故宫茶具

明 时大彬 雕漆四方执壶

　　明朝万历年间，一代紫砂大师时大彬开宜兴紫砂壶艺之先河，将工艺装饰运用于紫砂壶，使紫砂壶在实用的同时蕴含丰富的文化内涵，继而进入宫廷得到皇家青睐。故宫现藏有四百多件紫砂藏品，皆是皇家御用紫砂器，件件华美精巧，端庄大气！

　　“宫廷紫砂”这个名词，

　　最先由北京故宫博物院的专家、学者提出，特指皇帝御用的高档而又精美的紫砂器。其来源有两种渠道，一是由宫廷造办处出样在宜兴定制；二是由宜兴地方官员向宫廷进献。皇家御用之紫砂器选料严格，工艺精湛，在造型与装饰上更是体现了皇家审美情趣，雍容尊崇，极富气象。

　　明代宫廷紫砂

　　根据现有的清宫旧藏实物推断，紫砂进入宫廷的时间最迟不晚于明万历年间，但当时进入宫廷的紫砂都经过了“包装”处理。

　　一种是以紫砂为胎，外饰雕漆；另一种是以紫砂为胎，里外挂釉，明中叶宜兴更盛行生产此种产品。其釉色乳浊而富于变幻，与宋代河南钧窑窑变釉有某些相似之处，明人称之为“宜钧”。

　　高档次的宜钧制品能够达到宫廷御用的标准，皇家便将宜均用作文房陈设瓷。

　　明 吴经提梁壶 南京市中华门外大定坊马家山吴经墓出土

　　清代康雍乾时期宫廷紫砂

　　清代宜兴紫砂受到皇家的重视，清初的紫砂精品较明代有了质的飞跃，泥质细腻，色泽温润，完全脱离了粗糙的土砂气。

　　宜兴紫砂进贡内廷，备受帝王和宫廷人员的青睐，一时间成为风靡宫廷的艺术品。不仅如此，宜兴紫砂器独特的造型艺术，也在影响着帝王的审美情趣。于是乎，许多紫砂器物的造型甚至成了官窑瓷器的祖本。

　　· 康熙喜欢的紫砂壶：紫砂胎上画珐琅

清康熙 紫砂胎珐琅五彩花卉茶壶

　　康熙初年，西洋传教士带来“画珐琅及珐琅物品”，引起皇帝的极大兴趣。康熙命造办处仿欧洲花纹作珐琅装饰，试于金、银、玻璃、锡及紫砂胎上画珐琅。

　　宜兴胎珐琅彩的制作过程是：由宫中造办处出样图，派专人送到宜兴烧好素胎后呈进宫廷，造办处珐琅作再根据御用画家的画稿画珐琅彩，然后用小炉窑烘烤而成。

　　此种紫砂壶的烧制，将珐琅融入了紫砂制壶工艺，大大增强了紫砂壶的艺术性，令其拥有了和瓷器一样色彩魅力，色泽单一的紫砂壶从此也能开出美艳的花朵。

　　故以真正的宫廷紫砂是以康熙时宫中创烧成功的“康熙御制”款紫砂胎珐琅彩为开端，其代表了康熙朝紫砂制作的最高水平，色彩艳丽，制作精良。

　　· 雍正喜欢的紫砂壶：本色泥绘最古雅

　　雍正皇帝的艺术品位极高且喜好茗饮，他特别欣赏宜兴紫砂壶造型的美妙和其泥质的天然肌理之美，崇尚紫砂固有的古雅质感且讲究材料的配制。

　　这一时期的宫中紫砂器即使有花纹也是本色泥绘，画面隐约凸起，有如绢画般柔滑爽利。

　　故宫藏品中有许多紫砂壶、茶叶罐、水盂等器物，既不像康熙朝紫砂器那样厚重端庄，又有别于乾隆朝紫砂器的繁缛富丽，体现了雍正朝器物优美灵秀的时代风尚。

　　· 乾隆喜欢的紫砂器：装饰手法最丰富

　　在所有的宫廷紫砂器中，乾隆紫砂器是最浓墨重彩的一笔。它们不仅形式多样，装饰手法也丰富多彩。这一时期在紫砂器上已能熟练地运用堆绘、描金、上漆、彩画、刻、剔等工艺，集诗、书、画、印为一体，色彩艳丽，制作精良，达到了历史的最高水平。

