柴烧：是一种既古老而又现代的技艺，在我国古代几千年的陶瓷烧制史上柴烧是唯一的烧造方法，在技术设备发达的今日，陶瓷烧造技艺已呈多样，而古老的柴烧技艺依然受人追捧。
什么是柴烧？
柴烧是一种古老的烧制方法，在没有煤炭、煤气或电等资源之前木材是烧窑最主要的燃料，那么人们是怎样定义柴烧呢？一般认为凡是利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品，都可称之为柴烧，作品可分上釉(底釉)与不上釉(自然落灰釉)两大类，如宋朝天目碗及青瓷釉，都是上釉的，日本的备前烧是不上釉的(取其自然落灰效果)。柴烧是一种既古老又现代的技艺，烧窑难度相当高。柴烧作品的成败取决於土、火、柴、窑之间的关系。柴烧窑和柴窑是一个概念吗？
现代人们常说的柴窑严格意义上来讲并不是“柴窑”，标准叫法应为柴烧窑，而真正的柴窑是中国古时五大瓷窑（柴窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑）之首。创建于五代后周显德初年（954年）河南郑州（一说开封），本是后周世宗帝柴荣的御窑，所以从北宋开始称为柴窑。
柴烧窑的特点
古代烧制瓷器使用木柴，区别于现代的气烧和电烧。
陶瓷是土与火的完美结合，用柴窑烧瓷与气窑、电窑造瓷，就像我们用水汽蒸馒头与用微波炉蒸馒头的区别一样，一个松软可口，一个则硬邦邦。
柴窑烧窑传统上一直采用松木，松木富含松脂，在燃烧过程中挥发出来的松脂对陶瓷有滋润作用；其烧制原理是通过不断添加柴火让温度慢慢上升，使窑中的器皿慢慢受热，加上炉内的水汽与瓷器釉料的有机结合，使烧出来的陶瓷器釉面含蓄、滋润。
柴窑成器需要的基本条件？
土：柴烧可用的泥土（陶土或瓷土、紫砂）很多，经陶者自行调配，考量的是泥土（陶土或瓷土、紫砂）耐热温度、柴窑属性、薪柴总类等；追求的是让土能产生一种温润、敦厚、沉稳内敛的柴烧之美。
柴：一般木材需静置约三至六个月以上（忌太潮湿），以利燃烧，其种类有松、樟、龙眼、荔枝、莲雾及废弃木材等。
窑：仅以燃烧木材提供热能，一般烧窑需三到五天，期间需不眠不休轮班投柴，加柴的速度和方式、薪柴的总类、天候的状况、空气的进流量等细微因素，正不断地影响窑内作品的色泽变化。
灰：柴窑烧陶时，完全燃烧的灰烬极轻，随著热气流飘散。当温度高达1200℃以上时木灰开始溶融，木灰中的铁则使陶坯中的铁形成釉，呈现不同的色彩变化。这种方式形成的釉被称为“自然落灰釉”，自然落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看是柴烧作品的迷人之处。
柴窑的窑
柴窑的架构一般分为四个部分：火膛，窑室，烟囱，烟道。
柴窑的架构一般分为四个部分：火膛（firebox燃烧室），窑室（chamber），烟囱（chimne），烟道（flue）。烧窑的原理是：木材于火膛中燃烧，其产生的热度，灰烬，火焰，经过窑室，对摆在其中的陶坯产生作用与效果，再经过白烟排出。因此窑的设计重点必定是：有利于燃烧（包括升温及保温）、有利于火与灰在坯体上的火痕、火的排出路径（侧焰、倒焰或直焰）
传统柴烧和现代柴烧的区别？
古代人柴烧是一种古老的烧制方法，在没有煤炭、煤气或电等资源之前木材是烧窑最主要的燃料，烧制陶器时用匣钵罩住瓷胎，将木灰与火隔离开，避免与之直接接触，使产品的釉色面貌保持一致。
然而在现代制陶、烧制技术极为成功的条件下，一种与传统柴烧审美判断标准截然不同的现代陶艺创作“烧制观”在盛行，现代柴烧技法所追求的是灰烬与土的自然结合，土与火的直接对话。
柴烧窑为何价格高？
柴窑窑烧制成本高、成品率低。一是政府明令禁烧柴窑，没有松柴供应，如果没有专门的资金保证和目的，谁也不敢轻易动火柴窑烧制风险大成本高；二是一窑下来，烧掉近3000-4000斤松柴，成本相当高；三是烧一次窑要有一整套经验丰富班子集体协作，柴窑的火候与温度完全依赖人工来控制，特别是把桩师傅，没几十年成功经验是不行的，稍有疏忽就会出现“塌窑”意外，经济损失动辄以数万数十万元计算；四是窑炉内前端的温度偏高，后端偏低中间温度最为适中，因此同一炉烧出来的瓷器质量有很大差异，成品率低。
随着现代技术水平的发展，紫砂壶的烧制方式变得更加多样，但传统的烧制方法仍然以其独特的艺术韵味流传于世，这体现出一个民族对于传统的尊重，只有懂得保留原汁原味的传统，并且在此基础上进行传承，才能够推动陶瓷器制作的不断向前。
