茶具又可分为白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等。
1.白瓷茶具
具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。
因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。
早在唐时，河北邢窑生产的白瓷器具已"天下无贵贱通用之。如今，白瓷茶具更是面目一新。
白瓷以景德镇的瓷器最为著名，其它如湖南醴陵、河北唐山、安徽祁门的茶具也各具特色。
2.青瓷茶具
青瓷茶具晋代开始发展，那时青瓷的主要产地在浙江，最流行的一种叫鸡头流子的有嘴茶壶。宋朝时五大名窑之一的浙江龙泉哥窑达到了鼎盛时期，生产各类青瓷器，包括茶壶、茶碗、茶盏、茶杯、茶盘等，瓯江两岸盛况空前，群窑林立，烟火相望，运输船舶往返如梭，一派繁荣的景象。
3.黑瓷茶具
始于晚唐，鼎盛于宋，延续于元，衰微于明、清，这是因为自宋代开始，饮茶方法已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。
宋人衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以"鲜白"为先;二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以"盏无水痕"为上。
福建建窑、江西吉州窑、山西榆次窑等，都大量生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中，建窑生产的"建盏"最为人称道。
4.彩瓷茶具
彩瓷茶具顾名思义是运用彩绘瓷器制作而成的茶具，彩瓷技法多样，因而彩瓷茶具的品种花色很多，釉下彩、釉上彩及釉中彩、青花、新彩、粉彩、珐琅彩等茶具丰富多样，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。
青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。它的特点是：花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感;色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。
5.玲珑瓷茶具
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，盛行于明代，器物成型后在坯上镂雕透空花纹，再用釉将透雕花纹填平，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后以釉烧成，烧后镂花处得以墁平花纹清晰可见，具有玲珑剔透、精巧细腻的特色，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。
玲珑瓷茶具即为运用玲珑瓷制作而成的茶具。
玲珑瓷往往与青花相匹配，而有青花玲珑瓷，而在创新技法上，将玲珑眼与青花图案进行有效结合，与一般的规则对称的玲珑眼相比，更灵活而有趣味。
景梅文化瓷青花玲珑瓷的创作就是这样，将玲珑镂雕与青花山水、花鸟、图案相融合，达到一种赏心悦目的效果。
漆器茶具
漆器茶具始于清代，主要产于福建福州一带。福州生产的漆器茶具多姿多彩，有宝砂闪光、金丝玛瑙、釉变金丝、仿古瓷、雕填、高雕和嵌白银等品种。
采割天然漆树液汁进行炼制，掺进所需色料，制成绚丽夺目的器件，这是我国先人的创造发明之一。
福州生产的漆器茶具多姿多彩，有宝砂闪光、金丝玛瑙、釉变金丝、仿古瓷、雕填、高雕和嵌白银等品种，特别是创造了红如宝石的赤金砂和暗花等新工艺以后，更加鲜丽夺目，逗人喜爱。
玻璃茶具
玻璃，古人称之为流璃或琉璃，实是一种有色半透明的矿物质。
用这种材料制成的茶具，能给人以色泽鲜艳，光彩照人之感。我国的琉璃制作技术虽然起步较早，但直到唐代，随着中外文化交流的增多，西方琉璃器的不断传入，我国才开始烧制琉璃茶具。琉璃茶具唐代已经起步，在当时堪称珍贵之物。
金属茶具
金属用具是指由金、银、铜、铁、锡等金属材料制作而成的器具。
它是我国最古老的日用器具之一，早在公元前18世纪至公元前221年秦始皇统一中国之纪前的1500年间，青铜器就得到了广泛的应用，本世80年代中期，陕西扶风法门寺出土的一套由唐僖宗供奉的鎏金茶具，可谓是金属茶具中罕见的稀世珍宝。但从宋代开始，古人对金属茶具褒贬不一。