　　乾隆帝的嗜茶习惯更增添了他对紫砂器的喜好，零星的进呈已满足不了实际的需要，因此宫廷开始向宜兴定烧茶具，同时烧制文房用具、花盆、鱼缸等。

　　这些宫中使用的宜兴茶具都是成套或成对地烧制，当中一些是先在宜兴烧内胎，然后进呈宫廷由造办处进行再加工，如上漆、描金、彩画、书款等。

　　此外，紫砂胎粉彩描金器物，如紫砂绿地描金瓜棱壶则呈现出比官窑粉彩瓷器更加强烈的装饰效果，存放于养心殿内，是乾隆皇帝最喜爱的御用品之一。

　　清中后期的宫廷紫砂

　　清乾隆以后，国力日衰，宜兴窑宫廷紫砂的制作大不如前，简单实用替代了精美典雅的风格，但仍然保持着不同于民间紫砂的特殊地位。

　　· 嘉庆、咸丰时期：扁圆、提梁者居多

　　壶形偏小，以扁圆、提梁、圆形刻花者居多，此时名家款壶较多地进入宫廷，以弥补皇家使用的不足。

　　道光、咸丰年带有“行有恒堂”款的紫砂茗壶都是由朝廷统一设计，统一出样，派人到宜兴专门定制的。

　　· 同治、光绪时期：喜爱秀巧形式

　　同治、光绪时期带款的器物较多地带有“客斋”款，喜作各种秀巧的形制，变换各种不同的泥色。

　　“客斋”是金石家吴大澂的号，他与当时的制壶名手俞国良、黄玉麟合作，选出精品进呈宫廷。清光绪 黄玉麟觚棱壶

　　· 宣统：最后带有帝王年号款的紫砂壶

　　宣统年款的茗壶不少，这是酷爱紫砂艺术的端方于宣统年出任大臣之时亲自指导设计的，底款均为单长方框内竖排篆书款“宣统元年正月元日”，盖内均钤两方椭圆形篆书印章，气孔左边为“匋斋”，气孔右边为“宝华庵制”。

清宣统 紫砂犁形壶

　　这批小型茶壶质光色美，光素无纹，突出砂质泥色的天然肌理，此为清末制作的最后一批带有帝王年号款的紫砂茗壶。

　　皇家御用紫砂和民间壶有很大不同，民间壶一般小巧精致，而皇帝御用紫砂壶器型更大气而端庄，是权力、正气与霸气的体现，可谓不同反响！而且件件不惜工本，盖世超群，就砂质的精炼和工艺手法以及技巧装饰上看，都是顶级之作，绝非一般“文人壶”、“民间壶”所能比。

　　随着人们生活水平的提高，茶道慢慢在我国复兴，我们在挑选茶壶的时候，一般都首选紫砂壶，紫砂良好的透气性加之综合的泡茶表现使得它成为茶器之王。看了这些皇上的爱壶，是否打开了您对于紫砂壶的新审美视觉呢？相信新一年打点的茶桌好物上，又有新灵感了吧！

　　来源： 茶道传媒

紫砂器在明代进入宫廷，但明代入宫的紫砂器，主要是雕漆壶和里外挂釉的宜均，几乎没有本色紫砂。

在康熙时，宫中紫砂胎画珐琅壶创烧成功，标志着真正的“宫廷紫砂”诞生了。宫廷紫砂的主要成就体现在装饰上，包括珐琅彩绘、髹漆、描金、泥绘等。宫廷紫砂经历了康、雍、乾三代的盛世发展，在嘉庆之后逐渐式微。

