图文| 砂海墨韵
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有一位古人论做壶他不会，论做官也只是做到了七品县官。
但他设计紫砂壶，交与紫砂艺人制作，把绘画的空灵，书法的飘洒、金石的质朴，有机地融进了紫砂壶艺。
使紫砂艺术进入了历史上的又一昌盛期，开创了文人壶的新纪元，他的名字足以永载史册。
他就是“西泠八家”之一，名噪一时的钱塘才子陈曼生。
提起陈曼生，壶友们最先想到的肯定是“曼生十八式”，其实曼生所设计的茗壶，远不止18把。
“十八”在古代是用来泛指的虚数，表示数量多的意思，我们今天所说的曼生十八式，是沿袭古人叫法。
成书于一九三七年的《阳羡砂壶图考》中收录的曼生壶就有26把。据考证，曼生壶至少有40多种式样。
今天我们要介绍的就是曼生十八式中的周盘壶，此壶是曼生为人处世的思想结晶。
曼生周盘壶
据说曼生喜好夜读，每每捧卷至深夜，间或倦怠，总是借助品茶缓解疲劳。深夜总是最容易让人感怀的时刻，一日夜读时，曼生闭目思索，想到自己不幸与幸运交织的过往岁月：
少年丧母，父亲迫于生计，远走他乡谋生，自己与弟弟只能依附江南士族的外家亲戚生活。
复刻 曼生周盘壶
但好在舅舅们对自个两兄弟都很疼爱，很早就聘请地方名士为塾师，使自己从小就受到了良好的传统文化教育，还广泛涉猎诗文书画。
十年寒窗苦读，却34岁才得以考取功名，可现如今自己不过也只是一个小小县官，更何况为官处世为自保有时不免强己所难，想来更觉惆怅。
复刻 曼生周盘壶
于是起身信步，恰见置于小桌上的一个罗盘，随手拨弄。曼生感叹，罗盘虽如铜勺，表面圆通，却坚持己见，曲直合一乃为人之道也。
于是以罗盘为原型，设计出周盘壶，用以自省。因为周盘壶有形似乳钉状的三足，所以一开始被叫做“三足乳钉”。
复刻 曼生周盘壶
后人为了方便与顾景舟先生原创的三足乳鼎作区分，所以把“三足乳钉”改称为周盘壶，由此流传开来，成了现在公认的叫法
陈曼生
陈曼生，名鸿寿，字子恭，号曼生、曼龚、曼公、恭寿、翼盦、胥溪渔隐、种榆仙吏、种榆仙客、夹谷亭长、老曼等。
生于乾隆三十三年（1768），是名噪一时的钱塘才子。他的书法篆刻自成一格，入列“西泠八大家”。
曾任赣榆代知县、溧阳知县、江南海防同知。而他公务之余的紫砂兴趣，竟改变了紫砂艺术的历史进程。
陈曼生 刻印
嘉庆年间，陈曼生在溧阳做县令。虽为官清廉，政绩斐然，但他对朝中阿臾之事并无兴趣，只求寄情书画篆刻，茶道紫砂，追求的只是精神的自由。
陈曼生 扇画
他设计紫砂壶，交与紫砂艺人制作，把绘画的空灵，书法的飘洒、金石的质朴，有机地融进了紫砂壶艺。使紫砂艺术进入了历史上的又一昌盛期，开创了文人壶的新纪元。
经典曼生壶（部分）
提起陈曼生，壶友们最先想到的肯定是“曼生十八式”，其实曼生所设计的茗壶，远不止18把。
“十八”在古代是用来泛指的虚数，表示数量多的意思，我们今天所说的曼生十八式，是沿袭古人叫法。
成书于一九三七年的《阳羡砂壶图考》中收录的曼生壶就有26把。据考证，曼生壶至少有40多种式样。
今天，就来为大家盘点一下常见的曼生壶，下面哪把壶是你的最爱呢？
阿曼陀室 曼生石瓢壶
铭文：不肥而坚，是以永年。
阿曼陀室 曼生石瓢壶
唐云藏 曼生合欢壶
铭文：唐八饼头網，为鸶为凤，得雌者昌。曼生铭。
曼生柱础壶 杨彭年制
曼生合盘壶
铭文：“竹里半炉火活。曼生。”
杨彭年制 汉瓦
杨彭年制 曼生刻 阿曼陀室 乳瓯壶
铭文：台鼎之光 寿如张苍
曼生匏瓜壶
铭文：饮之吉，匏瓜无匹。