特别是从明代开始，随着茶类的创新，饮茶方法的改变，以及陶瓷茶具的兴起，才使包括银质器具在内的金属茶具逐渐消失，尤其是用锡、铁、铅等金属制作的茶具，用它们来煮水泡茶，被认为会使"茶味走样"，以致很少有人使用。
但用金属制成贮茶器具，如锡瓶、锡罐等，却屡见不鲜。这是因为金属贮茶器具的密闭性要比纸、竹、木、瓷、陶等好，具有较好的防潮、避光性能，这样更有利于散茶的保藏。
因此，用锡制作的贮茶器具，至今仍流行于世。锡罐多制成小口长颈，盖为筒状，比较密封，因此对防潮、防氧化、防光、防异味都有较好的效果。
唐代时皇宫饮用顾渚茶，金沙泉，便以银瓶盛水，直送长安，主要因其不易破碎，但单造价较昂贵，一般老百姓无法使用。
搪瓷茶具
搪瓷茶具以坚固耐用，图案清新，轻便耐腐蚀而著称。
它起源于古代埃及，以后传入欧洲。明代景泰年间，我国创制了珐琅镶嵌工艺品景泰蓝茶具。我国真正开始生产搪瓷茶具，是本世纪初的事，至今已有70多年的历史。
在众多的搪瓷茶具中，洁白、细腻、光亮，可与瓷器媲美的仿瓷茶杯;饰有网眼或彩色加网眼，且层次清晰，有较强艺术感的网眼花茶杯;式样轻巧，造型独特的鼓形茶杯和蝶形茶杯;能起保温作用，且携带方便的保温茶杯，以及可作放置茶壶、茶杯用的加彩搪瓷茶盘，受到不少茶人的欢迎。
但搪瓷茶具传热快，易烫手，放在茶几上，会烫坏桌面，加之"身价"较低，所以，使用时受到一定限制，一般不作居家待客之用。
竹木茶具
隋唐以前，我国饮茶虽渐次推广开来，但属粗放饮茶。当时的饮茶器具，除陶瓷器外，民间多用竹木制作而成。
陆羽在《茶经·四之器》中开列的28种茶具，多数是用竹木制作的。这种茶具，来源广，制作方便，对茶无污染，对人体又无害，因此，自古至今，一直受到茶人的欢迎。
但缺点是不能长时间使用，无法长久保存，失却文物价值。
只是到了清代，在四川出现了一种竹编茶具，它既是一种工艺品，又富有实用价值，主要品种有茶杯、茶盅、茶托、茶壶、茶盘等，多为成套制作。
竹编茶具由内胎和外套组成，内胎多为陶瓷类饮茶器具，外套用精选慈竹，经劈、启、揉、匀等多道工序，制成粗细如发的柔软竹丝，经烤色、染色，再按茶具内胎形状、大小编织嵌合，使之成为整体如一的茶具。
这种茶具，不但色调和谐，美观大方，而且能保护内胎，减少损坏;同时，泡茶后不易烫手，并富含艺术欣赏价值。因此，多数人购置竹编茶具，不在其用，而重在摆设和收藏。
经典的杯型
宋代黑釉茶盏
▲盏：饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。
事实上，从宋朝开始，盏成为喝茶的专用器具，也意味着喝茶这件事开始从生活层面进入到了精神享受层面。
永乐青花压手杯
▲压手杯：口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。以明永乐青花压手杯最为著名。
▲敞口杯：
口略往外撇，腹微敛，滚圆圈足。胎薄，胎质细润，这个形状也是最常用和最常见的，茶汤入口的圆润度高于上一个，但比较真实和正常，聚香和聚味的程度高于上一个，总体感觉比较自然和真实。
▲“折腰”杯：
是用作屈身事人的典故，出自于《晋书`陶潜传》。在此以后，“不为五斗米折腰”成为有骨气的代称。折腰杯高度大小适中，聚香，聚味，也贴合手部曲线。
▲六方杯：
任何一个喜欢收藏汝窑口杯之人，应该对六方是没有免疫力的。形状大小适中，杯型耐看，六方形，造型挺拔，线面清爽，棱角分明，施以汝釉，用起来更加圆润。六棱流直而上翘，方中带曲。
▲莲瓣杯：
施以汝釉，区别于撇口杯杯型是杯口点缀的小小莲瓣，宛如新生。古朴典雅、光润有度、实用大方。杯体开片如鱼鳞、蝉翼状，久用之后，茶色会上着于裂纹处，形成变幻莫测、美丽绝伦的花纹。
▲斗笠杯：
斗笠杯造型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小，取其怡然自得之美，线条简洁优雅，烧成难度高，于简洁中见大智，尤显珍贵。
▲圆融杯：
肚子略外鼓，口径略内收，但也比较真实和正常，但其聚香和聚味的效果明显更好一些，综合口感是最好的。这个杯子好，大肚能容。
▲方斗杯：流行于明代嘉靖时期的一种杯式，因形似方斗而得名。古时制作方形器，不似圆器那样能利用陶车的旋转，直接拉坯而成，其工艺比较特殊，需要将坯泥制成片状粘接而成。
由于工艺复杂，技术局限，嘉靖时期方斗杯多不规整。清康熙时期，出现一种提梁式方斗杯。杯内有一横梁，将两侧内壁连接起来，由此加强了方斗杯在烧制过程中的强度，使器形十分规整。
鸡缸杯
敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。一只杯子好几亿哦!