 

康熙年间，西方的传教士将欧洲的金属胎画珐琅器引入宫廷，迅速博得康熙皇帝的喜爱，康熙命造办处，在金、银、玻璃、瓷胎与紫砂胎上画珐琅，创制了珐琅彩紫砂，使精品紫砂较明代有了质的飞跃，珐琅彩紫砂代表了康熙紫砂制作的最高水平。

▲康熙 珐琅彩紫砂盖碗

康熙时，紫砂式样由造办处出，再送到宜兴，将烧好的素胎精选进宫，造办处珐琅作根据御用画家画稿画珐琅，然后烧制而成。

紫砂胎比瓷胎疏松，会吸附珐琅彩料，为节省颜料并使画面更为光润，往往先施一层透明釉，烧成后再画珐琅。因为珐琅料很名贵，且康熙时主要依赖进口。这一特征仅在康熙朝出现过，之后便没有出现。

▲康熙 珐琅五彩花卉茶壶 

珐琅彩紫砂的纹饰，主要是传统的花卉图案，色彩艳丽、笔法细腻，珐琅彩烧成后晶莹剔透、温润细腻，具有玻璃质地的特征，有浅浮雕之美感。

传世的珐琅彩紫砂大都收藏于台北故宫博物院，且流传有序。珐琅彩始于康熙时期，雍正时最为鼎盛，乾隆时逐渐向粉彩过渡转变。

宫廷紫砂，按照皇家的旨意制作，专供宫廷使用的紫砂器。但并不是故宫收藏的所有紫砂器，都是宫廷紫砂。

宫廷紫砂特制那些制作精良、品味高超的紫砂作品，包括茗壶茶具、文房用具、雅玩陈设等。它们具有脱离大众趣味的宫廷气息和风尚，呈现富丽堂皇、高贵典雅的皇家贵胄之气。

在紫禁城中，在故宫博物院之内，现藏有四百多件紫砂藏品，皆是皇家御用紫砂器，华美精巧，端庄大气。

 

今天我们就挑选了十件精美的紫砂器，来领略宫廷紫砂器的魅力！

 

描金彩绘天鸡尊

▲天鸡尊

尊作天鸡驮宝瓶式，天鸡腹中空，与宝瓶的底部相通，鸡首口部有出气孔。通体以白、绿两色砂泥制成，以金彩描绘花纹。天鸡立于祥云之上，背托宝瓶，翅膀、鸡冠等部位施红彩。宝瓶上绘金彩祥云及“寿”字纹。

此尊砂泥极细，装饰华丽，是乾隆朝宫廷御用文房清供之一。

 

紫砂端把壶

▲端把壶

壶圆形，短颈，圈足。口、流、柄的高度一致。紫色砂泥，细腻光润。

雍正时期宜兴窑向宫廷进贡的紫砂壶多是以造形、泥色取胜的素壶，光素古朴中更能显示出紫砂壶肌理的自然之美。

我们曾一比一复刻了此款皇家御用端把壶，重现皇家紫砂之韵。

▲端把壶

 

太湖石钮三叉提梁

▲太湖石钮三叉提梁

壶圆形，鼓腹，平底。高架三叉提梁相交于壶体上方，曲中有直，直中有弯，勾勒婉转，信手而成。圆盖凸起，以太湖石为钮。

砂泥呈黄色，质地细润。此壶提梁的造型与壶身浑然一体，使作品具有平衡性而又不失活泼。
清中期以后，提梁壶多由单提梁改为双提梁，既增加了壶的稳定性，又体现出壶形的美观。