曼生铫提梁
铭文：左供水，右供酒，学仙佛，付两手。
曼生南瓜提梁
（上海博物馆藏）
铭文：“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君”。
落款“曼铭 频迦书”。
曼生石瓢提梁
铭文：铫之制，搏之工。自我作，非周穜。
曼生葫芦壶
铭文：为惠施，为张苍，去满腹，无湖江。
曼生仿古井栏
现藏于南京博物院
曼生高井栏
铭文：金玉不如瓦缶，曼生。
杨彭年制，陈曼生铭百衲壶
飞鸿延年壶（故宫藏）
铭文：延年壶
“鸿渐于膳，饮食桁桁，是为桑苎翁之器，垂名不刊”
曼生半月壶
铭文：梅雪枝头活火煎，山中人兮仙乎仙。
曼生觚棱壶
美国芝加哥艺术馆藏曼生觚棱壶
曼生笠荫壶
铭文：笠荫喝，茶去渴，是一是二，我佛无说。
曼生周盘壶
铭文：吾爱吾鼎 强食强饮 曼生作乳鼎铭
曼生合斗壶
铭文：北斗高，南斗下，银河泻，阑干挂
曼生石扁壶
铭文：有扁斯石，砭之我渴。
曼生横云壶
铭文：此云之腴 ，餐之不癯 ，列仙之儒
杨彭年制 陈曼生铭 半瓢壶
(现藏上海博物馆)
曼生却月壶
曼生半瓦壶
铭文：不求其全，乃能延年，饮之甘泉。
曼生镜瓦壶
铭文：日之光，泉之香，仙之人，乐末央。
曼生天鸡壶
在陈曼生问鼎紫砂壶艺之前，紫砂壶的造型大都因袭前代，陈陈相因，殊乏变化。
曼生壶一改昔日繁琐，守旧，题材狭窄的局面，通过合理运用几何元素，使之“方非一式，圆不一相”，于简洁明快中，予人以面目一新之感。
曼生壶之所以盛名于世，缘于其将金石、书画、诗词与造壶工艺融为一体，相得益彰，创造了一种独特而成熟的紫砂壶艺术风格。
紫砂发展到今天有着各种各样的壶型样式，而总是有那么几种是长盛不衰，一直受我们喜爱的款式，『梅花周盘』即是其中之一。
梅花周盘也是紫砂七老中的王寅春先生，最为著名的一款作品。
▲梅花周盘 王寅春制
曼生周盘
梅花周盘是在『传统的周盘』上演变而来的，最早是陈曼生与杨彭年创制的周盘壶。
▲周盘 杨彭年制
此为『圆器』，流短直、把圆环略方，钮圆柱状，壶底为圆环，并有三枚乳丁分布于壶底。
此亦是文人壶中的一款佳作，曲中有直，方圆兼济。
余国良梅花周盘
而后有俞国良先生进行改动设计，将此发展为『筋纹器』。
▲梅花周盘 余国良制
壶身六瓣梅花形，钮似花蕊，线面各段交待清楚，制技着重细部刻划。
形制严谨，上下呼应和起伏跌宕自然，风韵秀美，被喻为俞国良代表作之一。
王寅春梅花周盘
而将梅花周盘正式变为经典的乃是王寅春先生，其在余国良先生的梅花周盘上又进行了创作。
▲梅花周盘 王寅春制
挺直而落的壶身，三弯流嘴，细致的壶盖等，开梅花周盘之新风。
由上俯视，似梅花朵朵，盖的似蕊，盖面盖圈、壶肩皆为一朵朵盛放的花。
口盖之吻合严密，间不容发，尤为卓绝。
▲梅花周盘 王寅春制
通壶制作审慎，工精艺谨。由盖的到壶身，每一处转折线角明确清晰，筋囊工整匀称，相互间又一气贯通。
▲梅花周盘套组 王寅春制
此为王寅春先生所指的梅花周盘套组，壶体做六瓣梅花状，壶身与壶盖浑然一体，盖纽塑为花蒂。
构思巧妙，线面清晰，制技细腻，韵味秀美。
杯亦做六瓣梅花状，内施白釉。
▲梅花周盘
而后有将流把皆改为六瓣菱纹，气韵贯通，有变化之妙，让人感觉精到、精致、精美、精神。
如今市面上之筋纹器多有以钢模敲印，以致许多壶友认为『筋纹器皆是以模型所制』，其实不然。
▲全手制作
上图为梅花周盘全手制作部分过程，全手筋纹器仍是有的，在这个逐利的时代仍是有些守着传统，精耕细作数十年如一日的手艺人存在。
如梅花周盘，亦会传承不断。