雍正胭脂卧足杯
▲卧足杯：是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。雍正审美的代表作!
▲铃铛杯：
也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，流行于明清时期。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似铃铛，由此而得名。明成化、嘉靖、万历时期有白釉、斗彩、青花等品种，发展到了清康熙、雍正时则有青花、五彩等。这种杯子目前在市场上也是最多见的了。
▲马蹄杯：
流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。清代雍正年间较为流行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。
▲孔明碗：
由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。现在隔热杯的结构就是从这来的。
花神杯
源自康熙时期的“十二花神杯”型，原是画花卉，后根据这种杯型，陶瓷工艺师傅用各种釉水制瓷，并画出各式的纹路。杯壁上的花纹皆是手绘师一笔一划在素胚上画出来，属于釉下彩。花纹清晰，简约大气。
高足碗
造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。大的叫碗，小的叫杯。
爵杯
仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
高足杯
因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。
卧足杯
卧足杯是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。
罗汉杯
创作灵感来源于传统罗汉缸，以佛教十八罗汉为主题,采用纯手工拉坯制作，并独创性地将粉彩工艺手法与釉下五彩工艺相结合，使之既具有粉彩细膩，粉润、柔和的画面效果，又具有釉下五彩晶莹光亮、润泽饱满的水份感以及安全无毒、永不褪色的特性。因而是集观赏、收藏与实用为一体的艺术珍品。
宫碗
口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
茶杯，自品茗伊始，自甘成为配角，或形单影只，或成双成对，环绕在壶与茶器周边，或因如是“不起眼”而身处于茶器中的细微末节。然而，杯小却藏无尽之美，是与我们生活最贴近的用器!
小小的茶杯，蕴含着无穷的奥秘。
它是不可或缺的茶器之一，赋予品茗之时的美感与趣味，是与我们生活最贴近之用器，茶杯与茶汤的交融，藏无尽之美，让爱茶之人在把玩杯器之时，别有一番兴味。
来源：泽青茶道
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众所周知，茶的起源最早是在中国。在这片辽阔的土地上，孕育着许多的文明。也发生过很多奇迹般的故事。饮食的发展牵动着每一个中国人的情怀，而这个领域的一大新突破，就是茶的出现。茶发展到后期，也逐渐走向了世界，甚至成为了世界三大饮料之一。千百年来，人们尝试着从茶文化之中寻找更深层次的内涵。当然茶文化的内涵与茶具设计之间，也存在着密不可分的联系。