▲太湖石钮三叉提梁

飞鸿延年壶

▲飞鸿延年壶

壶广口，溜肩，短流，环柄，腹部饱满，阔平底，浅圈足，紫红色砂泥。

腹部一面刻隶书“延年壶”，另一面刻行书“鸿渐于膳，饮食衍衍，是为桑苎翁之器，垂名不利”，署“曼生为止侯铭”款。盖内刻篆书“彭年”阳文款。

▲壶身铭文

壶底凸刻展翅飞翔的鸿雁，并有篆书“延”、“年”二字分刻于鸿雁颈项的两侧。

延年壶是陈曼生与杨彭年合作创制的18种壶式之一，称作“飞鸿延年壶”。

双螭福寿水丞

▲双螭福寿水丞

水丞圆唇口，扁腹，两对螭龙托珠为座。砂泥呈黄色，质地极为细润。外口下有回纹和云头纹边饰各一周。器身堆绘绿泥五蝠及双“寿”字，寓意“五福捧寿”。

此器造型精巧华丽，为紫砂文玩中的佳品。

 

柿蒂起花扁壶

▲柿花纹圆壶

壶阔口，圆肩，扁腹，短直流，粗环柄。盖面突起浮雕的柿蒂纹。浅赭色调砂泥，布满白砂点，砂泥颗粒较粗，但粗而不涩。

浮雕的柿蒂纹具有典型的晚明风格，明墓出土的紫砂壶和宜兴窑址出土的残器中多有柿蒂纹装饰的壶流或壶盖。

此壶浮雕的柿蒂纹周边翻卷，有一定的厚度，使光洁素雅的壶体增添了圆雕的神韵。

 

凸雕夔龙花盆

▲凸雕夔龙纹花盆

花盆菱花式，板沿，菱花口，底有一出水孔，下承四云头足。栗黄色砂泥，细密光滑。腹部凸凹有致，有14条筋脉。腹中部一周凸雕4对虁龙，首尾呼应，生动活泼。

此盆造型优美，纹饰精致，是宫廷中栽种室内花草的用器。

故宫博物院收藏的雍正时期的宫廷绘画《十二美人图》中即能看到栽种着花卉的紫砂花盆。

 

黄玉麟觚棱壶

▲黄玉麟觚棱壶

壶呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壶身镌刻篆书“子孙宜”三字。底钤篆书“玉麟”印章款。姜黄色砂泥，滋润细腻。

▲壶身铭文

此壶造型方中有圆，给人以刚中带柔的感觉。

 

描金堆绘大笔筒

▲紫砂大笔筒

笔筒圆形，口底相若，宽圈足。口沿髹黑漆描金缠枝莲边饰一周，器底髹黑漆。附描金漆座，云头形三足。黄砂泥。

通体描金堆绘携琴访友图，髹漆描金是清代宫廷紫砂特有的装饰手法，工艺繁复，富丽堂皇。

除器身绘图外，笔筒的口边和器底也髹漆描金，做出讲究的边饰，更增添了宫廷气息。这种底髹黑漆的大笔筒是在宜兴烧好素胎以后由清宫造办处二次加工的御用文房用品。

 

御题诗松树山石图壶

▲御题诗文壶

壶扁圆形，小弯流，曲柄，圆盖微鼓有钮，圈足。砂泥呈紫红色，色调纯正，砂质细腻。

壶腹一面刻松树山石图，另一面长方形开光内刻乾隆御题《雨中烹茶泛卧游书室有作》七言诗：

溪烟山雨相空濛，生衣独做杨柳风。

竹炉茗椀泛清濑，米家书画将无同。

松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。

清香仙露沁诗脾，座间不觉芳隄转。

▲堆绘松树山石

句末钤篆书款“乾”圆形印、篆书款“隆”方形印。
此诗作于乾隆皇帝乘船游览江南的途中，时为乾隆七年（1742年）。

 

故宫藏器也代表了当时皇家的审美和最顶级的工艺水平，当然除了这十件之外还有许多精美的紫砂器，我们下次再为壶友们详细介绍。