柴烧，是陶瓷烧制的一种方式；相对于现代常用的气窑、电窑、煤窑等烧制方式来说，是非常传统甚至古老的。由于气窑、电窑、煤窑等烧制方式高效便捷且节约成本，所以当仁不让地成为了现在陶瓷烧制的主要方式；而传统的柴烧窑口，有些则已被废弃淘汰。
然而，近年来柴烧陶瓷却逆市上扬、成为颇受市场欢迎的特色产品；其中的柴烧茶具，更是深受爱茶人士的欢迎。柴烧茶具为什么会受到欢迎？跟其它方式烧制的茶具相比、柴烧茶具到底具有哪些优点呢？
柴烧茶具
提升口感：软化水质效果好
从实用角度来说，柴烧茶具最大的优点就是有着良好的柔水和软水作用，这一优点对于提高喝茶时的口感有着明显的效果。
关于这一说法，可能有些朋友会感觉很神奇、也有些朋友会将信将疑，所以亲身体验是最好的方式：随便到一家柴烧茶具专卖店，让店家泡一壶茶，然后倒入一个普通茶杯和一个柴烧茶杯中，试喝一下口感有什么不同。一般情况下，用柴烧茶杯喝会比普通茶杯的更为柔和、顺滑一些。
柴烧茶杯
升华内质：能够有效激发茶汤的品质和香气
柴烧茶具的原料含有矿物质元素，燃料则是天然的木材，经过1200度左右的高温烧制之后，有些天然物质与茶具融为一体；在泡茶的时候，柴烧茶具与茶汤通过各种化学反应和物理反应，能够有效地激发茶汤的品质和香气，让品茶体验更加丰富多彩。
柴烧茶壶
独特外观：每件柴烧茶具都独一无二
与现代化的气窑、电窑、煤窑等烧制方式相比，古老的柴烧相对来说稳定性弱许多，存在许多不确定因素；也正是如此，柴烧产生窑变时在陶瓷器具上留下火痕、灰釉等独特的元素，成就了包括柴烧茶具在内的每一件柴烧器具都是独一无二的，这也令许多柴烧爱好者痴迷不已。
柴烧茶具的美，不仅存在于外观，其对茶汤的软化、对茶汤品质的激发等方面，更是值得肯定。同时，质朴、浑厚的柴烧茶具，还带给人一种回归自然、重回本源的自然美；这种自然美，有如“浴火焚身”之后的“凤凰涅槃”、令人赞叹。
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在茶桌上，尤其是在干泡台上，有一样茶具常常被放置在最不起眼的角落，多数时候被人忽视了，但它却是干泡台上必不可少的用具，它就是水盂。
水盂，又名茶盂、废水盂。它与文房中的水盂稍有不同，文房中的水盂用于盛磨墨用水，而茶艺中作为茶具洁净器皿的水盂主要用来贮放茶渣和废水。茶席的水盂与文房的水盂可以说是一脉相承。
不过，泡茶发烧友对水盂的喜爱，绝不亚于文人墨客对案头文房水盂的喜爱。在这些茶友眼里，水盂除了盛放废茶水、茶渣之外，还可以把玩、养护，其材质、造型、工艺之多样，可谓千般妩媚，万种风情，堪与主泡器相媲美。
水盂使用小贴士
1、在没有茶盘、废水桶时，使用水盂来承接废水和茶渣，简单方便。
2、水盂容积小，倒水时尽量轻、慢，以免废水溢溅到茶桌上。
3、水孟不是果皮箱，也不是烟灰缸，不能随意放废水、茶渣以外的其他废物。
4、水盂毕竟是用来倒废水、茶渣的，所以一定不要将水盂放置在客人面前，方显礼貌。可以放在主泡手伸手可倒水、相对隐蔽的地方。
5、选购水盂最好与茶席的风格保持一致，如果与主泡器、茶杯等茶具同属一套，那是最好不过的。
6、水盂的选择不宜太大，也不宜太小。太大了，占用空间，喧宾夺主；太小了，废水很快倒满，频繁起身倒水，也不太方便。小懂平时用的水盂，容量一般在1000-1500毫升左右，大小适中，大家可以考虑哦！
7、水盂虽然是盛放废水的，但也要注意清洁，每次茶会结束后也要与其他茶具一同清洗，以免留下茶垢，有碍观瞻。
8、平时不泡茶时，水盂可以用来盛放茶杯，将茶杯归置于水盂，简洁，节省空间，是近年来的一种新用法（如下图）。
水盂除基础功用外，对茶友来说，更带有观赏陈设的性质。因此，它必须符合主人的情趣，方可入选，包括其材质、工艺、造型、纹饰、画意等等。
接下来小懂就给大家介绍一些常见的水盂，快来看看吧，总有一款适合你！
紫砂
段泥装饰
原矿紫泥外用段泥装饰。
陶
陶土水盂是用黏土或陶土经捏制成形后烧制而成的。陶器历史悠久，在新石器时代就已初见简单粗糙的陶器。
瓷
瓷水盂是最常见的水盂，其易清洗的特点受大众所喜爱。
石
寿山石镂雕工艺，雕花卉图纹，交织缠绕，雕工流畅自然，娴熟到位。
和田玉
绿松石
绿松石属优质玉材，中国清代称之为天国宝石，视为吉祥幸福的圣物。古人称其为碧甸子、青琅秆等。欧洲人称其为土耳其玉或突厥玉。绿松石是国内外公认的十二月生辰石，代表胜利与成功，有“成功之石”的美誉。
铜
由于金属容易生锈，铜制水盂的观赏性要大于实用性。
水晶