茶具，顾名思义，就是饮茶时所用到的器皿。和其他种类的餐具一样，茶具从出现到发展，再到不断精化的过程，也是随着茶文化的发展而发展的。喝茶的过程并不仅仅是对于茶本身的享用，更多的是对茶所蕴含精神的一种享受。
用器和品饮，这些都是人们在不断吸收茶文化的一种过程。值得一提的是，人们对于茶文化的理解越来越深入，茶具的发展就会随之增强。茶具的制作工艺越发精良时，人们也会格外地注重茶的品饮。并且随着人们审美情趣的提高，茶文化中所蕴含的深层次的文化品格，也被挖掘出来，这其实是一个不断循环递进的过程。所以可见，我国的茶文化和茶具设计之间，是存在着诸多关联的。二者既相互依存，也相互促进，形成了一种良好的互动状态。据记载，我国国内所保存的有关茶文化的史书典籍相当多。尤其是在中国古代，茶文化的历史地位是非常高的，人们对于茶都持有一种推崇的态度，这不仅仅是一种饮品，更是深藏在人们记忆里的一种文化。茶的历史发源地在中国，光是中国的茶书典籍就有上百种。当然，其中有很多典籍都描述了茶具的诞生和发展。就比如陆羽所编写的号称世界第一部茶叶专著《茶经》中，就记录了如饮茶的原理，制作茶的工艺，甚至茶具的“四之器”。这些都代表了茶文化与茶具是不可分割的一部分。
一、历代茶文化与茶具的关联发展
01.唐茶与越窑青瓷茶具
唐朝的社会发展速度较快，社会安定繁荣，到处是一片祥和安定的景象，对于茶文化来说，唐朝的大环境决定了茶文化最终由萌芽走向了成熟。而陆羽的《茶经》也是在唐朝时期撰写的，它详细地总结了当时社会人们的饮茶习惯。唐涛所推崇的煮茶方式被称为“煎茶法”，就是将茶叶放入一种被称作“釜”的器皿之中，用火煮沸，再倒入碗中饮用，这种方法可以说是最为通俗且流行的。
当然，唐朝时期的煮茶器还有风炉，喝茶用的器具还有茶瓯，甚至出现了可以用来储存茶叶的茶盒。可以说，唐朝已经具备了茶具的雏形，这其中使用最为广泛的就是越窑青瓷了，这是一种青色的瓷器。茶叶在煮出来时，会呈现出红色，将茶倒入青涩的瓷器里，茶的颜色则会变为绿色。而唐代的茶文化中也对于绿色的茶极为推崇，所以当时，人们一般使用的就是越窑青瓷的茶具。
02.宋茶与建窑黑盏
到了宋代，用火煮茶的方式不再流行了，开始出现了一种名叫“点茶法”的泡茶方式，这样一来，唐代的茶具也就渐渐淡出了人们的视线，宋代人在饮茶时所使用的茶具叫做茶瓶，这种器具的使用与宋代所流行的“斗茶”文化是脱不开关系的。斗茶最早起源于晚唐时期，到了宋代开始逐渐发展起来，那时的很多著作之中，都有对于斗茶文化的描述，宋代诗人范仲淹就曾写过一首《斗茶歌》：“北苑将期献天子，;林下雄豪先斗美。”可见，斗茶已经成为了一种大众都喜闻乐见的活动了。
在斗茶时，对于茶汤的颜色、均匀程度都有很大要求。为了能够更好地观察到这些细微的变化，一种名叫建窑黑盏的瓷器，成功吸引了各路斗茶人士的目光。黑窑茶盏在很多方面，都展现出了极高的艺术价值。除了方便观看茶的成色之外，它的造型也十分奇特，口大底小，易于茶叶的倾倒;量度也中规中矩，而且胎体比较厚重，也能起到很好的保温作用;建窑黑盏还有一个很大的特点就是釉色十分美观，虽然颜色单一，只有黑白两色。但是在烧制过程中，釉面上出现的纹路形态不一，各有其独特之处，审美价值也极高。
03.明茶与紫砂壶
明代时期饮用的茶开始偏向于芽茶，芽茶煮泡过程中所出的茶汤是黄白色的，已经不再是宋代的白色了，所以在茶具的使用上，也不再偏向于建窑黑盏这一类的器具，而是兴起了用紫砂壶冲泡茶叶的方法。
紫砂壶的出现和明朝社会的发展是脱不开关系的，明朝人大多推崇较为简洁的饮茶方式，尤其是到了明朝中后期，人们开始更加注重茶汤本身所呈现出来的韵味，品茶时主要侧重于茶的味和香两个方面。紫砂壶具有很高的实用价值，也符合当时社会人们对于茶具的要求，所以逐渐开始风靡起来。明代冯可宾的《茶笺》中也有对紫砂壶流行的原因的描述：“壶小则香不涣散，味不耽搁。”
当然，紫砂壶在泡茶方面也具有诸多优点：首先，紫砂壶主要是用砂锤炼出来的，含铁量较高，且大部分属于开口型的设计，具有极好的透气性，可以更好地储存茶的香气;其次，它也具有很强的适应冷热变换的能力，耐热性较好;最后，紫砂壶的外在形象比较古朴典雅，能更好的与茶文化中所蕴含的柔静思想相融合，展现出一种高雅的情趣。
04.清茶与富含特色的地域茶具
到了清代，茶文化的主要内涵基本上承袭了明代，但是各地开始形成了风格各异的饮茶方式，人们对于茶具的要求也逐渐苛刻起来。
浙江和江苏等地，依旧流行着用紫砂壶泡茶的方式，在品饮茶的过程之中，既要观察茶汤的成色，又要对茶的香味、茶叶冲泡之后的形状进行一定的考量，从多个方面去感受茶文化的魅力，这些地区饮茶时所用的茶杯也相对较小。
长江以北一带，则更喜欢用盖碗茶具冲泡茶汤，使用的茶叶一般都以红茶和花茶为主，为了能够有效地保持茶的香气，有时也会选择用大瓷壶泡茶。盖碗茶具还有一个主要的功能是可以有效地保持茶的温度，像是在北方这样冬天比较寒冷的地区，最适合用盖碗泡茶。
广东和福建一带，有饮用功夫茶的嗜好，操作技艺十分的繁琐，讲究颇多，制作功夫茶时所选用的茶叶一般是乌龙茶叶，色味浓郁。
二、茶具和茶文化具有相同的艺术价值
01.功能和美感相互协调
在中国古代，饮茶不仅仅是一种物质享受，更多的是一种精神上的享受，所以格外注重器具的样式形态。作为茶具，除了具有一定的实用价值之外，在外形上也要符合当时人们的审美观念。要能够带给人一种视觉冲击，也要体现物质和精神两方面的融合。
茶具在造型设计方面，要有一种展现形态的美韵，以器物的形态去表达出茶文化的深刻底蕴，要有情、美、形、味的相互结合。除此之外，茶具还可以通过线条的张弛有度，面的曲折柔和，还有色彩的明暗浓淡，来彰显出不同种类的文化，可以是张扬个性的，也可以是清新婉转的。
再加上一些花草、字画、虫鸟百兽的装饰，不同材料的配套设计，茶具在使用过程中就可以彰显出茶文化所蕴含的审美情趣。
02.都体现出了道德精神和价值观念
茶具本身就是以一种载体的概念出现的，它可以起到一定承载感情、托物言志的作用，中国古代的许多文人志士都会将自己对于茶文化的独特见解运用各种有型语言刻画在茶具上面，这也是茶具为什么不是单一的商品，而是形态各异的原因之一。因为不同的形态就代表了不同的审美情趣。
比如宋代，各种铜制茶具和陶瓷茶具开始出现，逐渐代替了之间的金银茶具，这主要是因为铜制茶具更加便于制作，而且价格较低，平常人家也可以使用，陶制的茶具还要能够有效的保存茶的香气。但是唐宋时期人们的煮茶方式相对来说比较繁琐，这种复杂的程序一直到明清时期，紫砂壶开始出现的时候才被彻底打破。在用紫砂壶煮泡茶的过程中则更加注重茶本身的韵味。用简单质朴的方式表达了一种崇高的道德精神。
03.品饮环境的相互协调