水晶是稀有矿物，宝石的一种，石英结晶体，在矿物学上属于石英族。水晶文化历史悠久，古人曾赋予它一串极富美感的雅称：水玉、水精、水碧、石英等。以此制成水盂，有镇宅、辟邪、挡煞，净化全身，去除病气，趋吉开运的美好愿望。
玳瑁
玳瑁是一种海龟科的海洋动物。这里指其背部的甲片。表面呈暗褐色的半透明体。并有暗褐色与乳黄色的花纹，平滑而有光泽；内面密布白色的条纹或斑点，并有纵横交错的沟纹。质坚韧，不易折断，断面角质，气无。有药用价值。但站在保护野生动物的角度上，小编极力倡议尽量避免流通动物角制品。
玛瑙
玛瑙也作码瑙、马瑙、马脑等，是玉髓类矿物的一种，以此材质制成的水盂晶莹剔透，手感滑润。水盂外部圆雕花卉、缠枝图案，刻画细致，巧妙无比。
玻璃
玻璃水盂透明厚重，做工规整。观赏实用俱佳。
木
老酸枝水洗，包浆有老气，木质纹理，密度和光泽，雕刻寿桃水洗，大气流畅。
贝壳
天然贝壳制成，精妙巧饰，生趣盎然，生动可玩，收藏亦可。
角雕
水盂按釉色图案可分为以下几类：
青花
青花是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。是中国瓷器的主流品种之一。
缠枝连理
缠枝纹是中国古代汉族传统纹饰之一。作为瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意，寓意吉庆。
景泰蓝
景泰蓝，中国的著名特种瓷器工艺品之一，春秋时已有此技术，到明代景泰年间这种瓷器工艺技术制作达到了最巅峰，用这种技术制作的瓷器最为精美而著名，故后人称这种瓷器为景泰蓝。
掐丝珐琅
掐丝珐琅，其制作一般在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。
粉彩
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。
绿彩描金
绿彩描金属于色地描金瓷，也就是釉上加彩，是陶瓷的装饰技法之一。它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰后二次入窑，低温固化彩料而成。釉上彩绘瓷历史久远。
人物
山水
花鸟
虫草
单色釉
单色釉也称一色釉、纯色釉或一道釉。由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。单色釉瓷器虽然颜色单一，但在某种程度上却是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。
酱釉
青釉
红釉
黑釉
炉钧釉
炉钧釉创于清雍正年间，盛行于雍正，乾隆二朝，因低温炉内烧成仿宋钧釉而得知其名。有“素炉均釉”与“浑炉均釉”两种。图为素炉均釉。素炉均釉面呈蓝绿相间的麻点纹，在素坯上底喷翡翠（以氧化铜着色的粉彩颜料），面喷广翠（以氧化钴着色的粉彩颜料）。结晶在器物釉面上形成长短不一的垂流条纹，有的弯曲，有的垂直，还有的似山岚云气与斑点交混在一起，布满器身。如同五彩缤纷的孔雀尾羽一样，整齐美丽。
汝窑
工艺精湛，造型秀美，釉面蕴润，高雅素净的丰韵而独具风采。汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有玛瑙为釉古相传的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如雨过天晴云破处，千峰碧波翠色来之美妙，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。
钧窑
钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以夕阳紫翠忽成岚的诗句赞美之。这是因为烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为窑变。
哥窑
哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称开片或文武片。哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。
龙泉窑
照形古朴，经典的青瓷，冰裂纹开片，有玻璃质感，口部卷草纹、底火石红明显。
漆器
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。
水盂按器型可分为以下几类：
鼓形
竹形
船形
方形
蟾形
圆形
盂形
六边形
桃形
鞋形
叶形
莲池双鱼
莲蓬
荷叶
螭龙
马蹄
梅花坑
撇口
如意
三足
折腰