在品茶的过程中，周围的环境也起到了至关重要的作用，茶具的使用与品饮环境的气氛烘托出了茶文化本身所具有的高尚的审美情趣和价值观念，起到了真正意义上的“情景交融”，所以说，在冲泡不同种类的茶叶时，环境和茶具也要相应地做出调整，并不是所有的茶文化都是在同一环境下体现出来的。
这样的环境下，茶具也做出了相应的调整，开始出现了居家茶具、茶馆茶具、旅行茶具等多个种类，品饮环境的相互协调就显得格外重要。
简单来说，茶具的用器过程，就是茶的品饮过程，在这个过程中，我们不仅能够得到美的感受，也能从中领略到茶文化的精神，二者相互融合，激发出了一种独特的韵味。(来源：文史城堡。如侵必删。)
过了腊八之后，年味儿逐渐浓厚了起来。这时候京城的茶叶店，也迎来了一年当中的旺季。不少老字号茶庄的门前，又排起了选购茶叶的长队。老百姓为什么在年根儿集中采买茶叶呢?一方面是留着招待来家里拜年的高亲贵友，另一方面则是准备把它当作过年串门儿时的伴手礼。
但送礼的茶，不仅要考虑质量，还牵扯到包装的问题。长久以来，我们有一种误解，仿佛包装太朴素的茶叶自己喝还行，要是送礼就差点意思了。为了迎合这样的消费心理，市面上的茶叶包装真可谓琳琅满目花样频出。就拿茶叶罐的材质来说，金属的很常见，硬木的不新鲜。有的为了凸显档次，还在茶叶罐外面包上真皮，更有甚者还要镶嵌上玉石。实话实说，这路茶叶罐的成本，都超过了茶叶本身，是名副其实的买椟还珠。咱老百姓喝茶，还是务实点好。
比起现在浮夸的礼品茶包装，百年前老茶庄的茶叶罐，就没有那么多花哨的噱头了，可以说是简单实用又不失美感。新春之际，笔者结合自身收藏的各式老茶罐，聊一聊当年茶叶包装的讲究与趣事。
清钱慧安《烹茶洗砚图》，一个小童正站在火炉边，拿着蒲扇，对着红泥小火炉扇风烹茶。炉子上架着一把东坡提梁壶，炉边还放有一个色彩古雅的茶叶罐。
自古好茶需珍存
一只小小的茶叶罐，其实担负的任务还挺重。既要包装茶叶，方便顾客馈赠亲友，也可宣传字号，帮助商家推广品牌。但归根到底，茶叶罐的第一要务还是保证茶叶的风味与口感。再好的茶一旦串味变质，那可就全报废了。因此关于茶叶罐的研究，也一定要从中国茶文化中对于好茶的保存思路说起。
我国古代由于茶树培管技术的限制，基本上只能在春季采摘制作佳茗。物以稀为贵，春季生产的新茶便成为了人们珍视的礼物。唐代诗歌中，便有卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》、白居易《谢李六郎中寄新蜀茶》《萧员外寄新蜀茶》、柳宗元《巽上人以竹间自采新茶见赠酬之以诗》等诸多咏诵新嫩春茶的名篇。
由于产能的低下，春茶古时是有钱都买不到的奢侈品。产茶的地区，多集中在中国的南方。饮茶的人群，却遍布全国各地。数量的稀少与运输的不便，使得古人对春茶格外惜爱。茶叶的保存，也就自然成为了爱茶人们自古关注与研讨的课题。
新嫩珍贵的春茶霉变，往往是因保存不善而受潮，从而导致含水量过高。为了防止茶叶变质，最好的办法就是降低其中的含水量。唐代陆羽所著《茶经》，是世界第一部茶学专著，该书中就已经详细记录了对于细嫩春茶的保存方法。换言之，中国古人早在一千三百年前就已经开始关注茶叶的存储问题。
《茶经》“二之具”章节中，记载用于茶叶干燥的工具就有五种之多，包括“棨”、“朴”、“焙”、“贯”和“棚”。其中最为主要的工具是“焙”，《茶经》原文中这样记载：
“焙，凿地深二尺，阔二尺五寸，长一丈，上作短墙，高二尺，泥之。”
焙上面再架上“棚”，用以搁置烘干茶饼。这便是文献中，关于储存茶叶方法的最早记载了。
焙茶
陶瓷茶罐讲究多
特别要指出的是，唐宋皆以蒸青绿茶饼为茶界主流。至于如今主流的散茶，是明代初年朱元璋提出“废团改散”后才开始盛行的。茶叶形态的变化，自然也会导致保存方式及用器的流变。自明代初年至今，各类散茶皆改以茶叶罐为主要存储容器。
说起明代人存茶，还有一段奇闻逸事。上世纪五十年代建设新安江水电站时，在遂安县的一处古塔内发掘出一只大缸。考古工作者通过缸的形制和上面的题刻判断，这是一只明代的大缸。他们小心翼翼地打开密封的缸盖，只见一缸黑乎乎的木炭。起走木炭，再掀起一层薄薄的桃花纸，一股茶香扑鼻而来。满缸的绿茶历经四百年，不仅没有腐败变质，竟然还清香依旧。古人到底是用怎样具体的技巧和方式，才可以使得如此细嫩的春茶得以数百年不腐?今天已经不得而知。想必总是要耗费相当的财力与精力才可以办到吧?可能也正是因为不便于普及与推广，明代的神奇存茶方式也最终失传。
就像那口出土的大缸一样，明代茶叶罐的主流材质一直都是陶瓷。在诸多陶瓷茶叶罐中，宜兴紫砂又因透气性极佳而成为上品。明代文人徐渭《某伯子惠虎丘茗谢之》一诗中，便有“虎丘春茗妙烘蒸，七碗何愁不上升。青箬旧封题谷雨，紫沙新罐买宜兴”的诗句。诗中的“紫沙新罐”，便是如今“紫砂茶罐”的旧称。
清代除去陶瓷茶叶罐之外，也开始逐步流行锡制的茶叶罐。但不管是陶罐、瓷罐还是锡罐，其造价都相当昂贵，而且使用和养护的方式也较为繁复。作为达官显贵的府邸用品，或是文人雅士的案头清供，当然不在话下。但若是茶叶店铺用来包装商品，显然成本就太高了。所以旧时只有极其高档的茶叶，茶庄才会用紫砂罐、青花罐或锡罐包装出售。
清雍正青花福寿纹茶叶罐台北故宫博物院藏
竹质茶罐更亲民
相较之下，竹质茶叶罐因价格低廉而得以更为广泛地应用。民国以来，竹质茶叶罐多是直接取材自竹节，利用其外表坚硬内心中空的特点来放茶。工匠将竹节内外打磨光滑，在外壁涂以红漆打底，接着手写茶庄字号、地址、电话以及宣传用语，再手绘仙鹤、博古等传统纹样。最后施以清漆保护图文不易磨损，再配上盖子便可装茶。
成熟的竹子外壁才厚实耐用，所以竹质茶叶罐一般体积较大。又因选材是自然生长的竹节，所以高矮粗细会有微小的差别。但以笔者收藏的数只民国“北京西鸿记茶庄”竹质茶叶罐来看，外壁花色图案虽有不同，高度都在24厘米上下，直径都在8厘米左右。同一字号的几只竹质茶叶罐，高矮粗细之间的差别皆在1厘米以内。竹质茶叶罐的规格大小可保持基本相同，也应是制作工匠在选材时的用心之处。
上世纪三十年代北京西鸿记茶庄竹质茶罐(作者自藏)
除去竹质茶叶罐，还有一种纸质茶叶罐。两者的规格大小几乎相同，只是选材从天然的竹节换成了人工的纸筒。由于纸的防潮性能不好，所以外面还要涂以厚漆。工匠在漆面上直接书写与绘画后，不再施以清漆保护。因此从质感和质量上，纸质茶叶罐都比不上竹质茶叶罐。这种纸质的茶叶罐，从民国一直沿用到了新中国成立初期。笔者收藏有一只“北京市丰台区供销合作社”的纸质茶叶罐，与民国时期的纸质茶叶罐大小制式完全相同。笔者另收藏有一只北京“王府井百货商店”的大号纸质茶叶罐，可见纸质茶叶罐可不是小茶店的专利，像王府井百货商店这样的综合性商场也有使用。
上世纪五十年代北京王府井百货商店纸质茶罐(作者自藏)
不管是竹质或是纸质茶叶罐，虽然造价低廉但却不够坚固耐用。更为重要的是，存储细嫩茶叶的首要问题就是防潮，而竹与纸的防潮效果都不算理想，一旦周遭空气湿度过大还是有可能影响内中存放茶叶的品质。因此，民国时期竹质与纸质茶叶罐多在北方茶庄中小范围使用。新中国成立之后，竹质和纸质的茶叶罐逐渐退出了历史舞台。又因为竹与纸都不便于长期保存，以致如今留下的竹质或纸质茶叶罐也显得弥足珍贵。
铁皮茶罐应用广
民国的茶庄、茶店与茶栈中，盛放细嫩春茶最常使用的还是铁皮茶叶罐。近代以来，随着与西方接触日益增多，一种叫做“马口铁”的舶来品材料开始出现，使得铁皮茶叶罐最终得以普及。
马口铁，正式名称为镀锡钢片，是一种表面镀有一层锡的铁皮。马口铁最早产于波希米亚(今捷克境内)，该地自古就有先进的金属工艺。
17世纪，一些欧洲国家都曾希望建立自己的马口铁工业，但由于需要大笔资金，所以迟迟未得到发展。直到1811年，英国人布莱恩·唐金和约翰·霍尔开办马口铁罐头食品业之后，马口铁制造才大规模发展起来。因为是舶来品，所以民间也称其为洋铁(Tin Plate)。中国第一批洋铁是从清代中叶始自澳门进口的，“马口”二字，便来源于澳门的外文名称“MACAU”的译音。
由马口铁制成的铁皮茶叶罐，非常利于保护细嫩茶叶的品质与风味。首先，铁皮茶叶罐避光效果良好。上等的春茶中，维生素C的含量颇高,维生素C若受到光线照射，会与其他食品成分发生作用以致大量流失。其次，铁皮茶叶罐密封性绝佳。要知道，防止茶叶受潮和串味，是中国古代爱茶人最为头疼的问题。宋代的爱茶人，甚至因此发明了奢侈且怪异的存茶方式。北宋文坛领袖欧阳修，是吉州永丰(今属江西)人。他的家乡是宋代著名的茶区，盛产一种名曰“双井茶”的名优茶。欧阳修《双井茶》一诗中“白毛囊以红碧纱，十斤茶养一两芽”的名句，就透露出了宋代那种特殊的存茶方式：头春满布白毛的嫩茶，不仅要放在精细的丝质囊袋中保存。同时为了防止其受潮和串味，还要用十斤普通茶拱卫在一两春芽外，作为挡箭牌，吸附外界环境中的潮气和异味。中国古人对于春茶的爱护与珍视，几乎到了极端的状态。
综合以上诸多优点，铁皮茶叶罐在晚清民国茶庄中的应用最为广泛。笔者收藏的扬州景吉泰茶庄茶叶罐上，印有如下文字：“茶叶用纸包最易走味，本号有鉴于斯，特制五彩铁罐装储，可使历久不变。凡居家旅行送礼均极相宜。”
铁皮茶叶罐成为了民国茶庄盛放高档春茶的必选包装，例如笔者自藏老北京东安市场天盛茶庄的马口铁茶罐，历经近百年密封性仍然极佳，表面光洁如新，甚至还闪露着金属的光泽。您家里如果有那种老式铁皮茶叶罐，只要干净卫生没有长锈，其实完全还可以继续用来存茶。时至今日，马口铁也仍是茶叶罐的主流材质。
上世纪二十年代北京东安市场天盛茶庄马口铁茶罐(作者自藏)
其实不难看出，不管是竹质、纸质还是马口铁，旧时的茶叶包装都是以简单实用为主，兼具美感和宣传性。相较而言，我们如今不少奢华的礼品茶包装，既不实惠也不环保，是到了该被市场淘汰的时候了。清代郑板桥在《李氏小园》一诗中，曾谈起自己选择茶器具的标准是“杯用宣德瓷，壶用宜兴砂，器物非金玉，品洁自生华”。这里的洁，一是讲干净清洁，二是讲品味高洁。
一件茶器具，是不是名家所做，有没有投资潜力，有没有升值空间，这都不是郑板桥这样真正的爱茶人应该关心的事情。其实过年给亲友选购茶礼时，对于茶叶包装不妨也采用板桥先生这两句诗为原则：器物非金玉，品洁自生华。
来源：北京晚报·五色土、北京日报、北京茶世界
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